无人区影评兽欲荒原中的一星微火
一般情况下，一个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺风行驶，而是追求更深一层次的艺术突破，这便造成了《无人区》这部影片迟滞四年，才得以面见观众。尽管大家对此片早已心生向往，但是忧虑其可能会被打磨的面目全非的心理也是存在的。而从上映版本的效果来看，虽然增加
了一些“此地无银三百两”式的掩饰，但是骨子里还是那个我们期望的“无人区”，一个兽欲荒原中的人性救赎故事。
也许先把那些如鲠在喉的硬刺拔掉之后，更能分析纯粹的文本价值。正片开场时，画面正中央一排整齐干净的宋体字写着：“本故事纯属虚构”。这句字幕与画面背景粗颗粒的荒漠形成鲜明对比，它的瘦线条也与其他字幕的粗体不同，像是一根细线将电影的腰身从中勒断。不过不要紧，它转瞬即逝之后，我们就当是在吃饭之前，先把碗中的一
根头发丝去掉。影片以潘肖（徐峥）的独白开始，他向大家讲了两个猴子的故事，开宗明义地点出电影的主题是关于人性深处的动物性。正如小学上语文课，老师必定会让大家总结课文的主题思想一样，电影自己先把主题讲出来，防止观众的思想走偏。而结尾处出现的舞蹈教室画面，更像是一层真善美的粉底，最后一次涂抹在脏乱差上。 然后，我们回到故事本身，电影整体展现出一种粗狂野蛮和厚重硬朗的氛围，像一把大锤，不停地在眼前挥动，给
观影造成极大的压力。律师潘肖远赴大漠无人区，帮助一个贩卖鹰隼、撞死警察的盗匪逃脱了法律的制裁，盗匪把自己的一辆汽车作为报酬送给潘肖。当潘肖开着汽车往回赶时，一路上却遇到了各种匪夷所思的劫难。而这其实是盗贼设的一个局，他本想利用潘肖开车把鹰隼送出去，但没想到因为潘肖和卡车司机、加油站商贩等发生冲突，而造成计划的破产。潘肖不断地进入一场场凶杀之中，活着的希望变得脆弱而渺茫。而其他人在这场越滚越大的链球中，也性命担保，为自己的罪恶付出了代价。
背景是杳无人烟的荒漠，公路笔直，落日圆润，寥寥几个人物，在原始的兽欲冲动下，走进了这场生存的搏斗中。潘肖是一个没有正义感的律师，他追求的是成名和上头条。卡车司机是道德上的野蛮者，为了斗气和潘肖冲撞。加油站的老板是不义商人，用捆绑经营来谋取钱财。舞女（余男）是一个骗子，利用各种手段想逃出这片地狱。而鹰隼贩子既是谋财者，也是凶残的杀手。宁浩发挥他善于执导群戏的才华，每个人物，不管是主角和配角，都极具性格上的辨识力，他们共同构成了这个荒漠区域里的丰富面具。
没有人会被遗忘，所有人都被盯上了标签。印象最深的是那个一根筋的修车小伙子，当盗匪开着汽车撞他时，他一动不动站在那里，手举锤子，像是一个藐视死亡的英雄。 从风格上看，《无人区》用黑色电影的造型手法和西部片的气度，讲述了一个公路犯罪故事。粗颗粒的画面质感很容易让人想起赛尔乔·莱昂内和昆汀电影的影子，形成一种大境界的蛮荒的视觉冲击力。这是一块在生存上极为艰难而在美学上却又极致美好的地方，非常适合犯罪故事的展开。在光线运用上，电影常将人物的脸部至于黑色的背
景中，用大面积的阴影来突显人物的狠毒。再加上人物性格上的无道德主义和细节上的恐怖气氛营造，像极了黑色电影的手段。同时，影片还通过人物身体的局部特征来塑造整体面貌，在类似小镇的场景中演绎情节，最后潘肖骑着一匹马赶去救心中的爱人，这都是西部片中常出现的情节。而从故事进展的线索来看，它是发生在路上的，每个人都想尽快到达自己的目的地，但是却总会遇到阻碍，这种来回的拉锯便是戏剧的张力所在。
观影之前，本以为是黄渤和徐峥的双雄戏，事实却是徐峥一个人的独角戏，他的言行变化和人性救赎支撑起了故事的完整表达。在华语演员中，徐峥无疑是一个卓越者。他演出的每一个角色都像是为他量身制作的，别人演不出这种味道。他的特点是，说话的语气和念台词的方式总像是在讲大道理，但却总是被别人的强硬和粗暴所打断，这种冲突便形成了他看似大人物实则小人物的性格。《无人区》中的潘肖也是如此，一身西装的他与那些脏乱野蛮的盗匪差别很大，但是在人性上他们所拥有的特征是一样的，逃
不脱名利财气的圈子。当这个戴着眼镜的白面书生被各种人物所欺侮，惨不忍睹时，我们也看到了文明的脆弱和虚伪。相比之下，黄渤演的杀手戏份要少一些，是一个十足的配角，但是他流氓似的形象特征和角色形成很好的呼应，把一个悲剧的人物演得让人哭笑不得。
如果确实如导演所说，这是一部讲述人物动物性的电影，那么影片中所设置的“火”这个元素的确是关键。故事的起因从根本上来说是潘肖将一个打火机扔在了卡车上面，
造成两方的冲突，阻碍了他回家的道路。而故事最后，当潘肖同样用火毁灭了自我，救助了别人时，他的灵魂已得到拯救。在人类进化史上，从动物到人的一大转变就是，人发现了用火烤熟的肉要比生肉好吃。而直到文明进步到今天，我们还是离不开火。它所带来的除了温暖，还有照亮方向的光明。那么，在这片兽欲横行的江湖中，如果你想活着，除了要有能够用火的技能外，还要有一颗光明的心，那怕只是一星闪耀，依然力量无穷。一般情况下，一
个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，
逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺风行驶，而是追求更深一层次的艺术突破，这便造成了《无人区》这部影片迟滞四年，才得以面见观众。尽管大家对此片早已心生向往，但是忧虑其可能会被打磨的面目全非的心理也是存在的。而从上映版本的效果来看，虽然增加了一些“此地无银三百两”式的掩饰，但是骨子里还是那个我们期望的“无人区”，一个兽欲荒原中的人性救赎故事。
也许先把那些如鲠在喉的硬刺拔掉之后，更能分析纯粹的文本价值。正片开场时，画面正中央一排整齐干净的宋体字写着：“本故事纯属虚构”。这句字幕与画面背景粗颗粒的荒漠形成鲜明对比，它的瘦线条也与其他字幕的粗体不同，像是一根细线将电影的腰身从中勒断。不过不要紧，它转瞬即逝之后，我们就当是在吃饭之前，先把碗中的一根头发丝去掉。影片以潘肖（徐峥）的独白开始，他向大家讲了两个猴子的故事，开宗明义地点出电影的主题是关于人性深处的动物性。正如小学上语文课，老师必定会让
