毛笔书法课程论文标题:
我
心
目
中
的
毛
笔
书
法
艺
术
系院:计算机与信息工程学院
班级:通信二班
学号:1106645046
姓名:张维华
电话:[1**********]
书法班次:12秋毛笔一班
摘要:毛笔书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术, 是中国古典艺术的一朵奇葩,在世界各国文字书写中,没有任何其他文字的书写,像汉字的书写一样,最终发展成为一种独特的艺术形式,并且源远流长,在当代不仅没有随着现代科学技术的进步,特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减,相反仍然保持着强劲的发展势头,成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。随着对传统文化的重视,毛笔书法作为传统文化的重要组成部分,自然也在不断地受到重视,如何培养学生学习毛笔书法的兴趣,提高学生书法的欣赏水平就被提上了重要的议程。
关键词:字体、毛笔书法 、欣赏、内涵 正文:书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时,无疑会得到美的享受,艺术的陶醉,但是,欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象,更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的,即使是对一代书法大师作品的评价,也不一定千口一音。那么,书法艺术的审美是否存在统一标准呢?回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据,特别是自身修养的高低。
书法以毛笔书写汉字,它讲求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔,墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式,借以表达书法家的文化修养、品格情操。中国书法在数千年的演化过程中,形成了篆、隶、真、草、行等主要字体形式。篆书是商、周、战国时代通行的字体,
大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。至秦代小篆成为全国推行使用的统一字体。其结体圆长、笔画匀称,藏头护尾,圆润优美。隶书盛行于汉代,字体宽扁,左右舒展,横画如蚕头燕尾具有浓厚的装饰意趣。真书经南北朝到唐代发展至顶峰,其字形方正、笔画结构严整。王羲之、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品,给后人以深刻影响。草书经章草、小草发展为狂草,笔线连绵不断,大起大落如风驰电掣。此书法也盛行于唐代,以张旭和怀素最为著名。行书介乎草书与楷书之间,书写简易、流畅,形成于汉,成熟于两晋。历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。
书法可以说是重在形式美的艺术, 真、草、隶、篆诸体或方或圆、或长或扁、或极尽变化, 可谓形式多样, 为我们展示了各种各样的外在形态美, 并突出地表现在用笔美、结体美、章法美三方面。
1、用笔形态美
清代包世臣在《艺舟双楫》中说:“书法之妙, 全在运笔。概举其要, 尽于方圆。操纵极熟, 自有巧妙。”可见, 书法讲求的艺术美全在用笔的变化上。教学中教师可通过欣赏、示范、比较、图示等方法来讲解用笔的丰富变化, 引导学生进行细微观察, 提高学生辨析用笔的能力。例如大家都遇到的逆锋起笔, 是一种蓄势取势的用笔。
2、结体形态美 字的结构又称布白, 由点划连贯穿插而成, 其空白处也是字的组成部分。“平衡对称, 多样统一和对比照应”是书法艺术结体美的表现形式。唐孙过庭在《书谱》中论述道:“数画并施, 其形各异; 众点齐
列, 为体互乖。一点成一字之规, 一字乃通篇之准。违而不犯, 和而不同。”例如写“三”字, 宋米芾《自叙帖》说:“又笔笔不同, ‘三’字三画异”; 当代马叙伦在《论书绝句》说:“‘三’字尤应三笔殊, 须知莫类算盘珠。”书写“三”时, 简单的三横就有粗细、长短、仰覆、曲直等不同的个性; 然而这样多样、殊异的三横又有其统一性, 其走向、间距基本一致。可见字的结体应在变化中求统一、于对比中求平衡, 于参差中见齐整, 才能达到“违而不范, 和而不同。”的艺术美效果。
3、章法形态美 章法又称“分间布白”, 是一幅作品的整体美。雕塑大师罗丹说过:“一件真正完美的艺术品, 没有任何一部分是比整体更加重要的。”王羲之在, 《书论》中说:“作一字, 横竖相向; 作一行, 明媚相成。”可见成功的章法要通体联络呼应, 气息贯通, 各部分长短、大小、疏密、宽窄、斜正、参差、开合形成对比, 笔轻重、徐疾及墨色枯润、浓淡善于变化, 体现出和谐统一, 构成生动自然的整体。 转贴于 中董其昌在《评书法》中说:“右军《兰亭序》章法为古今第一, 其字皆映带而生, 或大或小, 随手所如, 皆入法则, 所以为神品也。”王羲之《兰亭序》不仅字结体优美, 更注意章法布白, 疏密大小错落有致遂势瞻顾, 递相映带, 给人以笔势流畅, 气息贯注, 神完气足的艺术美享受。因此被称为神品, 被尊为“天下第一行书”。《兰亭序》具有章法美的典型意义, 是因为它的整体美。如果整体不美, 那么, 点画、用笔、结体很美, 也不可能成为“天下第一行书”。朱和羹在《临池心解》中所说:作书贵一气贯注, 凡作一字, 上下有承接, 左右有呼应, 打叠成一片, 方
为尽善尽美, 即此推之数字、数行、数十行, 总在精神团结不外散。”可见章法美之重要。因此教学中要把章法美的教学作为一件大事, 要让学生平时多欣赏优秀作品, 多留心作品的章法, 创作时要注意上下左右的互相映衬, 彼此的关联, 做到“随手所知, 皆入法则”。用笔、结构、章法是书法外在形态美的主要表现, 也是书法课堂教学的重点。
在我看来,书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,固也无涯,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:“玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间”。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。 参考文献:
1、《汉代毛笔》
2、 张丙辰《古代行书》
3、《书法欣赏》
4、《中国古代九代书法名家毛笔字书法作品欣赏》
