建筑艺术与艺术修养
摘要：完美的建筑是技术与艺术的有机整合体， 二者紧密联系，相互互补；没有艺术修养的建筑师难以创造出震撼的艺术作品。本文从艺术修养的多个方面着手讨论，提出如何加强建筑师的艺术修养和内涵。
关键词：建筑 艺术 修养
没有良好的艺术内涵，是无法成为一名优秀的建筑师的，这是因为建筑对艺术的特殊要求所决定。建筑既需要理性思维，有需要感性艺术补充。在现实生活中，有些人没有理解透彻建筑设计与艺术修养之间的内在联系，他们对艺术与建筑的结合仅停留在表面的认识上。有些学者单纯的将外观美学理解为建筑艺术，而没有将艺术的精髓融入到建筑设计当中。因此，本文将着重分析真正的建筑艺术修养具有什么样的内涵。
1 建筑是艺术的一个组成部分
艺术对于建筑而言，具有十分重要的决定因素，成功的建筑其实就是一件艺术作品。这是许多学者普遍认可的一种观点。建筑学不仅仅是设计功能实用的房屋场馆，也不仅仅是按照现实需要设计各种造型奇特的高楼。建筑是社会环境的重要客观存在，直接影响人们对其的审美感受。 因此，建筑物需要承担两种独特的功能属性，一个满足现实使用需要，另一个是满足人们的审美要求。这种功能要求将建筑纳入到了艺术品的范畴之中。
2 艺术在建筑领域的特性
一般而言，建筑具有明显的两重属性，一个是适用功能，另一个是审美需求。前者是客观理性的，后者则是感性的。对于建筑物来说，它的审美需求远没有其的实用功能重要。著名建筑大师贝聿铭先生曾说过，建筑是“供人享用的”，也就是说建筑要考虑实际功能，但是设计理念一定要体现人文主义精神。从另一个角度来看，世界上许多问题都可以运用这种理念来找到答案。埃及金字塔的本来用途不过是一个坟冢，但是它却吸引了无数的游客前来观光，这又是为什么呢？有哲学家给出了这样的解释：它在建设设计过程中高度体现了线条与美的融合，具有艺术的高雅气质。它之所以能够吸引全世界的关注，不是因为它的功能作用，而是因为它包含的艺术气质。
3 建筑艺术修养的几个方面
梁思成曾经说过，“建筑物是永恒的存在，它具有很明显的视觉吸引力，是当地人生活的重要内容，成为人们生活中不可忽视的一部分。”他用十分简单的言语，描述了一个十分深奥的建筑学道理。建筑师肩负着重大的使命，他们的职业十分高尚和特殊，是体力与脑力结合的职业，必须掌握丰富的思维技能和生活理念，学会用不同的角度和视角来观察世界。要提高艺术修养不是一件简单的事情，它需要付出长期的努力和艰辛。笔者以为，提高艺术修养可以从以下两方面来努力：
3. 1 艺术观念
艺术观念， 是指艺术观和审美观。艺术修养具有十分丰富的内容，
各部分相互联系、相互影响，但是观念具有更加突出的主导性作用。不会有人否认观念是作为文化背景而存在的。认识艺术的性质和规律、体现美学理想和艺术趣味等等， 艺术中的一切行为均要受到观念的影响和支配， 它决定着艺术创作的倾向， 指导艺术活动的的始终。我们知道艺术的本质问题是形象问题， 在建筑中就是形式， 现在就以此为例来看看观念的作用。形式是建筑存在和建筑艺术本体确立的标志， 建筑之所以成为艺术， 就是因为它所具有的形式， 而建筑的形式恰恰与观念有着密切的关系。在建筑中艺术的形式和美， 永远不会自然而然地呈现出来， 它来自于建筑师的创造。建筑师的艺术修养和造诣是通过作品设计来体现出来的，客观形式影响观念的表达，观念决定着客观形式的具体表现。首都北京天安门的设计思想，就是秉承了“非壮无以重威”的设计理念， 因此天安门在每个中国人的心目，是那么的雄伟庄严，很好的体现了建筑物“重威”的灵魂， 把权威感渲染的淋漓尽致。从这里可以清楚地看出形式是观念的产物， 观念在艺术创作中所起的支配作用。
3. 2 生活体验
解决好艺术观念的同时， 还应当注重个人的生活体验。人不是孤立存在的，是和周围的人发生着千丝万缕的联系，因此每个人的艺术内涵都不是孤立养成的，而是在社会环境的综合作用下形成的，因此个人的艺术涵养具有很明显的社会属性。生活是艺术创造的土壤，各种艺术创造灵感和思维都来自于生活的浸润，没有丰富的生
