托物言志 借物抒情——中国花鸟画
首师大附属丽泽中学 王剑
一、 指导思想与理论依据
指导思想：本课重在突出中国花鸟画与山水画和西方静物画的区别，通过对比的方法引导学生通过学习认识中国古代绘画的一些特点，培养学生欣赏中国古代绘画的兴趣，培养学生在生活中有自己的方法去欣赏中国古代绘画的方法。
理论依据：本课采用建构主义理论，学生是主体，教师是引导者、辅导者。根据学生的兴趣及他们已有的美术知识，在教师的问题驱动下，最后形成学生可以欣赏中国古代绘画的能力。
二、教学背景分析 1、教材分析：
本课是人美版普通高中课程标准实验教材系列之《鉴赏》模块的第9课，是鉴赏基础部分之后的第一课。本课具有内容多，作家多，作品多，艺术门类多，要在一课时全都让学生感受、了解是不可能的，必须要在课堂上有所取舍，尽量选择吸引学生兴趣的内容。由于中国古代绘画在中国古代美术部分是相对学生比较好理解，所以本课还要起到承前启后的作用，通过欣赏中国古代绘画，形成分析和概括的能力。为之后继续学习中国古代雕塑、建筑、园林、工艺美术做好一定的铺垫。 2、学生分析：
我校是普通高中，学生素质一般，每个班都有固定的“君朋学习小组”（每组4-6人），同学彼此熟悉，有互补，是进行小组讨论的基础。学生在初中曾经接触过中国古代绘画的相关内容，有了初步的了解，但理解不深，也没什么印象。 学生刚学习完鉴赏基础部分，有一定鉴赏基础，但多数同学对中国古代绘画不感兴趣，主要原因是不懂怎样欣赏欣赏，认为距离自己很遥远，但青年学生都很爱国，也希望听祖国艺术又多么伟大。 3、课时安排设置：一课时
三、教学目标、重点、难点 1、教学目标：
知识与技能：
1、了解中国画以线造型；知道以“气韵生动”为评价中国画的一个重要标准；认识到中国画“托物言志、借物抒情”的艺术追求。
2、能够积极参与对作品鉴赏的讨论与交流，通过学习能够用美术的方法对一幅作品表达一些见解。
过程与方法：教师采用对比欣赏，由中国画造型方法深入到表现内容最后提高到艺术追求，由浅入深，层层推进。
情感、态度、价值观：唤起学生对中国古代绘画学习的兴趣；感受中国古代绘画的丰富多彩，更加热爱中国传统绘画。
2、重点： 用中西对比的方法，通过造型语言的不同理解表现内容的不同，最终理解“托物言志、借物抒情”的艺术观。
难点： 让学生能够理解中国艺术运用“以线造型”。
四、教学方式和技术说明：
技术、资料的准备：多媒体，数字白板，音响，一盆苔藓。
教学方法：采用教师讲解、设问、启发，学生探究、互动、讨论、合作、课堂练习等活动，配合多媒体展示的方法。
学习方法：欣赏、分组讨论、表述等方法。 五、教学内容及框架设计
环节（一）：提出问题，导入课题
通过一个说名字的小测试，激发学生去探究中国古代绘画。 环节（二）：理解中西方造型方法的不同，解决难点
1、通过三组作品的对比，初步感受中国绘画与西方绘画的不同。
2、通过《二泉映月》与《D 小调托卡塔与赋格》，体会西方艺术追求空间感与立体感。 3、通过猜建筑的小游戏，感受中国艺术中“线”的丰富变化。
4、利用绘画、音乐、建筑三组对比，总结中西方绘画造型方法的不同。中国“以线造型”不重立体，西方“以面造型”只求空间塑造。
5、通过《八十七神仙图卷》与教师的一幅素描对边，巩固对“线”在中西方绘画中不同运用的理解。看《兰亭序》理解为什么中国人总说“书画同源”。 环节（三）：发现中西绘画表现内容不同
1、分析两张油画作品，得出西方重“写实”，画“解剖”，多画“死物”。
2、分析四张中国古代绘画作品，通过教师的引导，层层深入，理解中国绘画重生命力的表现，多表现瞬间，多画“活物”。 3、通过作品欣赏，理解中国画表现内容上的“动”，最终理解“气韵生动”的含义。 环节（四）：理解中国画中的“托物言志，借物抒情”
