一 中国古代印章，作为权力的象征，诚信的凭证、禳胜的实物，源于商周（前1562―前1046年），盛于秦汉、六朝，绵延于隋唐、明清，至今尚在使用。印章成为一门艺术欣赏品，则倡于宋元，兴于明，繁荣于清，至今未衰，且有愈来愈旺之势。 中国古代印章的起源，是随着封建奴隶制社会的瓦解，政治、军事等变革而产生的。西周（前1046―前771年）时期，随着封建王朝宗法关系的改变，分封制度的废除，国家的军事、政治、经济大权由国君独揽，君与臣之间需要有一种信物来表示这种政治上的从属关系，印章应运而生。在政治，国君用玺印（图1）；在军事，上级用以调遣下属军队的信物就是“兵符”，也称“虎符”（图2），分左右两半，行令时只要两相吻合，即可验证命令的准确性。 随着经济的繁荣发展，生产贸易与人事交往等各方面的需要，印章不仅作为国家权力机构中心的必备的凭证，它的作用，也逐渐推广到贸易频繁复杂的商业和整个社会生活中作为检验的凭证。唐宋以前，公、私文书大多写在竹简、木牍上，为防止泄漏，封发时用绳捆缚，在结绳处封以粘土，钤盖玺印，称“封泥”（图3，类似现在火车匹箱门的封铅）。唐代以后才开始用红色的印泥钤盖于公文信扎等纸帛之上。在当今中国社会，古代印章的这种实用功能依然存在，只是其形制、文体及印材质地等与以往有了很大的改变。 中国古代印章的称呼与制造有严格规定。秦（前221―前206年）代以前，官印、私印一般称“玺”，玺是印章最早的称呼。秦统一全国后，规定只有皇帝的印才能称玺。到汉代规定，二百石至六百石的官位称“印”，一般百姓印均称“私印”。汉代将军受命出征，匆促就道，乃临时凿刻印章。因而，把将军印称之为“急就章”（图4）。“章”，有彰显、彰著之意。唐朝武则天讨厌“玺”字与“死”同音，就改称“宝”；宋、元、明、清各代称“玺”、“宝”的都有。在民间，印有称“戳”“记”“合同”“关防”“押”“信”“图章”等许多的别称。 中国古代印章的质地主要是玉和铜等硬质材料，秦代皇帝的“玺”为玉质，其他印为铜质，汉代以后铜印大量使用。其制作方法主要有两种：一是用母范铸造的金属印；二是手工凿刻或琢磨而成的玉质印。朝廷设有专门掌管印制的机构，供养有专职的铸印职员。故所制印章文字规范，工艺精湛，有很高的艺术价值。 到了元末明初，画家王冕（1287-1359）发现用叶腊石（即现在的寿山、青田、巴林之冻石）可以刻印后，文彭、何震等大批文人墨客自篆自刻印章成为一时风尚。这种文人书法、绘画的介入，使印章集书、画、印、文、雕刻于一身，逐渐由纯实用品演变成为实用与艺术欣赏相结合的综合性艺术形式，并孕育催生出明清印章艺术流派纷呈、名家辈出的繁荣时代。 新中国成立后，尤其是上世纪80年代初的改革开放以来，文艺复兴，印章艺术空前繁荣。随着中国经济建设的迅猛发展，传统的文化艺术必然与时俱进。跨入新世纪后，中国印章艺术彻底摆脱了书画艺术的附属地位，并成为与书画艺术比肩的独立的视觉艺术形式。 二 中国印艺术是一门综合性的艺术样式，有其独特的艺术表达语言与精神境界。“美是对人有积极精神价值的内容的赏心悦目的形象展现。”（杨成寅《美学范畴概论》105页），作为以审美为主要对象的中国印艺术的产生、形成和发展的过程，显示了人的智慧和劳动不断的过程，也显示了人的本质的力量。