大家总结课文的主题思想一样，电影自己先把主题讲出来，防止观众的思想走偏。而结尾处出现的舞蹈教室画面，更像是一层真善美的粉底，最后一次涂抹在脏乱差上。 然后，我们回到故事本身，电影整体展现出一种粗狂野蛮和厚重硬朗的氛围，像一把大锤，不停地在眼前挥动，给观影造成极大的压力。律师潘肖远赴大漠无人区，帮助一个贩卖鹰隼、撞死警察的盗匪逃脱了法律的制裁，盗匪把自己的一辆汽车作为报酬送给潘肖。当潘肖开着汽车往回
赶时，一路上却遇到了各种匪夷所思的劫难。而这其实是盗贼设的一个局，他本想利用潘肖开车把鹰隼送出去，但没想到因为潘肖和卡车司机、加油站商贩等发生冲突，而造成计划的破产。潘肖不断地进入一场场凶杀之中，活着的希望变得脆弱而渺茫。而其他人在这场越滚越大的链球中，也性命担保，为自己的罪恶付出了代价。
背景是杳无人烟的荒漠，公路笔直，落日圆润，寥寥几个人物，在原始的兽欲冲动下，走进了这场生存的搏斗中。潘肖是一个没有正义感的律师，他追求的是成名和上头条。
卡车司机是道德上的野蛮者，为了斗气和潘肖冲撞。加油站的老板是不义商人，用捆绑经营来谋取钱财。舞女（余男）是一个骗子，利用各种手段想逃出这片地狱。而鹰隼贩子既是谋财者，也是凶残的杀手。宁浩发挥他善于执导群戏的才华，每个人物，不管是主角和配角，都极具性格上的辨识力，他们共同构成了这个荒漠区域里的丰富面具。没有人会被遗忘，所有人都被盯上了标签。印象最深的是那个一根筋的修车小伙子，当盗匪开着汽车撞他时，他一动不动站在那里，手举锤子，像是一个藐视死亡的英雄。
从风格上看，《无人区》用黑色电影的造型手法和西部片的气度，讲述了一个公路犯罪故事。粗颗粒的画面质感很容易让人想起赛尔乔·莱昂内和昆汀电影的影子，形成一种大境界的蛮荒的视觉冲击力。这是一块在生存上极为艰难而在美学上却又极致美好的地方，非常适合犯罪故事的展开。在光线运用上，电影常将人物的脸部至于黑色的背景中，用大面积的阴影来突显人物的狠毒。再加上人物性格上的无道德主义和细节上的恐怖气氛营造，像极了黑色电影的手段。同时，影片还通过人物身体的局部特征来塑
造整体面貌，在类似小镇的场景中演绎情节，最后潘肖骑着一匹马赶去救心中的爱人，这都是西部片中常出现的情节。而从故事进展的线索来看，它是发生在路上的，每个人都想尽快到达自己的目的地，但是却总会遇到阻碍，这种来回的拉锯便是戏剧的张力所在。
观影之前，本以为是黄渤和徐峥的双雄戏，事实却是徐峥一个人的独角戏，他的言行变化和人性救赎支撑起了故事的完整表达。在华语演员中，徐峥无疑是一个卓越者。他
演出的每一个角色都像是为他量身制作的，别人演不出这种味道。他的特点是，说话的语气和念台词的方式总像是在讲大道理，但却总是被别人的强硬和粗暴所打断，这种冲突便形成了他看似大人物实则小人物的性格。《无人区》中的潘肖也是如此，一身西装的他与那些脏乱野蛮的盗匪差别很大，但是在人性上他们所拥有的特征是一样的，逃不脱名利财气的圈子。当这个戴着眼镜的白面书生被各种人物所欺侮，惨不忍睹时，我们也看到了文明的脆弱和虚伪。相比之下，黄渤演的杀手戏份要少一些，是一个十足
的配角，但是他流氓似的形象特征和角色形成很好的呼应，把一个悲剧的人物演得让人哭笑不得。
如果确实如导演所说，这是一部讲述人物动物性的电影，那么影片中所设置的“火”这个元素的确是关键。故事的起因从根本上来说是潘肖将一个打火机扔在了卡车上面，造成两方的冲突，阻碍了他回家的道路。而故事最后，当潘肖同样用火毁灭了自我，救助了别人时，他的灵魂已得到拯救。在人类进化史上，从动物到人的一大转变就是，
人发现了用火烤熟的肉要比生肉好吃。而直到文明进步到今天，我们还是离不开火。它所带来的除了温暖，还有照亮方向的光明。那么，在这片兽欲横行的江湖中，如果你想活着，除了要有能够用火的技能外，还要有一颗光明的心，那怕只是一星闪耀，依然力量无穷。
一般情况下，一个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺
风行驶，而是追求更深一层次的艺术突破，这便造成了《无人区》这部影片迟滞四年，才得以面见观众。尽管大家对此片早已心生向往，但是忧虑其可能会被打磨的面目全非的心理也是存在的。而从上映版本的效果来看，虽然增加了一些“此地无银三百两”式的掩饰，但是骨子里还是那个我们期望的“无人区”，一个兽欲荒原中的人性救赎故事。
也许先把那些如鲠在喉的硬刺拔掉之后，更能分析纯粹的
文本价值。正片开场时，画面正中央一排整齐干净的宋体字写着：“本故事纯属虚构”。这句字幕与画面背景粗颗粒的荒漠形成鲜明对比，它的瘦线条也与其他字幕的粗体不同，像是一根细线将电影的腰身从中勒断。不过不要紧，它转瞬即逝之后，我们就当是在吃饭之前，先把碗中的一根头发丝去掉。影片以潘肖（徐峥）的独白开始，他向大家讲了两个猴子的故事，开宗明义地点出电影的主题是关于人性深处的动物性。正如小学上语文课，老师必定会让
大家总结课文的主题思想一样，电影自己先把主题讲出来，
防止观众的思想走偏。而结尾处出现的舞蹈教室画面，更像是一层真善美的粉底，最后一次涂抹在脏乱差上。 然后，我们回到故事本身，电影整体展现出一种粗狂野蛮和厚重硬朗的氛围，像一把大锤，不停地在眼前挥动，给观影造成极大的压力。律师潘肖远赴大漠无人区，帮助一个贩卖鹰隼、撞死警察的盗匪逃脱了法律的制裁，盗匪把自己的一辆汽车作为报酬送给潘肖。当潘肖开着汽车往回赶时，一路上却遇到了各种匪夷所思的劫难。而这其实是
盗贼设的一个局，他本想利用潘肖开车把鹰隼送出去，但没想到因为潘肖和卡车司机、加油站商贩等发生冲突，而造成计划的破产。潘肖不断地进入一场场凶杀之中，活着的希望变得脆弱而渺茫。而其他人在这场越滚越大的链球中，也性命担保，为自己的罪恶付出了代价。
背景是杳无人烟的荒漠，公路笔直，落日圆润，寥寥几个人物，在原始的兽欲冲动下，走进了这场生存的搏斗中。潘肖是一个没有正义感的律师，他追求的是成名和上头条。卡车司机是道德上的野蛮者，为了斗气和潘肖冲撞。加油
站的老板是不义商人，用捆绑经营来谋取钱财。舞女（余男）是一个骗子，利用各种手段想逃出这片地狱。而鹰隼贩子既是谋财者，也是凶残的杀手。宁浩发挥他善于执导群戏的才华，每个人物，不管是主角和配角，都极具性格上的辨识力，他们共同构成了这个荒漠区域里的丰富面具。没有人会被遗忘，所有人都被盯上了标签。印象最深的是那个一根筋的修车小伙子，当盗匪开着汽车撞他时，他一动不动站在那里，手举锤子，像是一个藐视死亡的英雄。
