意大利文艺复兴

意大利文艺复兴

历 史 进 程

一、文艺复兴的时代背景

 哥特建筑标志着中世纪的晚期，神权没落和市民文化的发展，封建的农业经济逐渐被打破，发达的城市

工商业酝酿着资本主义的萌芽，在生产力进一步发展之下，人民的科学意识增强，人文主义觉醒并且复

兴，西欧进入一个文化全面繁荣的新时期

 意大利的文艺复兴

 以法国为代表的统一的民族国家

 德国兴起的宗教改革

意大利文艺复兴的背景

 中世纪意大利的部分城市独立起来，尤其是某些沿海城市通过航海贸易逐渐繁荣强大，这些城市在14世纪

时已经产生了工场手工业和金融业，资产阶级的从市民中分裂出来，成为城市的统治阶级。中产阶级者经济实力雄厚，眼界开阔，开始怀疑并勇于突破封建制度及宗教神学，他们倡导人性解放，赞美生活和大自然，追求美感和享受

 认识客观世界，发展自我、塑造自我，享受现实生活，这些思想解放突破了宗教的愚昧蒙蔽，激活了人们

的创造力和对于文化艺术的激情，在文化各领域产生了一大批富有创造力、意志坚定、个性鲜明、多才多艺的艺术巨人，各个科学和艺术的水平空前高涨，众星灿烂，繁花如锦

 为了同强大的封建教会作斗争，新兴的资产阶级文化必须有锐利的艺术武器和强大的理论依据，古希腊和

古罗马的古典文化成为最有力的文化依据，各地掀起了学习古典文化的热潮

 意大利是古罗马的中心，有许多古代著作和遗迹，人文学者热衷于考古，测绘，模仿学习；十字军东征，

一次次从拜占庭帝国带回大量古典文化著作；1453年土耳其灭拜占庭帝国，大批学者携带文化典籍逃往意大利

 学习古典文化的热潮造成了古典文化的再生复兴，是文艺复兴的重要标志

 意大利的大部分发达城邦都支持新文化，佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，从15世纪中叶起，罗马教皇开始

支持新文化和人文主义，罗马成为文艺复兴盛期的文化中心

文艺复兴在建筑上的表现

 为现实生活服务的建筑类型丰富，质量很高，大型府邸成为代表作

 建筑的功能及艺术形式都有很大的创新

 建筑技术，尤其是穹顶技术有很大进步，由于哥特建筑对意大利影响较小，大型建筑还都用筒形拱  出现了许多多才多艺的巨人，集建筑师、画家、雕刻家于一身，进行了艺术的综合，个性强烈、具有很

多艺术经验，不同于普通的工匠

 建筑理论活跃，并以多种语言出版《建筑十书》，成为欧洲建筑的典籍

 恢复了中断千年的古典建筑风格，以柱式作为基本构图元素，追求比例、和谐、典雅，但与中世纪的特

色相融合，且风格高傲冷峻，脱离了民间建筑的自由、亲切、实用

 许多建筑师是新文化思潮的代表，有独立的人格和创作思想，其作品成为历史的纪念碑

二、开端----佛罗伦萨主教堂的穹顶

 建于13世纪末，为纪念佛罗伦萨工商行会夺取政权，实现共和，建立了宏伟壮丽的主教堂，是意大利中世

纪建筑的代表作

 其平面形制及空间艺术手法突破了原有哥特式建筑的束缚，开始酝酿一场伟大的变革

 佛罗伦萨有先进的政治体制和发达的经济，在资产阶级统治者的支持下，成为新文化的摇篮

佛罗伦萨早期建筑的特点

 采用哥特建筑的结构体系

 重新应用废弃很久的古罗马柱式

 常有粗糙宏大的石块作为墙面

 采用拜占庭的穹顶，并以鼓座加高穹顶

 穹顶的鼓座部位配合柱式，柱间开高窗

 有时也采用拱顶体系

 由于建筑高大，常分为几层，采用叠柱式

 平面强调对称布局

 在此时期建筑结构没有大的创新，当充分利用了原有的技术成就来满足新的要求，创造出一批杰作

建造过程

建筑结构

 其穹顶其实是哥特式的尖矢形穹顶，减小了侧推力，且创造了全新的艺术形象，以鼓座托高穹顶，更突出

了集中式穹顶的表现力

 结构为哥特式的肋架承重体系，主次肋架与水平梁形成了稳定的框架，蹼板为石材和砖

 这种穹顶重量轻，与八边形连接自然，穹顶、鼓座、采光亭浑然一体，构图严谨

历史意义

 佛罗伦萨主教堂不但在结构上有巨大创新，他还突破了教会禁忌，结合东正教和东方文化的，采用集中式

的穹顶

三、曲折的历程

 在欧洲经过了一千年漫长的中世纪，封建势力和教会统治依然强大，在新文化运用古典文明与之斗争的过

程中，双方势力此消彼长，反映在建筑艺术上，也是充满了斗争与矛盾，因此，说文艺复兴是一个曲折的历程

开创者

 14~15世纪，以行会工匠为主的匠师在冲破宗教教条的牢笼后，表现出丰富的创造性

 建筑形式主要以世俗公共建筑为主，风格明朗轻快，平易近人，柱式应用自由，构图活泼，注重沿街立面

的设计

实例

 育婴院

巴齐礼拜堂

转向宫廷

 15世纪中期，佛罗伦萨逐渐由共和制转变为资本家独裁专制，民主政体的蓬勃向上的风格不见了，此时，

土耳其占领君士坦丁堡，佛罗伦萨的东方贸易路线被切断，经济开始衰落。文化倾向由市民意识转向贵族风格，建筑的主流是豪华的贵族府邸，与市民文化分裂了

实例

 美狄奇府邸

四、 新的高涨

 文艺复兴的文化中心由佛罗伦萨迁往罗马

 拜占庭被土耳其灭亡，意大利的东方贸易被切断

 新航路与新大陆的开辟，使地中海经济地位下降

 法国、西班牙已经形成了统一的中央集权国家，常年在意大利北部混战，破坏严重

 这些都导致了意大利北部和中部的城市的衰落，而此时，教皇的领地罗马地区却因为信徒的贡赋而变得

富足，教皇开始支持人文主义新文化，罗马集中了大量的学者、艺术家，新文化发展到高潮

 此时的教皇企图像世俗的君主一样统一意大利，亲自冲锋陷阵保卫意大利领土，而人民也渴望有统一而

强大的国家，整个意大利弥漫着对于古罗马辉煌历史的留恋。开始对罗马城兴建，追求古罗马的雄伟、

宏大，以此来寄托爱国主义和对古典文化的崇拜

 测绘考察古代遗址

 学习古代著作

 应用柱式规范

 追求纪念碑式的宏大风格

 轴线对称和集中式构图创造庄严形象

 盛期文艺复兴与早期的风格相比，由于支持者的不同，盛期的风格更加宏伟庄严，体现国家的力量

实例

圣彼得大教堂

 背景

圣彼得是耶稣的大弟子，葬于罗马城北梵蒂冈的小山上，圣彼得教堂建于其墓地，早期为巴西利卡

式，为天主教的祖堂

建造过程

 修建前的争论

人文学者认为简单的几何形，如方、圆最完美，他们追求理性、比例，所以教堂形制应该是集中式的，

简洁、统一、有力、具有纪念性

 经过竞赛挑选，伯拉孟特的方案中标----希腊十字平面，四臂较长，平面方形，四个立面完全一致，中央穹

顶由鼓座举起，鼓座环绕一圈柱廊，采用严格的规范化柱式

1513年，伯拉孟特去世后，教堂的方案几经变更，反映了新旧势力的斗争

 希腊十字形体简洁、集中、雄伟，具有整体感及向上的动势，有很强的纪念性，但不适合天主教神秘的宗

教仪式，在拉斐尔接手工程后，应教皇的要求在前部增加120米长的巴西利卡，改平面为拉丁十字，以体现强大的宗教势力

 1547年，米开朗基罗主持设计，他决定恢复古典建筑的辉煌成就，基本恢复了伯拉孟特的方案，清爽明亮，

光线充足，反对神乎迷离的宗教气氛

米开朗基罗的方案加强了四个柱墩，简化四角空间，内部更加简洁流畅；正立面设九开间柱廊；穹顶高达、挺拔、饱满；鼓座环绕一圈双柱廊，与穹顶的肋架相连，顶部有采光亭

 米开朗基罗死后，在宗教势力的强迫下，在希腊十字前加三段巴西利卡，形成拉丁十字，削弱了穹顶的表

现力，但是原有的宏大开敞的风格却保留下来

 圣彼得大教堂的破坏，标志着意大利文艺复兴建筑史的结束

圣彼得大教堂

的纪念意义

五、文艺复兴的衰退

 封建势力的巩固与反动神学的迫害，使得市民文化下的共和政体瓦解，教会开始疯狂报复和迫害进步文化，

文艺复兴运动受到严重的打击，16世纪下半叶，江河日下，进入了衰落的晚期

 此时，建筑界出现了两种潮流，对后来西方建筑的发展，造成了很大的影响

 教条的崇拜古典主义----奉行维特鲁维学说，制定繁琐的柱式法则，规范严格而僵化，不顾进步的世界观，

不与环境相协调，创造了严谨冷漠的风格。17世纪时被学院派古典主义吸收，广泛地运用于君主统治的

国家

 追求新颖怪诞----在设计中堆砌装饰造型，玩弄光影和不安定的形体、不合逻辑的变异的等手法，整个建

筑充斥着无意义的立面装饰，形体曲折，柱式的套叠……开创了后来的巴洛克风格

意大利文艺复兴

代表人物和理论著作

 文艺复兴式欧洲历史上一个辉煌万丈的时代，在黑暗愚昧压抑了千年之久后，这个时代迸发出强烈的光彩。

在这个社会结构、文化倾向、艺术文明都在大变革、大进步的时代，充满了急风暴雨、惊涛骇浪的斗争，产生了一批有胆有识的战士，他们以无比的热情、敏捷的思维、渊博的知识、丰富的才华以及强烈的历史责任感和坚强的意志个性，成为这个时代的巨人

