〔摘 要〕黄宾虹穷其一生研究用笔用墨的方法规律，并透过笔墨的表面现象，看到了“笔墨精神”。他的笔墨艺术的继承与创新是非常具有代表性的，对现代山水画创作的发展有很大启发。本文以黄宾虹先生研究的笔墨艺术为研究对象，分析他的笔墨艺术的传承和创新，研究其对现代山水画创作学习的一些启示及影响。 〔关键词〕 笔墨艺术 山水画 黄宾虹 继承 创新 在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，其中“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹先生，可见先生的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹先生长于山水、花卉并重视写生。黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径，穷其一生研究用笔用墨的方法规律，他透过笔墨的表面现象，看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美①。 所谓笔墨，乃由传统水墨画工具材料功能所规定，在长时间的技巧训练中形成的外型、写意、表趣方式和手段，是唯水墨画才有的“话语”②。毛笔、水墨按照一定程式和技巧在纸、绢上作画产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀等种种感受，画家内在世界、外在操作与这些效果、感受的诸种关联，以及人们在创作、欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，都凝结在笔墨话语之中③。 一、黄宾虹对笔墨艺术的传承 传承是传统绘画的基础。注重“传承”、“临摹”是学习传统绘画的主要方法。黄宾虹先生在传统笔墨研究这个问题上，做了重点临摹和理论研究。 黄宾虹先生从小就得到了父亲的挚友倪逸甫先生的指导，得到了“当如作字法，笔笔宜分明方不至于为画匠也。”④的绘画真言，从而牢牢将绘画的根基扎在书法的土壤里。黄宾虹先生模仿了很多笔墨情感充沛，用笔有力，画面疏淡清逸风格的新安画派的前辈们，他们的画与当时柔弱萎靡的画风有所区别。黄宾虹先生此时的作品章法上虽多师承古人，但非常注重用笔的力度和厚重程度。早年他主要是临摹古人的作品。从六岁就开始对家藏的书画作品行“仿效涂抹”；十三岁以后，又对董其昌和查二瞻画“又习之数年”；而后，再“遍求唐、松画章法临之，又有数几十年”。先生早年潜心研习传统，遍临诸家，取明代吴门画派、新安画派、金陵画派的笔墨立场，他强调线条的作用更注重用笔的松动灵秀的特性，在临摹时会注意对作品的分析，意临画作。黄宾虹先生在晚年曾谈论其青少年时，这样说过“遇有卷轴，必注观移时，恋恋不忍去”或“临之一再，摹之再三，至有会心始罢。”这一时期黄宾虹先生踏踏实实对古画进行临摹钻研，为后期的革新奠定了基础。 黄宾虹先生曾道：“以古人为师不如以大自然为师，可得山川之性灵；师古人不如师自然，在大自然当中获得的东西，是取之不尽用之不完的。”先生走的是一条“由传统中入，从传统中出”的山水画艺术创作之路。黄宾虹先生先“临之一再，摹之再三”，然后再“搜尽奇峰打草稿”去写生，让笔墨与大自然的真山真水融合，进入“外师造化中得心源”的境地。中国画论一向注重师法自然，先生虽然临摹的时间要长于师法自然的时间，但仍极力倡导写生，称“得之于壮游”。黄宾虹先生一生看遍大江名川，在掌握客观自然的内在规律的基础上，将自然界的山山水水隐于胸中。在这一过程中，使传统笔墨的研究得到升华，拥有了更深刻的笔墨认识。他把临摹古画获得的技法融入到大自然的写生当中，技法也逐渐在写生中变得娴熟。 自此之后，他的艺术风格在领悟自然和锤炼笔墨的基础上，开始了由“白宾虹”向“黑宾虹”的过渡期。在桂粤写生，黄宾虹先生大量的写生作品以真山真水为范本，加上自己�^去多年积攒的“钩古画法”经验，章法上以个人独特的远近法，画面上的虚实处理取胜。巴蜀之游，是黄宾虹先生在绘画上产生飞跃的契机，他将笔墨和大自然浑然统一，使作品呈现一种“黑密厚重”、“浑厚华滋”的风格特征。在北平的十一年的作品中，黄宾虹终于在古人的藩篱中独辟蹊径，形成了自己特有的中国画精神面貌――“浑厚华滋”的艺术风格。完成了向“黑宾虹”时期的艺术转变。 