从风格上看，《无人区》用黑色电影的造型手法和西部片的气度，讲述了一个公路犯罪故事。粗颗粒的画面质感很容易让人想起赛尔乔·莱昂内和昆汀电影的影子，形成一种大境界的蛮荒的视觉冲击力。这是一块在生存上极为艰难而在美学上却又极致美好的地方，非常适合犯罪故事的展开。在光线运用上，电影常将人物的脸部至于黑色的背景中，用大面积的阴影来突显人物的狠毒。再加上人物性格上的无道德主义和细节上的恐怖气氛营造，像极了黑色电影的手段。同时，影片还通过人物身体的局部特征来塑
造整体面貌，在类似小镇的场景中演绎情节，最后潘肖骑着一匹马赶去救心中的爱人，这都是西部片中常出现的情节。而从故事进展的线索来看，它是发生在路上的，每个人都想尽快到达自己的目的地，但是却总会遇到阻碍，这种来回的拉锯便是戏剧的张力所在。
观影之前，本以为是黄渤和徐峥的双雄戏，事实却是徐峥一个人的独角戏，他的言行变化和人性救赎支撑起了故事的完整表达。在华语演员中，徐峥无疑是一个卓越者。他
演出的每一个角色都像是为他量身制作的，别人演不出这种味道。他的特点是，说话的语气和念台词的方式总像是在讲大道理，但却总是被别人的强硬和粗暴所打断，这种冲突便形成了他看似大人物实则小人物的性格。《无人区》中的潘肖也是如此，一身西装的他与那些脏乱野蛮的盗匪差别很大，但是在人性上他们所拥有的特征是一样的，逃不脱名利财气的圈子。当这个戴着眼镜的白面书生被各种人物所欺侮，惨不忍睹时，我们也看到了文明的脆弱和虚伪。相比之下，黄渤演的杀手戏份要少一些，是一个十足
的配角，但是他流氓似的形象特征和角色形成很好的呼应，把一个悲剧的人物演得让人哭笑不得。
如果确实如导演所说，这是一部讲述人物动物性的电影，那么影片中所设置的“火”这个元素的确是关键。故事的起因从根本上来说是潘肖将一个打火机扔在了卡车上面，造成两方的冲突，阻碍了他回家的道路。而故事最后，当潘肖同样用火毁灭了自我，救助了别人时，他的灵魂已得到拯救。在人类进化史上，从动物到人的一大转变就是，
人发现了用火烤熟的肉要比生肉好吃。而直到文明进步到今天，我们还是离不开火。它所带来的除了温暖，还有照亮方向的光明。那么，在这片兽欲横行的江湖中，如果你想活着，除了要有能够用火的技能外，还要有一颗光明的心，那怕只是一星闪耀，依然力量无穷。
一般情况下，一个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺
风行驶，而是追求更深一层次的艺术突破，这便造成了《无人区》这部影片迟滞四年，才得以面见观众。尽管大家对此片早已心生向往，但是忧虑其可能会被打磨的面目全非的心理也是存在的。而从上映版本的效果来看，虽然增加了一些“此地无银三百两”式的掩饰，但是骨子里还是那个我们期望的“无人区”，一个兽欲荒原中的人性救赎故事。
也许先把那些如鲠在喉的硬刺拔掉之后，更能分析纯粹的
文本价值。正片开场时，画面正中央一排整齐干净的宋体字写着：“本故事纯属虚构”。这句字幕与画面背景粗颗粒的荒漠形成鲜明对比，它的瘦线条也与其他字幕的粗体不同，像是一根细线将电影的腰身从中勒断。不过不要紧，它转瞬即逝之后，我们就当是在吃饭之前，先把碗中的一根头发丝去掉。影片以潘肖（徐峥）的独白开始，他向大家讲了两个猴子的故事，开宗明义地点出电影的主题是关于人性深处的动物性。正如小学上语文课，老师必定会让
大家总结课文的主题思想一样，电影自己先把主题讲出来，
防止观众的思想走偏。而结尾处出现的舞蹈教室画面，更像是一层真善美的粉底，最后一次涂抹在脏乱差上。 然后，我们回到故事本身，电影整体展现出一种粗狂野蛮和厚重硬朗的氛围，像一把大锤，不停地在眼前挥动，给观影造成极大的压力。律师潘肖远赴大漠无人区，帮助一个贩卖鹰隼、撞死警察的盗匪逃脱了法律的制裁，盗匪把自己的一辆汽车作为报酬送给潘肖。当潘肖开着汽车往回赶时，一路上却遇到了各种匪夷所思的劫难。而这其实是
盗贼设的一个局，他本想利用潘肖开车把鹰隼送出去，但没想到因为潘肖和卡车司机、加油站商贩等发生冲突，而造成计划的破产。潘肖不断地进入一场场凶杀之中，活着的希望变得脆弱而渺茫。而其他人在这场越滚越大的链球中，也性命担保，为自己的罪恶付出了代价。
背景是杳无人烟的荒漠，公路笔直，落日圆润，寥寥几个人物，在原始的兽欲冲动下，走进了这场生存的搏斗中。潘肖是一个没有正义感的律师，他追求的是成名和上头条。卡车司机是道德上的野蛮者，为了斗气和潘肖冲撞。加油
站的老板是不义商人，用捆绑经营来谋取钱财。舞女（余男）是一个骗子，利用各种手段想逃出这片地狱。而鹰隼贩子既是谋财者，也是凶残的杀手。宁浩发挥他善于执导群戏的才华，每个人物，不管是主角和配角，都极具性格上的辨识力，他们共同构成了这个荒漠区域里的丰富面具。没有人会被遗忘，所有人都被盯上了标签。印象最深的是那个一根筋的修车小伙子，当盗匪开着汽车撞他时，他一动不动站在那里，手举锤子，像是一个藐视死亡的英雄。
从风格上看，《无人区》用黑色电影的造型手法和西部片的气度，讲述了一个公路犯罪故事。粗颗粒的画面质感很容易让人想起赛尔乔·莱昂内和昆汀电影的影子，形成一种大境界的蛮荒的视觉冲击力。这是一块在生存上极为艰难而在美学上却又极致美好的地方，非常适合犯罪故事的展开。在光线运用上，电影常将人物的脸部至于黑色的背景中，用大面积的阴影来突显人物的狠毒。再加上人物性格上的无道德主义和细节上的恐怖气氛营造，像极了黑色电影的手段。同时，影片还通过人物身体的局部特征来塑
造整体面貌，在类似小镇的场景中演绎情节，最后潘肖骑着一匹马赶去救心中的爱人，这都是西部片中常出现的情节。而从故事进展的线索来看，它是发生在路上的，每个人都想尽快到达自己的目的地，但是却总会遇到阻碍，这种来回的拉锯便是戏剧的张力所在。
观影之前，本以为是黄渤和徐峥的双雄戏，事实却是徐峥一个人的独角戏，他的言行变化和人性救赎支撑起了故事的完整表达。在华语演员中，徐峥无疑是一个卓越者。他
