6 拉丁字母的创意设计
6.1 趣味十足的拉丁字母
汉字有它独特的设计方法和形式，这是站在理解汉学文化的前提之下，而拉丁字母的设计也有独具匠心的创意手段。拉丁字母共26个，因此很多设计师在项目中会将所有的拉丁字母逐一设计出来后再进行组合搭配，单词或词组的字母设计也能反过来应用到所有的字母中，这一点和汉字设计有着很大区别。拉丁字母是典型的表音文字，在创意中常常表现出多种设计形式，当单体出现时是独立的字母个体，组成单词或段落后具备文字含义，且分为大写、小写、大小写混合与数字系统。也正是由于这些形式，使字母的设计增添了许多趣味性（见图6-1）。
拉丁字母的设计特点是26个字母通用同一种风格，但在不同的创意手法上分为两种：标准书写中的基线、字母高度、“X ”高度和上下缘线限定于结构型的字母设计，这类设计强调字母整体的统一性和几何形态，字母彼此有连贯性（见图6-2）；强调造型创意的字母设计则不会过多地限定在框架中，设计时更加自由，遵循统一风格的同时应用多样的设计表现，让整个单词或段落看起来活泼生动，接近插画的表达效果（见图6-3）。拉丁字母的整体字型结构简洁，在设计上也赋予了它更多创意的可行性，除了正文部分会使用到严谨易读的文字外，欧美多数设计师在字体设计上不断求新求异，借用一切可能的设计手段，来刺激我们的视觉感官（见图6-4和图6-5）。
6。2 风格迥异的字母字型
拉丁字母的字体除了体现自身的审美特质之外，还能表现出设计字体时的文化和年代，弗里茨。戈特莎尔克（FritzGottschalk ）说：“我认为字母是文化的缩影。”因此，在项目设计中如果涉及拉丁字母的设计，无论是在字体的创意上还是在排版上都需要呈现出专业的水准，那么，首先就需要对各种字体的风格以及它的特征做一个全面的了解与学习。这的确不像我们了解自己的文字那样，对于楷体、隶书或魏碑可以那么熟悉，不太熟悉的字体风格需要将它们分门别类，从专业的角度分析以确保在设计实操过程中的精准性（见图6-6）。按照字体风格的特点，我们将拉丁字母分成传统字体（包括人文学者体和老式字体）、过渡字体、现代字体、粗衬线字体、无衬线字体和展示字体六大类别，并将部分常用字体进行了归类。 在第5章中，我们对拉丁字母的历史演变已经做过详细的讲解，本小节主要针对分类字体的字型特点进行分析，以及列举相对应的系列字体，以供学生学习与参考。
6.2.1 传统字体
传统字体又分为人文学者字体和老式字体。
人文学者字体（Humanist ）的特点在于笔画粗细差异不大，笔画的衬线较粗，笔画的末端有典型的倾斜断面，其小写字母的字体轴线明显向左倾斜。尼古拉斯·简森（Nicholas Jenson）的字体被认为是人文学者字体中最为杰出的代表字体（见图6-7）。拉丁字母的字库中Centaur ，Deepdene ， ITCGoldenType ， Guarding ，HorleyOldStyle ， Jenson ，Kennerley ，Lavenham, Lynton, StempelSchneidler, Seneca, Straford和TtlTrajanus 等字体均属于人文学者字体。
老式字体（OldStyle ）深受人文学者体的风格影响，笔画的对比强度、末端断面和人文学者体具有相同的特征，但是明显的区别在于小写字母的字体轴线垂直于基线，抹去了手写体中的倾斜感（见图6-8）老式字体。虽然在正文字体上没有占到霸主的地位，但仍然可以发现其中很多易读且流行的适合于大段正文排版的字体，如Albertina 、Bembo 、Berling 、Calisto 、Caslon ，Garamont ， Garamond ， Gazette ，GoudyOldStyle ，Janson ， Palatino ，Poliphilus ，Saton ， Times New Roman等。
传统字体受当时镀字条件的限制，印刷出来的画面效果都带有传统手工和老式旧工业的质感，有丰富的人文气质但略显粗糙，体现出那个年代的时代背景（见图6-9）。如今设计师们重新使用这些古老的字体，也正是借用了传统古朴的工业气质给我们的设计带来了怀旧复古的
视觉体验（见图6-10）。
622 过渡字体
过渡字体（Transitional ）是18世纪中期荷兰老式字体向现代字体过渡时期形成的，虽然保留了部分笔画末端的倾斜，但笔画之间的粗细差异逐渐增大（见图6-11），镀字技术大幅度地提升使整体字型显得棱角分明，这种类型的字体大多数都具备良好的易读性，至今仍然是正文排版设计中比较适合的备选字体（见图6-12）。过渡字体包括Appllo 、Baskerville 、Binny Old Style, Bookman, Century Old Style, Clarion, Demos, Electra, Fournier. Melior,Olympian 、Textype 、Times Europe等，这些字体都是字体库中常见的。
623 现代字体