这种本质的力量是通过物质材料――印材、文字和刻刀等工具来表现的，是作者在现实生活中各种事物形态在头脑中的反映的产物，表现了作者一定的思想情感，体现了作者“积极精神价值的内容的赏心悦目”性，给人以愉悦的享受。 作为以审美为主要功能的中国印艺术发展至今，其艺术创作、艺术理论、审美内涵等被越来越多的人们所认识。并且在中央美术学院、首都师范大学、中国美术学院等国内许多著名大学中开设了中国印（书法篆刻）艺术专业，培养出大量的从事中国印艺术的研究与创作人才。 中国印艺术之美，可分为印石美与其依附的艺术创作美两大类。印石美，指印石的形态、质地、色泽等；艺术创作美，指在印石上的图文雕饰、创作之美。概括起来主要有以下“六美”。 （一）中国印艺术的创作美。中国印艺术创作之美（指印面的文字与图形创作），可分“图文结体美”“图文章法美”“雕刻刀法美”三种。 图文结体造型美，分“图形”与“文字”两大类。“图形”包括“肖像印”“肖形印”“生肖印”（图5、6、7）；“文字”包括指篆、隶、楷、行、草五种汉字书法体式及少数民族文、英文等。其每一种书体或文字都有着源远流长的发展历史和内在的结体规律与审美意趣，无论选择什么文字形态或图形入印创作，只要具有娴熟的印章雕刻技法，而且结体、构图等符合中国印艺术创作的形式美规律即可。前提是要求作者必须有精湛的书画艺术创作技法与文学、美学、哲学等多方面的综合修养。 图文章法构成美，主要体现在图、文单元组织在印面中的合理安置。即图与图、文字与文字相互间的依存关系要符合自然美和艺术创作美。其大与小、虚与实、上与下、长与短、挪与让、正与倚等矛盾，能在印章这个“方寸天地”里和谐统一，生动有趣。 图文雕刻刀法美，前人已经总结出有“十三法”之多。但在实际应用中仅有“冲刀法”“切刀法”“冲切兼用法”等三种主要刀法。作者根据图文内容、创作风格、印石质地等采取相应的雕刻刀法，以满足其创作前所预想的艺术效果。雕刻刀法之美，在于运刀的角度、力度、速度、深度的瞬间掌控技巧及运刀所产生出的运动美、速度美、节奏韵律美；刀与石之碰撞、挤压所产生的金石残破美，古朴、沧桑美等。 总之，其用刀如用笔。毛笔书法的笔法有“八面出锋”之说，“中国印”艺术创作的刀法也可“四面出击”，顺刀、逆刀、正刀、侧刀，互为巧用，通过刀法体现出不同印章风格的审美特征，它与图文结体造型、章法构思一起，共同构成一方精美的印章艺术作品，藉以抒发作者对自然、对社会、对生活的真切感悟，从而折射出时代光芒与人文情趣。这是一个印章艺术家毕生所追求的最高境界，也是艺术家与“刻印匠”的分水岭。 （二）中国印艺术的边款美。边款，是在印的边侧刻上作者姓名、制作时间、地点，记叙与印章内容有关的文字，表示作者对作品的负责。其内容或对印文含义作申发，或叙以诗文、题记、印作评论等。犹如书画作品完成后，在作品上署名、题跋、书款一样，因其位置在印章的边壁，故称之为边款。文字较多的边款称为边跋或印跋。（图8） 中国印艺术的边款形成可溯源商周钟鼎彝器的铭文。宋元以后，印章开始有款，署有刻印者姓名，实是由此影响启发，派生衍化而来。 中国印艺术的边款美，可分为书法美与图案美二种。书法美，包括篆、隶、楷、行、草等书法之美，作者以石当纸，以刀代笔，内容或刻以诗词文赋长跋；或铭以成语格言短语；书体或篆、隶，或楷、草等，作者可根据印侧面的空间大小而随心所欲，一气呵成。 