怀旧的爱情的背后
Sean 发布于：2008-08-01 19:55
“一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚……这部电影是舍浓郁而求单纯。”——张艺谋
影片中现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现实的冰冷和过去的美好回忆形成强烈的反差，而母亲几乎是在痛苦的绝望中等到了爱情，故事就是放在一个几乎与世隔绝的世界中。人们在彩色的回忆中追怀，在黑白的现实中感伤，这些追怀和感伤又温暖又安全，甚至还带着一点必不可少的忧郁，怀念一种简单纯洁的人际关系，也怀念一种自然简朴的生活方式，前者通过爱情，男性与女性的关系表达，后者是通过亲情，子辈与父辈的关系表达。
电影框架内的怀旧故事显得极其简单而美好，几乎没有任何冲突，这种和谐的效果和它框架之外的背景特别协调有关。
探讨这个怀旧故事的背景究竟是什么，它是怎么自觉或不自觉地符合了一种强势文化的要求。如果我们也站在中心的立场，那就顺理成章地接受它，不存在反思和质疑，如果我们退居边缘，会不会发现这样一个美好的故事，其实是建立在掩盖了一部分真相的基础上？
背景之一：男性社会
张艺谋的影片总是以女性为中心，这里面母亲美丽、纯洁、为爱而生。作为一个质朴，不带任何的矫揉造作与自我保护，她的爱情被表现得单纯、热烈并且持久。母亲爱上父亲，原因很简单：对文明的向往。但是女性在这里，只是作为审美的对象而不是作为审美的主题存在，她只是一个聆听、接受、敬仰话语的角色。这就形成了一个悖论：女性被作为伟大的爱的象征，被放在一个极高的位置歌颂，但这种爱的对象——文明，有被男性掌握，在男权笼罩下，女性已然是第二性。
1 姓名——中心的缺席
“招娣”，典型的男权社会的女性名字，家庭应当以男性为中心，而招娣和外婆一同居住，形成了中心的缺席，而骆先生的出现弥补了这个空缺，重新建立起一种阶级秩序，使习惯于这种秩序的人感到圆满与完整。
2 追逐——等待着文明
招娣在山间、在田野奔跑追逐，他追逐的是什么呢？是文明，是必然会伤害她自然本质的东西，他敬仰得不敢靠近，只能隔着一段距离等待，等待以自己的美丽吸引男性的注意，这种追逐毫无自主性可言，等他来，送他走，都不是她能决定的，她有个了不起的决定进城追求自己的幸福，但是被风雪阻碍了，并且病的不轻。这几乎是种暗喻：女性自身的追求是毫无结果的，她只能等待男性给予她们大度的馈赠。
3 聆听——角色的定位
她是如此敬慕文明，但她没有得到学习的机会，仅仅只有聆听的权利。
4 窗花——达成的途径
招娣虽然只是聆听者，但是并没有感到屈辱，脸上是心满意足的笑容，她的一生都过得没有什么遗憾——既然不能通过自己掌舵的方式到达文明的彼岸，就以一个搭乘者的方式得到补偿。她把教室糊满了窗花，弄的像洞房一样，通过与男性的联姻达到和文明接近的目的。这种联姻的方式意味着完全放弃自主权，而甘心去接受一个第二性的位置，从而自身的生存意义被框架在第一性的生存意义之下。
5 发卡——地位的确认
骆先生没有教她念书，只是送给了她一个发卡，发卡意味着女性是被作为审美的对象定位的，她的任务是怎样让自己美——这美的标准是由男性来决定的，而不是作为审美的主体，确定美的标准，创造美的事物，欣赏美的东西。女性之美以男性为服务对象的，女性之爱也成为男性统治的工作，这样的爱和美被崇高化，只是一个男性社会创造的一个神话。
以上说明招娣是作为男性社会的一个典型女性来塑造的，这样对于城市男性来说，这种自然，单纯的美是很令人向往的。张艺谋不自觉地将男性中心话语作为一种成规来接受。
背景之二：城市文明
影片中张艺谋抽空了社会政治，经济的诸多因素，只留下一个纯粹的爱情故事，于是这个故事就有很多不和逻辑的地方。
但是张艺谋加了一个头尾的框架，告诉你那是过去的，听说的东西，片子里不停有这样的话：“听父亲说”，“听母亲说”，“听支书说”，“听乡亲们说”，于是故事的历史背景就不断地被虚化了，虚化到最后只剩下一个简单美好的爱情故事的阶段。
城市文明和自然状态的冲突在片中的体现方式：在黑白的现实世界里，天空是灰白的，大地是苍黑的，没有一个年轻女性，没有什么富有生命力的、流动的、弹性的东西，而在回忆当中绿草地、白桦林、红棉袄，这都代表了人类向往的一个境界，因为向往，所以反而设置到了过去，像发生过了一样，它好像可以存在的同时又特别的虚无飘渺，太美了总像一场梦，也可能真的没有存在过，于是有人说这部影片是一个中年男子对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
结束了对怀旧之后的两种背景的分析，重新回过头来看这部电影的叙事方式，其中叙事者的重要性就体现出来了。
他的实际身份隐喻了整部影片的社会文化立场，首先，他是个男性，这是先验的存在，其次，他生于乡村，却又步出乡村，进入了影片没有正面表现的城市文明生活，这有自觉的意识。他的身份正表露出了张艺谋的取向，所以这部片子的重点不在于往昔的“父亲母亲”，而在于现在的“我”身上，“我”对往日的故事的纪实与虚构，才是影片真正的内涵所在。
P.S. 有版权，请勿随意转载，谢谢
怀旧的爱情的背后
