心悦君兮君不知——越女·鄂君《越人歌》。 它是一道风，春秋时候，吹到楚地的风。风里头，裹挟着的是穿越千山万水的寂寞。时光往回穿梭，她站在尽头处的河流里唱出了这一首《越人歌》。她是越女，亦是湮灭在尘埃当中不见生之跌宕的孤女。 她初见他时，不过身是小小摇船女，所能做的也只是为他划桨荡舟衬风月。而他也只不过是立在另一端的船头，以浮薄背影湮灭掉她的视线。也罢，她本便别无渴求，只图他一转身一凝眸时落下零星光辉，予她刹那。唯一得幸的是，他竟终于不经意间，给予了她温柔一瞥的梦之光华。他是鄂君。 低处的女子总将高处的男人的爱当成恩泽。这不单是她们的悲哀，也是时代的。旧时，人人都是有身价的，如同明码标价的商品，连爱情也势必遭到殃及。越女与鄂君的身份是不对等、不匹配的，他们的爱情几乎没有任何发生的可能性。于是这一刻，她必是如受宏大恩泽，内心激流汹涌。 此一时，她怔怔地将神凝住，忽而唱起歌来，是《越人歌》。那声音是灵动婉转的、动人心腑的，如新荷摇曳，波纹荡漾。他便被圈进了她声音的旋涡里。他是王子，满腹经纶，充满智慧，灵上有光，自有细敏知觉。 其实，越女与他应当是语言不通的，距离带给他们文化上根深蒂固的迥异和阻隔，但是这亦不能成为他知悟她的妨碍。他让人将越女的唱词译给他听。霎时，他从她处感受到从未有的温情，简真纯粹。来自越女娇怯晕红的脸和绵绵不绝的清暖歌音。 今夕何夕兮，搴舟中流。 今日何日兮，得与王子同舟。 蒙羞被好兮，不訾诟耻。 心几烦而不绝兮，得知王子。 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 今夕何夕，她不知自己竟能操桨于此洲流之中；今日何日，她亦没有预料到自己竟有幸能与王子同舟。此刻，她内心的含羞怀情非是霎时冲动，而是情不自禁，是低处仰望的膜拜之心里生衍出的恋慕。而她竟又意外得大人赏识见爱，于是她便再不顾旁人诟骂羞耻，唱起歌来。她自知内心的痴迷是一条深河，涉水而过，已浸透身体发肤，只为盼见王子。她沉坠进自己内心的独自往返，不能自拔。 只是她并没有更多的权利。这爱的落差太大，她是惹不起的。于是，她权当他不知，顾自倾言。她说：“山上有树，竹木有枝。我心里对你的敬慕，你却不知。”她内心的爱意表达也只能限于此处，再不能多。而另一头，他对她的心意其实也并不是全然不知，他只是不知如何去应对。他的内里乾坤里装得太多，是满满当当的是非功利与江山河川。所以，此一刻，至于面对这简纯的点滴男欢女爱，竟已不知如何是好。 他们之间的距离，说远，那自是远过千山远过万水；说近，也就是触手可及的咫尺之间。他伸出手，为她披上了绢绣碎花的绸缎被面。不作为，却又有心回应。而之于他，回应亦只限于此，再不能多。 她是活在低处的女子。她是注定被欺夺的人，内心深处的卑微爱火看上去是冷寂且不足挂齿的。寻常男子尚对她熟视无睹，更何况睥睨不及她处的王子。所以这爱是不对等的，是必当被隐匿的，甚至是要被在阴暗之处荼毒的。 故事尚未开始就已结束。之后的事于此刻的后人看来，也不再重要。有一种美好，即是擦肩而过。他们注定只能止于流水浮舟上，留给彼此一点念想，留给后世一点芳香。相爱，有时就是为了遗忘。注定不会有结果的两个人，相忘于江湖，也是好的归宿。 越女唱过的这首《越人歌》，它情意痴缠，却又优雅婉转。背后暗匿的故事很美却不跌宕，清清淡淡地一抹而过，但亦意蕴深长。《越人歌》于西汉奇书《说苑》中的《善说》一篇曾有记载。在《善说》当中，这个故事借由楚大夫庄辛之口讲出。但当庄辛讲出时，却又是另一番意味。 亦因这一处的记载，带给了后人研究《越人歌》上的一些争议。