 建筑界的巨人们以他们卓越的才华创造了大批杰作，成为历史的纪念碑

伯鲁乃列斯基和伯拉孟特

 伯鲁乃列斯基出身于手工业工匠，是首饰匠、雕刻家、建筑师、画家、机械师和数学家。他创立了科学透

视学，精通机械原理和结构技术，在雕刻和工艺美术上有很深的造诣，而且通过艰苦的努力，他自学古典建筑，终成大家

 其风格清秀轻巧，严谨的使用古典柱式，把古典文化重新带回建筑界，多工于两维构思，构图新颖，经常

采用帆拱

 他致力于朴素的市民文化，同封建意识的墨守陈规、固步自封作斗争，推陈出新，创造力丰富

 伯拉孟特出身于平民画家，原本是一个普通的艺术家，16世纪初，在进步思想的鼓舞下，爱国热情高涨，

刻苦学习古罗马建筑，力求庄严宏伟，刚健有力的建筑风。他的设计形体饱满，充满激情

米开朗基罗和拉斐尔

 米开朗基罗出身工匠，是诗人、雕刻家、画家、建筑师、军事工程师。他的作品雄浑刚强，夸张动态力量，

充满变化的体积感，光影透视强烈

 米开朗基罗工于三维构思，构图大胆创新，作品经常为表现某种情绪，突破逻辑和柱式规范，有很强的雕

刻感，为后来的巴洛克风格开辟了道路

拉斐尔是贵族出身的宫廷画家，性格温顺，风格秀雅、宁静和谐，作品平和典雅，体积起伏小，装饰物薄巧纤细，强调水平划分，轮廓清晰，精致简洁

维尼奥拉和帕拉迪奥

 二人是文艺复兴晚期的主要建筑师，他们长期精研古典建筑，制定了严格的柱式规范，创始了欧洲古典主

义学院派，成为后人的金科玉律。维尼奥拉对欧洲大陆的影响较大，帕拉迪奥对英国建筑影响较大

 帕拉迪奥著有《建筑四书》是欧洲学院派的经典教材。在维晋察巴西里卡中创造了“帕拉迪奥母题”，以处

理多开间两套柱式的比例协调问题。同时创造了大量文艺复兴晚期的经典贵族别墅，对后世影响很大

活跃的理论

 文艺复兴中才华横溢的艺术巨人不但有进步的思想，丰富的创作经验，同时，建筑理论空前活跃，出版了

几部对欧洲建筑发展影响巨大的著作

 主要的著作由阿尔伯蒂的《论建筑》、帕拉迪奥的《建筑四书》、维尼奥拉的《五种柱式规范》

阿尔伯蒂和《论建筑》

 阿尔伯蒂是文艺复兴早期的建筑师，出身贵族，有很高的文化修养及艺术水平，个性突出，勇于创新，善

于总结经验，探讨构图规律。

 《论建筑》出版较早，体系完备，成就很高

 实用、经济、美观----理性的分析了建筑创作的任务，清晰的摆明了功能的重要性及装饰的功能性、结构的

逻辑性，是功能主义最早的论述

 美是客观的----唯物主义哲学在14世纪的发展，使艺术家认识到美感来自于人的主观意识对于客观地反映

 美就是和谐与完整----在古代哲学家的影响下，和谐是美的基本含义，在建筑中任何部分皆应以一定的比例

和谐搭配，不能随意的增减。和谐包括建筑各个部分的和谐，也包括整体与局部的和谐。各元素应该协调的结合为整体，有主有次，统一成整体的一致性

 美有规律----美是由度量和秩序组成的，来源于古代哲学家对于数字、秩序和美感的论述，客观存在必然有

规律可循，而建筑师应该掌握规律。一切艺术形式应受到比例与规则的制约，而这规律就是简明的数量几何关系

 人文主义----人体作为比例和谐的典范

文艺复兴时解剖学的产生使艺术家更深层次的挖掘人体比例，分析出完美的人体比例和几何形状，

同时把美的和谐规律表现为人体比例

古典柱式与数的和谐、人体比例结合在一起，制定了严格的规范

 帕拉迪奥和《建筑四书》

主要内容是其对柱式的详细研究和柱式比例的精确分析推敲，并且与古代哲学结合，创造出理性

主义的规范

文艺复兴时期理论著作的进步性和局限性

 早期及晚期著作的差别----早期的著作具有创造性，比较全面，人文思想明显，注重于探讨基本理论。晚期

著作趋向于唯理论和教条化，偏重制定规范和推荐样图

 文艺复兴时期的建筑著作系统、全面，对建筑的发展有很大的推动，其中的观点也有积极的先进性。但是，

局限于生产水平和阶级意识，这些著作在唯物、唯心，神学、人文之间摇摆不定，没有正确的哲学基础，使得在论述美学基本原则的时候，晦涩、片面、非科学性，妨碍了艺术的发展，甚至成为形而上学的教条

意大利文艺复兴

威尼斯建筑及广场建筑群

市民的客厅

 城市广场是欧洲人生活的主要场所。在古希腊的共和时期，丰富的公众生活就把市民吸引到广场上去，由

此成为了欧洲生活的传统。

 意大利气候温和，适于户外活动。在古罗马共和时期，广场周边围绕着法院、元老院、市政厅，广场是市

民集会、参政、议事的地方。帝国时期，为了颂扬皇帝的功绩，罗马大量建造了壮观的纪念性广场，点缀着凯旋门和纪功柱

 中世纪时，城市败落，只保留了几处空地作为市场，直到哥特文化的繁荣，才产生了城市主教堂前的广场  文艺复兴时期，伴随着建筑的发展，城市主教堂和市政厅前，大都有城市广场，与精美的建筑相得益彰  建筑赋予广场主题和艺术焦点，广场给建筑以烘托，为建筑提供欣赏的空间和角度。市政厅、主教堂、市

场大厦往往互相毗邻，广场之间也通过拱门相连，形成了城市政治、宗教、经济的中心，也是市民文化交流的中心

一、威尼斯建筑和圣马可广场

一、威尼斯的历史

位于意大利东北角，建于距陆地4公里的118个岛屿上

由西罗马的难民建立的城邦，圣马可是威尼斯的守护者

9~13世纪，威尼斯商业发达，航海贸易繁荣，同东方、西亚各国经济文化交流频繁，国力强盛

 15世纪，威尼斯获得了教皇的支持，取得地中海的统治权，版图扩大，并且完全控制了地中海的贸易

 威尼斯处于欧洲和拜占庭以及阿拉伯地区之间，海上交通发达，成为东西方文化交流的枢纽，建筑中融合

了罗马、哥特、拜占庭、阿拉伯和东方文化，风格开朗愉快，构图自由活泼，不拘小节，不抱门户之见，平易近人

 世俗建筑是公共建筑的主流，教堂只是生活的点缀，体积较小而且风格明亮愉快

圣马可广场

 圣马可广场位于大运河东端的入海口北岸，包括大小两个广场----总督府前的小广场和主教堂前的大广场

 主教堂和总督宫位于广场东端，比肩而立，大广场东西走向，小广场南北走向。两个广场连接处，一边是

教堂前廊，一边是99米高的红砖钟塔和华丽的敞廊，构图丰富，色彩对比强烈

 大广场为完全封闭式，南北两端是市政大厦，底层做柱廊，西端为拿破仑建造的一段柱廊。小广场东西两

侧为总督府和图书馆，南端完全开放面向大海，接近水面有两棵巨大的花岗岩石柱

 威尼斯海岸附近，有一串链状岛屿保护威尼斯免受海浪冲击，同时造就了商船战舰停泊的基地

广场对岸为圣乔治岛，圣乔治教堂和修道院，以及60米高的钟塔与圣马可广场相呼应

 主教堂和总督府市广场中体积最大的标志性建筑，它们形体突出、色彩艳丽、装饰华丽。其余的建筑朴实

沉稳，虽然建造年代和具体功能、规模不同，但是它们之间相互连接，有相同的构图元素----券廊，都作水平划分，横向展开，天际线基本平齐，形成了风格统一，单纯而安定的背景，衬托主体建筑的卓越不同，造就了完整的广场立面

