《千与千寻》の音乐赏析
《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌) 受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
成长——《夏日的一天》《那一日的河》《回家的日子》
钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。影片刚开始，开场时的音乐让我感觉到主人公内心的踌躇，对新生活的不确定。虽然如此整首乐曲还是给人温暖的感觉。千寻纯真的像一弘清澈的泉水。可以温暖人的内心。乐曲与人物充分呼应。接着是在小白的引导下去探望已变成猪的父母。千寻的内心世界由最初的不安、害怕因为有了小白龙的安慰和帮助而逐渐的平静下来，变得坚强、独立。 这时的千寻已经要面对无依无靠、不知所措，一切都得靠自己的努力来现实。在影片的结尾，千寻通过自己的努力不仅救出了父母，也帮助了小白找回了自己时，音乐又再次响起„„ 更重要的是千寻重新找回自己的“生命力”，她已经是一个脱胎换骨，在逆境成长，并明白了“活下去”意义的女孩了。
当千寻看到白龙时，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起，千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着„„一段急促的音乐也在此时响起，且节奏越来越强，当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，却发现父母因贪婪而变成了两头猪。此时，音乐节奏进一步加强，强烈、急促，给人以紧迫感、危机感，这也恰好符合此时千寻的内心情感变化，陌生的环
《千与千寻》の音乐赏析 境、一个个黑影、变成猪的父母，一切都让千寻显得不知所措，无助、慌乱、彷徨„„
在小白、锅炉爷爷等的帮助下，千寻来到了汤婆婆那里。汤婆婆是影片中唯一的反面角色。她市侩、阴险狡诈。她每次出场时音乐是都是用管弦乐，起来有点黑暗，给人很不好的感觉，似乎她一出现便预示着有灾难的来临。
回归——《海》《第六站台》
还有值得提到的音乐就是《海》和《第六站台》的乐曲。在这里导演是在表现“回归”---寻找人的精神家园。相同的旋律出现在两个画面中。这是一段具有幻想色彩的音乐，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。尤其是在《第六站台》的这一段影像的表现中这段音乐表现得尤为突出。这一段落可以说是整部片子中最为平淡但又是最有意境的。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，仿佛来自于内心深处的音乐极具孤独感，望着窗外的景象，千寻陷入了浓浓乡愁之中。在这里导演和音乐家其实是在表现一种回归感，一种“精神家园的回归”。现代社会的高科技文明使人们越来越关心物质的满足，而忽略精神层面的追求。人对生命的关怀失落了，精神家园不复存在，人越来越孤独。千寻乘坐的列车是从一个物质金钱的冷漠世界驶向一个有信仰、有仁爱、有温暖的理想中的世界。导演在这里表现出对往昔无限的回忆和眷恋，这段音乐也恰到好处的强化了怀旧的情绪，并使之得到了升华。
影片中的另一个人物——无脸男，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个孩童一般不谙世事、不明是非。影片特别为他量身配置了一段音乐——《无脸男》，这段音乐是巴厘岛独特的“佳美兰”打击乐，和印度传统的“塔布拉”鼓，青铜金属感的清亮银色和柔和不失韵味的手鼓节奏，成功塑造了无脸男神秘又孤独的形象。给我印象最深的还是无脸男在得不到千寻友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至后来变成了给人感觉有点怪异的狂想曲。后来在千寻的帮助下，无脸男吐出了吃进去的东西，又回到了原来的样子，此时音乐又适时的回到了原来简单、安静的样子。
总的来说，影片中的音乐追求以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但却也夹杂着丝丝的灰暗感觉。
《千与千寻》の音乐赏析
《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌) 受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
成长——《夏日的一天》《那一日的河》《回家的日子》
钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。影片刚开始，开场时的音乐让我感觉到主人公内心的踌躇，对新生活的不确定。虽然如此整首乐曲还是给人温暖的感觉。千寻纯真的像一弘清澈的泉水。可以温暖人的内心。乐曲与人物充分呼应。接着是在小白的引导下去探望已变成猪的父母。千寻的内心世界由最初的不安、害怕因为有了小白龙的安慰和帮助而逐渐的平静下来，变得坚强、独立。 这时的千寻已经要面对无依无靠、不知所措，一切都得靠自己的努力来现实。在影片的结尾，千寻通过自己的努力不仅救出了父母，也帮助了小白找回了自己时，音乐又再次响起„„ 更重要的是千寻重新找回自己的“生命力”，她已经是一个脱胎换骨，在逆境成长，并明白了“活下去”意义的女孩了。
当千寻看到白龙时，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起，千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着„„一段急促的音乐也在此时响起，且节奏越来越强，当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，却发现父母因贪婪而变成了两头猪。此时，音乐节奏进一步加强，强烈、急促，给人以紧迫感、危机感，这也恰好符合此时千寻的内心情感变化，陌生的环
《千与千寻》の音乐赏析 境、一个个黑影、变成猪的父母，一切都让千寻显得不知所措，无助、慌乱、彷徨„„
在小白、锅炉爷爷等的帮助下，千寻来到了汤婆婆那里。汤婆婆是影片中唯一的反面角色。她市侩、阴险狡诈。她每次出场时音乐是都是用管弦乐，起来有点黑暗，给人很不好的感觉，似乎她一出现便预示着有灾难的来临。
回归——《海》《第六站台》
还有值得提到的音乐就是《海》和《第六站台》的乐曲。在这里导演是在表现“回归”---寻找人的精神家园。相同的旋律出现在两个画面中。这是一段具有幻想色彩的音乐，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。尤其是在《第六站台》的这一段影像的表现中这段音乐表现得尤为突出。这一段落可以说是整部片子中最为平淡但又是最有意境的。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，仿佛来自于内心深处的音乐极具孤独感，望着窗外的景象，千寻陷入了浓浓乡愁之中。在这里导演和音乐家其实是在表现一种回归感，一种“精神家园的回归”。现代社会的高科技文明使人们越来越关心物质的满足，而忽略精神层面的追求。人对生命的关怀失落了，精神家园不复存在，人越来越孤独。千寻乘坐的列车是从一个物质金钱的冷漠世界驶向一个有信仰、有仁爱、有温暖的理想中的世界。导演在这里表现出对往昔无限的回忆和眷恋，这段音乐也恰到好处的强化了怀旧的情绪，并使之得到了升华。
影片中的另一个人物——无脸男，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个孩童一般不谙世事、不明是非。影片特别为他量身配置了一段音乐——《无脸男》，这段音乐是巴厘岛独特的“佳美兰”打击乐，和印度传统的“塔布拉”鼓，青铜金属感的清亮银色和柔和不失韵味的手鼓节奏，成功塑造了无脸男神秘又孤独的形象。给我印象最深的还是无脸男在得不到千寻友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至后来变成了给人感觉有点怪异的狂想曲。后来在千寻的帮助下，无脸男吐出了吃进去的东西，又回到了原来的样子，此时音乐又适时的回到了原来简单、安静的样子。
总的来说，影片中的音乐追求以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但却也夹杂着丝丝的灰暗感觉。