二、黄宾虹对笔墨艺术的创新 中国绘画最根本的绘画语言就是“笔墨”，它是我们研究传统山水画最基本的要素，在山水画创作中，离不开对传统笔墨的研究，而想要深入地研究传统，就要求更有效地对古人的作品进行临摹。黄宾虹山水画是怎样从笔墨中来实现自己的追求创新的呢？这从他的画记中可以找到答案：“由古至今，画史之多，其不善变而入歧途者，夫复何恨。何哉？变其所当变，体貌异而精神自同；变其所不当变，精神离而体貌亦非也⑤。”“尝悟笔墨精神千古不变，章法面目，可可翻新”⑥。“抚躬自问，返本而求，自体貌以达于精神，由理法以期于笔墨”。“名家历代真迹以古人之精神万世不变，全在用笔之功力”⑦。从以上画论中可以看出，“体貌”就是指章法面目，“精神”就是指笔墨。并且把笔墨升华为笔墨精神，笔墨精神就是由笔墨展示的“纯全内美”，这构成了黄宾虹山水画艺术的核心。 在实践当中，黄宾虹先生将墨法总结为浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、宿墨、渍墨七种墨法并为己所用，构建出属于自己的“七墨”体系。黄宾虹先生提倡宋代绘画的淋漓尽致，墨饱笔酣，之后形成了自己“黑密厚重”和“浑厚华滋”的艺术之风。 黄宾虹先生的“七墨法”说实际上是对传统的“五墨”和“六墨”论说的总结和发展，从传统中“入”又从传统中“出”，除旧创新的境界，承上启下，一生不辍地实践研究精神，为中国山水画创作发展开创了一片新的天地。黄宾虹先生作为一代文人艺术家，他的艺术文化思想满载着中国文化更高层次的精神，因此，他将传统中深厚的文化素养及审美、情操，通过山水画的笔墨图式，来衍化成为一种特殊的精神符号，在中国现在的画坛上具有现代化的意义。清代画家石涛提出“笔墨当随时代”的笔墨时代论，把中国山水画创作的立脚点放在了时代的步伐上，使得笔墨创作和时代密不可分。山水画作为中国画的重要组成部分之一，只有不断地进行发展和创新，才能跟得上时代的脚步。黄宾虹先生曾说过：“我们要学习传统，更要学习现代人”。现代中国山水画家在新时代的环境的熏陶下，既要表现出画家本人的当时当代内心思想，又要在新时代的环境下不断地研习笔墨传统，只有这样山水画家的作品才能受到现代人们的普遍认可。与石涛提出“笔墨当随时代”的笔墨时代论相应出现了一批富有创新精神的画家，他们的作品与时代紧密相结合。如山水画家李可染先生，黄宾虹先生的这一成就促进了李可染先生以“浑厚”为核心风格的成型。又如贾又福先生，他师承李可染，李可染又师承黄宾虹，贾先生也同样继承了黄宾虹先生的创新精神。他在山水画上做了更进一步的创新，用对颜色的感悟，在太行山写生的作品中加入了浓厚的金色和黄色，来表现山体的光感和气势。 山水画是随着时代的进步而不断发展的，尤其是在近现代国画大师黄宾虹先生的影响下，传承传统和创新传统过程中，很多具有创新精神的大画家，随着时代的笔墨特征找到了属于自己的位置。 创新是发展着的创新，这是一个漫长的过程，需要时间去积淀，水到渠成自然就会有创新。有些现代艺术家往往以“破旧立新”的形式作为他们的金科玉律⑧。为了所谓的标新立异，义无反顾彻底地推翻传统，以求能够以一副全新的面貌示人。在黄宾虹先生看来，忽略传统笔墨的创新是很难进行发展的，传统是需要不断发展的，那么没有创造也就没有所谓的发展。黄宾虹先生作为20世纪以来的一位借古开今的著名国画大师，他的笔墨理论及实践对现代的山水画创作乃至当下的意义，是一种文化的自觉。 结语：通过对黄宾虹先生笔墨艺术的研究，让我们对这位著名的国画大师有一个更深刻的认识。分析先生笔墨传承，认识到研习传统笔墨的重要性，研习时更要以古人的笔墨理论为祭奠。黄宾虹先生的笔墨艺术创新，使我们体会到其笔墨艺术的博大精深及蕴含的民族性意义，要在传统这个巨人的肩膀上进行创作研究，掌握好“入”与“出”之间的关系，看清楚自己所在的时代背景深入笔墨理论和实践研究，在山水画创新过程中要自觉地坚持民族文化的价值观，发展中国画独特的笔墨艺术语言。 注释： ①李璐璐.浅析黄宾虹山水画笔墨. 数位时尚（新视觉艺术）， 2013年01期. ②郎绍君.笔墨论. 美术研究，1999年01期. ③叶璇.中国画继承与创新. 艺术审美批判，2009年07期. ④黄宾虹自题.山水画. ⑤高荐.结合中国美术史浅析中国山水画意境的营造.大舞台， 2012年10期. ⑥黄宾虹.致傅雷书.1945年. ⑦卢宗业.黄宾虹《黄宾虹画语录》艺术价值赏析. 大众文艺， 2013年05期. ⑧杜钰洲.破旧立新 任重道远. 中国纺织，2011年02期.