由于书法体式的审美特征不同，或端庄、或浑厚，或雄健，或清刚，或俊秀，或飘逸等等，各具特色，美不胜收。单刀、双刀，阴刻（图文凹入）、阳刻（图文凸起），雕刻手法更是多样而又独特。作者把毛笔书法的“笔墨韵”与刀刻的“金石趣”结合在一起，有着与其他艺术形式不同的审美视觉冲击力。 将图案引入中国印艺术的边款创作，是明清以后石材被广泛用于印章创作时出现的一种新的边款艺术样式。因石材软（硬度约在2-3度间）易于受刀，文人墨客借“题”发挥。清代篆刻大家赵之谦将六朝造像移植于印章边款创作（图9），开造像边款创作之新纪元。其后黄牧甫、易大厂、赵叔儒等前贤以及当代刻印名家多效其法。佛像、建筑（图10、11）等皆可用作边款创作题材。其造型的简练生动、构图的空灵诡谲、线条的流畅劲健，各臻其妙。 中国印艺术的边款创作所表现的书画之美、刀法之趣、金石之韵的审美特征，不仅丰富了中国印艺术的文化内涵，而且拓展了中国印艺术的创作领域。 （三）中国印艺术的文词意蕴美。印章内容文词，是中国印艺术思想直呈之要素。离开文词内容的表达，就很难谈中国印艺术的思想意蕴之美。 印章艺术创作按内容可分“姓名印”“字号印”“斋馆印”“诗词成语印”“警句格言印”“吉语印”等。除“姓名印”“斋馆字号印”有特指外，成语、诗词、文赋、警句、格言、吉语印内容的思想意蕴之美，均可引起作者与欣赏者的精神共鸣、共勉。那些朗朗上口、传颂千古之精美绝伦的诗词文赋令人精神振奋，激发斗志；那些掷地有声、睿智而富有哲思的警句、格言、成语；那些奇特美妙的祝颂吉语，读后令人警醒，使那些身处逆境的人，或许能在“黑暗”中找寻到一缕希望的曙光，鼓舞其斗志、增强其战胜困难的勇气与力量。由此可见，印章中那些健康向上的文词内容对人的激励或鼓舞作用是巨大的，它饱含着情趣美、音律美、力量美、智慧美、思想美等。是文词内容的思想意蕴彰显出作者或欣赏者的德性操守，从而提升了“中国印”艺术的文化品格，支撑着中国印艺术不断向更高的艺术境界攀升。 （四）中国印艺术的印材质地美。古代用于印章的材料有金、玉、银、铜、玛瑙、水晶等，年代久远，存量稀少。现在用作印章创作的材料主要以叶腊石材为主。这种石材在中国主要有福建寿山，浙江青田、昌化，内蒙古巴林右旗等四大产区，尤以寿山的“田黄石”（图12）、浙江青田的灯光冻”（见图13），昌化的“鸡血石”（图14）并称印石“三大珍品”。巴林石是近30年来才被广泛用作为印石，主要分“巴林鸡血石”“冻石”“彩石”三大类（图15）。石质与寿山、昌化石相似，但奏刀略有涩腻等感觉。 世界上现有类似中国的叶腊石约一百多处，泰国、朝鲜、日本、南非、意大利、美国等均有产地，但中国的产品最优。中国产叶腊石（Pyrophyllite），石质脂润通透，色彩瑰丽，柔而易刻，最适合中国印艺术创作。现在，其珍品数量极少，如“田黄石”、“灯光冻”，昌化“鸡血石”，资源早已枯竭，其价值连城，市面上真品、精品极为罕见。 （五）中国印艺术的材质色泽美。“田黄”“鸡血”、巴林“彩冻”等印材不仅产量极为稀少，而且质地脂润通透，色泽丰富，是历代官宦、贵族们制造官印或姓名印章的首选材料。这些叶腊石的各种颜色是由Fe2O3、Mgo及其他元素含量的比例变更所致。比如“黑田石”就是由于黑色的Fe23O4影响所致，而青田石单一的青黄基调就是显色元素不多造成的。几百年的经验总结出印石“六德”，以结、润、透、腻、灵、艳这几个方面来辨石，是符合科学的。 