由于此处记载鄂君之事时，提及的只是“越人”，而非特指“越女”。并且，庄辛对楚王襄成君的敬慕之心在这一处着笔浓重，感情表达得突兀又稠烈。于是，亦有后世对《越人歌》作出一种涉及同性爱的理解，将《越人歌》定位为中国文学史上最早的明确歌颂同性恋情的诗歌。 但这一种观点，连同将“越人”作“越女”的说法，都是后人在自己的审美取向的范畴里作出的探讨，探讨者自身的主观感情产生了不小的影响，不具备纯粹的客观性。最严肃的理解是越人“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”一句仅是表达底层百姓渴望取悦侍奉贵族的心意；而鄂君子皙“行而拥之”的举动亦只是表达了贵族对下层的尊重之心。都与爱情无关。 因此，《越人歌》流传至今，被赋予最广泛的理解依然是越女与鄂君的事。《越人歌》之事发生在约公元前540年前后的春秋时期。彼时，虽楚越相邻，却仍是不通方言，两国交往需借翻译。如此背景之下，酿造出的这首《越人歌》却依旧是悱恻缱绻。 它在中国古代文学当中的地位也是举足轻重的。《越人歌》是我国历史上现存的第一首译诗，其言辞婉转、意蕴缠绵，风格十分接近《楚辞》里的作品。它被后人认为和楚国的其他民间诗歌一起成为了《楚辞》的艺术源头，被太多的人钟爱。 电影《夜宴》当中有一段青女唱《越人歌》的画面，凄楚感人。银白面具之下的青女，肉身在灼烧，骨骼在舞动，灵魂也在渐渐出窍。她饮下毒酒之后的时间是熬煮。她将珍珠做腐土，轻唱情深之不寿。她仿佛就是凝神王子鄂君的摆船越女，痴痴地捍卫自己内心仅存的虚像。 席慕容亦曾为它作诗：“我是飞蛾奔向炙热的火焰 / 燃烧之后，必成灰烬 / 但是如果不肯燃烧，往后 / 我又能剩下些什么呢，除了一颗 / 逐渐粗糙，逐渐碎裂 / 逐渐在尘埃中失去了光泽的心。”
心悦君兮君不知——越女·鄂君《越人歌》。 它是一道风，春秋时候，吹到楚地的风。风里头，裹挟着的是穿越千山万水的寂寞。时光往回穿梭，她站在尽头处的河流里唱出了这一首《越人歌》。她是越女，亦是湮灭在尘埃当中不见生之跌宕的孤女。 她初见他时，不过身是小小摇船女，所能做的也只是为他划桨荡舟衬风月。而他也只不过是立在另一端的船头，以浮薄背影湮灭掉她的视线。也罢，她本便别无渴求，只图他一转身一凝眸时落下零星光辉，予她刹那。唯一得幸的是，他竟终于不经意间，给予了她温柔一瞥的梦之光华。他是鄂君。 低处的女子总将高处的男人的爱当成恩泽。这不单是她们的悲哀，也是时代的。旧时，人人都是有身价的，如同明码标价的商品，连爱情也势必遭到殃及。越女与鄂君的身份是不对等、不匹配的，他们的爱情几乎没有任何发生的可能性。于是这一刻，她必是如受宏大恩泽，内心激流汹涌。 此一时，她怔怔地将神凝住，忽而唱起歌来，是《越人歌》。那声音是灵动婉转的、动人心腑的，如新荷摇曳，波纹荡漾。他便被圈进了她声音的旋涡里。他是王子，满腹经纶，充满智慧，灵上有光，自有细敏知觉。 其实，越女与他应当是语言不通的，距离带给他们文化上根深蒂固的迥异和阻隔，但是这亦不能成为他知悟她的妨碍。他让人将越女的唱词译给他听。霎时，他从她处感受到从未有的温情，简真纯粹。来自越女娇怯晕红的脸和绵绵不绝的清暖歌音。 今夕何夕兮，搴舟中流。 今日何日兮，得与王子同舟。 蒙羞被好兮，不訾诟耻。 心几烦而不绝兮，得知王子。 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 今夕何夕，她不知自己竟能操桨于此洲流之中；今日何日，她亦没有预料到自己竟有幸能与王子同舟。此刻，她内心的含羞怀情非是霎时冲动，而是情不自禁，是低处仰望的膜拜之心里生衍出的恋慕。