演出的每一个角色都像是为他量身制作的，别人演不出这种味道。他的特点是，说话的语气和念台词的方式总像是在讲大道理，但却总是被别人的强硬和粗暴所打断，这种冲突便形成了他看似大人物实则小人物的性格。《无人区》中的潘肖也是如此，一身西装的他与那些脏乱野蛮的盗匪差别很大，但是在人性上他们所拥有的特征是一样的，逃不脱名利财气的圈子。当这个戴着眼镜的白面书生被各种人物所欺侮，惨不忍睹时，我们也看到了文明的脆弱和虚伪。相比之下，黄渤演的杀手戏份要少一些，是一个十足
的配角，但是他流氓似的形象特征和角色形成很好的呼应，把一个悲剧的人物演得让人哭笑不得。
如果确实如导演所说，这是一部讲述人物动物性的电影，那么影片中所设置的“火”这个元素的确是关键。故事的起因从根本上来说是潘肖将一个打火机扔在了卡车上面，造成两方的冲突，阻碍了他回家的道路。而故事最后，当潘肖同样用火毁灭了自我，救助了别人时，他的灵魂已得到拯救。在人类进化史上，从动物到人的一大转变就是，
人发现了用火烤熟的肉要比生肉好吃。而直到文明进步到今天，我们还是离不开火。它所带来的除了温暖，还有照亮方向的光明。那么，在这片兽欲横行的江湖中，如果你想活着，除了要有能够用火的技能外，还要有一颗光明的心，那怕只是一星闪耀，依然力量无穷。
一般情况下，一个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺
风行驶，而是追求更深一层次的艺术突破，这便造成了《无人区》这部影片迟滞四年，才得以面见观众。尽管大家对此片早已心生向往，但是忧虑其可能会被打磨的面目全非的心理也是存在的。而从上映版本的效果来看，虽然增加了一些“此地无银三百两”式的掩饰，但是骨子里还是那个我们期望的“无人区”，一个兽欲荒原中的人性救赎故事。
也许先把那些如鲠在喉的硬刺拔掉之后，更能分析纯粹的
文本价值。正片开场时，画面正中央一排整齐干净的宋体字写着：“本故事纯属虚构”。这句字幕与画面背景粗颗粒的荒漠形成鲜明对比，它的瘦线条也与其他字幕的粗体不同，像是一根细线将电影的腰身从中勒断。不过不要紧，它转瞬即逝之后，我们就当是在吃饭之前，先把碗中的一根头发丝去掉。影片以潘肖（徐峥）的独白开始，他向大家讲了两个猴子的故事，开宗明义地点出电影的主题是关于人性深处的动物性。正如小学上语文课，老师必定会让
大家总结课文的主题思想一样，电影自己先把主题讲出来，
防止观众的思想走偏。而结尾处出现的舞蹈教室画面，更像是一层真善美的粉底，最后一次涂抹在脏乱差上。 然后，我们回到故事本身，电影整体展现出一种粗狂野蛮和厚重硬朗的氛围，像一把大锤，不停地在眼前挥动，给观影造成极大的压力。律师潘肖远赴大漠无人区，帮助一个贩卖鹰隼、撞死警察的盗匪逃脱了法律的制裁，盗匪把自己的一辆汽车作为报酬送给潘肖。当潘肖开着汽车往回赶时，一路上却遇到了各种匪夷所思的劫难。而这其实是
盗贼设的一个局，他本想利用潘肖开车把鹰隼送出去，但没想到因为潘肖和卡车司机、加油站商贩等发生冲突，而造成计划的破产。潘肖不断地进入一场场凶杀之中，活着的希望变得脆弱而渺茫。而其他人在这场越滚越大的链球中，也性命担保，为自己的罪恶付出了代价。
背景是杳无人烟的荒漠，公路笔直，落日圆润，寥寥几个人物，在原始的兽欲冲动下，走进了这场生存的搏斗中。潘肖是一个没有正义感的律师，他追求的是成名和上头条。卡车司机是道德上的野蛮者，为了斗气和潘肖冲撞。加油
站的老板是不义商人，用捆绑经营来谋取钱财。舞女（余男）是一个骗子，利用各种手段想逃出这片地狱。而鹰隼贩子既是谋财者，也是凶残的杀手。宁浩发挥他善于执导群戏的才华，每个人物，不管是主角和配角，都极具性格上的辨识力，他们共同构成了这个荒漠区域里的丰富面具。没有人会被遗忘，所有人都被盯上了标签。印象最深的是那个一根筋的修车小伙子，当盗匪开着汽车撞他时，他一动不动站在那里，手举锤子，像是一个藐视死亡的英雄。
从风格上看，《无人区》用黑色电影的造型手法和西部片的气度，讲述了一个公路犯罪故事。粗颗粒的画面质感很容易让人想起赛尔乔·莱昂内和昆汀电影的影子，形成一种大境界的蛮荒的视觉冲击力。这是一块在生存上极为艰难而在美学上却又极致美好的地方，非常适合犯罪故事的展开。在光线运用上，电影常将人物的脸部至于黑色的背景中，用大面积的阴影来突显人物的狠毒。再加上人物性格上的无道德主义和细节上的恐怖气氛营造，像极了黑色电影的手段。同时，影片还通过人物身体的局部特征来塑
造整体面貌，在类似小镇的场景中演绎情节，最后潘肖骑着一匹马赶去救心中的爱人，这都是西部片中常出现的情节。而从故事进展的线索来看，它是发生在路上的，每个人都想尽快到达自己的目的地，但是却总会遇到阻碍，这种来回的拉锯便是戏剧的张力所在。
观影之前，本以为是黄渤和徐峥的双雄戏，事实却是徐峥一个人的独角戏，他的言行变化和人性救赎支撑起了故事的完整表达。在华语演员中，徐峥无疑是一个卓越者。他
演出的每一个角色都像是为他量身制作的，别人演不出这种味道。他的特点是，说话的语气和念台词的方式总像是在讲大道理，但却总是被别人的强硬和粗暴所打断，这种冲突便形成了他看似大人物实则小人物的性格。《无人区》中的潘肖也是如此，一身西装的他与那些脏乱野蛮的盗匪差别很大，但是在人性上他们所拥有的特征是一样的，逃不脱名利财气的圈子。当这个戴着眼镜的白面书生被各种人物所欺侮，惨不忍睹时，我们也看到了文明的脆弱和虚伪。相比之下，黄渤演的杀手戏份要少一些，是一个十足
的配角，但是他流氓似的形象特征和角色形成很好的呼应，把一个悲剧的人物演得让人哭笑不得。
如果确实如导演所说，这是一部讲述人物动物性的电影，那么影片中所设置的“火”这个元素的确是关键。故事的起因从根本上来说是潘肖将一个打火机扔在了卡车上面，造成两方的冲突，阻碍了他回家的道路。而故事最后，当潘肖同样用火毁灭了自我，救助了别人时，他的灵魂已得到拯救。在人类进化史上，从动物到人的一大转变就是，
人发现了用火烤熟的肉要比生肉好吃。而直到文明进步到今天，我们还是离不开火。它所带来的除了温暖，还有照亮方向的光明。那么，在这片兽欲横行的江湖中，如果你想活着，除了要有能够用火的技能外，还要有一颗光明的心，那怕只是一星闪耀，依然力量无穷。
一般情况下，一个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺
无人区影评兽欲荒原中的一星微火
