2015 级西方美术史重点提纲
第一章史前艺术
1. 西班牙艾尔塔米拉洞穴壁画【▲《受伤的野牛》】
2. 法国拉斯科洞穴壁画
3、洞穴壁画图像的功能：
①狩猎巫术广为接受的理论②个人艺术的表现形式③对被杀动物的哀悼，抚慰动物的亡灵④对后代的教育功能⑤图腾崇拜⑥表现生殖繁衍，赞美生育本能⑦对洞内环境的装饰
4. 《维伦多夫的维纳斯》（雕刻）
奥地利的维伦多夫镇附近发掘
第二章古代埃及艺术
1．雕塑程式（特点）
古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风 貌。
（1）雕像无论直立或端坐，头部，躯体和两腿必须保持垂直。
（2）立像一脚在前（左脚），一脚在后。双手紧握下垂，即使有动作也需紧 靠身体。坐像上身端正，双腿并紧，双手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
（3）无论坐像还是立像，看重刻画头部，尤其是眼睛，眼球用水晶镶嵌眼珠 用马铜做成，其他部分处理概括，为表示威严，国王与王后神态十分端庄少有感情流露。
（4）人物按身份尊卑决定比例大小。
（5）雕像着色眼圈男子肤色为褐色，女子为浅褐色或淡黄，发饰衣服按实物 上色。
2、浮雕与壁画程式（特点）
（1）正面律：人物肩膀为正面，头为正侧面，乳房也是侧面，并直接画在肩 下。眼睛为正面，双腿正侧面，两腿成内面的。
（2）画双手时，画出所有手指，人的朝向一般朝右，伸出胳膊是右臂主臂弯
曲贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人的动作也是朝反方向运动的。
（3）男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女的是露出胸部的紧 身长袍。王者们有象征财富权利的装饰物，女性有项链，头饰，手镯等。
（4）画中人物大小比例与人物身份尊卑成正比。
（5）画面多以水平带状结构分割。
3、建筑
卢克索神庙、卡尔纳克神庙、胡夫金字塔
4、雕塑
狮身人面像“斯芬克斯”
第五章古代希腊艺术
1、三种柱式及其特征
1. 多立克柱式：
特征：公元前5 世纪前出现。其特征为基座为三层石阶，柱头如马蹄（男人、 刚健）
2. 爱奥尼亚柱式
特征：柱头两则为向内卷曲的涡状造型，柱身较为修长，柱头拥有一对向下 弯曲的漩涡。（少妇、华丽）
3. 科林斯柱式
特征：柱式装饰着向外卷曲的双重草叶。（少女、清新）
2、希腊陶器艺术的四种风格
1. 几何风格
代表作《狄庇隆陶瓶》，陶瓶上关于葬礼的描述，显示了死者的社会地位和 陶瓶的功能。《狄庇隆陶瓶》是希腊葬礼中的一种祭奠仪式瓶，具有象征意义。
2. 东方风格
装饰图案受到东方的兽首人身像、植物纹样等影响，后来神话故事成为东方 风格中的支配元素，装饰主题为人物与动物，出现了受东方影响的双耳罐，从而打破了人物和动物图像上的生硬及僵固的形式。
3. 黑像式风格
制作方法是以黑色颜料将主题的形象画在红色陶土上，代表作《阿咯琉斯与 埃阿斯玩色子》等。
4. 红像式风格
特点：在黑色的背景上呈现红色的图像。肌肉和头发的细节部分用黑色细线 加以刻画，人体处理更为活泼和写实。这一时期雅典艺术家开始尝试空间深度、阴影和颜色的混合实验以表现体积和透视法。主要以描写日常生活情景为主，充满了更多的生活气息。
3、“古风式的微笑”
双臂垂直，左脚往前伸出，脸部正视前方，略带微笑。这种嘴角上翘微笑状的表情被称为“古风式微笑”。表现在古希腊古风时期的雕塑——克罗伊索像和希俄 斯的科丽之上。
4、雅典卫城主要神庙
巴特农神庙、伊列克底翁神庙、雅典娜·尼开神力女神庙
5、古希腊艺术分期
古风时期
古典时期：代表作——米隆《掷铁饼者》、波利克里特《持矛者》（波利克里特 一心追求人体最完美的表现方法的理论——《法则》）
希腊化时期
6、谈谈对古希腊神话的认识（开放题）
7、古希腊最重要的三位神（希腊名）