中国四大印石有近300多个品种，不同产地的印石、色泽各不相同，黄、红、黑、白、青、蓝、紫等应有尽有（图16）。黄如黄金，红如鸡血，白如膏脂，令人爱不释手。此外，还有各种颜色的玉、水晶、玛瑙等金属硬质印材，色泽鲜艳夺目，观赏性极强。 （六）中国印艺术的钮饰雕刻美。印钮，许慎《说文解字》说：“钮，印鼻也”。古人印玺随身携带，因而就在印章顶部钻个圆孔，用绳子将它穿系起来，或者随其所好，在印顶刻上简单的形象作为装饰，“印钮”便产生了。 “印钮”发展到汉代就有了严格的限制，以不同兽形来显示职位官阶，区别尊卑。皇帝、皇后的印钮饰以“螭虎”（图17），诸侯王饰以驼钮；列侯均为龟钮等。明清石印被广泛应用后，“印钮”雕刻作为一门艺术，不仅造型别致、工艺精湛，飞禽走兽，花鸟虫鱼等姿态各异，栩栩如生，而且寓意深刻，文化底蕴极为丰厚。如龙钮（图18）“龙”为皇帝之化身，象征帝王气象；虎（图19）寓意“虎虎有生气”；狮（图20）谐音“事”“时”，有事事、时时如意之美寓；还有“凤”“羊”等印钮，象征安宁、吉祥等等。除“印钮”外，有的印体的四个侧面，依其材质、大小、形状的不同，“薄意”雕刻一些山水、花鸟、人物等图饰（图21），艺术水平极高。 三 中国印章的发展、传承，至今已经有两千多年的悠久历史。随着中国经济大国地位的崛起，中华民族的文化艺术倍受世界关注。作为一门独特的中国传统的印章艺术（明清以后称为篆刻），它不仅仅在本土繁荣兴旺，在日本、韩国、新加坡，甚至连欧美等国家也在悄然兴起。2001年，上海亚太经合组国家非正式领导人（APFC）会议结束时，时任国家主席的江泽民代表中国政府，分别为与会的21个国家元首赠送了一方由当代著名书画篆刻家韩天衡创作的元首姓名印章礼品（图22），“国礼”――中国印艺术自此步入外国总统府邸。2003年8月3日，“中国印・舞动的北京”被确定为北京奥运会会徽，鲜红的“中国印”已成为中华民族的文化“图腾”、世界关注的焦点，显示出其承载着千年华夏文明的无穷魅力。 随着世界经济、文化的相互交汇、融合，相互影响、借鉴；随着中国经济建设的迅猛发展，中国民众的文化艺术素养在不断提高，广大人民在充分享受物质文明带来的幸福喜悦的同时，更高层面的精神文化生活的需求正在日益膨胀。当今中国社会，对艺术研究、艺术创作、艺术交流、艺术品投资收藏等高雅的精神文化生活的追求已经形成热潮。随着国家新的文化战略的规划制定，一大批非物质文化遗产得到保护，传统文化艺术繁荣的春天已经来临。可以想象，中国印艺术与其它艺术形式一样，其内涵与美的魅力已被越来越多的人们所认识、所欣赏，并成为国内外一些达官显贵、社会名流交际馈赠的首选礼品。它作为馈赠礼物，它不仅具有高古、典雅、尊贵的“国礼”地位，而且，篆、印谐音“赚”“赢”。送礼送“赚”“赢”，意蕴深刻。 此外，作为投资方式，“鸡血石”、“田黄石”、巴林“彩冻石”等质地昂贵的印石存世稀少，产量极为有限；加上经篆刻名家雕刻成印章艺术品后，就具有了不可复得的“唯一”性，其投资升值的潜力更是不可估量。 中国印艺术，以其悠久的发展历史、渊博的文化内涵、精美的艺术载体、尊贵的“国礼”地位、广阔的升值前景，成为代表华夏民族诚信、文明的一颗璀灿明珠，受到越来越多的海内外印章艺术爱好者及其收藏家们所喜爱。 2012年5月23日修订于无闲斋