1、通过作品欣赏历代名画家关于“梅兰竹菊”的作品，总结出中国绘画包含的“托物言志，借物抒情”的特殊情怀。
2、用教师的作品使学生知道写意画更能体现“借物言志，托物言情”。 环节（五）：练习
从造型语言、表现内容、借物抒情三方面分析宋 赵佶《芙蓉锦鸡图》。 环节（六）：教师寄语，感情升华
教学过程
六：课后反思
大多数美术老师是学习绘画出身，特别喜欢讲画，一到绘画课就讲好几节课，尤其是中国古代绘画或是西方绘画滔滔不绝，老觉得讲不完，而往往忽视我们的对象是普通高中生，《中国古代绘画撷英》也只是《鉴赏》模块中的一部分，而应该把它放在中国古代美术这一大框架中。
《中国古代绘画撷英》作为中国古代美术部分的第一课，我没有过多地讲画家、作品、技法，而是着重介绍中国古代审美理念，为之后的中国古代雕塑、建筑、园林、工艺美术及民间美术做观念上的铺垫。
高中学生课业负担很重，所以我从不布置学生课前准备资料。更多注重课堂上学生活动，教师重在引导，强调学生学习，合理使用45分钟。
教学中大量展示了教师自己的作品，将教师自身的感受，活跃课堂气氛，拉近课堂距离，不是一节课全是百年前大师的作品，能看见“活的”了，起到了很好的效果。最后的《教师寄语》升华感情，许多学生被感动，效果很好。
附：《教师寄语》
清代诗人袁牧《苔》中诗云“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”苔花弱小，既不起眼更不绚烂，仍要学着牡丹的样子，认真地装点春天，乐观地开放出生命的尊严！牡丹“国色天香，花中之王”，可是牡丹是受人玩赏而受悉心栽培的，而苔花却是靠生命的自强，争得和牡丹一样开放的权利。“也学牡丹开花”既是谦虚也是自信，正经八百的傲然开放，一点没有觉得自己渺小，开得有模有样，开得春光灿烂。 苔花，悄然的开着，不引人注目，更无人喝彩。就算这样，它仍然那么执著的开放，认真的把自己最美的瞬间，毫无保留地绽放给了这个世界。
托物言志 借物抒情——中国花鸟画
首师大附属丽泽中学 王剑
一、 指导思想与理论依据
指导思想：本课重在突出中国花鸟画与山水画和西方静物画的区别，通过对比的方法引导学生通过学习认识中国古代绘画的一些特点，培养学生欣赏中国古代绘画的兴趣，培养学生在生活中有自己的方法去欣赏中国古代绘画的方法。
理论依据：本课采用建构主义理论，学生是主体，教师是引导者、辅导者。根据学生的兴趣及他们已有的美术知识，在教师的问题驱动下，最后形成学生可以欣赏中国古代绘画的能力。
二、教学背景分析 1、教材分析：
本课是人美版普通高中课程标准实验教材系列之《鉴赏》模块的第9课，是鉴赏基础部分之后的第一课。本课具有内容多，作家多，作品多，艺术门类多，要在一课时全都让学生感受、了解是不可能的，必须要在课堂上有所取舍，尽量选择吸引学生兴趣的内容。由于中国古代绘画在中国古代美术部分是相对学生比较好理解，所以本课还要起到承前启后的作用，通过欣赏中国古代绘画，形成分析和概括的能力。为之后继续学习中国古代雕塑、建筑、园林、工艺美术做好一定的铺垫。 2、学生分析：
我校是普通高中，学生素质一般，每个班都有固定的“君朋学习小组”（每组4-6人），同学彼此熟悉，有互补，是进行小组讨论的基础。学生在初中曾经接触过中国古代绘画的相关内容，有了初步的了解，但理解不深，也没什么印象。 学生刚学习完鉴赏基础部分，有一定鉴赏基础，但多数同学对中国古代绘画不感兴趣，主要原因是不懂怎样欣赏欣赏，认为距离自己很遥远，但青年学生都很爱国，也希望听祖国艺术又多么伟大。 3、课时安排设置：一课时
三、教学目标、重点、难点 1、教学目标：
知识与技能：
1、了解中国画以线造型；知道以“气韵生动”为评价中国画的一个重要标准；认识到中国画“托物言志、借物抒情”的艺术追求。
2、能够积极参与对作品鉴赏的讨论与交流，通过学习能够用美术的方法对一幅作品表达一些见解。