智慧女神：雅典娜、爱与美女神：阿芙洛狄忒、酒神：狄俄倪索斯
第六章古代罗马艺术
1、古罗马最重要的建筑类型：
凯旋门、纪念柱、万神殿、竞技场
2、庞贝壁画四种样式：
1. 镶嵌式或砖石样式
2. 建筑样式
3. 装潢样式
4. 幻想建筑样式或者复合式
第七章中世纪美术
1、罗曼式与哥特式建筑的特点及代表性建筑
罗曼式建筑特点：
1. 罗曼式建筑的设计与建造都以穹顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。
2. 建筑物巨大、繁复，强调敏感对照法但建筑的装饰则简单粗陋。
3. 艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位，而其它的艺术活动，如绘画、雕 塑镶嵌艺术等，则居于附属地位。
4. 罗曼是半圆型的拱圈结构深受基督教宇宙观的影响，在窗户、门、拱廊上都采 取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密的结合为一体，同时有一项上隆起的形式表现出它与现实大地的分离。
5. 罗曼式建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力，另一个创新是钟楼组 合到教堂建筑中。
6、代表建筑：朝圣教堂
哥特式建筑
1、特点：
轻盈：哥特式建筑尖塔高耸，利用十字拱、飞券、修长的立柱以及框架结构 增加支撑顶部的力量，使整个建筑具有直升线条、胸围的外观和教堂内部空阔的空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 向上：外观上的显著特点是由许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼 上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有很高的尖塔。
2、代表建筑：夏特尔大教堂、格罗斯特大教堂、米兰大教堂
2、哥特式建筑结构的三大特征
尖拱、拱肋和飞扶壁
3、查世丁尼大帝及其随从壁画（镶嵌画）
4、中世纪艺术时间范围
5——15 世纪
第八章文艺复兴时期的艺术
1、文艺复兴的产生条件、发源地及时代背景
发源地：意大利
时代背景：
①资本主义萌芽最早出现在意大利，这是其前提条件。意大利新兴资产阶级为了维护和发展自己的经济，政治利益，要求在意识形态领域打破教会的种学世界观，改变维护封建制的各种传统观念，进行一场反封建的思想运动。
②意大利曾经是欧洲的文化中心，意大利丰厚的文化遗产和众多人才，也是文艺复兴产生的重要条件。意大利较多保留了希腊罗马的古典文化。1453 年拜占廷帝国灭亡后，大批熟悉拉丁文的学者逃到意大利，带去大量古希腊、罗马的古籍。 ③14、15 世纪的意大利，处在东西方贸易的中心地位，经济繁荣，这也为文化 的发展提供了良好的物质基础。
2、威尼斯画派奠基人、代表画家及风格特征
①奠基人：乔凡尼·贝利尼
②代表画家：乔尔乔内（《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》）、提香、委罗内塞、丁托列托、柯罗乔
③风格特征：
受北方佛兰德斯画家帆布油画的油彩技法影响，威尼斯画家逐渐放弃木板蛋彩画法，而喜好运用色彩缤纷的油画技法。这些因素体现在艺术上则变现为明朗华丽、色彩绚烂、享乐主义、中意于变现自然风光背景，以及宗教上表现迷醉的神秘主义等风格特色
3、文艺复兴“三杰”、各自的特点及其代表作
（1）达·芬奇：
①特点：构图上常运用金字塔形来去的均衡、稳固的空间秩序，并创立两 种绘画新技巧：“晕涂法”和“明暗法”。绘画中特别善于将艺术创作和科学探 讨相结合
②代表作：《最后的晚餐》、《岩间圣母》
（2）米开朗琪罗