 圣马可广场不受城市交通干扰，供市民休闲交流，尺度平和亲切，节奏舒缓，艺术氛围浓厚

威尼斯总督府

 建于14~15世纪，是当时威尼斯称霸地中海，打败劲敌热那亚和土耳其的纪念建筑

 其建筑风格充分体现出威尼斯文化多元的倾向，华丽的装饰，精致的施工技术都说明了威尼斯的强盛和富

有

 平面为四合院式，南面临海

 南立面和西立面具有极高的艺术成就

圣马可教堂

 圣马可教堂是用来存放圣马可骸骨的，曾建为拉丁十字，11世纪， 按拜占庭风格建为希腊十字。五个穹顶

明显采用阿拉伯式，门廊上有拜占庭的装饰雕像，其立面的火焰式拱券是受到了阿拉伯风格的影响

圣马可广场的其他建筑

 钟塔：广场的制高点，从海上就可以清晰地看见。钟塔下有精美的敞廊与广场建筑相呼应

 图书馆：位于小广场西侧，由珊索维诺设计，底部做敞廊与其他建筑相统一，形体简单，体积感强  市政大厦：大广场两侧的市政大厦是广场的主要立面，体积宽大，造型统一，决定了整个广场的风格

二、圣彼得广场

 是巴洛克时期的重要广场建筑，与大教堂一起呈现出完美的建筑艺术

 重视建筑在环境中的作用，是巴洛克时期的重要进步，当时的教廷重视罗马城的环境建设，修建了众多的

广场、喷泉、雕塑等，成就了今天所见的伟大的罗马城

 广场由巴洛克时期重要的建筑师伯尼尼设计

在教堂前约180米处树立了埃及方尖碑，标志了一个位置----可以较好的欣赏穹顶的位置，其后又在方尖碑两侧各加一个喷泉，以强化该位置

 以喷泉的连线为长轴设计了椭圆形的广场，建造弧形大柱廊，立四列多力克柱式，284根。檐口女儿墙作圣

像雕塑

 柱子粗壮密集，光影强烈、柱式严谨，巴洛风格明显。为大教堂提供了观赏空间，衬托教堂的宏伟尺度，

同时融合教堂和城市环境

三、罗马市政广场

 建于罗马旧城区西北侧的卡比多山上，背靠旧城而面向西北，由米开朗基洛设计

 原有建筑：元老院与档案馆互不垂直，米开朗基洛设计的博物馆以元老院为对称轴，与档案馆对称，造成

了梯形平面

 三座建筑经改造后，立面采用风格统一的柱式

 元老院使用巨柱式，突出其主体地位

四、罗马那沃纳广场

 罗马广场众多，形式多样

 罗马是一座多水池的城市，14条巨型输水道运水进城，城内遍布蓄水池，在教廷大肆美化建设罗马时，为

这些蓄水池座大理石栏杆、雕塑或者建造喷泉，是艺术更接近生活，所以大部分广场有喷泉

 那沃纳广场建于古罗马跑马场遗址上，南北走向，喷泉和雕塑都具有极高的艺术价值

五、西班牙大台阶

意大利文艺复兴

巴洛克风格

一、历史背景

 巴洛克艺术的产生

产生于文艺复兴晚期的天主教会反动时期，教廷中各个派别为了世俗的利益而斗争在西欧连年混

战。

天主教的反动主要是反对宗教改革，反对人文进步思想。宗教改革动摇了教会的封建神权，以西

班牙为首的顽固天主教派“耶稣会”开始残酷镇压新教运动，并且指使罗马教廷反对文艺复兴的进步文化，一时间，阴云密布，文化凋零，社会生活全面向中世纪的封建愚昧回归

16世纪，罗马在战争中受到很大破坏，而意大利的各个城市随着新航路地开辟逐渐失去了经济地

位，富有的西班牙开始资助罗马的重建，大力宣扬天主教严格的教规。大批的艺术家在战乱中逃往罗马，建筑艺术又处在高速发展的阶段。

在文艺复兴的影响下，科技进步，思想活跃，建筑师和艺术家都有极高的修养和责任感，热爱生

活，勇于创新，不再是宗教的奴隶。

教会放纵贪婪，在建筑中炫耀财富和装饰，表现奢华，世俗的欲望和宗教的教条南辕北辙的充

满矛盾

因此，巴洛克建筑表情复杂，折射出不同的光彩，虽然评价褒贬不一，但在当时创造了艺术的高峰，

而且影响深远广大

 巴洛克建筑的复杂性

 教会中宗教教义和世俗生活的矛盾

 建筑师的创新精神和社会环境的压迫之间的矛盾

 建筑的古典规范与建筑师张扬的个性之间的矛盾

二、巴洛克建筑的特点

 通过巴洛克建筑的产生背景和其矛盾性、复杂性，其建筑的特点也是很突出的。

 炫耀财富，建筑被装饰得珠光宝气。

 追求新奇，追求动态、冲突、非理性和艺术的综合。

 趋向自然。

 城市和建筑都体现刚劲有力的风格，继承了文艺复兴晚期手法主义的衣钵

三、实例

 耶稣会教堂

作为巴洛克风格的起点，耶稣会教堂是典型的天主教封建统治的体现。

 平面：遵循特伦特会议的决定，采用拉丁十字巴西利卡式，着力渲染迷离的宗教气氛，加强宗教统治，

但是已经有世俗的拜金意识渗透进来

2、立面：双柱组合，突出体积感；山花套叠，追求标新立异；不再追求凌厉向上的立面风格，加入涡卷显得华贵大方

3、内部空间：在室内大量运用雕塑、壁画等手段，而且色彩艳丽，材料华贵，是典型的巴洛克风格，形体和

色彩强烈，充满动感和冲突，打破原有空间局限。

 耶稣会教堂严格的遵循着教会的规定，成为统治阶级推广的典范

• 教堂形式标新立异

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节奏不规则的跳跃 打乱原有柱式规则，为了形体需要随意更改 追求强烈的体积感和光影变化 有意制造出反常新奇的形式

 教区小教堂

17世纪，罗马教堂的数量已经超出了实际需要，但是为了装点城市，庆祝天主教的繁荣，罗马大

量建设类似于纪念碑性质的教区小教堂。规模很小而形体自由，变化多端，标新立异，具有很强的装饰性，

是巴洛克风格的典型代表

• 四圣泉卡罗教堂

四、艺术综合

 在巴洛克艺术风格中，为追求新奇，堆砌华丽的装饰，各种艺术手法不得不突破原有界限，融合叠加使用，

这就使得巴洛克艺术中，建筑、绘画、雕刻融合变幻，难以捕捉，毫无规律，边界全无，形成了鲜明而强烈的艺术表现力，这也是巴洛克风格不同于以往任何风格的创新性

• 

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壁画 惯用透视法，拓展空间 色彩鲜艳明亮，对比强烈 构图动态剧烈，扭曲躁动 绘画经常突破建筑面和体的局限

• 雕刻

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与建筑互相渗透，造型多样 雕塑的位置随意安放，动态强烈 雕刻的主体常为自然题材 雕刻与绘画相融合，界限模糊