毛笔书法课程论文标题:
我
心
目
中
的
毛
笔
书
法
艺
术
系院:计算机与信息工程学院
班级:通信二班
学号:1106645046
姓名:张维华
电话:[1**********]
书法班次:12秋毛笔一班
摘要:毛笔书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术, 是中国古典艺术的一朵奇葩,在世界各国文字书写中,没有任何其他文字的书写,像汉字的书写一样,最终发展成为一种独特的艺术形式,并且源远流长,在当代不仅没有随着现代科学技术的进步,特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减,相反仍然保持着强劲的发展势头,成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。随着对传统文化的重视,毛笔书法作为传统文化的重要组成部分,自然也在不断地受到重视,如何培养学生学习毛笔书法的兴趣,提高学生书法的欣赏水平就被提上了重要的议程。
关键词:字体、毛笔书法 、欣赏、内涵 正文:书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时,无疑会得到美的享受,艺术的陶醉,但是,欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象,更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的,即使是对一代书法大师作品的评价,也不一定千口一音。那么,书法艺术的审美是否存在统一标准呢?回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据,特别是自身修养的高低。
书法以毛笔书写汉字,它讲求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔,墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式,借以表达书法家的文化修养、品格情操。中国书法在数千年的演化过程中,形成了篆、隶、真、草、行等主要字体形式。篆书是商、周、战国时代通行的字体,
大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。至秦代小篆成为全国推行使用的统一字体。其结体圆长、笔画匀称,藏头护尾,圆润优美。隶书盛行于汉代,字体宽扁,左右舒展,横画如蚕头燕尾具有浓厚的装饰意趣。真书经南北朝到唐代发展至顶峰,其字形方正、笔画结构严整。王羲之、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品,给后人以深刻影响。草书经章草、小草发展为狂草,笔线连绵不断,大起大落如风驰电掣。此书法也盛行于唐代,以张旭和怀素最为著名。行书介乎草书与楷书之间,书写简易、流畅,形成于汉,成熟于两晋。历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。
书法可以说是重在形式美的艺术, 真、草、隶、篆诸体或方或圆、或长或扁、或极尽变化, 可谓形式多样, 为我们展示了各种各样的外在形态美, 并突出地表现在用笔美、结体美、章法美三方面。
1、用笔形态美
清代包世臣在《艺舟双楫》中说:“书法之妙, 全在运笔。概举其要, 尽于方圆。操纵极熟, 自有巧妙。”可见, 书法讲求的艺术美全在用笔的变化上。教学中教师可通过欣赏、示范、比较、图示等方法来讲解用笔的丰富变化, 引导学生进行细微观察, 提高学生辨析用笔的能力。例如大家都遇到的逆锋起笔, 是一种蓄势取势的用笔。
2、结体形态美 字的结构又称布白, 由点划连贯穿插而成, 其空白处也是字的组成部分。“平衡对称, 多样统一和对比照应”是书法艺术结体美的表现形式。唐孙过庭在《书谱》中论述道:“数画并施, 其形各异; 众点齐
列, 为体互乖。一点成一字之规, 一字乃通篇之准。违而不犯, 和而不同。”例如写“三”字, 宋米芾《自叙帖》说:“又笔笔不同, ‘三’字三画异”; 当代马叙伦在《论书绝句》说:“‘三’字尤应三笔殊, 须知莫类算盘珠。”书写“三”时, 简单的三横就有粗细、长短、仰覆、曲直等不同的个性; 然而这样多样、殊异的三横又有其统一性, 其走向、间距基本一致。可见字的结体应在变化中求统一、于对比中求平衡, 于参差中见齐整, 才能达到“违而不范, 和而不同。”的艺术美效果。
3、章法形态美 章法又称“分间布白”, 是一幅作品的整体美。雕塑大师罗丹说过:“一件真正完美的艺术品, 没有任何一部分是比整体更加重要的。”王羲之在, 《书论》中说:“作一字, 横竖相向; 作一行, 明媚相成。”可见成功的章法要通体联络呼应, 气息贯通, 各部分长短、大小、疏密、宽窄、斜正、参差、开合形成对比, 笔轻重、徐疾及墨色枯润、浓淡善于变化, 体现出和谐统一, 构成生动自然的整体。 转贴于 中董其昌在《评书法》中说:“右军《兰亭序》章法为古今第一, 其字皆映带而生, 或大或小, 随手所如, 皆入法则, 所以为神品也。”王羲之《兰亭序》不仅字结体优美, 更注意章法布白, 疏密大小错落有致遂势瞻顾, 递相映带, 给人以笔势流畅, 气息贯注, 神完气足的艺术美享受。因此被称为神品, 被尊为“天下第一行书”。《兰亭序》具有章法美的典型意义, 是因为它的整体美。如果整体不美, 那么, 点画、用笔、结体很美, 也不可能成为“天下第一行书”。朱和羹在《临池心解》中所说:作书贵一气贯注, 凡作一字, 上下有承接, 左右有呼应, 打叠成一片, 方
为尽善尽美, 即此推之数字、数行、数十行, 总在精神团结不外散。”可见章法美之重要。因此教学中要把章法美的教学作为一件大事, 要让学生平时多欣赏优秀作品, 多留心作品的章法, 创作时要注意上下左右的互相映衬, 彼此的关联, 做到“随手所知, 皆入法则”。用笔、结构、章法是书法外在形态美的主要表现, 也是书法课堂教学的重点。
在我看来,书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,固也无涯,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:“玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间”。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。 参考文献:
1、《汉代毛笔》
2、 张丙辰《古代行书》
3、《书法欣赏》
4、《中国古代九代书法名家毛笔字书法作品欣赏》