①特点：他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他 的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。 米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。 ②代表作：《大卫》
（3）拉斐尔
①特点：画面始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
他借鉴达·芬奇、米开朗琪罗、佛罗伦萨画家等等绘画技巧及情感表现方式，这 样的博采众长形成了他技巧的全面多样、柔美明净和平地表现明朗健康的人性特征。
②代表作：《雅典学院》
4、尼德兰三位画家
①勃鲁盖尔
②包西（特色）
他的作品打破了尼德兰传统绘画中虔诚、肃穆的宗教气氛，创造出想象力丰富 的、充满讽俗讥世意味的寓意画。包西在作品中用形象的绘画语言对教会的丑行和社会的黑暗进行嘲笑和抨击，不过常采用十分曲折的寓意或者幻想的形象。 ③扬·凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》
5、两大技法革新
解剖和透视学
6、波提切利《维纳斯的诞生》
7、乔托《哀悼基督》、《宝座圣母像》
8、“天堂之门”
《以撒的献祭》吉伯尔蒂被米开朗琪罗誉为“天堂之门”
第九章17 世纪艺术
1、鲁本斯的艺术特色
①生活化：无论是什么题材、人物都从生活的角度出发，英雄也好，圣母也 好，都是生活中的人
②时代化和社会化：他的作品充满时代气息和社会特色，充分显示了当时时 代的精神和市民的荣誉感以及各种任务鲜明的个性与职业特点
③非宗教化：尽管他画了许多宗教题材，但都是借助宗教题材来宣扬人性的 善良和美好生活的向往，把基督教的精神和人道主义融合在一起
④在肖像画方面有独特的贡献：在人物情感的刻画上和在多样化及典型化方 面都表现出独特的风格，不同凡响。他的肖像画不仅仅描绘了一个人，而且是一个社会、一个时代，曲折的发应了人的命运、痛苦。
⑤在技法和技巧上的成就非常突出。他善于用光去造型，画面上常常看不到 清晰的轮廓线，运用明暗对比的方法去塑造人物的立体感，突显人物在空间中的位置。光线和色调的变化十分柔和而微妙，却在画面上起到了协调和统一的作用。
2、委拉斯凯兹的艺术特色及代表作
（1）艺术特色：
①一生画了不少下层劳动者的形象，作品中带有鲜明的时代特色。
②作画笔触较大较宽，显得很有力度。早期作品有着强烈的明暗对比，背 景较暗，30 年代后受威尼斯画派影响，色调表的明亮起来，开始重视北京的庙 会，中后期以后，色彩更加出色
（2）代表作：《宫娥》（需要进行作品分析）
3、普桑
尼古拉斯-普桑是17 世纪法国古典主义绘画奠基人。
4、伦勃朗的艺术特色
早期：研究光线及对光线的运用，自画像居多
中期：作品注重对人性的洞察
晚期：作品回归现实
5、卡拉瓦乔的艺术特色及代表作
艺术特色：
（1）他对光的研究运用类似“聚光灯”式的效果
（2）构图和文艺复兴时期不同，主要采用开放式构图，人物多处于前景，尽量 使画面上的人物与观众结合在一起，使之产生情感的交流
（3）无论是画静物还是人物都力求表现出事物的质感，画面上的每个角落都给 人极其真实的感受
（4）卡拉瓦乔表现的运动和巴洛克艺术家表现的运动不同。巴洛克艺术作品中 的运动往往是无目的的，而卡拉瓦乔的运动总是有目的有内容的，是受画面主题的支配的。
（5）有着鲜明的时代特点，并具有鲜明的人民性，在卡拉瓦乔的艺术作品中开 始出现了一些对社会批判的因素
代表作：《水果篮》、《酒神巴库斯》、《弹曼陀萝铃的男孩》、《召唤使徒马太》
6、西班牙黄金时期的三位画家
里贝拉、苏巴朗、委拉斯凯兹
7、对比分析米开朗琪罗和贝尔尼尼的《大卫》
8、巴洛克艺术的发源地
发源地：意大利
9、团体肖像画画家有哪位
伦勃朗、哈尔斯
第十章18 世纪艺术
1、洛可可三位代表艺术家
布歇、弗拉戈内尔、华托
2、夏尔丹