现代字体(Modern)(见图6-13) 最显著的特点是粗细笔画之间的差异较大，字脚多采用水平衬线，字体轴线均垂直于基线。在现代字体中，Didot 罗马字体被认为是最早的现代字体。字体库中的Augustea, Bell, Bodoni, Bruce Old Style, Caledonia, Century Nove, De Vinne,ITCFenice, Franch Round Face, Iridium, Madison, Monotype, Neo Didot和Primer 都是欧美设计师们常用的现代字体。现代字体外形规整，字体对比强烈，在设计上具有明显的时代感，很多时尚杂志都会采用现代字体进行排版（见图6-14），现代字体也会被选作一些标志性宣传册的字体（见图6-15）。
624 粗衬线字体
粗衬线字体（Slab Serif）也被称作方衬线字体（SquareSerif ）或埃及字体（Egyptians ）（见图6-16）。粗衬线字体的特点在于笔画粗且没什么变化， Antiques 粗衬线字体是最早的一种粗衬线字体。此类字体还包括Aachen 、American Typewriter、Beton 、Calvert 、City 、NewClarendon 、Courier 、Egyptian 505、Egyptienne 、Helserif 、Memphis 、Rockwell 、Serifa 、Linotype Typewriter等。粗衬线字体特点明显，字重较大，具有强烈的体量感，在设计中非常醒目，常用于标题、广告语等主要字体的设计和应用（见图6-17）。
625 无衬线字体
无衬线字体（SansSerif ）在美国也被称做粗黑体（Gothics ），格罗特斯克字体(Helvetica)、几何无衬线字体和无衬线人文学者字体都属于无衬线字体。格罗特斯克字体泛指早期的无衬线字体，这些字体笔画的粗细差异细微且曲线光滑，是比较经典的无衬线字体（见图6-18）；几何无衬线字体大约产生于19世纪20年代，受到欧洲新艺术运动和德国包豪斯建筑学派的影响，字母采用几何形状构成，笔画宽度往往趋向一致（见图6-19）；无衬线人文学者字体来源于1916年爱德华·约翰斯顿（EdwardJohnston ）为伦敦地下系统所设计的字体，是在古罗马字体的基础上发展的，由此开创了无衬线字体设计的另一种可能（见图6-20）。字库中装载的Arial,Avenir,BellGothic,BemhardGothic,ClearfaceGothic,Erbar, Eurostile, Franklin, Futura ， GillSans, ITCGoudySans, Helvetica, Optima, Univers等字体都是无衬线字体（见图6-21）。
6.2.6 展示字体
展示字体（Display ）是为了吸引受众的注意力而被设计出来的，可以通过字体传达信息或情绪，可以是喧闹的也可以是安静的、可以是现代的也可以是传统的、可以是高兴的也可以是悲伤的、可以是旧的也可以是新的、可以是坚硬的也可以是柔软的等（见图6-22）。英文字库中Americana, Bank Gothic, ITC Bauhaus, Brush Script, Caslon Antique, CopperplateGothic, Future Black, Goudy Text, Klang, Libra, Neon, Nicholas Cochin, Playbill, Post Bodoni 等字体均是展示字体。
展示字体根据字型又细分为五种。一类是倾向手写风格的字体，其中仅括了粗黑体(Black Letter)(见图6-23) 、安色尔体(Uncial)、钢笔或刷状草体以及手写草体（斜体）（见图6-24），大部分草体的行笔连贯，笔画之间以流畅的细线相连，具有飘逸、活泼的动感和特点(见图6-25) 。另外四类是衬线字体（粗衬线体）、无衬线字体、混混合衬线字体和装饰字体。
衬线字体（粗衬线体）中有一些是专门设计出来做标题字用的(见图6-26) ，一小部分也适用于正文文字；无衬线字体则极具灵活性，通过字体的大小和字重的强烈变化能表现出丰富的字体效果和质感(见图6-27); 混合衬线字体一般会去模仿凿刻出来的衬线样式，其灵感来自古罗马的石碑工艺，字体的腰线多为统一的宽度，这样看起来既不像衬线字体也不像无衬线字体，但共享了两者的某些特征，因此称为混合衬线字体(见图6-28); 装饰字体通常没有历史根源，其制作形式是追随多变的潮流风格而设计，用独特的个性来营造时尚的气氛，达到吸引受众注意力的目的(见图6-29) 。
6.3 富于想象的字母创意
丰富的想象和创意来自设计师情感的融入，拉丁字母的情感设计从何而来？身兼教育家和设计师的莫迪墨·里奇(Mortimer Leach) 曾经在1963年说：“符合设计的字体可以描绘多种情感和心境，如坚定、力量、激进或过去的时代„„设计师应该始终关注字体样式的用途而不应该只去关心哪些是当前流行的，这不是为反应迟钝的人提的建议„„有许多可以使用的字体正等着被重新应用。”我们可以在传统的经典字体里面发现新的创意思路，使作品有着根源的支撑，经得起时间的推敲(见图6-30) 。