Sean 发布于：2008-08-01 19:55
“一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚……这部电影是舍浓郁而求单纯。”——张艺谋
影片中现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现实的冰冷和过去的美好回忆形成强烈的反差，而母亲几乎是在痛苦的绝望中等到了爱情，故事就是放在一个几乎与世隔绝的世界中。人们在彩色的回忆中追怀，在黑白的现实中感伤，这些追怀和感伤又温暖又安全，甚至还带着一点必不可少的忧郁，怀念一种简单纯洁的人际关系，也怀念一种自然简朴的生活方式，前者通过爱情，男性与女性的关系表达，后者是通过亲情，子辈与父辈的关系表达。
电影框架内的怀旧故事显得极其简单而美好，几乎没有任何冲突，这种和谐的效果和它框架之外的背景特别协调有关。
探讨这个怀旧故事的背景究竟是什么，它是怎么自觉或不自觉地符合了一种强势文化的要求。如果我们也站在中心的立场，那就顺理成章地接受它，不存在反思和质疑，如果我们退居边缘，会不会发现这样一个美好的故事，其实是建立在掩盖了一部分真相的基础上？
背景之一：男性社会
张艺谋的影片总是以女性为中心，这里面母亲美丽、纯洁、为爱而生。作为一个质朴，不带任何的矫揉造作与自我保护，她的爱情被表现得单纯、热烈并且持久。母亲爱上父亲，原因很简单：对文明的向往。但是女性在这里，只是作为审美的对象而不是作为审美的主题存在，她只是一个聆听、接受、敬仰话语的角色。这就形成了一个悖论：女性被作为伟大的爱的象征，被放在一个极高的位置歌颂，但这种爱的对象——文明，有被男性掌握，在男权笼罩下，女性已然是第二性。
1 姓名——中心的缺席
“招娣”，典型的男权社会的女性名字，家庭应当以男性为中心，而招娣和外婆一同居住，形成了中心的缺席，而骆先生的出现弥补了这个空缺，重新建立起一种阶级秩序，使习惯于这种秩序的人感到圆满与完整。
2 追逐——等待着文明
招娣在山间、在田野奔跑追逐，他追逐的是什么呢？是文明，是必然会伤害她自然本质的东西，他敬仰得不敢靠近，只能隔着一段距离等待，等待以自己的美丽吸引男性的注意，这种追逐毫无自主性可言，等他来，送他走，都不是她能决定的，她有个了不起的决定进城追求自己的幸福，但是被风雪阻碍了，并且病的不轻。这几乎是种暗喻：女性自身的追求是毫无结果的，她只能等待男性给予她们大度的馈赠。
3 聆听——角色的定位
她是如此敬慕文明，但她没有得到学习的机会，仅仅只有聆听的权利。
4 窗花——达成的途径
招娣虽然只是聆听者，但是并没有感到屈辱，脸上是心满意足的笑容，她的一生都过得没有什么遗憾——既然不能通过自己掌舵的方式到达文明的彼岸，就以一个搭乘者的方式得到补偿。她把教室糊满了窗花，弄的像洞房一样，通过与男性的联姻达到和文明接近的目的。这种联姻的方式意味着完全放弃自主权，而甘心去接受一个第二性的位置，从而自身的生存意义被框架在第一性的生存意义之下。
5 发卡——地位的确认
骆先生没有教她念书，只是送给了她一个发卡，发卡意味着女性是被作为审美的对象定位的，她的任务是怎样让自己美——这美的标准是由男性来决定的，而不是作为审美的主体，确定美的标准，创造美的事物，欣赏美的东西。女性之美以男性为服务对象的，女性之爱也成为男性统治的工作，这样的爱和美被崇高化，只是一个男性社会创造的一个神话。
以上说明招娣是作为男性社会的一个典型女性来塑造的，这样对于城市男性来说，这种自然，单纯的美是很令人向往的。张艺谋不自觉地将男性中心话语作为一种成规来接受。
背景之二：城市文明
影片中张艺谋抽空了社会政治，经济的诸多因素，只留下一个纯粹的爱情故事，于是这个故事就有很多不和逻辑的地方。
但是张艺谋加了一个头尾的框架，告诉你那是过去的，听说的东西，片子里不停有这样的话：“听父亲说”，“听母亲说”，“听支书说”，“听乡亲们说”，于是故事的历史背景就不断地被虚化了，虚化到最后只剩下一个简单美好的爱情故事的阶段。
城市文明和自然状态的冲突在片中的体现方式：在黑白的现实世界里，天空是灰白的，大地是苍黑的，没有一个年轻女性，没有什么富有生命力的、流动的、弹性的东西，而在回忆当中绿草地、白桦林、红棉袄，这都代表了人类向往的一个境界，因为向往，所以反而设置到了过去，像发生过了一样，它好像可以存在的同时又特别的虚无飘渺，太美了总像一场梦，也可能真的没有存在过，于是有人说这部影片是一个中年男子对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
结束了对怀旧之后的两种背景的分析，重新回过头来看这部电影的叙事方式，其中叙事者的重要性就体现出来了。
他的实际身份隐喻了整部影片的社会文化立场，首先，他是个男性，这是先验的存在，其次，他生于乡村，却又步出乡村，进入了影片没有正面表现的城市文明生活，这有自觉的意识。他的身份正表露出了张艺谋的取向，所以这部片子的重点不在于往昔的“父亲母亲”，而在于现在的“我”身上，“我”对往日的故事的纪实与虚构，才是影片真正的内涵所在。
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