法国最杰出的景物及风俗画家、他的静物及风俗画主题为我们提供了巴黎中产阶级的生活写照。他对厚涂的技法、坚实的色彩及无光泽色的巧妙运用，产生了相当沉静写实的格调，体现了自然元素的质感。
第十一章19 世纪艺术
1、列举四个艺术流派、风格、代表艺术家及其代表作
（1）新古典主义
①艺术特点：
A. 主张以历史画代替风俗画、风景画、静物画，题材上多选择严峻和重大题材（古代历史或者现实历史具有教育意义的重大事件）
B. 在艺术形式上，以希腊罗马为楷模，以古典雕刻为范本
1C. 在构图上强调画面的完整性，多呈静态，均衡严谨，在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，色彩趋于冷色调
D. 强调理性与理智，轻视感情和激情，强调普遍与一般，反对个别与奇特 E. 带有革命性质，革命古典主义
②代表艺术家：雅克·路易·大卫（《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》）
（2）浪漫主义
①艺术特色：
A. 是对新古典主义的艺术反叛，其思想基础与18 世纪启蒙主义学说有密切联系，几追求自由平等博爱和个性解放，在艺术表现上重视个性与精神世界的表现
B. 浪漫主义坚决反对新古典主义崇尚静穆与理性的艺术趣味，而主张将艺术家的情感因素提高到首要地位，强调抒发激情，表现动的精神
C. 题材上，主张激动人心的领域，如特殊的性格、异国情调、生活悲剧、异常事件等，表现亢奋激情和幻想的境界
D. 艺术形式上，反对古典主义中素描轻色彩的观点，以色彩气氛统帅画面，生 机勃勃，充满活力
②代表画家：戈雅、席里柯、德拉克洛瓦
③代表作：德拉克洛瓦《自由引导人民》
（3）写实主义
①艺术特色：
A. 写实主义追求客观现实的真实描绘，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，把一切神话、宗教题材排除在外，历史体操也加以回避，仅仅对平凡的现实生活和朴素的自然景物感兴趣，认为越是平凡的事物越能为多数人理解和欣赏
B. 赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，反对美化和粉饰现实，力主如实、客观的描绘所表现的人物和事件，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立题材受到现实主义画家青睐
②代表艺术家：米勒、库尔贝
③代表画作：米勒《拾穗者》、库尔贝《奥南的葬礼》《画室里的画家》
（4）印象派
①艺术特色：
A. 以现实生活为主题：许多印象派画家描绘中产阶级都市生活的愉悦景象，颂扬工业革命为中产阶级带来的休闲时光。
B. 以忙绿的城市与安静的乡村为背景
C. 家庭提供了真实生活的另一个题材
②代表艺术家：莫奈、雷诺阿
③代表画作：莫奈《日出·印象》、雷诺阿《沐浴者》
（5）后印象派
代表艺术家：塞尚、梵高
代表画作：塞尚《圣维多克山》、梵高《星空》
2、巴比松画派
①艺术特色：主张直观自然，对景写生，对大自然深怀敬意，被认为是“现实主义风景之始”
②代表画家：卢梭、杜比尼、柯罗、米勒等
3、后印象派的三个画家
塞尚、文森特·凡·高、保罗·高更
4、印象派与后印象派的艺术特色
①印象派的艺术特色：
D. 以现实生活为主题：许多印象派画家描绘中产阶级都市生活的愉悦景象，颂 扬工业革命为中产阶级带来的休闲时光。
E. 以忙绿的城市与安静的乡村为背景
F. 家庭提供了真实生活的另一个题材
②后印象派的艺术特色：
受印象派的影响而进行了一场技术革新，不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的放置，让无数的小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象
5、西方美术史对自己专业创作的运用（开放题）
