京剧的传承与发展
[1**********] 徐玏
传承与发展，是一对矛盾统一体，对于京剧也不例外。传承什么，如何传承，保留什么，又如何保留，是老一代京剧工作者，新生京剧演员，以及一大批有志于传承中国文化的人都在思考的问题。在此，作为一个初识京剧的半个门外汉，我只是怀着一颗不让中国文化精髓流失的心以及一些外者的观点简单提一些建议。
首先，我们必须明确的是，面对当今的全球化浪潮和以国家软实力支撑的国外文化的强势侵袭，如果京剧不发展，必定难以吸引青年观众，失去课传承者，京剧的传承也将举步维艰。韩国的韩剧，日本的动漫，欧美的音乐都让年轻一代狂热万分。而京剧，即使目前在一些如中国人大，北京大学，复
。
心的冲突和外部的矛盾，这些都是导演创造心灵的舞蹈，展现意识流动和心理猜测的有力手段。第二，舞台样式的独特性，一戏一样导演风格也应当更加被强调。辛亥革命时期的时装戏中，西洋镜框式的剧场被引进戏曲，奠定了此后演剧场所的基本形式，同时对戏曲的舞美、表演也产生了初步的影响。新中国成立之后样板戏、新编历史剧中，舞美布景尽管延续了西洋话剧的艺术形式，但大多不过是起到点明环境和烘托氛围的作用，与表演大多不直接发生关系。第三，对其他艺术元素我们也应当合理地吸纳。随着新创剧目题材内涵较以往而言更加宽泛和深邃，传统戏曲舞蹈已不能适应或完成新创剧目渲情达意的需求，舞蹈以及新的演奏乐器都可以被引入戏剧。如最近流行的交响乐演奏等等。总而言之，中国京剧发展，需要中国文化开放的心胸以及从事京剧事
业者以及京剧爱好者较强的创新思维和改革的胆量。一些京剧老工作者坚持经典的剧目和表现手法是不好的。尽管传统的必定是精髓的，但那不都也是从很多曾经的作品中经过时代和观众的筛选而留存下来的吗？在新的优秀事物产生过程中总会有大量将被淘汰的不可行的东西与之伴随，如果我们因为见到那些不可行的芜杂而否定革新，便会让京剧的未来从手中溜走。
然后，我谈一下对于京剧传承的看法。我们必须明确，需要传承的不只是京剧（特色的表现手法和表现形式）本身，更是其核心的中国文化精髓以及老一辈戏曲名家的“态度”、“精神”以及“品格”。创造麒派艺术的周信芳大师一向关注现实，他针砭时弊，演出呼唤民族精神的《史可法》，勇于承担社会责任，以戏剧直击人心。另外，京剧中包含的中国传统道德中可取的因素，包含着儒道等深厚的文化底蕴，也不应当被西方的文化釜底抽薪。当然，戏剧的传承是一个互动的过程，需要戏曲工作者和戏曲观众共同的努力。如果戏曲工作者固步自封，即使京剧得到了适应社会发展的变革，尚未体会京剧精髓，不会体味京剧韵味的观众也无法担当起传承京剧的重责。也就是说，京剧大家一方面要注重京剧的研究与创新，同时更应当注重京剧的推广。在推广方面，最近京剧成为中学与大学必修或选修课的事件引起了广泛关注，我就此发表一些自己的观点。
第一，在仍处于应试教育时代的今天，中小学音乐课在整个教育中的地位和体育课一样是很低的。音乐、美术等科目，在中小学教育中边缘化，仅只是为了素质教育的名头而存在。而让学校老师、家长和学生重视这些课程的手段，最好把其“特长化”，与考试加分等对应。然而这样的做法也难免产生数理化竞赛不良产业化，加重学生复旦的副作用。第二，现在中小学的音乐课程，采取的教学方法，作为‘过来人’的我们十分了解。音乐课只是停留在学唱歌曲上。
京剧的传承与发展
[1**********] 徐玏