活阅历，艺术之花就会枯萎和凋谢，失去活力。屠格涅夫在谈创作时说： “我没有随意发明的天才， 总是需要一个使我能够站稳脚跟的基地”，这个基地就是社会生活。我国的艺术家很早也提出了“饱游饫看， 历历罗列胸中”，“搜尽奇峰打草稿” 的观点。只有熟悉生活， 认真地观察体验生活， 艺术创作及表现才能有本有根。此外， 丰富多彩的生活里， 到处充满着美的踪迹，可以陶冶人的情操， 提高审美能力。生活中“美”可以说无处不在， 只是你是否具有一定的观察力和感受力。如果不用心去感受， 哪能发现你身边的美？ 虽说览物之情因人而异， 同是一片夕阳里， 有人发现“家在图画中”，有人只见“枯藤， 老树、昏鸦”。不论是叹息“只是近黄昏”还是“喜作黄昏颂”，说明生活时刻都在影响着人们的审美心理， 因此需要不断加强对生活的体验和感受能力， 做到同罗丹所讲的： “用自己的眼睛去看别人见过的东西， 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。大自然中高山流水， 青树绿草， 在每个人眼里看起来都一样， 可是在主体感受的支配下， 便能有感而发， 加上职业素养的作用， 它们就变成为美妙的画、诗、乐、舞等等。人的心理陶冶和锻炼需要有意识去强化， 这样才能具有敏锐性，才能自觉领悟到生活带来的丰富启示。
4 结束语
艺术修养是长期修炼才能够获得的， 只有坚持不懈才能够获得源源不断的设计灵感； 加强理论，确立健康的审美能力； 丰富技能， 增强表现能力的目的。“下笔如有神”是历经“读万卷书， 行万里
路”的艰辛， 厚积方可博发。抓紧当前， 学好技术， 提高修养， 为做一名优秀的建筑师而努力。
参考文献：
[1]张书同. 中国历代画家风格荟萃. 河北： 河北人民出版社， 1992
建筑艺术与艺术修养
摘要：完美的建筑是技术与艺术的有机整合体， 二者紧密联系，相互互补；没有艺术修养的建筑师难以创造出震撼的艺术作品。本文从艺术修养的多个方面着手讨论，提出如何加强建筑师的艺术修养和内涵。
关键词：建筑 艺术 修养
没有良好的艺术内涵，是无法成为一名优秀的建筑师的，这是因为建筑对艺术的特殊要求所决定。建筑既需要理性思维，有需要感性艺术补充。在现实生活中，有些人没有理解透彻建筑设计与艺术修养之间的内在联系，他们对艺术与建筑的结合仅停留在表面的认识上。有些学者单纯的将外观美学理解为建筑艺术，而没有将艺术的精髓融入到建筑设计当中。因此，本文将着重分析真正的建筑艺术修养具有什么样的内涵。
1 建筑是艺术的一个组成部分
艺术对于建筑而言，具有十分重要的决定因素，成功的建筑其实就是一件艺术作品。这是许多学者普遍认可的一种观点。建筑学不仅仅是设计功能实用的房屋场馆，也不仅仅是按照现实需要设计各种造型奇特的高楼。建筑是社会环境的重要客观存在，直接影响人们对其的审美感受。 因此，建筑物需要承担两种独特的功能属性，一个满足现实使用需要，另一个是满足人们的审美要求。这种功能要求将建筑纳入到了艺术品的范畴之中。
2 艺术在建筑领域的特性
一般而言，建筑具有明显的两重属性，一个是适用功能，另一个是审美需求。前者是客观理性的，后者则是感性的。对于建筑物来说，它的审美需求远没有其的实用功能重要。著名建筑大师贝聿铭先生曾说过，建筑是“供人享用的”，也就是说建筑要考虑实际功能，但是设计理念一定要体现人文主义精神。从另一个角度来看，世界上许多问题都可以运用这种理念来找到答案。埃及金字塔的本来用途不过是一个坟冢，但是它却吸引了无数的游客前来观光，这又是为什么呢？有哲学家给出了这样的解释：它在建设设计过程中高度体现了线条与美的融合，具有艺术的高雅气质。它之所以能够吸引全世界的关注，不是因为它的功能作用，而是因为它包含的艺术气质。