2015 级西方美术史重点提纲
第一章史前艺术
1. 西班牙艾尔塔米拉洞穴壁画【▲《受伤的野牛》】
2. 法国拉斯科洞穴壁画
3、洞穴壁画图像的功能：
①狩猎巫术广为接受的理论②个人艺术的表现形式③对被杀动物的哀悼，抚慰动物的亡灵④对后代的教育功能⑤图腾崇拜⑥表现生殖繁衍，赞美生育本能⑦对洞内环境的装饰
4. 《维伦多夫的维纳斯》（雕刻）
奥地利的维伦多夫镇附近发掘
第二章古代埃及艺术
1．雕塑程式（特点）
古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风 貌。
（1）雕像无论直立或端坐，头部，躯体和两腿必须保持垂直。
（2）立像一脚在前（左脚），一脚在后。双手紧握下垂，即使有动作也需紧 靠身体。坐像上身端正，双腿并紧，双手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
（3）无论坐像还是立像，看重刻画头部，尤其是眼睛，眼球用水晶镶嵌眼珠 用马铜做成，其他部分处理概括，为表示威严，国王与王后神态十分端庄少有感情流露。
（4）人物按身份尊卑决定比例大小。
（5）雕像着色眼圈男子肤色为褐色，女子为浅褐色或淡黄，发饰衣服按实物 上色。
2、浮雕与壁画程式（特点）
（1）正面律：人物肩膀为正面，头为正侧面，乳房也是侧面，并直接画在肩 下。眼睛为正面，双腿正侧面，两腿成内面的。
（2）画双手时，画出所有手指，人的朝向一般朝右，伸出胳膊是右臂主臂弯
曲贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人的动作也是朝反方向运动的。
（3）男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女的是露出胸部的紧 身长袍。王者们有象征财富权利的装饰物，女性有项链，头饰，手镯等。
（4）画中人物大小比例与人物身份尊卑成正比。
（5）画面多以水平带状结构分割。
3、建筑
卢克索神庙、卡尔纳克神庙、胡夫金字塔
4、雕塑
狮身人面像“斯芬克斯”
第五章古代希腊艺术
1、三种柱式及其特征
1. 多立克柱式：
特征：公元前5 世纪前出现。其特征为基座为三层石阶，柱头如马蹄（男人、 刚健）
2. 爱奥尼亚柱式
特征：柱头两则为向内卷曲的涡状造型，柱身较为修长，柱头拥有一对向下 弯曲的漩涡。（少妇、华丽）
3. 科林斯柱式
特征：柱式装饰着向外卷曲的双重草叶。（少女、清新）
2、希腊陶器艺术的四种风格
1. 几何风格
代表作《狄庇隆陶瓶》，陶瓶上关于葬礼的描述，显示了死者的社会地位和 陶瓶的功能。《狄庇隆陶瓶》是希腊葬礼中的一种祭奠仪式瓶，具有象征意义。
2. 东方风格
装饰图案受到东方的兽首人身像、植物纹样等影响，后来神话故事成为东方 风格中的支配元素，装饰主题为人物与动物，出现了受东方影响的双耳罐，从而打破了人物和动物图像上的生硬及僵固的形式。
3. 黑像式风格
制作方法是以黑色颜料将主题的形象画在红色陶土上，代表作《阿咯琉斯与 埃阿斯玩色子》等。
4. 红像式风格
特点：在黑色的背景上呈现红色的图像。肌肉和头发的细节部分用黑色细线 加以刻画，人体处理更为活泼和写实。这一时期雅典艺术家开始尝试空间深度、阴影和颜色的混合实验以表现体积和透视法。主要以描写日常生活情景为主，充满了更多的生活气息。
3、“古风式的微笑”
双臂垂直，左脚往前伸出，脸部正视前方，略带微笑。这种嘴角上翘微笑状的表情被称为“古风式微笑”。表现在古希腊古风时期的雕塑——克罗伊索像和希俄 斯的科丽之上。
4、雅典卫城主要神庙
巴特农神庙、伊列克底翁神庙、雅典娜·尼开神力女神庙
5、古希腊艺术分期
古风时期
古典时期：代表作——米隆《掷铁饼者》、波利克里特《持矛者》（波利克里特 一心追求人体最完美的表现方法的理论——《法则》）
希腊化时期
6、谈谈对古希腊神话的认识（开放题）
7、古希腊最重要的三位神（希腊名）