在拉丁字母的设计中，创意的手法多种多样，手绘的、电脑制作的，还有手工材质去表现的，设计师们竭尽所能，将一切可以使用的元素和素材都通过字母设计去创意想象(见图6-31) 。
6.3.1 概念图形
1．几何图形
用几何图形作为设计的基本元素和参照物来进行的字母设计，可以追溯到文艺复兴时期。早期的字体设计师们就懂得借用几何数学来使字母外形变得更加完美（见图6-32），直至今日几何图形也仍然是设计师们常用的创意思路。几何图形概括了所有的基本图形，无论是以“面”的形式出现还是由“线”来组成字母，都能给受众不同的视觉感受。在现代的字母设计中，我们更加擅长于使用计算机来推敲点、线、面组成的几何图形。这些几何图形被应用到字母的外形、结构和笔画中，可以适当地调节字母高度和“X ”高度，用于平衡几何图形的创意设计。
几何图形中，圆形比较适合小写字母，在相同的“X ”高度下，多数字母的字腔、字腕、侧边都可以借用“圆”的弧度，这种设计适合表现活泼、轻松的主题创意，其色彩和后期效果应处理得明快简洁，以减轻大面积的字重效果(见图6-33); 方形和三角形相对适合的书写形式多一些，大小写与数字均可应用，这种字母外形规整有度，体现严谨理性的设计感觉(见图6-34和图6-35); 在混合几何的设计里，多种几何图形能给字体增加变化与对比，避免过于统一带来的视觉疲劳，但圆形需要巧妙地应用在大写字母中，以免造成字母彼此水平空间的混乱(见图6-36一图6-38); 结构型的字体会综合应用几何形式进行创意设计，其中要注重细节与局部的处理(见图6-39和图6-40) 。
2. 认知图形
几何图形给人的是无边的想象，依据的是受众的经验感受，而运用认知图形的字母设计，则能给受众明确的文字指示，通过这些已知图形的拼接使文字具备准确特定的设计含义，这种设计是专为特定项目而创意的。
认知图形的创意手法有三种，一是将图形设计成字母外轮廓的样式，局部细节兼顾字型与图形，使受众感觉像是一张张的插画但又是字母，为了丰富文字含义可能会使用多个图形进行设计，这是用插画的手法来创意的字母设计(见图6-41和图6-42); 二是将多个图形进行统一处理，以相同的形式摆放在字母中，形成完整规则的外轮廓，这是以字母为主、图形为辅的
创意思路，这两种创意都非常适合主题性较强的单个或少数字母，例如标志设计的项目(见图6-43和图6-44); 三是将图形以装饰的形式替换字母的笔画，字母主干部分沿用字体，用图形表示字腔或侧边等笔画，因此字体的选择将影响设计的风格，严谨或轻松，理性或感性等，有的时候更接近于几何的设计感觉(见图6-45) 。无论在设计中应用哪种创意思路，我们都必须兼顾到所表达的设计含义，不是任何项目都能适合的。
6.3.2 形象模拟
形象模拟是和概念图形完全相反的一种创意思路，概念图形强调的是字母本身，用图形来装点，而形象模拟则是用字母去组成图形或单体形似图形。这类创意设计的效果更像是在绘制插图，画面极具趣味性，与此同时，设计师们也会注意到字母易读性的问题。
组合模拟是将词组共同的外形进行修改，模拟一个具体或抽象的图形，具象图形一般是特定设计项目，将字母的字型通过透视、扭曲等变形手法，把文字附着在形体上组成可识别的物件，某些时候为了强调字体的易读性，会增加适当的装饰线条或图形（见图6-46和图6-47）; 抽象图形主要源于版面的需要，版式设计中的文字排列不一定都是中规中矩的，有水平或垂直的，有时候也需要活泼一点的设计风格进行调剂，因此，设计师会将大段文字整体组成非规则图形，这个图形没有具体的象征，只是根据当时版面空余部分的需要进行具体设计(见图6-48) 。
单体形象是将字母当成单独的个体进行设计，一个字母模拟一个形象，但彼此之间的设计风格保持一致。单体形象模拟较具象或复杂形象时，基本的字体形式不变，从而增加额外的元素，当前后的摆放顺序不同时，部分元素可做调整，属于做“加法”的设计，整体效果以字母本身的识别性为主要设计目的，但这种复杂的图形字母设计适合做标题或字数较少的段落，大段正文不易使用这种创意设计的思路(见图6-49和图6-50) 。简洁形象的模拟一般不添加元素，而是将整个字母的字型进行变形模拟，甚至可以省略字腔等部分，属于做“减法”设计，在设计中必须研究单个字母的形态是否与模拟的形象接近(见图6-51) 。
6.3.3 视觉空间
1．虚拟三维
字体设计的多种创意中，既有平面的效果也有立体的样式，在纸面上通过各种手法设计推敲出来的立体效果，一般被称为“虚拟三维”，手绘与软件都能制作出来。在手绘中，可以利用绘画的线条与平面塑造立体效果，单个的字母不太容易体现出立体的效果，所以设计时一般选用26个字母或段落，线条的处理手法在同一作品中需要保持一致（见图6-52和图6-53）; 在软件操作的支持下，设计师们不需要借助特殊材料，依靠熟练的建模功底与精良的材质制作也能呈现出立体字逼真的质感与体量，Maya 、3D MAX、Sketch Up等软件是常见的可以建模进行渲染的专业软件，当然Photoshop 软件的后期处理也很重要(见图6-54和图6-55) 。