• 雕刻和绘画的建筑性

 在原有的古典主义建筑中，壁画与雕刻都具有从属于建筑的建筑性，但在巴洛克艺术中，它们破框而出，

摆脱建筑，壁画和雕刻的真实性和生动性加强，成为了独立的艺术品

 巴洛克建筑的影响

法国古典主义建筑

 意大利文艺复兴衰落后，17世纪，由文艺复兴中手法主义演化而来形成巴洛克艺术风格，同一时期，由文

艺复兴晚期的另一种倾向：学院派演化而来的古典主义在法国大放异彩。

 巴洛克艺术与古典主义同时产生，共同发展，相互影响，并且在各自的领域表现出极其广泛深远的影响

一、古典主义产生的背景

 1337~1453年在法国领土上进行了百年的英法战争，给法国带来极大的破坏。15世纪中叶，战争结束，

城市重新发展，产生了中产阶级，中产阶级支持国王统一国家，消除封建割据混战，要求统一、安全、强大的国家。15世纪末，国王统一全国，建立统一王权的民族国家

 此时正为文艺复兴时期，进步文化进入法国后被国王利用，16 世纪下半叶产生了早期古典主义，至17

世纪中叶，文艺复兴晚期，路易14统治时期，形成了绝对君权，此时演化成古典主义宫廷文化

巴洛克，艺术强调动态和不安，追求个性，略显做作

古典主义，艺术强调平稳沉静，追求客观性，略显教条化

巴洛克，重视色彩，喜欢用对比色，认为色彩比形体重要

古典主义，重视构图和形体，喜欢用调和色，认为形体比色彩重要

二、古典主义与巴洛克风格的对比

 地域：

巴洛克，天主教反宗教改革的文化，发源于意大利，服务于教皇和教廷，传播于信仰天主教的西班牙、奥

地利、德国南部

古典主义，统一的民族国家的宫廷文化，发源于法国，服务于国王和宫廷贵族，传播于信仰新教的英国、

尼德兰、德国北部

 题材

巴洛克，建筑艺术题材多为宗教性的，代表作是天主教堂

古典主义，建筑艺术题材多为世俗的异教题材，用来颂扬君主，代表作是宫殿

 理论与手法

巴洛克，艺术是反理性的，力求突破既有规则

古典主义，艺术高扬理性，企图建立更严谨的规则

巴洛克，追求绘画、建筑、雕刻的融合，消泯三者的边界

古典主义，三者各自独立，讲求它们的和谐，建筑是其他艺术的舞台

巴洛克，表现空间和体积，不惜用虚假的手段，力求作品引人惊讶

古典主义，拘谨的写实

 缘起：

巴洛克，手法主义演变而来，宗师为米开朗基罗，标榜古罗马的一些活泼变体，为有所突破创新，不惜矫

揉造作

古典主义，学院派演变而来，宗师为帕拉迪奥，拘泥于古典规范，醉心于制定严格的规范

三、古典主义与文艺复兴的差别

 二者同为复古，学习古希腊、古罗马的建筑成就，但是，文艺复兴的建筑活动兼收并蓄，开拓创新，在原

有基础上创造了自我的风格，达到了新的高度；而古典主义的建筑，着力于精益求精地制定规则，宣扬理性，和谐，把风格变成了教条，落入了形而上学的框框

 古典主义建筑的严谨的规范和理论对后世影响巨大，成为古代建筑史与现代建筑是承前启后的部分

四、古典主义的发展过程

 15世纪末，法国统一，资本主义萌芽，城市复兴，此时以世俗的建筑为主流，民族风格和哥特风格为主，

但是在16世纪，被波涛汹涌的文艺复兴所淹没

 16世纪，王权加强，产生了宫廷文化。国王倾慕意大利的灿烂文化，积极的学习文艺复兴风格，并且与

民族特色相融合

 此时的宫殿及贵族府邸建筑取得了很高的成就

实例、罗亚尔河谷的府邸

商堡

这些府邸与中世纪封建领主的寨堡不同，失去了防御性，地势平缓，内部关系改善，功能整齐

阿塞.勒.李杜府邸

商农苏府邸

4、迁都巴黎后，大规模重建时的文艺复兴的影响加强，同时，与法国的传统文化冲突斗争中相互影响。但是

由于先进文化对于落后文化的压迫性，当时较弱的法国宫廷文化最终被文艺复兴所取代，直至16世纪中叶，文艺复兴被宫廷利用，加以推广，成为主流的宫廷文化

5、16世纪末，在法国初步形成了绝对君权，此时的建筑主题成为歌颂君主，表现出纯洁、尊贵、雄伟的风格，

与古典主义学院派相结合后，产生了古典主义风格

五、古典主义的理论根据

 哲学基础、美学基础

以培根为代表的唯物主义经验论

以笛卡尔为代表的唯理论

打击了奥妙神秘、使人愚钝的昏庸神学，为自然科学的进步开阔了道路

2、美学基础

笛卡尔认为应当制定牢靠的、系统地、严格的艺术规则和标准，理性的，要向数学一样清晰明确，合

乎逻辑

3、政治任务

为了颂扬君主统治，建立严格的等级制度，社会生活的各个方面，包括艺术、文学、科技、建筑都

灌输着忠君思想

唯理论是当时的宫廷文化哲学，中央集权结束了割据混战的局面，建立了君主统治下的国家秩序和

政府机器，工业发展、城市繁荣，商业海外贸易发达，国家独立。因此，笛卡尔认为，君主专政统治下的社会制度是最有秩序的，是理性的体现。唯理论是当时政治的需要

在各个领域里建立规范是专制主义的体现，在一切方面树立权威，等级制度，便于控制

4、古典主义建筑理论

在路易十四统治下的绝对君权时期，为了严密的控制国家，他建立了一批皇家学院，就是为了在

各个领域制定规范和理论

皇家建筑学院的第一任教授勃隆台编写了古典主义建筑的经典教材，倡导理性、主张真实、反对

感情和情绪，尖锐地反对巴洛克艺术。继承了古希腊的理性哲学和文艺复兴晚期的学院派理论，发展成完备的系统，影响到全世界范围的建筑教育和设计。

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 纯粹的集合结构与数学关系----绝对的规则 决定建筑造型的唯一要素是比例 审美经验来源于理性判断，而非感性认识，可以以数学理论代替审美经验 崇拜古典建筑，强调整体的比例关系 反对巴洛克艺术，是因为它的非理性特点 政治意图明显，服务于专制君主 推崇古典柱式，制定更加严格的规范和等级

根据帕拉迪奥的理论，强调轴线关系、主从关系（常以穹顶作为构图的主要重点）、讲求和谐配衬

9、 倡导理性，主张真实，反对建筑的情感表现

10、反对建筑师沉溺于装饰、沉溺于个人习惯趣 味、沉溺于繁冗的细节

 古典柱式作为古典主义的经典教条

 在古代就制定了相当严密稳定的规则，有精确的度量和比例，是唯理论的体现

 柱式庄严、雄伟、华丽，表现王国的伟大及帝王的光荣，迎合了宫廷文化

古典主义的进步意义、局限、矛盾

 进步意义

 局限性

 矛盾性

六、实例

 在路易十四统治下，绝对君权达到高峰，皇帝本人十分注重标榜彰显自我，建筑是最好的纪念碑，在这一

时期，进行了大规模的宫殿建设

 建筑师的地位空前提高

• 卢浮宫

 卢浮宫原来是文艺复兴的四合院式，东立面面向王室教堂和广场。东立面改造为古典主义风格，标志着法

国古典主义建筑的成熟

 东立面各个部分与整体之间都有着明确的比例关系，装饰较少，色彩单纯。双柱式为巴洛克风格，强调节

奏光影的变化，体现了文化的融合

恩瓦立德教堂

• 旺道姆广场

• 凡尔赛宫

 法国古典园林的代表作

法国古典主义园林包括花园、林园。花园多为几何式平面，多以水造景。

法国园林多在地势平坦处建造，规模较大而且更突出中轴线，装饰以坛植、喷泉、雕塑，水体大

多为宁静的水面。

 凡尔赛宫的建造过程

 孚勒府邸

2、凡尔赛宫原为路易十三荒凉的猎庄，路易十四时扩建，规模宏大，设计风格体现了严格的等级制度和明确的轴线关系，建筑和园林两个部分充分的体现了绝对君权下的古典主义风格

七、古典主义风格的成就和影响

八、君权衰退及洛可可风格

 背景

法国古典主义衰退之后产生了洛可可艺术风格，同文艺复兴后出现了巴洛克风格一样，洛可可风格也是

在一种伟大的艺术风格之后，由于社会因素的变化导致艺术风格的变异及人的审美情趣的扭曲

• 君权衰退

 18世纪末，君主专制政体面临重重危机：君主暴政、对外作战失利、经济崩溃、宫廷生活糜烂。  此时的资产阶级已经觉醒，开始要求更多的政治权利，不再一味的忠君爱国，日渐成熟的资产阶级酝酿着

一场伟大的革命

 贵族和资产阶级的审美情趣也发生了变化。不再是庄严气派的宫廷文化，而是舒适娇柔的沙龙文化和生活

趣味

宫廷文化的衰退导致了贵族们在心理上的末日感，开始追求一种颓废的享乐和柔弱的女性文化特色  追求：欢愉、亲切舒适、雅致优美、生活化

 摒弃：崇高、夸张尊贵、庄严宏伟、纪念性

2、洛可可建筑的特点

 府邸形式

不讲求排场庄严的风格，而着力于舒适方便的使用功能，精致而尺度适宜，功能性有很大的提高

 装饰风格

主要表现在室内装饰上，柔弱、细腻、千变万化色彩艳丽、金碧辉煌

• 洛可可建筑的特点

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 室内外设计都喜欢用曲线而厌恶直线 装饰纹理喜欢用自然的花草形象 墙壁装饰多用镜面和涡卷 色彩娇艳 善于使用软质装饰材料 尺度亲切宜人，功能完善，卫生设备先进