一般情况下，一个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺风行驶，而是追求更深一层次的艺术突破，这便造成了《无人区》这部影片迟滞四年，才得以面见观众。尽管大家对此片早已心生向往，但是忧虑其可能会被打磨的面目全非的心理也是存在的。而从上映版本的效果来看，虽然增加
了一些“此地无银三百两”式的掩饰，但是骨子里还是那个我们期望的“无人区”，一个兽欲荒原中的人性救赎故事。
也许先把那些如鲠在喉的硬刺拔掉之后，更能分析纯粹的文本价值。正片开场时，画面正中央一排整齐干净的宋体字写着：“本故事纯属虚构”。这句字幕与画面背景粗颗粒的荒漠形成鲜明对比，它的瘦线条也与其他字幕的粗体不同，像是一根细线将电影的腰身从中勒断。不过不要紧，它转瞬即逝之后，我们就当是在吃饭之前，先把碗中的一
根头发丝去掉。影片以潘肖（徐峥）的独白开始，他向大家讲了两个猴子的故事，开宗明义地点出电影的主题是关于人性深处的动物性。正如小学上语文课，老师必定会让大家总结课文的主题思想一样，电影自己先把主题讲出来，防止观众的思想走偏。而结尾处出现的舞蹈教室画面，更像是一层真善美的粉底，最后一次涂抹在脏乱差上。 然后，我们回到故事本身，电影整体展现出一种粗狂野蛮和厚重硬朗的氛围，像一把大锤，不停地在眼前挥动，给
观影造成极大的压力。律师潘肖远赴大漠无人区，帮助一个贩卖鹰隼、撞死警察的盗匪逃脱了法律的制裁，盗匪把自己的一辆汽车作为报酬送给潘肖。当潘肖开着汽车往回赶时，一路上却遇到了各种匪夷所思的劫难。而这其实是盗贼设的一个局，他本想利用潘肖开车把鹰隼送出去，但没想到因为潘肖和卡车司机、加油站商贩等发生冲突，而造成计划的破产。潘肖不断地进入一场场凶杀之中，活着的希望变得脆弱而渺茫。而其他人在这场越滚越大的链球中，也性命担保，为自己的罪恶付出了代价。
背景是杳无人烟的荒漠，公路笔直，落日圆润，寥寥几个人物，在原始的兽欲冲动下，走进了这场生存的搏斗中。潘肖是一个没有正义感的律师，他追求的是成名和上头条。卡车司机是道德上的野蛮者，为了斗气和潘肖冲撞。加油站的老板是不义商人，用捆绑经营来谋取钱财。舞女（余男）是一个骗子，利用各种手段想逃出这片地狱。而鹰隼贩子既是谋财者，也是凶残的杀手。宁浩发挥他善于执导群戏的才华，每个人物，不管是主角和配角，都极具性格上的辨识力，他们共同构成了这个荒漠区域里的丰富面具。
没有人会被遗忘，所有人都被盯上了标签。印象最深的是那个一根筋的修车小伙子，当盗匪开着汽车撞他时，他一动不动站在那里，手举锤子，像是一个藐视死亡的英雄。 从风格上看，《无人区》用黑色电影的造型手法和西部片的气度，讲述了一个公路犯罪故事。粗颗粒的画面质感很容易让人想起赛尔乔·莱昂内和昆汀电影的影子，形成一种大境界的蛮荒的视觉冲击力。这是一块在生存上极为艰难而在美学上却又极致美好的地方，非常适合犯罪故事的展开。在光线运用上，电影常将人物的脸部至于黑色的背
景中，用大面积的阴影来突显人物的狠毒。再加上人物性格上的无道德主义和细节上的恐怖气氛营造，像极了黑色电影的手段。同时，影片还通过人物身体的局部特征来塑造整体面貌，在类似小镇的场景中演绎情节，最后潘肖骑着一匹马赶去救心中的爱人，这都是西部片中常出现的情节。而从故事进展的线索来看，它是发生在路上的，每个人都想尽快到达自己的目的地，但是却总会遇到阻碍，这种来回的拉锯便是戏剧的张力所在。
观影之前，本以为是黄渤和徐峥的双雄戏，事实却是徐峥一个人的独角戏，他的言行变化和人性救赎支撑起了故事的完整表达。在华语演员中，徐峥无疑是一个卓越者。他演出的每一个角色都像是为他量身制作的，别人演不出这种味道。他的特点是，说话的语气和念台词的方式总像是在讲大道理，但却总是被别人的强硬和粗暴所打断，这种冲突便形成了他看似大人物实则小人物的性格。《无人区》中的潘肖也是如此，一身西装的他与那些脏乱野蛮的盗匪差别很大，但是在人性上他们所拥有的特征是一样的，逃
不脱名利财气的圈子。当这个戴着眼镜的白面书生被各种人物所欺侮，惨不忍睹时，我们也看到了文明的脆弱和虚伪。相比之下，黄渤演的杀手戏份要少一些，是一个十足的配角，但是他流氓似的形象特征和角色形成很好的呼应，把一个悲剧的人物演得让人哭笑不得。
如果确实如导演所说，这是一部讲述人物动物性的电影，那么影片中所设置的“火”这个元素的确是关键。故事的起因从根本上来说是潘肖将一个打火机扔在了卡车上面，
造成两方的冲突，阻碍了他回家的道路。而故事最后，当潘肖同样用火毁灭了自我，救助了别人时，他的灵魂已得到拯救。在人类进化史上，从动物到人的一大转变就是，人发现了用火烤熟的肉要比生肉好吃。而直到文明进步到今天，我们还是离不开火。它所带来的除了温暖，还有照亮方向的光明。那么，在这片兽欲横行的江湖中，如果你想活着，除了要有能够用火的技能外，还要有一颗光明的心，那怕只是一星闪耀，依然力量无穷。一般情况下，一
个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，
逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺风行驶，而是追求更深一层次的艺术突破，这便造成了《无人区》这部影片迟滞四年，才得以面见观众。尽管大家对此片早已心生向往，但是忧虑其可能会被打磨的面目全非的心理也是存在的。而从上映版本的效果来看，虽然增加了一些“此地无银三百两”式的掩饰，但是骨子里还是那个我们期望的“无人区”，一个兽欲荒原中的人性救赎故事。
也许先把那些如鲠在喉的硬刺拔掉之后，更能分析纯粹的文本价值。正片开场时，画面正中央一排整齐干净的宋体字写着：“本故事纯属虚构”。这句字幕与画面背景粗颗粒的荒漠形成鲜明对比，它的瘦线条也与其他字幕的粗体不同，像是一根细线将电影的腰身从中勒断。不过不要紧，它转瞬即逝之后，我们就当是在吃饭之前，先把碗中的一根头发丝去掉。影片以潘肖（徐峥）的独白开始，他向大家讲了两个猴子的故事，开宗明义地点出电影的主题是关于人性深处的动物性。正如小学上语文课，老师必定会让