2、立体实验
虚拟空间的三维字体是纸面技巧和专业软件的设计应用，但是创意思维不可能只限制于此，求新求异的设计精髓促使我们不断追求新奇的视觉效果。真实环境下的立体字设计具有很强的实验性，其创意是由各种条件共同支持的，设计师们需要利用材料、工具、制作、摄影、后期等一系列步骤来完成字体设计(见图6-56) 。
在立体实验的材料中，我们经常使用纸板、木材，还有可以制作成模型的石膏，这些都是比较容易进行切割、拼装和塑形的，甚至光影也成为设计中可以利用的素材；在工具上，从普通的裁纸刀、剪子到锯子、烤箱，只要是能达到创意效果的，都是可以应用的。制作中就需要心灵手巧，手工的精细程度直接关系到设计作品的视觉效果，当然也有特意追求粗犷形式的。由于是真实的立体实验，因此，好的摄影技巧不可缺失，作品的独特角度、体量比例、光线把握、质感展现都要在按下快门的一瞬间考虑成熟，这样在后期处理时才不至于过于麻烦(见图6-57一图6-62) 。
6。4 与众不同的表现效果
拉丁字母的多种创意也成就了与众不同的表现效果，当单个字母出现时，只要是能区别于其他设计，任何表达效果都可以应用在画面中，所形成的概念形象给受众无限的想象空间(见图6-63) 。我们从手绘插图、装饰点缀、技法绘制、材料应用到迷离影像，将欧美设计师们层出不穷的创意表达逐一进行实例讲解。
6.4.1 手绘插图
手绘书写的字体来源己久，印刷术发明之前手抄写是文字传播的主要途径，流传甚广的古罗马草体、半安色尔字体、意大利卡罗林字体和哥特字体都是现在手绘书写字体的主要选择。手绘书写字体的特殊质感是软件效果所不能达到的，笔墨的浓淡、笔触的飞白都是在书写的过程中与纸张摩擦自然形成。此类设计的效果制作是后期通过扫描或电子翻拍才能应用到设计项目中去，不了解制作过程的初学者容易产生误解(见图6-64和图6-65) 。
能表达设计项目内容和风格的除了文字还有插图，插图是比较形象直观的设计元素和表达效果，字体与插图在本质上不太一样，但这两种设计元素却又常常捆绑在一起。设计师们一直在寻求两者之间共同的属性，把具象性元素的插图加入字母的设计中，使字母的整体、内部或笔画成为具备说明性的插图，其创意来源于认知图形，字体成了图形。这种设计效果经常应用在标题、特排文字、字母的设计中，正文部分受易读性的限制不会使用这种设计表达。M 。这种表达效果分两种形式：一种是纯手绘的插画，在纸面上绘制出设定好的效果，有些精细的就像素描作品，体现出质朴复古的人文情怀(见图6-66和图6-67); 另一种是使用Adobelllustrator 、CorelDraw 等矢量软件制作的插画，结合手绘板等硬件绘制出符合需要的设计效果，这种设计仍然需要以详细的前期草图为绘制基础，特别是初学者不可过分依赖计算机和软件，具体的设计流程详见本章的第5节(见图6-68和图6-69) 。
6.4.2 装饰点缀
在字体设计的项目中，客户总是强调创新的效果，但他们真正需要的不是全部的创新，而是想从现有的设计中得到延续或再设计，那么选择适合的字体来进行装饰点缀的设计表达相对适宜。装饰点缀中所选择的纹饰分为古典和现代，古典纹饰显得厚重尊贵，现代纹饰则能体现时下的流行趋势。
装饰拉丁字母的古典纹样均来自于传统的生活中，在地中海沿岸生长的莨苕叶是一种象征再生与复活的植物(见图6-70) ，较好的寓意被古希腊的艺术家们广泛应用在装饰艺术中（见图6-71）。无论是拜占庭风格、哥特风格还是文艺复兴风格，莨苕叶纹饰是欧式风格中最为普遍的装饰元素，也是诸多欧式卷草纹的原始参照。由掌状叶纹演化而来的忍冬纹饰，也被古希腊乃至欧洲整个中世纪广泛地使用，之所以受到西方艺术家们的钟爱，其重要的原因是它和莨苕叶饰一样，具有合乎形式美感的曲度和富有节奏感的罗列。因此，这些源于植物的纹样成为欧洲古典传统中的主要样式，在建筑的雕刻上、器具的造型中盛行，在整个中世纪的装饰艺术中占有重要的地位。
这种古典的装饰体现了设计中的尊贵与厚重，复古的设计潮流使得这些纹饰被应用到了拉丁字母的字体设计中。字体中的装饰元素大都以一种井然有序的排列形式出现，特别是受建筑装饰影响的字体设计，其装饰元素追求一种和谐的近似数字比例关系的美感，展现出设计项目的复古风格(见图6-72和图6-73) 。
时尚现代的装饰效果在拉丁字母的设计中应用广泛，比起古典装饰来在设计表达中显得简洁，绘制的点缀图形也比传统的欧式卷草纹容易得多。一般表现的手法为夸张衬线、局部变形和附加概念装饰：夸张衬线的多用于字耳、字臂相仿的曲线线条，组成的图形装饰放大或缩小点缀在词组四周，少数点缀在其中空白处，装饰图形不宜复杂，否则会对字体的识别性产生影响；局部变形是局部使用设计软件进行变形，因此字体设计时应选择矢量软件进行效果处理（扭曲变形工具）；附加概念装饰主要针对比较规则的几何形字体，在空间较大的笔画部