装饰元素反对一切母题和理性比例，不追求体积感

3、洛可可艺术与巴洛克艺术的对比

由此可以看出，洛可可艺术：

 排斥古典主义的理性，也反对巴洛克的放荡不羁和强悍；追求细腻轻软、机巧香艳

 排斥柱式构件；采用纤细的线脚和画框

 排斥具有体积感的雕刻；采用细致的缨络、卷草等线性图案，与平板紧密结合

 排斥寓意深刻的宗教、历史题材壁画；追求享乐生活和风景主题

 排斥以石材作为硬冷的墙面；采用纺织物、纸、粉刷来饰面，色彩大胆、鲜艳、自由，用镜子、水晶等营

造闪亮、华丽、妖娆的气氛

4、洛可可风格的发展

 18世纪初，欧洲文化崇尚自然，厌恶经典程式。18世纪后期，英国的浪漫主义思想主张个性、感情，与洛

可可文化交汇，导致建筑风格更加纤秀繁复、百转千回

意大利文艺复兴

历 史 进 程

一、文艺复兴的时代背景

 哥特建筑标志着中世纪的晚期，神权没落和市民文化的发展，封建的农业经济逐渐被打破，发达的城市

工商业酝酿着资本主义的萌芽，在生产力进一步发展之下，人民的科学意识增强，人文主义觉醒并且复

兴，西欧进入一个文化全面繁荣的新时期

 意大利的文艺复兴

 以法国为代表的统一的民族国家

 德国兴起的宗教改革

意大利文艺复兴的背景

 中世纪意大利的部分城市独立起来，尤其是某些沿海城市通过航海贸易逐渐繁荣强大，这些城市在14世纪

时已经产生了工场手工业和金融业，资产阶级的从市民中分裂出来，成为城市的统治阶级。中产阶级者经济实力雄厚，眼界开阔，开始怀疑并勇于突破封建制度及宗教神学，他们倡导人性解放，赞美生活和大自然，追求美感和享受

 认识客观世界，发展自我、塑造自我，享受现实生活，这些思想解放突破了宗教的愚昧蒙蔽，激活了人们

的创造力和对于文化艺术的激情，在文化各领域产生了一大批富有创造力、意志坚定、个性鲜明、多才多艺的艺术巨人，各个科学和艺术的水平空前高涨，众星灿烂，繁花如锦

 为了同强大的封建教会作斗争，新兴的资产阶级文化必须有锐利的艺术武器和强大的理论依据，古希腊和

古罗马的古典文化成为最有力的文化依据，各地掀起了学习古典文化的热潮

 意大利是古罗马的中心，有许多古代著作和遗迹，人文学者热衷于考古，测绘，模仿学习；十字军东征，

一次次从拜占庭帝国带回大量古典文化著作；1453年土耳其灭拜占庭帝国，大批学者携带文化典籍逃往意大利

 学习古典文化的热潮造成了古典文化的再生复兴，是文艺复兴的重要标志

 意大利的大部分发达城邦都支持新文化，佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，从15世纪中叶起，罗马教皇开始

支持新文化和人文主义，罗马成为文艺复兴盛期的文化中心

文艺复兴在建筑上的表现

 为现实生活服务的建筑类型丰富，质量很高，大型府邸成为代表作

 建筑的功能及艺术形式都有很大的创新

 建筑技术，尤其是穹顶技术有很大进步，由于哥特建筑对意大利影响较小，大型建筑还都用筒形拱  出现了许多多才多艺的巨人，集建筑师、画家、雕刻家于一身，进行了艺术的综合，个性强烈、具有很

多艺术经验，不同于普通的工匠

 建筑理论活跃，并以多种语言出版《建筑十书》，成为欧洲建筑的典籍

 恢复了中断千年的古典建筑风格，以柱式作为基本构图元素，追求比例、和谐、典雅，但与中世纪的特

色相融合，且风格高傲冷峻，脱离了民间建筑的自由、亲切、实用

 许多建筑师是新文化思潮的代表，有独立的人格和创作思想，其作品成为历史的纪念碑

二、开端----佛罗伦萨主教堂的穹顶

 建于13世纪末，为纪念佛罗伦萨工商行会夺取政权，实现共和，建立了宏伟壮丽的主教堂，是意大利中世

纪建筑的代表作

 其平面形制及空间艺术手法突破了原有哥特式建筑的束缚，开始酝酿一场伟大的变革

 佛罗伦萨有先进的政治体制和发达的经济，在资产阶级统治者的支持下，成为新文化的摇篮

佛罗伦萨早期建筑的特点

 采用哥特建筑的结构体系

 重新应用废弃很久的古罗马柱式

 常有粗糙宏大的石块作为墙面

 采用拜占庭的穹顶，并以鼓座加高穹顶

 穹顶的鼓座部位配合柱式，柱间开高窗

 有时也采用拱顶体系

 由于建筑高大，常分为几层，采用叠柱式

 平面强调对称布局

 在此时期建筑结构没有大的创新，当充分利用了原有的技术成就来满足新的要求，创造出一批杰作

建造过程

建筑结构

 其穹顶其实是哥特式的尖矢形穹顶，减小了侧推力，且创造了全新的艺术形象，以鼓座托高穹顶，更突出

了集中式穹顶的表现力

 结构为哥特式的肋架承重体系，主次肋架与水平梁形成了稳定的框架，蹼板为石材和砖

 这种穹顶重量轻，与八边形连接自然，穹顶、鼓座、采光亭浑然一体，构图严谨

历史意义

 佛罗伦萨主教堂不但在结构上有巨大创新，他还突破了教会禁忌，结合东正教和东方文化的，采用集中式

的穹顶

三、曲折的历程

 在欧洲经过了一千年漫长的中世纪，封建势力和教会统治依然强大，在新文化运用古典文明与之斗争的过

程中，双方势力此消彼长，反映在建筑艺术上，也是充满了斗争与矛盾，因此，说文艺复兴是一个曲折的历程

开创者

 14~15世纪，以行会工匠为主的匠师在冲破宗教教条的牢笼后，表现出丰富的创造性

 建筑形式主要以世俗公共建筑为主，风格明朗轻快，平易近人，柱式应用自由，构图活泼，注重沿街立面

的设计

实例

 育婴院

巴齐礼拜堂

转向宫廷

 15世纪中期，佛罗伦萨逐渐由共和制转变为资本家独裁专制，民主政体的蓬勃向上的风格不见了，此时，

土耳其占领君士坦丁堡，佛罗伦萨的东方贸易路线被切断，经济开始衰落。文化倾向由市民意识转向贵族风格，建筑的主流是豪华的贵族府邸，与市民文化分裂了

实例

 美狄奇府邸

四、 新的高涨

 文艺复兴的文化中心由佛罗伦萨迁往罗马

 拜占庭被土耳其灭亡，意大利的东方贸易被切断

 新航路与新大陆的开辟，使地中海经济地位下降

 法国、西班牙已经形成了统一的中央集权国家，常年在意大利北部混战，破坏严重

 这些都导致了意大利北部和中部的城市的衰落，而此时，教皇的领地罗马地区却因为信徒的贡赋而变得

富足，教皇开始支持人文主义新文化，罗马集中了大量的学者、艺术家，新文化发展到高潮

 此时的教皇企图像世俗的君主一样统一意大利，亲自冲锋陷阵保卫意大利领土，而人民也渴望有统一而

强大的国家，整个意大利弥漫着对于古罗马辉煌历史的留恋。开始对罗马城兴建，追求古罗马的雄伟、

宏大，以此来寄托爱国主义和对古典文化的崇拜

 测绘考察古代遗址

 学习古代著作

 应用柱式规范

 追求纪念碑式的宏大风格

 轴线对称和集中式构图创造庄严形象

 盛期文艺复兴与早期的风格相比，由于支持者的不同，盛期的风格更加宏伟庄严，体现国家的力量

实例

圣彼得大教堂

 背景

圣彼得是耶稣的大弟子，葬于罗马城北梵蒂冈的小山上，圣彼得教堂建于其墓地，早期为巴西利卡

式，为天主教的祖堂

建造过程

 修建前的争论

人文学者认为简单的几何形，如方、圆最完美，他们追求理性、比例，所以教堂形制应该是集中式的，

简洁、统一、有力、具有纪念性

 经过竞赛挑选，伯拉孟特的方案中标----希腊十字平面，四臂较长，平面方形，四个立面完全一致，中央穹

顶由鼓座举起，鼓座环绕一圈柱廊，采用严格的规范化柱式

1513年，伯拉孟特去世后，教堂的方案几经变更，反映了新旧势力的斗争

 希腊十字形体简洁、集中、雄伟，具有整体感及向上的动势，有很强的纪念性，但不适合天主教神秘的宗

教仪式，在拉斐尔接手工程后，应教皇的要求在前部增加120米长的巴西利卡，改平面为拉丁十字，以体现强大的宗教势力

 1547年，米开朗基罗主持设计，他决定恢复古典建筑的辉煌成就，基本恢复了伯拉孟特的方案，清爽明亮，

光线充足，反对神乎迷离的宗教气氛

米开朗基罗的方案加强了四个柱墩，简化四角空间，内部更加简洁流畅；正立面设九开间柱廊；穹顶高达、挺拔、饱满；鼓座环绕一圈双柱廊，与穹顶的肋架相连，顶部有采光亭

 米开朗基罗死后，在宗教势力的强迫下，在希腊十字前加三段巴西利卡，形成拉丁十字，削弱了穹顶的表

现力，但是原有的宏大开敞的风格却保留下来

 圣彼得大教堂的破坏，标志着意大利文艺复兴建筑史的结束

圣彼得大教堂

的纪念意义

五、文艺复兴的衰退

 封建势力的巩固与反动神学的迫害，使得市民文化下的共和政体瓦解，教会开始疯狂报复和迫害进步文化，

文艺复兴运动受到严重的打击，16世纪下半叶，江河日下，进入了衰落的晚期

 此时，建筑界出现了两种潮流，对后来西方建筑的发展，造成了很大的影响

 教条的崇拜古典主义----奉行维特鲁维学说，制定繁琐的柱式法则，规范严格而僵化，不顾进步的世界观，

不与环境相协调，创造了严谨冷漠的风格。17世纪时被学院派古典主义吸收，广泛地运用于君主统治的

国家

 追求新颖怪诞----在设计中堆砌装饰造型，玩弄光影和不安定的形体、不合逻辑的变异的等手法，整个建

筑充斥着无意义的立面装饰，形体曲折，柱式的套叠……开创了后来的巴洛克风格

意大利文艺复兴

代表人物和理论著作

 文艺复兴式欧洲历史上一个辉煌万丈的时代，在黑暗愚昧压抑了千年之久后，这个时代迸发出强烈的光彩。

在这个社会结构、文化倾向、艺术文明都在大变革、大进步的时代，充满了急风暴雨、惊涛骇浪的斗争，产生了一批有胆有识的战士，他们以无比的热情、敏捷的思维、渊博的知识、丰富的才华以及强烈的历史责任感和坚强的意志个性，成为这个时代的巨人