传承与发展，是一对矛盾统一体，对于京剧也不例外。传承什么，如何传承，保留什么，又如何保留，是老一代京剧工作者，新生京剧演员，以及一大批有志于传承中国文化的人都在思考的问题。在此，作为一个初识京剧的半个门外汉，我只是怀着一颗不让中国文化精髓流失的心以及一些外者的观点简单提一些建议。
首先，我们必须明确的是，面对当今的全球化浪潮和以国家软实力支撑的国外文化的强势侵袭，如果京剧不发展，必定难以吸引青年观众，失去课传承者，京剧的传承也将举步维艰。韩国的韩剧，日本的动漫，欧美的音乐都让年轻一代狂热万分。而京剧，即使目前在一些如中国人大，北京大学，复
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心的冲突和外部的矛盾，这些都是导演创造心灵的舞蹈，展现意识流动和心理猜测的有力手段。第二，舞台样式的独特性，一戏一样导演风格也应当更加被强调。辛亥革命时期的时装戏中，西洋镜框式的剧场被引进戏曲，奠定了此后演剧场所的基本形式，同时对戏曲的舞美、表演也产生了初步的影响。新中国成立之后样板戏、新编历史剧中，舞美布景尽管延续了西洋话剧的艺术形式，但大多不过是起到点明环境和烘托氛围的作用，与表演大多不直接发生关系。第三，对其他艺术元素我们也应当合理地吸纳。随着新创剧目题材内涵较以往而言更加宽泛和深邃，传统戏曲舞蹈已不能适应或完成新创剧目渲情达意的需求，舞蹈以及新的演奏乐器都可以被引入戏剧。如最近流行的交响乐演奏等等。总而言之，中国京剧发展，需要中国文化开放的心胸以及从事京剧事
业者以及京剧爱好者较强的创新思维和改革的胆量。一些京剧老工作者坚持经典的剧目和表现手法是不好的。尽管传统的必定是精髓的，但那不都也是从很多曾经的作品中经过时代和观众的筛选而留存下来的吗？在新的优秀事物产生过程中总会有大量将被淘汰的不可行的东西与之伴随，如果我们因为见到那些不可行的芜杂而否定革新，便会让京剧的未来从手中溜走。
然后，我谈一下对于京剧传承的看法。我们必须明确，需要传承的不只是京剧（特色的表现手法和表现形式）本身，更是其核心的中国文化精髓以及老一辈戏曲名家的“态度”、“精神”以及“品格”。创造麒派艺术的周信芳大师一向关注现实，他针砭时弊，演出呼唤民族精神的《史可法》，勇于承担社会责任，以戏剧直击人心。另外，京剧中包含的中国传统道德中可取的因素，包含着儒道等深厚的文化底蕴，也不应当被西方的文化釜底抽薪。当然，戏剧的传承是一个互动的过程，需要戏曲工作者和戏曲观众共同的努力。如果戏曲工作者固步自封，即使京剧得到了适应社会发展的变革，尚未体会京剧精髓，不会体味京剧韵味的观众也无法担当起传承京剧的重责。也就是说，京剧大家一方面要注重京剧的研究与创新，同时更应当注重京剧的推广。在推广方面，最近京剧成为中学与大学必修或选修课的事件引起了广泛关注，我就此发表一些自己的观点。
第一，在仍处于应试教育时代的今天，中小学音乐课在整个教育中的地位和体育课一样是很低的。音乐、美术等科目，在中小学教育中边缘化，仅只是为了素质教育的名头而存在。而让学校老师、家长和学生重视这些课程的手段，最好把其“特长化”，与考试加分等对应。然而这样的做法也难免产生数理化竞赛不良产业化，加重学生复旦的副作用。第二，现在中小学的音乐课程，采取的教学方法，作为‘过来人’的我们十分了解。音乐课只是停留在学唱歌曲上。