6 拉丁字母的创意设计
6.1 趣味十足的拉丁字母
汉字有它独特的设计方法和形式，这是站在理解汉学文化的前提之下，而拉丁字母的设计也有独具匠心的创意手段。拉丁字母共26个，因此很多设计师在项目中会将所有的拉丁字母逐一设计出来后再进行组合搭配，单词或词组的字母设计也能反过来应用到所有的字母中，这一点和汉字设计有着很大区别。拉丁字母是典型的表音文字，在创意中常常表现出多种设计形式，当单体出现时是独立的字母个体，组成单词或段落后具备文字含义，且分为大写、小写、大小写混合与数字系统。也正是由于这些形式，使字母的设计增添了许多趣味性（见图6-1）。
拉丁字母的设计特点是26个字母通用同一种风格，但在不同的创意手法上分为两种：标准书写中的基线、字母高度、“X ”高度和上下缘线限定于结构型的字母设计，这类设计强调字母整体的统一性和几何形态，字母彼此有连贯性（见图6-2）；强调造型创意的字母设计则不会过多地限定在框架中，设计时更加自由，遵循统一风格的同时应用多样的设计表现，让整个单词或段落看起来活泼生动，接近插画的表达效果（见图6-3）。拉丁字母的整体字型结构简洁，在设计上也赋予了它更多创意的可行性，除了正文部分会使用到严谨易读的文字外，欧美多数设计师在字体设计上不断求新求异，借用一切可能的设计手段，来刺激我们的视觉感官（见图6-4和图6-5）。
6。2 风格迥异的字母字型
拉丁字母的字体除了体现自身的审美特质之外，还能表现出设计字体时的文化和年代，弗里茨。戈特莎尔克（FritzGottschalk ）说：“我认为字母是文化的缩影。”因此，在项目设计中如果涉及拉丁字母的设计，无论是在字体的创意上还是在排版上都需要呈现出专业的水准，那么，首先就需要对各种字体的风格以及它的特征做一个全面的了解与学习。这的确不像我们了解自己的文字那样，对于楷体、隶书或魏碑可以那么熟悉，不太熟悉的字体风格需要将它们分门别类，从专业的角度分析以确保在设计实操过程中的精准性（见图6-6）。按照字体风格的特点，我们将拉丁字母分成传统字体（包括人文学者体和老式字体）、过渡字体、现代字体、粗衬线字体、无衬线字体和展示字体六大类别，并将部分常用字体进行了归类。 在第5章中，我们对拉丁字母的历史演变已经做过详细的讲解，本小节主要针对分类字体的字型特点进行分析，以及列举相对应的系列字体，以供学生学习与参考。
6.2.1 传统字体
传统字体又分为人文学者字体和老式字体。
人文学者字体（Humanist ）的特点在于笔画粗细差异不大，笔画的衬线较粗，笔画的末端有典型的倾斜断面，其小写字母的字体轴线明显向左倾斜。尼古拉斯·简森（Nicholas Jenson）的字体被认为是人文学者字体中最为杰出的代表字体（见图6-7）。拉丁字母的字库中Centaur ，Deepdene ， ITCGoldenType ， Guarding ，HorleyOldStyle ， Jenson ，Kennerley ，Lavenham, Lynton, StempelSchneidler, Seneca, Straford和TtlTrajanus 等字体均属于人文学者字体。
老式字体（OldStyle ）深受人文学者体的风格影响，笔画的对比强度、末端断面和人文学者体具有相同的特征，但是明显的区别在于小写字母的字体轴线垂直于基线，抹去了手写体中的倾斜感（见图6-8）老式字体。虽然在正文字体上没有占到霸主的地位，但仍然可以发现其中很多易读且流行的适合于大段正文排版的字体，如Albertina 、Bembo 、Berling 、Calisto 、Caslon ，Garamont ， Garamond ， Gazette ，GoudyOldStyle ，Janson ， Palatino ，Poliphilus ，Saton ， Times New Roman等。
传统字体受当时镀字条件的限制，印刷出来的画面效果都带有传统手工和老式旧工业的质感，有丰富的人文气质但略显粗糙，体现出那个年代的时代背景（见图6-9）。如今设计师们重新使用这些古老的字体，也正是借用了传统古朴的工业气质给我们的设计带来了怀旧复古的
视觉体验（见图6-10）。
622 过渡字体
过渡字体（Transitional ）是18世纪中期荷兰老式字体向现代字体过渡时期形成的，虽然保留了部分笔画末端的倾斜，但笔画之间的粗细差异逐渐增大（见图6-11），镀字技术大幅度地提升使整体字型显得棱角分明，这种类型的字体大多数都具备良好的易读性，至今仍然是正文排版设计中比较适合的备选字体（见图6-12）。过渡字体包括Appllo 、Baskerville 、Binny Old Style, Bookman, Century Old Style, Clarion, Demos, Electra, Fournier. Melior,Olympian 、Textype 、Times Europe等，这些字体都是字体库中常见的。
623 现代字体