3 建筑艺术修养的几个方面
梁思成曾经说过，“建筑物是永恒的存在，它具有很明显的视觉吸引力，是当地人生活的重要内容，成为人们生活中不可忽视的一部分。”他用十分简单的言语，描述了一个十分深奥的建筑学道理。建筑师肩负着重大的使命，他们的职业十分高尚和特殊，是体力与脑力结合的职业，必须掌握丰富的思维技能和生活理念，学会用不同的角度和视角来观察世界。要提高艺术修养不是一件简单的事情，它需要付出长期的努力和艰辛。笔者以为，提高艺术修养可以从以下两方面来努力：
3. 1 艺术观念
艺术观念， 是指艺术观和审美观。艺术修养具有十分丰富的内容，
各部分相互联系、相互影响，但是观念具有更加突出的主导性作用。不会有人否认观念是作为文化背景而存在的。认识艺术的性质和规律、体现美学理想和艺术趣味等等， 艺术中的一切行为均要受到观念的影响和支配， 它决定着艺术创作的倾向， 指导艺术活动的的始终。我们知道艺术的本质问题是形象问题， 在建筑中就是形式， 现在就以此为例来看看观念的作用。形式是建筑存在和建筑艺术本体确立的标志， 建筑之所以成为艺术， 就是因为它所具有的形式， 而建筑的形式恰恰与观念有着密切的关系。在建筑中艺术的形式和美， 永远不会自然而然地呈现出来， 它来自于建筑师的创造。建筑师的艺术修养和造诣是通过作品设计来体现出来的，客观形式影响观念的表达，观念决定着客观形式的具体表现。首都北京天安门的设计思想，就是秉承了“非壮无以重威”的设计理念， 因此天安门在每个中国人的心目，是那么的雄伟庄严，很好的体现了建筑物“重威”的灵魂， 把权威感渲染的淋漓尽致。从这里可以清楚地看出形式是观念的产物， 观念在艺术创作中所起的支配作用。
3. 2 生活体验
解决好艺术观念的同时， 还应当注重个人的生活体验。人不是孤立存在的，是和周围的人发生着千丝万缕的联系，因此每个人的艺术内涵都不是孤立养成的，而是在社会环境的综合作用下形成的，因此个人的艺术涵养具有很明显的社会属性。生活是艺术创造的土壤，各种艺术创造灵感和思维都来自于生活的浸润，没有丰富的生
活阅历，艺术之花就会枯萎和凋谢，失去活力。屠格涅夫在谈创作时说： “我没有随意发明的天才， 总是需要一个使我能够站稳脚跟的基地”，这个基地就是社会生活。我国的艺术家很早也提出了“饱游饫看， 历历罗列胸中”，“搜尽奇峰打草稿” 的观点。只有熟悉生活， 认真地观察体验生活， 艺术创作及表现才能有本有根。此外， 丰富多彩的生活里， 到处充满着美的踪迹，可以陶冶人的情操， 提高审美能力。生活中“美”可以说无处不在， 只是你是否具有一定的观察力和感受力。如果不用心去感受， 哪能发现你身边的美？ 虽说览物之情因人而异， 同是一片夕阳里， 有人发现“家在图画中”，有人只见“枯藤， 老树、昏鸦”。不论是叹息“只是近黄昏”还是“喜作黄昏颂”，说明生活时刻都在影响着人们的审美心理， 因此需要不断加强对生活的体验和感受能力， 做到同罗丹所讲的： “用自己的眼睛去看别人见过的东西， 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。大自然中高山流水， 青树绿草， 在每个人眼里看起来都一样， 可是在主体感受的支配下， 便能有感而发， 加上职业素养的作用， 它们就变成为美妙的画、诗、乐、舞等等。人的心理陶冶和锻炼需要有意识去强化， 这样才能具有敏锐性，才能自觉领悟到生活带来的丰富启示。
4 结束语
艺术修养是长期修炼才能够获得的， 只有坚持不懈才能够获得源源不断的设计灵感； 加强理论，确立健康的审美能力； 丰富技能， 增强表现能力的目的。“下笔如有神”是历经“读万卷书， 行万里
路”的艰辛， 厚积方可博发。抓紧当前， 学好技术， 提高修养， 为做一名优秀的建筑师而努力。
参考文献：
[1]张书同. 中国历代画家风格荟萃. 河北： 河北人民出版社， 1992