一 中国古代印章，作为权力的象征，诚信的凭证、禳胜的实物，源于商周（前1562―前1046年），盛于秦汉、六朝，绵延于隋唐、明清，至今尚在使用。印章成为一门艺术欣赏品，则倡于宋元，兴于明，繁荣于清，至今未衰，且有愈来愈旺之势。 中国古代印章的起源，是随着封建奴隶制社会的瓦解，政治、军事等变革而产生的。西周（前1046―前771年）时期，随着封建王朝宗法关系的改变，分封制度的废除，国家的军事、政治、经济大权由国君独揽，君与臣之间需要有一种信物来表示这种政治上的从属关系，印章应运而生。在政治，国君用玺印（图1）；在军事，上级用以调遣下属军队的信物就是“兵符”，也称“虎符”（图2），分左右两半，行令时只要两相吻合，即可验证命令的准确性。 随着经济的繁荣发展，生产贸易与人事交往等各方面的需要，印章不仅作为国家权力机构中心的必备的凭证，它的作用，也逐渐推广到贸易频繁复杂的商业和整个社会生活中作为检验的凭证。唐宋以前，公、私文书大多写在竹简、木牍上，为防止泄漏，封发时用绳捆缚，在结绳处封以粘土，钤盖玺印，称“封泥”（图3，类似现在火车匹箱门的封铅）。唐代以后才开始用红色的印泥钤盖于公文信扎等纸帛之上。在当今中国社会，古代印章的这种实用功能依然存在，只是其形制、文体及印材质地等与以往有了很大的改变。 中国古代印章的称呼与制造有严格规定。秦（前221―前206年）代以前，官印、私印一般称“玺”，玺是印章最早的称呼。秦统一全国后，规定只有皇帝的印才能称玺。到汉代规定，二百石至六百石的官位称“印”，一般百姓印均称“私印”。汉代将军受命出征，匆促就道，乃临时凿刻印章。因而，把将军印称之为“急就章”（图4）。“章”，有彰显、彰著之意。唐朝武则天讨厌“玺”字与“死”同音，就改称“宝”；宋、元、明、清各代称“玺”、“宝”的都有。在民间，印有称“戳”“记”“合同”“关防”“押”“信”“图章”等许多的别称。 中国古代印章的质地主要是玉和铜等硬质材料，秦代皇帝的“玺”为玉质，其他印为铜质，汉代以后铜印大量使用。其制作方法主要有两种：一是用母范铸造的金属印；二是手工凿刻或琢磨而成的玉质印。朝廷设有专门掌管印制的机构，供养有专职的铸印职员。故所制印章文字规范，工艺精湛，有很高的艺术价值。 到了元末明初，画家王冕（1287-1359）发现用叶腊石（即现在的寿山、青田、巴林之冻石）可以刻印后，文彭、何震等大批文人墨客自篆自刻印章成为一时风尚。这种文人书法、绘画的介入，使印章集书、画、印、文、雕刻于一身，逐渐由纯实用品演变成为实用与艺术欣赏相结合的综合性艺术形式，并孕育催生出明清印章艺术流派纷呈、名家辈出的繁荣时代。 新中国成立后，尤其是上世纪80年代初的改革开放以来，文艺复兴，印章艺术空前繁荣。随着中国经济建设的迅猛发展，传统的文化艺术必然与时俱进。跨入新世纪后，中国印章艺术彻底摆脱了书画艺术的附属地位，并成为与书画艺术比肩的独立的视觉艺术形式。 二 中国印艺术是一门综合性的艺术样式，有其独特的艺术表达语言与精神境界。“美是对人有积极精神价值的内容的赏心悦目的形象展现。”（杨成寅《美学范畴概论》105页），作为以审美为主要对象的中国印艺术的产生、形成和发展的过程，显示了人的智慧和劳动不断的过程，也显示了人的本质的力量。