过程与方法：教师采用对比欣赏，由中国画造型方法深入到表现内容最后提高到艺术追求，由浅入深，层层推进。
情感、态度、价值观：唤起学生对中国古代绘画学习的兴趣；感受中国古代绘画的丰富多彩，更加热爱中国传统绘画。
2、重点： 用中西对比的方法，通过造型语言的不同理解表现内容的不同，最终理解“托物言志、借物抒情”的艺术观。
难点： 让学生能够理解中国艺术运用“以线造型”。
四、教学方式和技术说明：
技术、资料的准备：多媒体，数字白板，音响，一盆苔藓。
教学方法：采用教师讲解、设问、启发，学生探究、互动、讨论、合作、课堂练习等活动，配合多媒体展示的方法。
学习方法：欣赏、分组讨论、表述等方法。 五、教学内容及框架设计
环节（一）：提出问题，导入课题
通过一个说名字的小测试，激发学生去探究中国古代绘画。 环节（二）：理解中西方造型方法的不同，解决难点
1、通过三组作品的对比，初步感受中国绘画与西方绘画的不同。
2、通过《二泉映月》与《D 小调托卡塔与赋格》，体会西方艺术追求空间感与立体感。 3、通过猜建筑的小游戏，感受中国艺术中“线”的丰富变化。
4、利用绘画、音乐、建筑三组对比，总结中西方绘画造型方法的不同。中国“以线造型”不重立体，西方“以面造型”只求空间塑造。
5、通过《八十七神仙图卷》与教师的一幅素描对边，巩固对“线”在中西方绘画中不同运用的理解。看《兰亭序》理解为什么中国人总说“书画同源”。 环节（三）：发现中西绘画表现内容不同
1、分析两张油画作品，得出西方重“写实”，画“解剖”，多画“死物”。
2、分析四张中国古代绘画作品，通过教师的引导，层层深入，理解中国绘画重生命力的表现，多表现瞬间，多画“活物”。 3、通过作品欣赏，理解中国画表现内容上的“动”，最终理解“气韵生动”的含义。 环节（四）：理解中国画中的“托物言志，借物抒情”
1、通过作品欣赏历代名画家关于“梅兰竹菊”的作品，总结出中国绘画包含的“托物言志，借物抒情”的特殊情怀。
2、用教师的作品使学生知道写意画更能体现“借物言志，托物言情”。 环节（五）：练习
从造型语言、表现内容、借物抒情三方面分析宋 赵佶《芙蓉锦鸡图》。 环节（六）：教师寄语，感情升华
教学过程
六：课后反思
大多数美术老师是学习绘画出身，特别喜欢讲画，一到绘画课就讲好几节课，尤其是中国古代绘画或是西方绘画滔滔不绝，老觉得讲不完，而往往忽视我们的对象是普通高中生，《中国古代绘画撷英》也只是《鉴赏》模块中的一部分，而应该把它放在中国古代美术这一大框架中。
《中国古代绘画撷英》作为中国古代美术部分的第一课，我没有过多地讲画家、作品、技法，而是着重介绍中国古代审美理念，为之后的中国古代雕塑、建筑、园林、工艺美术及民间美术做观念上的铺垫。
高中学生课业负担很重，所以我从不布置学生课前准备资料。更多注重课堂上学生活动，教师重在引导，强调学生学习，合理使用45分钟。
教学中大量展示了教师自己的作品，将教师自身的感受，活跃课堂气氛，拉近课堂距离，不是一节课全是百年前大师的作品，能看见“活的”了，起到了很好的效果。最后的《教师寄语》升华感情，许多学生被感动，效果很好。
附：《教师寄语》
清代诗人袁牧《苔》中诗云“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”苔花弱小，既不起眼更不绚烂，仍要学着牡丹的样子，认真地装点春天，乐观地开放出生命的尊严！牡丹“国色天香，花中之王”，可是牡丹是受人玩赏而受悉心栽培的，而苔花却是靠生命的自强，争得和牡丹一样开放的权利。“也学牡丹开花”既是谦虚也是自信，正经八百的傲然开放，一点没有觉得自己渺小，开得有模有样，开得春光灿烂。 苔花，悄然的开着，不引人注目，更无人喝彩。就算这样，它仍然那么执著的开放，认真的把自己最美的瞬间，毫无保留地绽放给了这个世界。