智慧女神：雅典娜、爱与美女神：阿芙洛狄忒、酒神：狄俄倪索斯
第六章古代罗马艺术
1、古罗马最重要的建筑类型：
凯旋门、纪念柱、万神殿、竞技场
2、庞贝壁画四种样式：
1. 镶嵌式或砖石样式
2. 建筑样式
3. 装潢样式
4. 幻想建筑样式或者复合式
第七章中世纪美术
1、罗曼式与哥特式建筑的特点及代表性建筑
罗曼式建筑特点：
1. 罗曼式建筑的设计与建造都以穹顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。
2. 建筑物巨大、繁复，强调敏感对照法但建筑的装饰则简单粗陋。
3. 艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位，而其它的艺术活动，如绘画、雕 塑镶嵌艺术等，则居于附属地位。
4. 罗曼是半圆型的拱圈结构深受基督教宇宙观的影响，在窗户、门、拱廊上都采 取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密的结合为一体，同时有一项上隆起的形式表现出它与现实大地的分离。
5. 罗曼式建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力，另一个创新是钟楼组 合到教堂建筑中。
6、代表建筑：朝圣教堂
哥特式建筑
1、特点：
轻盈：哥特式建筑尖塔高耸，利用十字拱、飞券、修长的立柱以及框架结构 增加支撑顶部的力量，使整个建筑具有直升线条、胸围的外观和教堂内部空阔的空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 向上：外观上的显著特点是由许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼 上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有很高的尖塔。
2、代表建筑：夏特尔大教堂、格罗斯特大教堂、米兰大教堂
2、哥特式建筑结构的三大特征
尖拱、拱肋和飞扶壁
3、查世丁尼大帝及其随从壁画（镶嵌画）
4、中世纪艺术时间范围
5——15 世纪
第八章文艺复兴时期的艺术
1、文艺复兴的产生条件、发源地及时代背景
发源地：意大利
时代背景：
①资本主义萌芽最早出现在意大利，这是其前提条件。意大利新兴资产阶级为了维护和发展自己的经济，政治利益，要求在意识形态领域打破教会的种学世界观，改变维护封建制的各种传统观念，进行一场反封建的思想运动。
②意大利曾经是欧洲的文化中心，意大利丰厚的文化遗产和众多人才，也是文艺复兴产生的重要条件。意大利较多保留了希腊罗马的古典文化。1453 年拜占廷帝国灭亡后，大批熟悉拉丁文的学者逃到意大利，带去大量古希腊、罗马的古籍。 ③14、15 世纪的意大利，处在东西方贸易的中心地位，经济繁荣，这也为文化 的发展提供了良好的物质基础。
2、威尼斯画派奠基人、代表画家及风格特征
①奠基人：乔凡尼·贝利尼
②代表画家：乔尔乔内（《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》）、提香、委罗内塞、丁托列托、柯罗乔
③风格特征：
受北方佛兰德斯画家帆布油画的油彩技法影响，威尼斯画家逐渐放弃木板蛋彩画法，而喜好运用色彩缤纷的油画技法。这些因素体现在艺术上则变现为明朗华丽、色彩绚烂、享乐主义、中意于变现自然风光背景，以及宗教上表现迷醉的神秘主义等风格特色
3、文艺复兴“三杰”、各自的特点及其代表作
（1）达·芬奇：
①特点：构图上常运用金字塔形来去的均衡、稳固的空间秩序，并创立两 种绘画新技巧：“晕涂法”和“明暗法”。绘画中特别善于将艺术创作和科学探 讨相结合
②代表作：《最后的晚餐》、《岩间圣母》
（2）米开朗琪罗