 建筑界的巨人们以他们卓越的才华创造了大批杰作，成为历史的纪念碑

伯鲁乃列斯基和伯拉孟特

 伯鲁乃列斯基出身于手工业工匠，是首饰匠、雕刻家、建筑师、画家、机械师和数学家。他创立了科学透

视学，精通机械原理和结构技术，在雕刻和工艺美术上有很深的造诣，而且通过艰苦的努力，他自学古典建筑，终成大家

 其风格清秀轻巧，严谨的使用古典柱式，把古典文化重新带回建筑界，多工于两维构思，构图新颖，经常

采用帆拱

 他致力于朴素的市民文化，同封建意识的墨守陈规、固步自封作斗争，推陈出新，创造力丰富

 伯拉孟特出身于平民画家，原本是一个普通的艺术家，16世纪初，在进步思想的鼓舞下，爱国热情高涨，

刻苦学习古罗马建筑，力求庄严宏伟，刚健有力的建筑风。他的设计形体饱满，充满激情

米开朗基罗和拉斐尔

 米开朗基罗出身工匠，是诗人、雕刻家、画家、建筑师、军事工程师。他的作品雄浑刚强，夸张动态力量，

充满变化的体积感，光影透视强烈

 米开朗基罗工于三维构思，构图大胆创新，作品经常为表现某种情绪，突破逻辑和柱式规范，有很强的雕

刻感，为后来的巴洛克风格开辟了道路

拉斐尔是贵族出身的宫廷画家，性格温顺，风格秀雅、宁静和谐，作品平和典雅，体积起伏小，装饰物薄巧纤细，强调水平划分，轮廓清晰，精致简洁

维尼奥拉和帕拉迪奥

 二人是文艺复兴晚期的主要建筑师，他们长期精研古典建筑，制定了严格的柱式规范，创始了欧洲古典主

义学院派，成为后人的金科玉律。维尼奥拉对欧洲大陆的影响较大，帕拉迪奥对英国建筑影响较大

 帕拉迪奥著有《建筑四书》是欧洲学院派的经典教材。在维晋察巴西里卡中创造了“帕拉迪奥母题”，以处

理多开间两套柱式的比例协调问题。同时创造了大量文艺复兴晚期的经典贵族别墅，对后世影响很大

活跃的理论

 文艺复兴中才华横溢的艺术巨人不但有进步的思想，丰富的创作经验，同时，建筑理论空前活跃，出版了

几部对欧洲建筑发展影响巨大的著作

 主要的著作由阿尔伯蒂的《论建筑》、帕拉迪奥的《建筑四书》、维尼奥拉的《五种柱式规范》

阿尔伯蒂和《论建筑》

 阿尔伯蒂是文艺复兴早期的建筑师，出身贵族，有很高的文化修养及艺术水平，个性突出，勇于创新，善

于总结经验，探讨构图规律。

 《论建筑》出版较早，体系完备，成就很高

 实用、经济、美观----理性的分析了建筑创作的任务，清晰的摆明了功能的重要性及装饰的功能性、结构的

逻辑性，是功能主义最早的论述

 美是客观的----唯物主义哲学在14世纪的发展，使艺术家认识到美感来自于人的主观意识对于客观地反映

 美就是和谐与完整----在古代哲学家的影响下，和谐是美的基本含义，在建筑中任何部分皆应以一定的比例

和谐搭配，不能随意的增减。和谐包括建筑各个部分的和谐，也包括整体与局部的和谐。各元素应该协调的结合为整体，有主有次，统一成整体的一致性

 美有规律----美是由度量和秩序组成的，来源于古代哲学家对于数字、秩序和美感的论述，客观存在必然有

规律可循，而建筑师应该掌握规律。一切艺术形式应受到比例与规则的制约，而这规律就是简明的数量几何关系

 人文主义----人体作为比例和谐的典范

文艺复兴时解剖学的产生使艺术家更深层次的挖掘人体比例，分析出完美的人体比例和几何形状，

同时把美的和谐规律表现为人体比例

古典柱式与数的和谐、人体比例结合在一起，制定了严格的规范

 帕拉迪奥和《建筑四书》

主要内容是其对柱式的详细研究和柱式比例的精确分析推敲，并且与古代哲学结合，创造出理性

主义的规范

文艺复兴时期理论著作的进步性和局限性

 早期及晚期著作的差别----早期的著作具有创造性，比较全面，人文思想明显，注重于探讨基本理论。晚期

著作趋向于唯理论和教条化，偏重制定规范和推荐样图

 文艺复兴时期的建筑著作系统、全面，对建筑的发展有很大的推动，其中的观点也有积极的先进性。但是，

局限于生产水平和阶级意识，这些著作在唯物、唯心，神学、人文之间摇摆不定，没有正确的哲学基础，使得在论述美学基本原则的时候，晦涩、片面、非科学性，妨碍了艺术的发展，甚至成为形而上学的教条

意大利文艺复兴

威尼斯建筑及广场建筑群

市民的客厅

 城市广场是欧洲人生活的主要场所。在古希腊的共和时期，丰富的公众生活就把市民吸引到广场上去，由

此成为了欧洲生活的传统。

 意大利气候温和，适于户外活动。在古罗马共和时期，广场周边围绕着法院、元老院、市政厅，广场是市

民集会、参政、议事的地方。帝国时期，为了颂扬皇帝的功绩，罗马大量建造了壮观的纪念性广场，点缀着凯旋门和纪功柱

 中世纪时，城市败落，只保留了几处空地作为市场，直到哥特文化的繁荣，才产生了城市主教堂前的广场  文艺复兴时期，伴随着建筑的发展，城市主教堂和市政厅前，大都有城市广场，与精美的建筑相得益彰  建筑赋予广场主题和艺术焦点，广场给建筑以烘托，为建筑提供欣赏的空间和角度。市政厅、主教堂、市

场大厦往往互相毗邻，广场之间也通过拱门相连，形成了城市政治、宗教、经济的中心，也是市民文化交流的中心

一、威尼斯建筑和圣马可广场

一、威尼斯的历史

位于意大利东北角，建于距陆地4公里的118个岛屿上

由西罗马的难民建立的城邦，圣马可是威尼斯的守护者

9~13世纪，威尼斯商业发达，航海贸易繁荣，同东方、西亚各国经济文化交流频繁，国力强盛

 15世纪，威尼斯获得了教皇的支持，取得地中海的统治权，版图扩大，并且完全控制了地中海的贸易

 威尼斯处于欧洲和拜占庭以及阿拉伯地区之间，海上交通发达，成为东西方文化交流的枢纽，建筑中融合

了罗马、哥特、拜占庭、阿拉伯和东方文化，风格开朗愉快，构图自由活泼，不拘小节，不抱门户之见，平易近人

 世俗建筑是公共建筑的主流，教堂只是生活的点缀，体积较小而且风格明亮愉快

圣马可广场

 圣马可广场位于大运河东端的入海口北岸，包括大小两个广场----总督府前的小广场和主教堂前的大广场

 主教堂和总督宫位于广场东端，比肩而立，大广场东西走向，小广场南北走向。两个广场连接处，一边是

教堂前廊，一边是99米高的红砖钟塔和华丽的敞廊，构图丰富，色彩对比强烈

 大广场为完全封闭式，南北两端是市政大厦，底层做柱廊，西端为拿破仑建造的一段柱廊。小广场东西两

侧为总督府和图书馆，南端完全开放面向大海，接近水面有两棵巨大的花岗岩石柱

 威尼斯海岸附近，有一串链状岛屿保护威尼斯免受海浪冲击，同时造就了商船战舰停泊的基地

广场对岸为圣乔治岛，圣乔治教堂和修道院，以及60米高的钟塔与圣马可广场相呼应

 主教堂和总督府市广场中体积最大的标志性建筑，它们形体突出、色彩艳丽、装饰华丽。其余的建筑朴实

沉稳，虽然建造年代和具体功能、规模不同，但是它们之间相互连接，有相同的构图元素----券廊，都作水平划分，横向展开，天际线基本平齐，形成了风格统一，单纯而安定的背景，衬托主体建筑的卓越不同，造就了完整的广场立面