大家总结课文的主题思想一样，电影自己先把主题讲出来，防止观众的思想走偏。而结尾处出现的舞蹈教室画面，更像是一层真善美的粉底，最后一次涂抹在脏乱差上。 然后，我们回到故事本身，电影整体展现出一种粗狂野蛮和厚重硬朗的氛围，像一把大锤，不停地在眼前挥动，给观影造成极大的压力。律师潘肖远赴大漠无人区，帮助一个贩卖鹰隼、撞死警察的盗匪逃脱了法律的制裁，盗匪把自己的一辆汽车作为报酬送给潘肖。当潘肖开着汽车往回
赶时，一路上却遇到了各种匪夷所思的劫难。而这其实是盗贼设的一个局，他本想利用潘肖开车把鹰隼送出去，但没想到因为潘肖和卡车司机、加油站商贩等发生冲突，而造成计划的破产。潘肖不断地进入一场场凶杀之中，活着的希望变得脆弱而渺茫。而其他人在这场越滚越大的链球中，也性命担保，为自己的罪恶付出了代价。
背景是杳无人烟的荒漠，公路笔直，落日圆润，寥寥几个人物，在原始的兽欲冲动下，走进了这场生存的搏斗中。潘肖是一个没有正义感的律师，他追求的是成名和上头条。
卡车司机是道德上的野蛮者，为了斗气和潘肖冲撞。加油站的老板是不义商人，用捆绑经营来谋取钱财。舞女（余男）是一个骗子，利用各种手段想逃出这片地狱。而鹰隼贩子既是谋财者，也是凶残的杀手。宁浩发挥他善于执导群戏的才华，每个人物，不管是主角和配角，都极具性格上的辨识力，他们共同构成了这个荒漠区域里的丰富面具。没有人会被遗忘，所有人都被盯上了标签。印象最深的是那个一根筋的修车小伙子，当盗匪开着汽车撞他时，他一动不动站在那里，手举锤子，像是一个藐视死亡的英雄。
从风格上看，《无人区》用黑色电影的造型手法和西部片的气度，讲述了一个公路犯罪故事。粗颗粒的画面质感很容易让人想起赛尔乔·莱昂内和昆汀电影的影子，形成一种大境界的蛮荒的视觉冲击力。这是一块在生存上极为艰难而在美学上却又极致美好的地方，非常适合犯罪故事的展开。在光线运用上，电影常将人物的脸部至于黑色的背景中，用大面积的阴影来突显人物的狠毒。再加上人物性格上的无道德主义和细节上的恐怖气氛营造，像极了黑色电影的手段。同时，影片还通过人物身体的局部特征来塑
造整体面貌，在类似小镇的场景中演绎情节，最后潘肖骑着一匹马赶去救心中的爱人，这都是西部片中常出现的情节。而从故事进展的线索来看，它是发生在路上的，每个人都想尽快到达自己的目的地，但是却总会遇到阻碍，这种来回的拉锯便是戏剧的张力所在。
观影之前，本以为是黄渤和徐峥的双雄戏，事实却是徐峥一个人的独角戏，他的言行变化和人性救赎支撑起了故事的完整表达。在华语演员中，徐峥无疑是一个卓越者。他
演出的每一个角色都像是为他量身制作的，别人演不出这种味道。他的特点是，说话的语气和念台词的方式总像是在讲大道理，但却总是被别人的强硬和粗暴所打断，这种冲突便形成了他看似大人物实则小人物的性格。《无人区》中的潘肖也是如此，一身西装的他与那些脏乱野蛮的盗匪差别很大，但是在人性上他们所拥有的特征是一样的，逃不脱名利财气的圈子。当这个戴着眼镜的白面书生被各种人物所欺侮，惨不忍睹时，我们也看到了文明的脆弱和虚伪。相比之下，黄渤演的杀手戏份要少一些，是一个十足
的配角，但是他流氓似的形象特征和角色形成很好的呼应，把一个悲剧的人物演得让人哭笑不得。
如果确实如导演所说，这是一部讲述人物动物性的电影，那么影片中所设置的“火”这个元素的确是关键。故事的起因从根本上来说是潘肖将一个打火机扔在了卡车上面，造成两方的冲突，阻碍了他回家的道路。而故事最后，当潘肖同样用火毁灭了自我，救助了别人时，他的灵魂已得到拯救。在人类进化史上，从动物到人的一大转变就是，
人发现了用火烤熟的肉要比生肉好吃。而直到文明进步到今天，我们还是离不开火。它所带来的除了温暖，还有照亮方向的光明。那么，在这片兽欲横行的江湖中，如果你想活着，除了要有能够用火的技能外，还要有一颗光明的心，那怕只是一星闪耀，依然力量无穷。
一般情况下，一个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺
风行驶，而是追求更深一层次的艺术突破，这便造成了《无人区》这部影片迟滞四年，才得以面见观众。尽管大家对此片早已心生向往，但是忧虑其可能会被打磨的面目全非的心理也是存在的。而从上映版本的效果来看，虽然增加了一些“此地无银三百两”式的掩饰，但是骨子里还是那个我们期望的“无人区”，一个兽欲荒原中的人性救赎故事。
也许先把那些如鲠在喉的硬刺拔掉之后，更能分析纯粹的
文本价值。正片开场时，画面正中央一排整齐干净的宋体字写着：“本故事纯属虚构”。这句字幕与画面背景粗颗粒的荒漠形成鲜明对比，它的瘦线条也与其他字幕的粗体不同，像是一根细线将电影的腰身从中勒断。不过不要紧，它转瞬即逝之后，我们就当是在吃饭之前，先把碗中的一根头发丝去掉。影片以潘肖（徐峥）的独白开始，他向大家讲了两个猴子的故事，开宗明义地点出电影的主题是关于人性深处的动物性。正如小学上语文课，老师必定会让
大家总结课文的主题思想一样，电影自己先把主题讲出来，
防止观众的思想走偏。而结尾处出现的舞蹈教室画面，更像是一层真善美的粉底，最后一次涂抹在脏乱差上。 然后，我们回到故事本身，电影整体展现出一种粗狂野蛮和厚重硬朗的氛围，像一把大锤，不停地在眼前挥动，给观影造成极大的压力。律师潘肖远赴大漠无人区，帮助一个贩卖鹰隼、撞死警察的盗匪逃脱了法律的制裁，盗匪把自己的一辆汽车作为报酬送给潘肖。当潘肖开着汽车往回赶时，一路上却遇到了各种匪夷所思的劫难。而这其实是
盗贼设的一个局，他本想利用潘肖开车把鹰隼送出去，但没想到因为潘肖和卡车司机、加油站商贩等发生冲突，而造成计划的破产。潘肖不断地进入一场场凶杀之中，活着的希望变得脆弱而渺茫。而其他人在这场越滚越大的链球中，也性命担保，为自己的罪恶付出了代价。
背景是杳无人烟的荒漠，公路笔直，落日圆润，寥寥几个人物，在原始的兽欲冲动下，走进了这场生存的搏斗中。潘肖是一个没有正义感的律师，他追求的是成名和上头条。卡车司机是道德上的野蛮者，为了斗气和潘肖冲撞。加油
站的老板是不义商人，用捆绑经营来谋取钱财。舞女（余男）是一个骗子，利用各种手段想逃出这片地狱。而鹰隼贩子既是谋财者，也是凶残的杀手。宁浩发挥他善于执导群戏的才华，每个人物，不管是主角和配角，都极具性格上的辨识力，他们共同构成了这个荒漠区域里的丰富面具。没有人会被遗忘，所有人都被盯上了标签。印象最深的是那个一根筋的修车小伙子，当盗匪开着汽车撞他时，他一动不动站在那里，手举锤子，像是一个藐视死亡的英雄。