①特点：他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他 的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。 米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。 ②代表作：《大卫》
（3）拉斐尔
①特点：画面始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
他借鉴达·芬奇、米开朗琪罗、佛罗伦萨画家等等绘画技巧及情感表现方式，这 样的博采众长形成了他技巧的全面多样、柔美明净和平地表现明朗健康的人性特征。
②代表作：《雅典学院》
4、尼德兰三位画家
①勃鲁盖尔
②包西（特色）
他的作品打破了尼德兰传统绘画中虔诚、肃穆的宗教气氛，创造出想象力丰富 的、充满讽俗讥世意味的寓意画。包西在作品中用形象的绘画语言对教会的丑行和社会的黑暗进行嘲笑和抨击，不过常采用十分曲折的寓意或者幻想的形象。 ③扬·凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》
5、两大技法革新
解剖和透视学
6、波提切利《维纳斯的诞生》
7、乔托《哀悼基督》、《宝座圣母像》
8、“天堂之门”
《以撒的献祭》吉伯尔蒂被米开朗琪罗誉为“天堂之门”
第九章17 世纪艺术
1、鲁本斯的艺术特色
①生活化：无论是什么题材、人物都从生活的角度出发，英雄也好，圣母也 好，都是生活中的人
②时代化和社会化：他的作品充满时代气息和社会特色，充分显示了当时时 代的精神和市民的荣誉感以及各种任务鲜明的个性与职业特点
③非宗教化：尽管他画了许多宗教题材，但都是借助宗教题材来宣扬人性的 善良和美好生活的向往，把基督教的精神和人道主义融合在一起
④在肖像画方面有独特的贡献：在人物情感的刻画上和在多样化及典型化方 面都表现出独特的风格，不同凡响。他的肖像画不仅仅描绘了一个人，而且是一个社会、一个时代，曲折的发应了人的命运、痛苦。
⑤在技法和技巧上的成就非常突出。他善于用光去造型，画面上常常看不到 清晰的轮廓线，运用明暗对比的方法去塑造人物的立体感，突显人物在空间中的位置。光线和色调的变化十分柔和而微妙，却在画面上起到了协调和统一的作用。
2、委拉斯凯兹的艺术特色及代表作
（1）艺术特色：
①一生画了不少下层劳动者的形象，作品中带有鲜明的时代特色。
②作画笔触较大较宽，显得很有力度。早期作品有着强烈的明暗对比，背 景较暗，30 年代后受威尼斯画派影响，色调表的明亮起来，开始重视北京的庙 会，中后期以后，色彩更加出色
（2）代表作：《宫娥》（需要进行作品分析）
3、普桑
尼古拉斯-普桑是17 世纪法国古典主义绘画奠基人。
4、伦勃朗的艺术特色
早期：研究光线及对光线的运用，自画像居多
中期：作品注重对人性的洞察
晚期：作品回归现实
5、卡拉瓦乔的艺术特色及代表作
艺术特色：
（1）他对光的研究运用类似“聚光灯”式的效果
（2）构图和文艺复兴时期不同，主要采用开放式构图，人物多处于前景，尽量 使画面上的人物与观众结合在一起，使之产生情感的交流
（3）无论是画静物还是人物都力求表现出事物的质感，画面上的每个角落都给 人极其真实的感受
（4）卡拉瓦乔表现的运动和巴洛克艺术家表现的运动不同。巴洛克艺术作品中 的运动往往是无目的的，而卡拉瓦乔的运动总是有目的有内容的，是受画面主题的支配的。
（5）有着鲜明的时代特点，并具有鲜明的人民性，在卡拉瓦乔的艺术作品中开 始出现了一些对社会批判的因素
代表作：《水果篮》、《酒神巴库斯》、《弹曼陀萝铃的男孩》、《召唤使徒马太》
6、西班牙黄金时期的三位画家
里贝拉、苏巴朗、委拉斯凯兹
7、对比分析米开朗琪罗和贝尔尼尼的《大卫》
8、巴洛克艺术的发源地
发源地：意大利
9、团体肖像画画家有哪位
伦勃朗、哈尔斯
第十章18 世纪艺术
1、洛可可三位代表艺术家
布歇、弗拉戈内尔、华托
2、夏尔丹