现代字体(Modern)(见图6-13) 最显著的特点是粗细笔画之间的差异较大，字脚多采用水平衬线，字体轴线均垂直于基线。在现代字体中，Didot 罗马字体被认为是最早的现代字体。字体库中的Augustea, Bell, Bodoni, Bruce Old Style, Caledonia, Century Nove, De Vinne,ITCFenice, Franch Round Face, Iridium, Madison, Monotype, Neo Didot和Primer 都是欧美设计师们常用的现代字体。现代字体外形规整，字体对比强烈，在设计上具有明显的时代感，很多时尚杂志都会采用现代字体进行排版（见图6-14），现代字体也会被选作一些标志性宣传册的字体（见图6-15）。
624 粗衬线字体
粗衬线字体（Slab Serif）也被称作方衬线字体（SquareSerif ）或埃及字体（Egyptians ）（见图6-16）。粗衬线字体的特点在于笔画粗且没什么变化， Antiques 粗衬线字体是最早的一种粗衬线字体。此类字体还包括Aachen 、American Typewriter、Beton 、Calvert 、City 、NewClarendon 、Courier 、Egyptian 505、Egyptienne 、Helserif 、Memphis 、Rockwell 、Serifa 、Linotype Typewriter等。粗衬线字体特点明显，字重较大，具有强烈的体量感，在设计中非常醒目，常用于标题、广告语等主要字体的设计和应用（见图6-17）。
625 无衬线字体
无衬线字体（SansSerif ）在美国也被称做粗黑体（Gothics ），格罗特斯克字体(Helvetica)、几何无衬线字体和无衬线人文学者字体都属于无衬线字体。格罗特斯克字体泛指早期的无衬线字体，这些字体笔画的粗细差异细微且曲线光滑，是比较经典的无衬线字体（见图6-18）；几何无衬线字体大约产生于19世纪20年代，受到欧洲新艺术运动和德国包豪斯建筑学派的影响，字母采用几何形状构成，笔画宽度往往趋向一致（见图6-19）；无衬线人文学者字体来源于1916年爱德华·约翰斯顿（EdwardJohnston ）为伦敦地下系统所设计的字体，是在古罗马字体的基础上发展的，由此开创了无衬线字体设计的另一种可能（见图6-20）。字库中装载的Arial,Avenir,BellGothic,BemhardGothic,ClearfaceGothic,Erbar, Eurostile, Franklin, Futura ， GillSans, ITCGoudySans, Helvetica, Optima, Univers等字体都是无衬线字体（见图6-21）。
6.2.6 展示字体
展示字体（Display ）是为了吸引受众的注意力而被设计出来的，可以通过字体传达信息或情绪，可以是喧闹的也可以是安静的、可以是现代的也可以是传统的、可以是高兴的也可以是悲伤的、可以是旧的也可以是新的、可以是坚硬的也可以是柔软的等（见图6-22）。英文字库中Americana, Bank Gothic, ITC Bauhaus, Brush Script, Caslon Antique, CopperplateGothic, Future Black, Goudy Text, Klang, Libra, Neon, Nicholas Cochin, Playbill, Post Bodoni 等字体均是展示字体。
展示字体根据字型又细分为五种。一类是倾向手写风格的字体，其中仅括了粗黑体(Black Letter)(见图6-23) 、安色尔体(Uncial)、钢笔或刷状草体以及手写草体（斜体）（见图6-24），大部分草体的行笔连贯，笔画之间以流畅的细线相连，具有飘逸、活泼的动感和特点(见图6-25) 。另外四类是衬线字体（粗衬线体）、无衬线字体、混混合衬线字体和装饰字体。
衬线字体（粗衬线体）中有一些是专门设计出来做标题字用的(见图6-26) ，一小部分也适用于正文文字；无衬线字体则极具灵活性，通过字体的大小和字重的强烈变化能表现出丰富的字体效果和质感(见图6-27); 混合衬线字体一般会去模仿凿刻出来的衬线样式，其灵感来自古罗马的石碑工艺，字体的腰线多为统一的宽度，这样看起来既不像衬线字体也不像无衬线字体，但共享了两者的某些特征，因此称为混合衬线字体(见图6-28); 装饰字体通常没有历史根源，其制作形式是追随多变的潮流风格而设计，用独特的个性来营造时尚的气氛，达到吸引受众注意力的目的(见图6-29) 。
6.3 富于想象的字母创意
丰富的想象和创意来自设计师情感的融入，拉丁字母的情感设计从何而来？身兼教育家和设计师的莫迪墨·里奇(Mortimer Leach) 曾经在1963年说：“符合设计的字体可以描绘多种情感和心境，如坚定、力量、激进或过去的时代„„设计师应该始终关注字体样式的用途而不应该只去关心哪些是当前流行的，这不是为反应迟钝的人提的建议„„有许多可以使用的字体正等着被重新应用。”我们可以在传统的经典字体里面发现新的创意思路，使作品有着根源的支撑，经得起时间的推敲(见图6-30) 。