从风格上看，《无人区》用黑色电影的造型手法和西部片的气度，讲述了一个公路犯罪故事。粗颗粒的画面质感很容易让人想起赛尔乔·莱昂内和昆汀电影的影子，形成一种大境界的蛮荒的视觉冲击力。这是一块在生存上极为艰难而在美学上却又极致美好的地方，非常适合犯罪故事的展开。在光线运用上，电影常将人物的脸部至于黑色的背景中，用大面积的阴影来突显人物的狠毒。再加上人物性格上的无道德主义和细节上的恐怖气氛营造，像极了黑色电影的手段。同时，影片还通过人物身体的局部特征来塑
造整体面貌，在类似小镇的场景中演绎情节，最后潘肖骑着一匹马赶去救心中的爱人，这都是西部片中常出现的情节。而从故事进展的线索来看，它是发生在路上的，每个人都想尽快到达自己的目的地，但是却总会遇到阻碍，这种来回的拉锯便是戏剧的张力所在。
观影之前，本以为是黄渤和徐峥的双雄戏，事实却是徐峥一个人的独角戏，他的言行变化和人性救赎支撑起了故事的完整表达。在华语演员中，徐峥无疑是一个卓越者。他
演出的每一个角色都像是为他量身制作的，别人演不出这种味道。他的特点是，说话的语气和念台词的方式总像是在讲大道理，但却总是被别人的强硬和粗暴所打断，这种冲突便形成了他看似大人物实则小人物的性格。《无人区》中的潘肖也是如此，一身西装的他与那些脏乱野蛮的盗匪差别很大，但是在人性上他们所拥有的特征是一样的，逃不脱名利财气的圈子。当这个戴着眼镜的白面书生被各种人物所欺侮，惨不忍睹时，我们也看到了文明的脆弱和虚伪。相比之下，黄渤演的杀手戏份要少一些，是一个十足
的配角，但是他流氓似的形象特征和角色形成很好的呼应，把一个悲剧的人物演得让人哭笑不得。
如果确实如导演所说，这是一部讲述人物动物性的电影，那么影片中所设置的“火”这个元素的确是关键。故事的起因从根本上来说是潘肖将一个打火机扔在了卡车上面，造成两方的冲突，阻碍了他回家的道路。而故事最后，当潘肖同样用火毁灭了自我，救助了别人时，他的灵魂已得到拯救。在人类进化史上，从动物到人的一大转变就是，
人发现了用火烤熟的肉要比生肉好吃。而直到文明进步到今天，我们还是离不开火。它所带来的除了温暖，还有照亮方向的光明。那么，在这片兽欲横行的江湖中，如果你想活着，除了要有能够用火的技能外，还要有一颗光明的心，那怕只是一星闪耀，依然力量无穷。
一般情况下，一个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺
风行驶，而是追求更深一层次的艺术突破，这便造成了《无人区》这部影片迟滞四年，才得以面见观众。尽管大家对此片早已心生向往，但是忧虑其可能会被打磨的面目全非的心理也是存在的。而从上映版本的效果来看，虽然增加了一些“此地无银三百两”式的掩饰，但是骨子里还是那个我们期望的“无人区”，一个兽欲荒原中的人性救赎故事。
也许先把那些如鲠在喉的硬刺拔掉之后，更能分析纯粹的
文本价值。正片开场时，画面正中央一排整齐干净的宋体字写着：“本故事纯属虚构”。这句字幕与画面背景粗颗粒的荒漠形成鲜明对比，它的瘦线条也与其他字幕的粗体不同，像是一根细线将电影的腰身从中勒断。不过不要紧，它转瞬即逝之后，我们就当是在吃饭之前，先把碗中的一根头发丝去掉。影片以潘肖（徐峥）的独白开始，他向大家讲了两个猴子的故事，开宗明义地点出电影的主题是关于人性深处的动物性。正如小学上语文课，老师必定会让
大家总结课文的主题思想一样，电影自己先把主题讲出来，
防止观众的思想走偏。而结尾处出现的舞蹈教室画面，更像是一层真善美的粉底，最后一次涂抹在脏乱差上。 然后，我们回到故事本身，电影整体展现出一种粗狂野蛮和厚重硬朗的氛围，像一把大锤，不停地在眼前挥动，给观影造成极大的压力。律师潘肖远赴大漠无人区，帮助一个贩卖鹰隼、撞死警察的盗匪逃脱了法律的制裁，盗匪把自己的一辆汽车作为报酬送给潘肖。当潘肖开着汽车往回赶时，一路上却遇到了各种匪夷所思的劫难。而这其实是
盗贼设的一个局，他本想利用潘肖开车把鹰隼送出去，但没想到因为潘肖和卡车司机、加油站商贩等发生冲突，而造成计划的破产。潘肖不断地进入一场场凶杀之中，活着的希望变得脆弱而渺茫。而其他人在这场越滚越大的链球中，也性命担保，为自己的罪恶付出了代价。
背景是杳无人烟的荒漠，公路笔直，落日圆润，寥寥几个人物，在原始的兽欲冲动下，走进了这场生存的搏斗中。潘肖是一个没有正义感的律师，他追求的是成名和上头条。卡车司机是道德上的野蛮者，为了斗气和潘肖冲撞。加油
站的老板是不义商人，用捆绑经营来谋取钱财。舞女（余男）是一个骗子，利用各种手段想逃出这片地狱。而鹰隼贩子既是谋财者，也是凶残的杀手。宁浩发挥他善于执导群戏的才华，每个人物，不管是主角和配角，都极具性格上的辨识力，他们共同构成了这个荒漠区域里的丰富面具。没有人会被遗忘，所有人都被盯上了标签。印象最深的是那个一根筋的修车小伙子，当盗匪开着汽车撞他时，他一动不动站在那里，手举锤子，像是一个藐视死亡的英雄。
从风格上看，《无人区》用黑色电影的造型手法和西部片的气度，讲述了一个公路犯罪故事。粗颗粒的画面质感很容易让人想起赛尔乔·莱昂内和昆汀电影的影子，形成一种大境界的蛮荒的视觉冲击力。这是一块在生存上极为艰难而在美学上却又极致美好的地方，非常适合犯罪故事的展开。在光线运用上，电影常将人物的脸部至于黑色的背景中，用大面积的阴影来突显人物的狠毒。再加上人物性格上的无道德主义和细节上的恐怖气氛营造，像极了黑色电影的手段。同时，影片还通过人物身体的局部特征来塑
造整体面貌，在类似小镇的场景中演绎情节，最后潘肖骑着一匹马赶去救心中的爱人，这都是西部片中常出现的情节。而从故事进展的线索来看，它是发生在路上的，每个人都想尽快到达自己的目的地，但是却总会遇到阻碍，这种来回的拉锯便是戏剧的张力所在。
观影之前，本以为是黄渤和徐峥的双雄戏，事实却是徐峥一个人的独角戏，他的言行变化和人性救赎支撑起了故事的完整表达。在华语演员中，徐峥无疑是一个卓越者。他