 圣马可广场不受城市交通干扰，供市民休闲交流，尺度平和亲切，节奏舒缓，艺术氛围浓厚

威尼斯总督府

 建于14~15世纪，是当时威尼斯称霸地中海，打败劲敌热那亚和土耳其的纪念建筑

 其建筑风格充分体现出威尼斯文化多元的倾向，华丽的装饰，精致的施工技术都说明了威尼斯的强盛和富

有

 平面为四合院式，南面临海

 南立面和西立面具有极高的艺术成就

圣马可教堂

 圣马可教堂是用来存放圣马可骸骨的，曾建为拉丁十字，11世纪， 按拜占庭风格建为希腊十字。五个穹顶

明显采用阿拉伯式，门廊上有拜占庭的装饰雕像，其立面的火焰式拱券是受到了阿拉伯风格的影响

圣马可广场的其他建筑

 钟塔：广场的制高点，从海上就可以清晰地看见。钟塔下有精美的敞廊与广场建筑相呼应

 图书馆：位于小广场西侧，由珊索维诺设计，底部做敞廊与其他建筑相统一，形体简单，体积感强  市政大厦：大广场两侧的市政大厦是广场的主要立面，体积宽大，造型统一，决定了整个广场的风格

二、圣彼得广场

 是巴洛克时期的重要广场建筑，与大教堂一起呈现出完美的建筑艺术

 重视建筑在环境中的作用，是巴洛克时期的重要进步，当时的教廷重视罗马城的环境建设，修建了众多的

广场、喷泉、雕塑等，成就了今天所见的伟大的罗马城

 广场由巴洛克时期重要的建筑师伯尼尼设计

在教堂前约180米处树立了埃及方尖碑，标志了一个位置----可以较好的欣赏穹顶的位置，其后又在方尖碑两侧各加一个喷泉，以强化该位置

 以喷泉的连线为长轴设计了椭圆形的广场，建造弧形大柱廊，立四列多力克柱式，284根。檐口女儿墙作圣

像雕塑

 柱子粗壮密集，光影强烈、柱式严谨，巴洛风格明显。为大教堂提供了观赏空间，衬托教堂的宏伟尺度，

同时融合教堂和城市环境

三、罗马市政广场

 建于罗马旧城区西北侧的卡比多山上，背靠旧城而面向西北，由米开朗基洛设计

 原有建筑：元老院与档案馆互不垂直，米开朗基洛设计的博物馆以元老院为对称轴，与档案馆对称，造成

了梯形平面

 三座建筑经改造后，立面采用风格统一的柱式

 元老院使用巨柱式，突出其主体地位

四、罗马那沃纳广场

 罗马广场众多，形式多样

 罗马是一座多水池的城市，14条巨型输水道运水进城，城内遍布蓄水池，在教廷大肆美化建设罗马时，为

这些蓄水池座大理石栏杆、雕塑或者建造喷泉，是艺术更接近生活，所以大部分广场有喷泉

 那沃纳广场建于古罗马跑马场遗址上，南北走向，喷泉和雕塑都具有极高的艺术价值

五、西班牙大台阶

意大利文艺复兴

巴洛克风格

一、历史背景

 巴洛克艺术的产生

产生于文艺复兴晚期的天主教会反动时期，教廷中各个派别为了世俗的利益而斗争在西欧连年混

战。

天主教的反动主要是反对宗教改革，反对人文进步思想。宗教改革动摇了教会的封建神权，以西

班牙为首的顽固天主教派“耶稣会”开始残酷镇压新教运动，并且指使罗马教廷反对文艺复兴的进步文化，一时间，阴云密布，文化凋零，社会生活全面向中世纪的封建愚昧回归

16世纪，罗马在战争中受到很大破坏，而意大利的各个城市随着新航路地开辟逐渐失去了经济地

位，富有的西班牙开始资助罗马的重建，大力宣扬天主教严格的教规。大批的艺术家在战乱中逃往罗马，建筑艺术又处在高速发展的阶段。

在文艺复兴的影响下，科技进步，思想活跃，建筑师和艺术家都有极高的修养和责任感，热爱生

活，勇于创新，不再是宗教的奴隶。

教会放纵贪婪，在建筑中炫耀财富和装饰，表现奢华，世俗的欲望和宗教的教条南辕北辙的充

满矛盾

因此，巴洛克建筑表情复杂，折射出不同的光彩，虽然评价褒贬不一，但在当时创造了艺术的高峰，

而且影响深远广大

 巴洛克建筑的复杂性

 教会中宗教教义和世俗生活的矛盾

 建筑师的创新精神和社会环境的压迫之间的矛盾

 建筑的古典规范与建筑师张扬的个性之间的矛盾

二、巴洛克建筑的特点

 通过巴洛克建筑的产生背景和其矛盾性、复杂性，其建筑的特点也是很突出的。

 炫耀财富，建筑被装饰得珠光宝气。

 追求新奇，追求动态、冲突、非理性和艺术的综合。

 趋向自然。

 城市和建筑都体现刚劲有力的风格，继承了文艺复兴晚期手法主义的衣钵

三、实例

 耶稣会教堂

作为巴洛克风格的起点，耶稣会教堂是典型的天主教封建统治的体现。

 平面：遵循特伦特会议的决定，采用拉丁十字巴西利卡式，着力渲染迷离的宗教气氛，加强宗教统治，

但是已经有世俗的拜金意识渗透进来

2、立面：双柱组合，突出体积感；山花套叠，追求标新立异；不再追求凌厉向上的立面风格，加入涡卷显得华贵大方

3、内部空间：在室内大量运用雕塑、壁画等手段，而且色彩艳丽，材料华贵，是典型的巴洛克风格，形体和

色彩强烈，充满动感和冲突，打破原有空间局限。

 耶稣会教堂严格的遵循着教会的规定，成为统治阶级推广的典范

• 教堂形式标新立异

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节奏不规则的跳跃 打乱原有柱式规则，为了形体需要随意更改 追求强烈的体积感和光影变化 有意制造出反常新奇的形式

 教区小教堂

17世纪，罗马教堂的数量已经超出了实际需要，但是为了装点城市，庆祝天主教的繁荣，罗马大

量建设类似于纪念碑性质的教区小教堂。规模很小而形体自由，变化多端，标新立异，具有很强的装饰性，

是巴洛克风格的典型代表

• 四圣泉卡罗教堂

四、艺术综合

 在巴洛克艺术风格中，为追求新奇，堆砌华丽的装饰，各种艺术手法不得不突破原有界限，融合叠加使用，

这就使得巴洛克艺术中，建筑、绘画、雕刻融合变幻，难以捕捉，毫无规律，边界全无，形成了鲜明而强烈的艺术表现力，这也是巴洛克风格不同于以往任何风格的创新性

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壁画 惯用透视法，拓展空间 色彩鲜艳明亮，对比强烈 构图动态剧烈，扭曲躁动 绘画经常突破建筑面和体的局限

• 雕刻

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与建筑互相渗透，造型多样 雕塑的位置随意安放，动态强烈 雕刻的主体常为自然题材 雕刻与绘画相融合，界限模糊