而她竟又意外得大人赏识见爱，于是她便再不顾旁人诟骂羞耻，唱起歌来。她自知内心的痴迷是一条深河，涉水而过，已浸透身体发肤，只为盼见王子。她沉坠进自己内心的独自往返，不能自拔。 只是她并没有更多的权利。这爱的落差太大，她是惹不起的。于是，她权当他不知，顾自倾言。她说：“山上有树，竹木有枝。我心里对你的敬慕，你却不知。”她内心的爱意表达也只能限于此处，再不能多。而另一头，他对她的心意其实也并不是全然不知，他只是不知如何去应对。他的内里乾坤里装得太多，是满满当当的是非功利与江山河川。所以，此一刻，至于面对这简纯的点滴男欢女爱，竟已不知如何是好。 他们之间的距离，说远，那自是远过千山远过万水；说近，也就是触手可及的咫尺之间。他伸出手，为她披上了绢绣碎花的绸缎被面。不作为，却又有心回应。而之于他，回应亦只限于此，再不能多。 她是活在低处的女子。她是注定被欺夺的人，内心深处的卑微爱火看上去是冷寂且不足挂齿的。寻常男子尚对她熟视无睹，更何况睥睨不及她处的王子。所以这爱是不对等的，是必当被隐匿的，甚至是要被在阴暗之处荼毒的。 故事尚未开始就已结束。之后的事于此刻的后人看来，也不再重要。有一种美好，即是擦肩而过。他们注定只能止于流水浮舟上，留给彼此一点念想，留给后世一点芳香。相爱，有时就是为了遗忘。注定不会有结果的两个人，相忘于江湖，也是好的归宿。 越女唱过的这首《越人歌》，它情意痴缠，却又优雅婉转。背后暗匿的故事很美却不跌宕，清清淡淡地一抹而过，但亦意蕴深长。《越人歌》于西汉奇书《说苑》中的《善说》一篇曾有记载。在《善说》当中，这个故事借由楚大夫庄辛之口讲出。但当庄辛讲出时，却又是另一番意味。 亦因这一处的记载，带给了后人研究《越人歌》上的一些争议。由于此处记载鄂君之事时，提及的只是“越人”，而非特指“越女”。并且，庄辛对楚王襄成君的敬慕之心在这一处着笔浓重，感情表达得突兀又稠烈。于是，亦有后世对《越人歌》作出一种涉及同性爱的理解，将《越人歌》定位为中国文学史上最早的明确歌颂同性恋情的诗歌。 但这一种观点，连同将“越人”作“越女”的说法，都是后人在自己的审美取向的范畴里作出的探讨，探讨者自身的主观感情产生了不小的影响，不具备纯粹的客观性。最严肃的理解是越人“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”一句仅是表达底层百姓渴望取悦侍奉贵族的心意；而鄂君子皙“行而拥之”的举动亦只是表达了贵族对下层的尊重之心。都与爱情无关。 因此，《越人歌》流传至今，被赋予最广泛的理解依然是越女与鄂君的事。《越人歌》之事发生在约公元前540年前后的春秋时期。彼时，虽楚越相邻，却仍是不通方言，两国交往需借翻译。如此背景之下，酿造出的这首《越人歌》却依旧是悱恻缱绻。 它在中国古代文学当中的地位也是举足轻重的。《越人歌》是我国历史上现存的第一首译诗，其言辞婉转、意蕴缠绵，风格十分接近《楚辞》里的作品。它被后人认为和楚国的其他民间诗歌一起成为了《楚辞》的艺术源头，被太多的人钟爱。 电影《夜宴》当中有一段青女唱《越人歌》的画面，凄楚感人。银白面具之下的青女，肉身在灼烧，骨骼在舞动，灵魂也在渐渐出窍。她饮下毒酒之后的时间是熬煮。她将珍珠做腐土，轻唱情深之不寿。她仿佛就是凝神王子鄂君的摆船越女，痴痴地捍卫自己内心仅存的虚像。 席慕容亦曾为它作诗：“我是飞蛾奔向炙热的火焰 / 燃烧之后，必成灰烬 / 但是如果不肯燃烧，往后 / 我又能剩下些什么呢，除了一颗 / 逐渐粗糙，逐渐碎裂 / 逐渐在尘埃中失去了光泽的心。”