这种本质的力量是通过物质材料――印材、文字和刻刀等工具来表现的，是作者在现实生活中各种事物形态在头脑中的反映的产物，表现了作者一定的思想情感，体现了作者“积极精神价值的内容的赏心悦目”性，给人以愉悦的享受。 作为以审美为主要功能的中国印艺术发展至今，其艺术创作、艺术理论、审美内涵等被越来越多的人们所认识。并且在中央美术学院、首都师范大学、中国美术学院等国内许多著名大学中开设了中国印（书法篆刻）艺术专业，培养出大量的从事中国印艺术的研究与创作人才。 中国印艺术之美，可分为印石美与其依附的艺术创作美两大类。印石美，指印石的形态、质地、色泽等；艺术创作美，指在印石上的图文雕饰、创作之美。概括起来主要有以下“六美”。 （一）中国印艺术的创作美。中国印艺术创作之美（指印面的文字与图形创作），可分“图文结体美”“图文章法美”“雕刻刀法美”三种。 图文结体造型美，分“图形”与“文字”两大类。“图形”包括“肖像印”“肖形印”“生肖印”（图5、6、7）；“文字”包括指篆、隶、楷、行、草五种汉字书法体式及少数民族文、英文等。其每一种书体或文字都有着源远流长的发展历史和内在的结体规律与审美意趣，无论选择什么文字形态或图形入印创作，只要具有娴熟的印章雕刻技法，而且结体、构图等符合中国印艺术创作的形式美规律即可。前提是要求作者必须有精湛的书画艺术创作技法与文学、美学、哲学等多方面的综合修养。 图文章法构成美，主要体现在图、文单元组织在印面中的合理安置。即图与图、文字与文字相互间的依存关系要符合自然美和艺术创作美。其大与小、虚与实、上与下、长与短、挪与让、正与倚等矛盾，能在印章这个“方寸天地”里和谐统一，生动有趣。 图文雕刻刀法美，前人已经总结出有“十三法”之多。但在实际应用中仅有“冲刀法”“切刀法”“冲切兼用法”等三种主要刀法。作者根据图文内容、创作风格、印石质地等采取相应的雕刻刀法，以满足其创作前所预想的艺术效果。雕刻刀法之美，在于运刀的角度、力度、速度、深度的瞬间掌控技巧及运刀所产生出的运动美、速度美、节奏韵律美；刀与石之碰撞、挤压所产生的金石残破美，古朴、沧桑美等。 总之，其用刀如用笔。毛笔书法的笔法有“八面出锋”之说，“中国印”艺术创作的刀法也可“四面出击”，顺刀、逆刀、正刀、侧刀，互为巧用，通过刀法体现出不同印章风格的审美特征，它与图文结体造型、章法构思一起，共同构成一方精美的印章艺术作品，藉以抒发作者对自然、对社会、对生活的真切感悟，从而折射出时代光芒与人文情趣。这是一个印章艺术家毕生所追求的最高境界，也是艺术家与“刻印匠”的分水岭。 （二）中国印艺术的边款美。边款，是在印的边侧刻上作者姓名、制作时间、地点，记叙与印章内容有关的文字，表示作者对作品的负责。其内容或对印文含义作申发，或叙以诗文、题记、印作评论等。犹如书画作品完成后，在作品上署名、题跋、书款一样，因其位置在印章的边壁，故称之为边款。文字较多的边款称为边跋或印跋。（图8） 中国印艺术的边款形成可溯源商周钟鼎彝器的铭文。宋元以后，印章开始有款，署有刻印者姓名，实是由此影响启发，派生衍化而来。 中国印艺术的边款美，可分为书法美与图案美二种。书法美，包括篆、隶、楷、行、草等书法之美，作者以石当纸，以刀代笔，内容或刻以诗词文赋长跋；或铭以成语格言短语；书体或篆、隶，或楷、草等，作者可根据印侧面的空间大小而随心所欲，一气呵成。 