• 雕刻和绘画的建筑性

 在原有的古典主义建筑中，壁画与雕刻都具有从属于建筑的建筑性，但在巴洛克艺术中，它们破框而出，

摆脱建筑，壁画和雕刻的真实性和生动性加强，成为了独立的艺术品

 巴洛克建筑的影响

法国古典主义建筑

 意大利文艺复兴衰落后，17世纪，由文艺复兴中手法主义演化而来形成巴洛克艺术风格，同一时期，由文

艺复兴晚期的另一种倾向：学院派演化而来的古典主义在法国大放异彩。

 巴洛克艺术与古典主义同时产生，共同发展，相互影响，并且在各自的领域表现出极其广泛深远的影响

一、古典主义产生的背景

 1337~1453年在法国领土上进行了百年的英法战争，给法国带来极大的破坏。15世纪中叶，战争结束，

城市重新发展，产生了中产阶级，中产阶级支持国王统一国家，消除封建割据混战，要求统一、安全、强大的国家。15世纪末，国王统一全国，建立统一王权的民族国家

 此时正为文艺复兴时期，进步文化进入法国后被国王利用，16 世纪下半叶产生了早期古典主义，至17

世纪中叶，文艺复兴晚期，路易14统治时期，形成了绝对君权，此时演化成古典主义宫廷文化

巴洛克，艺术强调动态和不安，追求个性，略显做作

古典主义，艺术强调平稳沉静，追求客观性，略显教条化

巴洛克，重视色彩，喜欢用对比色，认为色彩比形体重要

古典主义，重视构图和形体，喜欢用调和色，认为形体比色彩重要

二、古典主义与巴洛克风格的对比

 地域：

巴洛克，天主教反宗教改革的文化，发源于意大利，服务于教皇和教廷，传播于信仰天主教的西班牙、奥

地利、德国南部

古典主义，统一的民族国家的宫廷文化，发源于法国，服务于国王和宫廷贵族，传播于信仰新教的英国、

尼德兰、德国北部

 题材

巴洛克，建筑艺术题材多为宗教性的，代表作是天主教堂

古典主义，建筑艺术题材多为世俗的异教题材，用来颂扬君主，代表作是宫殿

 理论与手法

巴洛克，艺术是反理性的，力求突破既有规则

古典主义，艺术高扬理性，企图建立更严谨的规则

巴洛克，追求绘画、建筑、雕刻的融合，消泯三者的边界

古典主义，三者各自独立，讲求它们的和谐，建筑是其他艺术的舞台

巴洛克，表现空间和体积，不惜用虚假的手段，力求作品引人惊讶

古典主义，拘谨的写实

 缘起：

巴洛克，手法主义演变而来，宗师为米开朗基罗，标榜古罗马的一些活泼变体，为有所突破创新，不惜矫

揉造作

古典主义，学院派演变而来，宗师为帕拉迪奥，拘泥于古典规范，醉心于制定严格的规范

三、古典主义与文艺复兴的差别

 二者同为复古，学习古希腊、古罗马的建筑成就，但是，文艺复兴的建筑活动兼收并蓄，开拓创新，在原

有基础上创造了自我的风格，达到了新的高度；而古典主义的建筑，着力于精益求精地制定规则，宣扬理性，和谐，把风格变成了教条，落入了形而上学的框框

 古典主义建筑的严谨的规范和理论对后世影响巨大，成为古代建筑史与现代建筑是承前启后的部分

四、古典主义的发展过程

 15世纪末，法国统一，资本主义萌芽，城市复兴，此时以世俗的建筑为主流，民族风格和哥特风格为主，

但是在16世纪，被波涛汹涌的文艺复兴所淹没

 16世纪，王权加强，产生了宫廷文化。国王倾慕意大利的灿烂文化，积极的学习文艺复兴风格，并且与

民族特色相融合

 此时的宫殿及贵族府邸建筑取得了很高的成就

实例、罗亚尔河谷的府邸

商堡

这些府邸与中世纪封建领主的寨堡不同，失去了防御性，地势平缓，内部关系改善，功能整齐

阿塞.勒.李杜府邸

商农苏府邸

4、迁都巴黎后，大规模重建时的文艺复兴的影响加强，同时，与法国的传统文化冲突斗争中相互影响。但是

由于先进文化对于落后文化的压迫性，当时较弱的法国宫廷文化最终被文艺复兴所取代，直至16世纪中叶，文艺复兴被宫廷利用，加以推广，成为主流的宫廷文化

5、16世纪末，在法国初步形成了绝对君权，此时的建筑主题成为歌颂君主，表现出纯洁、尊贵、雄伟的风格，

与古典主义学院派相结合后，产生了古典主义风格

五、古典主义的理论根据

 哲学基础、美学基础

以培根为代表的唯物主义经验论

以笛卡尔为代表的唯理论

打击了奥妙神秘、使人愚钝的昏庸神学，为自然科学的进步开阔了道路

2、美学基础

笛卡尔认为应当制定牢靠的、系统地、严格的艺术规则和标准，理性的，要向数学一样清晰明确，合

乎逻辑

3、政治任务

为了颂扬君主统治，建立严格的等级制度，社会生活的各个方面，包括艺术、文学、科技、建筑都

灌输着忠君思想

唯理论是当时的宫廷文化哲学，中央集权结束了割据混战的局面，建立了君主统治下的国家秩序和

政府机器，工业发展、城市繁荣，商业海外贸易发达，国家独立。因此，笛卡尔认为，君主专政统治下的社会制度是最有秩序的，是理性的体现。唯理论是当时政治的需要

在各个领域里建立规范是专制主义的体现，在一切方面树立权威，等级制度，便于控制

4、古典主义建筑理论

在路易十四统治下的绝对君权时期，为了严密的控制国家，他建立了一批皇家学院，就是为了在

各个领域制定规范和理论

皇家建筑学院的第一任教授勃隆台编写了古典主义建筑的经典教材，倡导理性、主张真实、反对

感情和情绪，尖锐地反对巴洛克艺术。继承了古希腊的理性哲学和文艺复兴晚期的学院派理论，发展成完备的系统，影响到全世界范围的建筑教育和设计。

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 纯粹的集合结构与数学关系----绝对的规则 决定建筑造型的唯一要素是比例 审美经验来源于理性判断，而非感性认识，可以以数学理论代替审美经验 崇拜古典建筑，强调整体的比例关系 反对巴洛克艺术，是因为它的非理性特点 政治意图明显，服务于专制君主 推崇古典柱式，制定更加严格的规范和等级

根据帕拉迪奥的理论，强调轴线关系、主从关系（常以穹顶作为构图的主要重点）、讲求和谐配衬

9、 倡导理性，主张真实，反对建筑的情感表现

10、反对建筑师沉溺于装饰、沉溺于个人习惯趣 味、沉溺于繁冗的细节

 古典柱式作为古典主义的经典教条

 在古代就制定了相当严密稳定的规则，有精确的度量和比例，是唯理论的体现

 柱式庄严、雄伟、华丽，表现王国的伟大及帝王的光荣，迎合了宫廷文化

古典主义的进步意义、局限、矛盾

 进步意义

 局限性

 矛盾性

六、实例

 在路易十四统治下，绝对君权达到高峰，皇帝本人十分注重标榜彰显自我，建筑是最好的纪念碑，在这一

时期，进行了大规模的宫殿建设

 建筑师的地位空前提高

• 卢浮宫

 卢浮宫原来是文艺复兴的四合院式，东立面面向王室教堂和广场。东立面改造为古典主义风格，标志着法

国古典主义建筑的成熟

 东立面各个部分与整体之间都有着明确的比例关系，装饰较少，色彩单纯。双柱式为巴洛克风格，强调节

奏光影的变化，体现了文化的融合

恩瓦立德教堂

• 旺道姆广场

• 凡尔赛宫

 法国古典园林的代表作

法国古典主义园林包括花园、林园。花园多为几何式平面，多以水造景。

法国园林多在地势平坦处建造，规模较大而且更突出中轴线，装饰以坛植、喷泉、雕塑，水体大

多为宁静的水面。

 凡尔赛宫的建造过程

 孚勒府邸

2、凡尔赛宫原为路易十三荒凉的猎庄，路易十四时扩建，规模宏大，设计风格体现了严格的等级制度和明确的轴线关系，建筑和园林两个部分充分的体现了绝对君权下的古典主义风格

七、古典主义风格的成就和影响

八、君权衰退及洛可可风格

 背景

法国古典主义衰退之后产生了洛可可艺术风格，同文艺复兴后出现了巴洛克风格一样，洛可可风格也是

在一种伟大的艺术风格之后，由于社会因素的变化导致艺术风格的变异及人的审美情趣的扭曲

• 君权衰退

 18世纪末，君主专制政体面临重重危机：君主暴政、对外作战失利、经济崩溃、宫廷生活糜烂。  此时的资产阶级已经觉醒，开始要求更多的政治权利，不再一味的忠君爱国，日渐成熟的资产阶级酝酿着

一场伟大的革命

 贵族和资产阶级的审美情趣也发生了变化。不再是庄严气派的宫廷文化，而是舒适娇柔的沙龙文化和生活

趣味

宫廷文化的衰退导致了贵族们在心理上的末日感，开始追求一种颓废的享乐和柔弱的女性文化特色  追求：欢愉、亲切舒适、雅致优美、生活化

 摒弃：崇高、夸张尊贵、庄严宏伟、纪念性

2、洛可可建筑的特点

 府邸形式

不讲求排场庄严的风格，而着力于舒适方便的使用功能，精致而尺度适宜，功能性有很大的提高

 装饰风格

主要表现在室内装饰上，柔弱、细腻、千变万化色彩艳丽、金碧辉煌

• 洛可可建筑的特点

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 室内外设计都喜欢用曲线而厌恶直线 装饰纹理喜欢用自然的花草形象 墙壁装饰多用镜面和涡卷 色彩娇艳 善于使用软质装饰材料 尺度亲切宜人，功能完善，卫生设备先进

装饰元素反对一切母题和理性比例，不追求体积感

3、洛可可艺术与巴洛克艺术的对比

由此可以看出，洛可可艺术：

 排斥古典主义的理性，也反对巴洛克的放荡不羁和强悍；追求细腻轻软、机巧香艳

 排斥柱式构件；采用纤细的线脚和画框

 排斥具有体积感的雕刻；采用细致的缨络、卷草等线性图案，与平板紧密结合

 排斥寓意深刻的宗教、历史题材壁画；追求享乐生活和风景主题

 排斥以石材作为硬冷的墙面；采用纺织物、纸、粉刷来饰面，色彩大胆、鲜艳、自由，用镜子、水晶等营

造闪亮、华丽、妖娆的气氛

4、洛可可风格的发展

 18世纪初，欧洲文化崇尚自然，厌恶经典程式。18世纪后期，英国的浪漫主义思想主张个性、感情，与洛

可可文化交汇，导致建筑风格更加纤秀繁复、百转千回