在拉丁字母的设计中，创意的手法多种多样，手绘的、电脑制作的，还有手工材质去表现的，设计师们竭尽所能，将一切可以使用的元素和素材都通过字母设计去创意想象(见图6-31) 。
6.3.1 概念图形
1．几何图形
用几何图形作为设计的基本元素和参照物来进行的字母设计，可以追溯到文艺复兴时期。早期的字体设计师们就懂得借用几何数学来使字母外形变得更加完美（见图6-32），直至今日几何图形也仍然是设计师们常用的创意思路。几何图形概括了所有的基本图形，无论是以“面”的形式出现还是由“线”来组成字母，都能给受众不同的视觉感受。在现代的字母设计中，我们更加擅长于使用计算机来推敲点、线、面组成的几何图形。这些几何图形被应用到字母的外形、结构和笔画中，可以适当地调节字母高度和“X ”高度，用于平衡几何图形的创意设计。
几何图形中，圆形比较适合小写字母，在相同的“X ”高度下，多数字母的字腔、字腕、侧边都可以借用“圆”的弧度，这种设计适合表现活泼、轻松的主题创意，其色彩和后期效果应处理得明快简洁，以减轻大面积的字重效果(见图6-33); 方形和三角形相对适合的书写形式多一些，大小写与数字均可应用，这种字母外形规整有度，体现严谨理性的设计感觉(见图6-34和图6-35); 在混合几何的设计里，多种几何图形能给字体增加变化与对比，避免过于统一带来的视觉疲劳，但圆形需要巧妙地应用在大写字母中，以免造成字母彼此水平空间的混乱(见图6-36一图6-38); 结构型的字体会综合应用几何形式进行创意设计，其中要注重细节与局部的处理(见图6-39和图6-40) 。
2. 认知图形
几何图形给人的是无边的想象，依据的是受众的经验感受，而运用认知图形的字母设计，则能给受众明确的文字指示，通过这些已知图形的拼接使文字具备准确特定的设计含义，这种设计是专为特定项目而创意的。
认知图形的创意手法有三种，一是将图形设计成字母外轮廓的样式，局部细节兼顾字型与图形，使受众感觉像是一张张的插画但又是字母，为了丰富文字含义可能会使用多个图形进行设计，这是用插画的手法来创意的字母设计(见图6-41和图6-42); 二是将多个图形进行统一处理，以相同的形式摆放在字母中，形成完整规则的外轮廓，这是以字母为主、图形为辅的
创意思路，这两种创意都非常适合主题性较强的单个或少数字母，例如标志设计的项目(见图6-43和图6-44); 三是将图形以装饰的形式替换字母的笔画，字母主干部分沿用字体，用图形表示字腔或侧边等笔画，因此字体的选择将影响设计的风格，严谨或轻松，理性或感性等，有的时候更接近于几何的设计感觉(见图6-45) 。无论在设计中应用哪种创意思路，我们都必须兼顾到所表达的设计含义，不是任何项目都能适合的。
6.3.2 形象模拟
形象模拟是和概念图形完全相反的一种创意思路，概念图形强调的是字母本身，用图形来装点，而形象模拟则是用字母去组成图形或单体形似图形。这类创意设计的效果更像是在绘制插图，画面极具趣味性，与此同时，设计师们也会注意到字母易读性的问题。
组合模拟是将词组共同的外形进行修改，模拟一个具体或抽象的图形，具象图形一般是特定设计项目，将字母的字型通过透视、扭曲等变形手法，把文字附着在形体上组成可识别的物件，某些时候为了强调字体的易读性，会增加适当的装饰线条或图形（见图6-46和图6-47）; 抽象图形主要源于版面的需要，版式设计中的文字排列不一定都是中规中矩的，有水平或垂直的，有时候也需要活泼一点的设计风格进行调剂，因此，设计师会将大段文字整体组成非规则图形，这个图形没有具体的象征，只是根据当时版面空余部分的需要进行具体设计(见图6-48) 。
单体形象是将字母当成单独的个体进行设计，一个字母模拟一个形象，但彼此之间的设计风格保持一致。单体形象模拟较具象或复杂形象时，基本的字体形式不变，从而增加额外的元素，当前后的摆放顺序不同时，部分元素可做调整，属于做“加法”的设计，整体效果以字母本身的识别性为主要设计目的，但这种复杂的图形字母设计适合做标题或字数较少的段落，大段正文不易使用这种创意设计的思路(见图6-49和图6-50) 。简洁形象的模拟一般不添加元素，而是将整个字母的字型进行变形模拟，甚至可以省略字腔等部分，属于做“减法”设计，在设计中必须研究单个字母的形态是否与模拟的形象接近(见图6-51) 。
6.3.3 视觉空间
1．虚拟三维
字体设计的多种创意中，既有平面的效果也有立体的样式，在纸面上通过各种手法设计推敲出来的立体效果，一般被称为“虚拟三维”，手绘与软件都能制作出来。在手绘中，可以利用绘画的线条与平面塑造立体效果，单个的字母不太容易体现出立体的效果，所以设计时一般选用26个字母或段落，线条的处理手法在同一作品中需要保持一致（见图6-52和图6-53）; 在软件操作的支持下，设计师们不需要借助特殊材料，依靠熟练的建模功底与精良的材质制作也能呈现出立体字逼真的质感与体量，Maya 、3D MAX、Sketch Up等软件是常见的可以建模进行渲染的专业软件，当然Photoshop 软件的后期处理也很重要(见图6-54和图6-55) 。