演出的每一个角色都像是为他量身制作的，别人演不出这种味道。他的特点是，说话的语气和念台词的方式总像是在讲大道理，但却总是被别人的强硬和粗暴所打断，这种冲突便形成了他看似大人物实则小人物的性格。《无人区》中的潘肖也是如此，一身西装的他与那些脏乱野蛮的盗匪差别很大，但是在人性上他们所拥有的特征是一样的，逃不脱名利财气的圈子。当这个戴着眼镜的白面书生被各种人物所欺侮，惨不忍睹时，我们也看到了文明的脆弱和虚伪。相比之下，黄渤演的杀手戏份要少一些，是一个十足
的配角，但是他流氓似的形象特征和角色形成很好的呼应，把一个悲剧的人物演得让人哭笑不得。
如果确实如导演所说，这是一部讲述人物动物性的电影，那么影片中所设置的“火”这个元素的确是关键。故事的起因从根本上来说是潘肖将一个打火机扔在了卡车上面，造成两方的冲突，阻碍了他回家的道路。而故事最后，当潘肖同样用火毁灭了自我，救助了别人时，他的灵魂已得到拯救。在人类进化史上，从动物到人的一大转变就是，
人发现了用火烤熟的肉要比生肉好吃。而直到文明进步到今天，我们还是离不开火。它所带来的除了温暖，还有照亮方向的光明。那么，在这片兽欲横行的江湖中，如果你想活着，除了要有能够用火的技能外，还要有一颗光明的心，那怕只是一星闪耀，依然力量无穷。
一般情况下，一个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺
风行驶，而是追求更深一层次的艺术突破，这便造成了《无人区》这部影片迟滞四年，才得以面见观众。尽管大家对此片早已心生向往，但是忧虑其可能会被打磨的面目全非的心理也是存在的。而从上映版本的效果来看，虽然增加了一些“此地无银三百两”式的掩饰，但是骨子里还是那个我们期望的“无人区”，一个兽欲荒原中的人性救赎故事。
也许先把那些如鲠在喉的硬刺拔掉之后，更能分析纯粹的
文本价值。正片开场时，画面正中央一排整齐干净的宋体字写着：“本故事纯属虚构”。这句字幕与画面背景粗颗粒的荒漠形成鲜明对比，它的瘦线条也与其他字幕的粗体不同，像是一根细线将电影的腰身从中勒断。不过不要紧，它转瞬即逝之后，我们就当是在吃饭之前，先把碗中的一根头发丝去掉。影片以潘肖（徐峥）的独白开始，他向大家讲了两个猴子的故事，开宗明义地点出电影的主题是关于人性深处的动物性。正如小学上语文课，老师必定会让
大家总结课文的主题思想一样，电影自己先把主题讲出来，
防止观众的思想走偏。而结尾处出现的舞蹈教室画面，更像是一层真善美的粉底，最后一次涂抹在脏乱差上。 然后，我们回到故事本身，电影整体展现出一种粗狂野蛮和厚重硬朗的氛围，像一把大锤，不停地在眼前挥动，给观影造成极大的压力。律师潘肖远赴大漠无人区，帮助一个贩卖鹰隼、撞死警察的盗匪逃脱了法律的制裁，盗匪把自己的一辆汽车作为报酬送给潘肖。当潘肖开着汽车往回赶时，一路上却遇到了各种匪夷所思的劫难。而这其实是
盗贼设的一个局，他本想利用潘肖开车把鹰隼送出去，但没想到因为潘肖和卡车司机、加油站商贩等发生冲突，而造成计划的破产。潘肖不断地进入一场场凶杀之中，活着的希望变得脆弱而渺茫。而其他人在这场越滚越大的链球中，也性命担保，为自己的罪恶付出了代价。
背景是杳无人烟的荒漠，公路笔直，落日圆润，寥寥几个人物，在原始的兽欲冲动下，走进了这场生存的搏斗中。潘肖是一个没有正义感的律师，他追求的是成名和上头条。卡车司机是道德上的野蛮者，为了斗气和潘肖冲撞。加油
站的老板是不义商人，用捆绑经营来谋取钱财。舞女（余男）是一个骗子，利用各种手段想逃出这片地狱。而鹰隼贩子既是谋财者，也是凶残的杀手。宁浩发挥他善于执导群戏的才华，每个人物，不管是主角和配角，都极具性格上的辨识力，他们共同构成了这个荒漠区域里的丰富面具。没有人会被遗忘，所有人都被盯上了标签。印象最深的是那个一根筋的修车小伙子，当盗匪开着汽车撞他时，他一动不动站在那里，手举锤子，像是一个藐视死亡的英雄。
从风格上看，《无人区》用黑色电影的造型手法和西部片的气度，讲述了一个公路犯罪故事。粗颗粒的画面质感很容易让人想起赛尔乔·莱昂内和昆汀电影的影子，形成一种大境界的蛮荒的视觉冲击力。这是一块在生存上极为艰难而在美学上却又极致美好的地方，非常适合犯罪故事的展开。在光线运用上，电影常将人物的脸部至于黑色的背景中，用大面积的阴影来突显人物的狠毒。再加上人物性格上的无道德主义和细节上的恐怖气氛营造，像极了黑色电影的手段。同时，影片还通过人物身体的局部特征来塑
造整体面貌，在类似小镇的场景中演绎情节，最后潘肖骑着一匹马赶去救心中的爱人，这都是西部片中常出现的情节。而从故事进展的线索来看，它是发生在路上的，每个人都想尽快到达自己的目的地，但是却总会遇到阻碍，这种来回的拉锯便是戏剧的张力所在。
观影之前，本以为是黄渤和徐峥的双雄戏，事实却是徐峥一个人的独角戏，他的言行变化和人性救赎支撑起了故事的完整表达。在华语演员中，徐峥无疑是一个卓越者。他
演出的每一个角色都像是为他量身制作的，别人演不出这种味道。他的特点是，说话的语气和念台词的方式总像是在讲大道理，但却总是被别人的强硬和粗暴所打断，这种冲突便形成了他看似大人物实则小人物的性格。《无人区》中的潘肖也是如此，一身西装的他与那些脏乱野蛮的盗匪差别很大，但是在人性上他们所拥有的特征是一样的，逃不脱名利财气的圈子。当这个戴着眼镜的白面书生被各种人物所欺侮，惨不忍睹时，我们也看到了文明的脆弱和虚伪。相比之下，黄渤演的杀手戏份要少一些，是一个十足
的配角，但是他流氓似的形象特征和角色形成很好的呼应，把一个悲剧的人物演得让人哭笑不得。
如果确实如导演所说，这是一部讲述人物动物性的电影，那么影片中所设置的“火”这个元素的确是关键。故事的起因从根本上来说是潘肖将一个打火机扔在了卡车上面，造成两方的冲突，阻碍了他回家的道路。而故事最后，当潘肖同样用火毁灭了自我，救助了别人时，他的灵魂已得到拯救。在人类进化史上，从动物到人的一大转变就是，
人发现了用火烤熟的肉要比生肉好吃。而直到文明进步到今天，我们还是离不开火。它所带来的除了温暖，还有照亮方向的光明。那么，在这片兽欲横行的江湖中，如果你想活着，除了要有能够用火的技能外，还要有一颗光明的心，那怕只是一星闪耀，依然力量无穷。
一般情况下，一个导演往往是处女作或早期的影片被禁，然后在民间成名，逐渐适应特殊的环境规则，转身商业，成为大导。而宁浩却与此相反，在凭借《疯狂的石头》名声大噪、被誉为天才导演后，他并没有继续在这条路上顺