由于书法体式的审美特征不同，或端庄、或浑厚，或雄健，或清刚，或俊秀，或飘逸等等，各具特色，美不胜收。单刀、双刀，阴刻（图文凹入）、阳刻（图文凸起），雕刻手法更是多样而又独特。作者把毛笔书法的“笔墨韵”与刀刻的“金石趣”结合在一起，有着与其他艺术形式不同的审美视觉冲击力。 将图案引入中国印艺术的边款创作，是明清以后石材被广泛用于印章创作时出现的一种新的边款艺术样式。因石材软（硬度约在2-3度间）易于受刀，文人墨客借“题”发挥。清代篆刻大家赵之谦将六朝造像移植于印章边款创作（图9），开造像边款创作之新纪元。其后黄牧甫、易大厂、赵叔儒等前贤以及当代刻印名家多效其法。佛像、建筑（图10、11）等皆可用作边款创作题材。其造型的简练生动、构图的空灵诡谲、线条的流畅劲健，各臻其妙。 中国印艺术的边款创作所表现的书画之美、刀法之趣、金石之韵的审美特征，不仅丰富了中国印艺术的文化内涵，而且拓展了中国印艺术的创作领域。 （三）中国印艺术的文词意蕴美。印章内容文词，是中国印艺术思想直呈之要素。离开文词内容的表达，就很难谈中国印艺术的思想意蕴之美。 印章艺术创作按内容可分“姓名印”“字号印”“斋馆印”“诗词成语印”“警句格言印”“吉语印”等。除“姓名印”“斋馆字号印”有特指外，成语、诗词、文赋、警句、格言、吉语印内容的思想意蕴之美，均可引起作者与欣赏者的精神共鸣、共勉。那些朗朗上口、传颂千古之精美绝伦的诗词文赋令人精神振奋，激发斗志；那些掷地有声、睿智而富有哲思的警句、格言、成语；那些奇特美妙的祝颂吉语，读后令人警醒，使那些身处逆境的人，或许能在“黑暗”中找寻到一缕希望的曙光，鼓舞其斗志、增强其战胜困难的勇气与力量。由此可见，印章中那些健康向上的文词内容对人的激励或鼓舞作用是巨大的，它饱含着情趣美、音律美、力量美、智慧美、思想美等。是文词内容的思想意蕴彰显出作者或欣赏者的德性操守，从而提升了“中国印”艺术的文化品格，支撑着中国印艺术不断向更高的艺术境界攀升。 （四）中国印艺术的印材质地美。古代用于印章的材料有金、玉、银、铜、玛瑙、水晶等，年代久远，存量稀少。现在用作印章创作的材料主要以叶腊石材为主。这种石材在中国主要有福建寿山，浙江青田、昌化，内蒙古巴林右旗等四大产区，尤以寿山的“田黄石”（图12）、浙江青田的灯光冻”（见图13），昌化的“鸡血石”（图14）并称印石“三大珍品”。巴林石是近30年来才被广泛用作为印石，主要分“巴林鸡血石”“冻石”“彩石”三大类（图15）。石质与寿山、昌化石相似，但奏刀略有涩腻等感觉。 世界上现有类似中国的叶腊石约一百多处，泰国、朝鲜、日本、南非、意大利、美国等均有产地，但中国的产品最优。中国产叶腊石（Pyrophyllite），石质脂润通透，色彩瑰丽，柔而易刻，最适合中国印艺术创作。现在，其珍品数量极少，如“田黄石”、“灯光冻”，昌化“鸡血石”，资源早已枯竭，其价值连城，市面上真品、精品极为罕见。 （五）中国印艺术的材质色泽美。“田黄”“鸡血”、巴林“彩冻”等印材不仅产量极为稀少，而且质地脂润通透，色泽丰富，是历代官宦、贵族们制造官印或姓名印章的首选材料。这些叶腊石的各种颜色是由Fe2O3、Mgo及其他元素含量的比例变更所致。比如“黑田石”就是由于黑色的Fe23O4影响所致，而青田石单一的青黄基调就是显色元素不多造成的。几百年的经验总结出印石“六德”，以结、润、透、腻、灵、艳这几个方面来辨石，是符合科学的。 