2、立体实验
虚拟空间的三维字体是纸面技巧和专业软件的设计应用，但是创意思维不可能只限制于此，求新求异的设计精髓促使我们不断追求新奇的视觉效果。真实环境下的立体字设计具有很强的实验性，其创意是由各种条件共同支持的，设计师们需要利用材料、工具、制作、摄影、后期等一系列步骤来完成字体设计(见图6-56) 。
在立体实验的材料中，我们经常使用纸板、木材，还有可以制作成模型的石膏，这些都是比较容易进行切割、拼装和塑形的，甚至光影也成为设计中可以利用的素材；在工具上，从普通的裁纸刀、剪子到锯子、烤箱，只要是能达到创意效果的，都是可以应用的。制作中就需要心灵手巧，手工的精细程度直接关系到设计作品的视觉效果，当然也有特意追求粗犷形式的。由于是真实的立体实验，因此，好的摄影技巧不可缺失，作品的独特角度、体量比例、光线把握、质感展现都要在按下快门的一瞬间考虑成熟，这样在后期处理时才不至于过于麻烦(见图6-57一图6-62) 。
6。4 与众不同的表现效果
拉丁字母的多种创意也成就了与众不同的表现效果，当单个字母出现时，只要是能区别于其他设计，任何表达效果都可以应用在画面中，所形成的概念形象给受众无限的想象空间(见图6-63) 。我们从手绘插图、装饰点缀、技法绘制、材料应用到迷离影像，将欧美设计师们层出不穷的创意表达逐一进行实例讲解。
6.4.1 手绘插图
手绘书写的字体来源己久，印刷术发明之前手抄写是文字传播的主要途径，流传甚广的古罗马草体、半安色尔字体、意大利卡罗林字体和哥特字体都是现在手绘书写字体的主要选择。手绘书写字体的特殊质感是软件效果所不能达到的，笔墨的浓淡、笔触的飞白都是在书写的过程中与纸张摩擦自然形成。此类设计的效果制作是后期通过扫描或电子翻拍才能应用到设计项目中去，不了解制作过程的初学者容易产生误解(见图6-64和图6-65) 。
能表达设计项目内容和风格的除了文字还有插图，插图是比较形象直观的设计元素和表达效果，字体与插图在本质上不太一样，但这两种设计元素却又常常捆绑在一起。设计师们一直在寻求两者之间共同的属性，把具象性元素的插图加入字母的设计中，使字母的整体、内部或笔画成为具备说明性的插图，其创意来源于认知图形，字体成了图形。这种设计效果经常应用在标题、特排文字、字母的设计中，正文部分受易读性的限制不会使用这种设计表达。M 。这种表达效果分两种形式：一种是纯手绘的插画，在纸面上绘制出设定好的效果，有些精细的就像素描作品，体现出质朴复古的人文情怀(见图6-66和图6-67); 另一种是使用Adobelllustrator 、CorelDraw 等矢量软件制作的插画，结合手绘板等硬件绘制出符合需要的设计效果，这种设计仍然需要以详细的前期草图为绘制基础，特别是初学者不可过分依赖计算机和软件，具体的设计流程详见本章的第5节(见图6-68和图6-69) 。
6.4.2 装饰点缀
在字体设计的项目中，客户总是强调创新的效果，但他们真正需要的不是全部的创新，而是想从现有的设计中得到延续或再设计，那么选择适合的字体来进行装饰点缀的设计表达相对适宜。装饰点缀中所选择的纹饰分为古典和现代，古典纹饰显得厚重尊贵，现代纹饰则能体现时下的流行趋势。
装饰拉丁字母的古典纹样均来自于传统的生活中，在地中海沿岸生长的莨苕叶是一种象征再生与复活的植物(见图6-70) ，较好的寓意被古希腊的艺术家们广泛应用在装饰艺术中（见图6-71）。无论是拜占庭风格、哥特风格还是文艺复兴风格，莨苕叶纹饰是欧式风格中最为普遍的装饰元素，也是诸多欧式卷草纹的原始参照。由掌状叶纹演化而来的忍冬纹饰，也被古希腊乃至欧洲整个中世纪广泛地使用，之所以受到西方艺术家们的钟爱，其重要的原因是它和莨苕叶饰一样，具有合乎形式美感的曲度和富有节奏感的罗列。因此，这些源于植物的纹样成为欧洲古典传统中的主要样式，在建筑的雕刻上、器具的造型中盛行，在整个中世纪的装饰艺术中占有重要的地位。
这种古典的装饰体现了设计中的尊贵与厚重，复古的设计潮流使得这些纹饰被应用到了拉丁字母的字体设计中。字体中的装饰元素大都以一种井然有序的排列形式出现，特别是受建筑装饰影响的字体设计，其装饰元素追求一种和谐的近似数字比例关系的美感，展现出设计项目的复古风格(见图6-72和图6-73) 。
时尚现代的装饰效果在拉丁字母的设计中应用广泛，比起古典装饰来在设计表达中显得简洁，绘制的点缀图形也比传统的欧式卷草纹容易得多。一般表现的手法为夸张衬线、局部变形和附加概念装饰：夸张衬线的多用于字耳、字臂相仿的曲线线条，组成的图形装饰放大或缩小点缀在词组四周，少数点缀在其中空白处，装饰图形不宜复杂，否则会对字体的识别性产生影响；局部变形是局部使用设计软件进行变形，因此字体设计时应选择矢量软件进行效果处理（扭曲变形工具）；附加概念装饰主要针对比较规则的几何形字体，在空间较大的笔画部