法国最杰出的景物及风俗画家、他的静物及风俗画主题为我们提供了巴黎中产阶级的生活写照。他对厚涂的技法、坚实的色彩及无光泽色的巧妙运用，产生了相当沉静写实的格调，体现了自然元素的质感。
第十一章19 世纪艺术
1、列举四个艺术流派、风格、代表艺术家及其代表作
（1）新古典主义
①艺术特点：
A. 主张以历史画代替风俗画、风景画、静物画，题材上多选择严峻和重大题材（古代历史或者现实历史具有教育意义的重大事件）
B. 在艺术形式上，以希腊罗马为楷模，以古典雕刻为范本
1C. 在构图上强调画面的完整性，多呈静态，均衡严谨，在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，色彩趋于冷色调
D. 强调理性与理智，轻视感情和激情，强调普遍与一般，反对个别与奇特 E. 带有革命性质，革命古典主义
②代表艺术家：雅克·路易·大卫（《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》）
（2）浪漫主义
①艺术特色：
A. 是对新古典主义的艺术反叛，其思想基础与18 世纪启蒙主义学说有密切联系，几追求自由平等博爱和个性解放，在艺术表现上重视个性与精神世界的表现
B. 浪漫主义坚决反对新古典主义崇尚静穆与理性的艺术趣味，而主张将艺术家的情感因素提高到首要地位，强调抒发激情，表现动的精神
C. 题材上，主张激动人心的领域，如特殊的性格、异国情调、生活悲剧、异常事件等，表现亢奋激情和幻想的境界
D. 艺术形式上，反对古典主义中素描轻色彩的观点，以色彩气氛统帅画面，生 机勃勃，充满活力
②代表画家：戈雅、席里柯、德拉克洛瓦
③代表作：德拉克洛瓦《自由引导人民》
（3）写实主义
①艺术特色：
A. 写实主义追求客观现实的真实描绘，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，把一切神话、宗教题材排除在外，历史体操也加以回避，仅仅对平凡的现实生活和朴素的自然景物感兴趣，认为越是平凡的事物越能为多数人理解和欣赏
B. 赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，反对美化和粉饰现实，力主如实、客观的描绘所表现的人物和事件，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立题材受到现实主义画家青睐
②代表艺术家：米勒、库尔贝
③代表画作：米勒《拾穗者》、库尔贝《奥南的葬礼》《画室里的画家》
（4）印象派
①艺术特色：
A. 以现实生活为主题：许多印象派画家描绘中产阶级都市生活的愉悦景象，颂扬工业革命为中产阶级带来的休闲时光。
B. 以忙绿的城市与安静的乡村为背景
C. 家庭提供了真实生活的另一个题材
②代表艺术家：莫奈、雷诺阿
③代表画作：莫奈《日出·印象》、雷诺阿《沐浴者》
（5）后印象派
代表艺术家：塞尚、梵高
代表画作：塞尚《圣维多克山》、梵高《星空》
2、巴比松画派
①艺术特色：主张直观自然，对景写生，对大自然深怀敬意，被认为是“现实主义风景之始”
②代表画家：卢梭、杜比尼、柯罗、米勒等
3、后印象派的三个画家
塞尚、文森特·凡·高、保罗·高更
4、印象派与后印象派的艺术特色
①印象派的艺术特色：
D. 以现实生活为主题：许多印象派画家描绘中产阶级都市生活的愉悦景象，颂 扬工业革命为中产阶级带来的休闲时光。
E. 以忙绿的城市与安静的乡村为背景
F. 家庭提供了真实生活的另一个题材
②后印象派的艺术特色：
受印象派的影响而进行了一场技术革新，不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的放置，让无数的小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象
5、西方美术史对自己专业创作的运用（开放题）