〔摘 要〕黄宾虹穷其一生研究用笔用墨的方法规律，并透过笔墨的表面现象，看到了“笔墨精神”。他的笔墨艺术的继承与创新是非常具有代表性的，对现代山水画创作的发展有很大启发。本文以黄宾虹先生研究的笔墨艺术为研究对象，分析他的笔墨艺术的传承和创新，研究其对现代山水画创作学习的一些启示及影响。 〔关键词〕 笔墨艺术 山水画 黄宾虹 继承 创新 在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，其中“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹先生，可见先生的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹先生长于山水、花卉并重视写生。黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径，穷其一生研究用笔用墨的方法规律，他透过笔墨的表面现象，看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美①。 所谓笔墨，乃由传统水墨画工具材料功能所规定，在长时间的技巧训练中形成的外型、写意、表趣方式和手段，是唯水墨画才有的“话语”②。毛笔、水墨按照一定程式和技巧在纸、绢上作画产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀等种种感受，画家内在世界、外在操作与这些效果、感受的诸种关联，以及人们在创作、欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，都凝结在笔墨话语之中③。 一、黄宾虹对笔墨艺术的传承 传承是传统绘画的基础。注重“传承”、“临摹”是学习传统绘画的主要方法。黄宾虹先生在传统笔墨研究这个问题上，做了重点临摹和理论研究。 黄宾虹先生从小就得到了父亲的挚友倪逸甫先生的指导，得到了“当如作字法，笔笔宜分明方不至于为画匠也。”④的绘画真言，从而牢牢将绘画的根基扎在书法的土壤里。黄宾虹先生模仿了很多笔墨情感充沛，用笔有力，画面疏淡清逸风格的新安画派的前辈们，他们的画与当时柔弱萎靡的画风有所区别。黄宾虹先生此时的作品章法上虽多师承古人，但非常注重用笔的力度和厚重程度。早年他主要是临摹古人的作品。从六岁就开始对家藏的书画作品行“仿效涂抹”；十三岁以后，又对董其昌和查二瞻画“又习之数年”；而后，再“遍求唐、松画章法临之，又有数几十年”。先生早年潜心研习传统，遍临诸家，取明代吴门画派、新安画派、金陵画派的笔墨立场，他强调线条的作用更注重用笔的松动灵秀的特性，在临摹时会注意对作品的分析，意临画作。黄宾虹先生在晚年曾谈论其青少年时，这样说过“遇有卷轴，必注观移时，恋恋不忍去”或“临之一再，摹之再三，至有会心始罢。”这一时期黄宾虹先生踏踏实实对古画进行临摹钻研，为后期的革新奠定了基础。 黄宾虹先生曾道：“以古人为师不如以大自然为师，可得山川之性灵；师古人不如师自然，在大自然当中获得的东西，是取之不尽用之不完的。”先生走的是一条“由传统中入，从传统中出”的山水画艺术创作之路。黄宾虹先生先“临之一再，摹之再三”，然后再“搜尽奇峰打草稿”去写生，让笔墨与大自然的真山真水融合，进入“外师造化中得心源”的境地。中国画论一向注重师法自然，先生虽然临摹的时间要长于师法自然的时间，但仍极力倡导写生，称“得之于壮游”。黄宾虹先生一生看遍大江名川，在掌握客观自然的内在规律的基础上，将自然界的山山水水隐于胸中。在这一过程中，使传统笔墨的研究得到升华，拥有了更深刻的笔墨认识。他把临摹古画获得的技法融入到大自然的写生当中，技法也逐渐在写生中变得娴熟。 自此之后，他的艺术风格在领悟自然和锤炼笔墨的基础上，开始了由“白宾虹”向“黑宾虹”的过渡期。在桂粤写生，黄宾虹先生大量的写生作品以真山真水为范本，加上自己�^去多年积攒的“钩古画法”经验，章法上以个人独特的远近法，画面上的虚实处理取胜。巴蜀之游，是黄宾虹先生在绘画上产生飞跃的契机，他将笔墨和大自然浑然统一，使作品呈现一种“黑密厚重”、“浑厚华滋”的风格特征。在北平的十一年的作品中，黄宾虹终于在古人的藩篱中独辟蹊径，形成了自己特有的中国画精神面貌――“浑厚华滋”的艺术风格。完成了向“黑宾虹”时期的艺术转变。 