中国四大印石有近300多个品种，不同产地的印石、色泽各不相同，黄、红、黑、白、青、蓝、紫等应有尽有（图16）。黄如黄金，红如鸡血，白如膏脂，令人爱不释手。此外，还有各种颜色的玉、水晶、玛瑙等金属硬质印材，色泽鲜艳夺目，观赏性极强。 （六）中国印艺术的钮饰雕刻美。印钮，许慎《说文解字》说：“钮，印鼻也”。古人印玺随身携带，因而就在印章顶部钻个圆孔，用绳子将它穿系起来，或者随其所好，在印顶刻上简单的形象作为装饰，“印钮”便产生了。 “印钮”发展到汉代就有了严格的限制，以不同兽形来显示职位官阶，区别尊卑。皇帝、皇后的印钮饰以“螭虎”（图17），诸侯王饰以驼钮；列侯均为龟钮等。明清石印被广泛应用后，“印钮”雕刻作为一门艺术，不仅造型别致、工艺精湛，飞禽走兽，花鸟虫鱼等姿态各异，栩栩如生，而且寓意深刻，文化底蕴极为丰厚。如龙钮（图18）“龙”为皇帝之化身，象征帝王气象；虎（图19）寓意“虎虎有生气”；狮（图20）谐音“事”“时”，有事事、时时如意之美寓；还有“凤”“羊”等印钮，象征安宁、吉祥等等。除“印钮”外，有的印体的四个侧面，依其材质、大小、形状的不同，“薄意”雕刻一些山水、花鸟、人物等图饰（图21），艺术水平极高。 三 中国印章的发展、传承，至今已经有两千多年的悠久历史。随着中国经济大国地位的崛起，中华民族的文化艺术倍受世界关注。作为一门独特的中国传统的印章艺术（明清以后称为篆刻），它不仅仅在本土繁荣兴旺，在日本、韩国、新加坡，甚至连欧美等国家也在悄然兴起。2001年，上海亚太经合组国家非正式领导人（APFC）会议结束时，时任国家主席的江泽民代表中国政府，分别为与会的21个国家元首赠送了一方由当代著名书画篆刻家韩天衡创作的元首姓名印章礼品（图22），“国礼”――中国印艺术自此步入外国总统府邸。2003年8月3日，“中国印・舞动的北京”被确定为北京奥运会会徽，鲜红的“中国印”已成为中华民族的文化“图腾”、世界关注的焦点，显示出其承载着千年华夏文明的无穷魅力。 随着世界经济、文化的相互交汇、融合，相互影响、借鉴；随着中国经济建设的迅猛发展，中国民众的文化艺术素养在不断提高，广大人民在充分享受物质文明带来的幸福喜悦的同时，更高层面的精神文化生活的需求正在日益膨胀。当今中国社会，对艺术研究、艺术创作、艺术交流、艺术品投资收藏等高雅的精神文化生活的追求已经形成热潮。随着国家新的文化战略的规划制定，一大批非物质文化遗产得到保护，传统文化艺术繁荣的春天已经来临。可以想象，中国印艺术与其它艺术形式一样，其内涵与美的魅力已被越来越多的人们所认识、所欣赏，并成为国内外一些达官显贵、社会名流交际馈赠的首选礼品。它作为馈赠礼物，它不仅具有高古、典雅、尊贵的“国礼”地位，而且，篆、印谐音“赚”“赢”。送礼送“赚”“赢”，意蕴深刻。 此外，作为投资方式，“鸡血石”、“田黄石”、巴林“彩冻石”等质地昂贵的印石存世稀少，产量极为有限；加上经篆刻名家雕刻成印章艺术品后，就具有了不可复得的“唯一”性，其投资升值的潜力更是不可估量。 中国印艺术，以其悠久的发展历史、渊博的文化内涵、精美的艺术载体、尊贵的“国礼”地位、广阔的升值前景，成为代表华夏民族诚信、文明的一颗璀灿明珠，受到越来越多的海内外印章艺术爱好者及其收藏家们所喜爱。 2012年5月23日修订于无闲斋