二、黄宾虹对笔墨艺术的创新 中国绘画最根本的绘画语言就是“笔墨”，它是我们研究传统山水画最基本的要素，在山水画创作中，离不开对传统笔墨的研究，而想要深入地研究传统，就要求更有效地对古人的作品进行临摹。黄宾虹山水画是怎样从笔墨中来实现自己的追求创新的呢？这从他的画记中可以找到答案：“由古至今，画史之多，其不善变而入歧途者，夫复何恨。何哉？变其所当变，体貌异而精神自同；变其所不当变，精神离而体貌亦非也⑤。”“尝悟笔墨精神千古不变，章法面目，可可翻新”⑥。“抚躬自问，返本而求，自体貌以达于精神，由理法以期于笔墨”。“名家历代真迹以古人之精神万世不变，全在用笔之功力”⑦。从以上画论中可以看出，“体貌”就是指章法面目，“精神”就是指笔墨。并且把笔墨升华为笔墨精神，笔墨精神就是由笔墨展示的“纯全内美”，这构成了黄宾虹山水画艺术的核心。 在实践当中，黄宾虹先生将墨法总结为浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、宿墨、渍墨七种墨法并为己所用，构建出属于自己的“七墨”体系。黄宾虹先生提倡宋代绘画的淋漓尽致，墨饱笔酣，之后形成了自己“黑密厚重”和“浑厚华滋”的艺术之风。 黄宾虹先生的“七墨法”说实际上是对传统的“五墨”和“六墨”论说的总结和发展，从传统中“入”又从传统中“出”，除旧创新的境界，承上启下，一生不辍地实践研究精神，为中国山水画创作发展开创了一片新的天地。黄宾虹先生作为一代文人艺术家，他的艺术文化思想满载着中国文化更高层次的精神，因此，他将传统中深厚的文化素养及审美、情操，通过山水画的笔墨图式，来衍化成为一种特殊的精神符号，在中国现在的画坛上具有现代化的意义。清代画家石涛提出“笔墨当随时代”的笔墨时代论，把中国山水画创作的立脚点放在了时代的步伐上，使得笔墨创作和时代密不可分。山水画作为中国画的重要组成部分之一，只有不断地进行发展和创新，才能跟得上时代的脚步。黄宾虹先生曾说过：“我们要学习传统，更要学习现代人”。现代中国山水画家在新时代的环境的熏陶下，既要表现出画家本人的当时当代内心思想，又要在新时代的环境下不断地研习笔墨传统，只有这样山水画家的作品才能受到现代人们的普遍认可。与石涛提出“笔墨当随时代”的笔墨时代论相应出现了一批富有创新精神的画家，他们的作品与时代紧密相结合。如山水画家李可染先生，黄宾虹先生的这一成就促进了李可染先生以“浑厚”为核心风格的成型。又如贾又福先生，他师承李可染，李可染又师承黄宾虹，贾先生也同样继承了黄宾虹先生的创新精神。他在山水画上做了更进一步的创新，用对颜色的感悟，在太行山写生的作品中加入了浓厚的金色和黄色，来表现山体的光感和气势。 山水画是随着时代的进步而不断发展的，尤其是在近现代国画大师黄宾虹先生的影响下，传承传统和创新传统过程中，很多具有创新精神的大画家，随着时代的笔墨特征找到了属于自己的位置。 创新是发展着的创新，这是一个漫长的过程，需要时间去积淀，水到渠成自然就会有创新。有些现代艺术家往往以“破旧立新”的形式作为他们的金科玉律⑧。为了所谓的标新立异，义无反顾彻底地推翻传统，以求能够以一副全新的面貌示人。在黄宾虹先生看来，忽略传统笔墨的创新是很难进行发展的，传统是需要不断发展的，那么没有创造也就没有所谓的发展。黄宾虹先生作为20世纪以来的一位借古开今的著名国画大师，他的笔墨理论及实践对现代的山水画创作乃至当下的意义，是一种文化的自觉。 结语：通过对黄宾虹先生笔墨艺术的研究，让我们对这位著名的国画大师有一个更深刻的认识。分析先生笔墨传承，认识到研习传统笔墨的重要性，研习时更要以古人的笔墨理论为祭奠。黄宾虹先生的笔墨艺术创新，使我们体会到其笔墨艺术的博大精深及蕴含的民族性意义，要在传统这个巨人的肩膀上进行创作研究，掌握好“入”与“出”之间的关系，看清楚自己所在的时代背景深入笔墨理论和实践研究，在山水画创新过程中要自觉地坚持民族文化的价值观，发展中国画独特的笔墨艺术语言。 注释： ①李璐璐.浅析黄宾虹山水画笔墨. 数位时尚（新视觉艺术）， 2013年01期. ②郎绍君.笔墨论. 美术研究，1999年01期. ③叶璇.中国画继承与创新. 艺术审美批判，2009年07期. ④黄宾虹自题.山水画. ⑤高荐.结合中国美术史浅析中国山水画意境的营造.大舞台， 2012年10期. ⑥黄宾虹.致傅雷书.1945年. ⑦卢宗业.黄宾虹《黄宾虹画语录》艺术价值赏析. 大众文艺， 2013年05期. ⑧杜钰洲.破旧立新 任重道远. 中国纺织，2011年02期.