诺顿西蒙博物馆，位于洛杉矶一个富人区的小山顶。我们驱车从洛杉矶市区前往，经过了美国最老的一条高速公路以及一些住宅区，来到这个社区，顿时感觉这儿似乎就像一个“富人区”的模版呈现在我们的面前。美国当地朋友Brian介绍道，这里是美国最老派的富人区，洛杉矶的老钱们很多都是从这里出来的。沿着绿意盎然的小径缓慢前行，爬上了一个小山丘，就能看到诺顿西蒙博物馆门前的雕塑了。 建筑与后花园 其建筑前身是帕萨迪纳艺术博物馆，设计师伊迪丝·西斯选择了115000块的手工深赭石瓷砖，沿着弧形的外墙排列，当清晨的阳光照耀的时候，这些瓷砖上反射出其细腻的色调和层次，低调的色彩颇能与周围住宅温馨祥和的氛围相融合。 在主建筑后方，是一个恬静美丽的雕塑花园。这个花园就如同莫奈画睡莲的吉维尼花园一样，许多人慕名而来画写生、享受宁静的氛围。儿童们在与植物玩耍，大人们则休闲地坐在长椅上看书或仔细观察着矗立在花园中的一个个大师雕塑作品。花园中种植着来自世界各地的植物，这些植物很多都是由植物学家捐赠的，79，000平方英尺的花园包括了180余种树木、灌木、藤本，地被和多年生植物。就像莫奈的花园一样，诺顿西蒙博物馆的花园也有类似的一个清澈的池塘和欢快的小瀑布，水泥小路两旁的树丛中点缀着华丽的雕塑作品。 全而精的收藏家诺顿西蒙 诺顿西蒙博物馆是收藏家、实业家诺顿西蒙先生于1974年创建的。在此之前，诺顿西蒙先生于1957年开始从商业大亨的角色转变为收藏家，购买了他正式的第一件藏品——雷诺阿的一幅价值16000美金的作品。然而，当时他并非真正出于对画作品质的欣赏，而是对名气的崇拜。两年后，他就将这幅作品捐赠给了高校。但正是这次收藏经验打开了他的收藏之路。直到1993年西蒙去世时，他一共收藏了60000多件艺术品。 我曾去过世界各地不同类型的博物馆，从世界闻名的卢浮宫到名不见经传的偏门收藏品的博物馆，如西西里岛的木偶博物馆，但像诺顿西蒙这样涵盖长达2000年人类历史，藏品从古代到当代，从西方到东方，而且大多是精品的博物馆真是十分少见。博物馆的建筑呈现一个X形，在X形状的每一头，都有一个不同历史时期的展厅。西南头是20世纪艺术，东南头是19世纪艺术，西北头是17-18世纪艺术，东北头是14-16世纪艺术，地下一层是亚洲艺术，游览顺序相当清晰。 X形展厅中精彩纷呈的西方艺术 进门左转，是一个19世纪艺术的区域，在诺顿西蒙30多年的收藏生涯中，他对19世纪优秀的法国艺术有浓厚的兴趣，也是南加州印象派和后印象派收藏最全最好的所在之一。放眼望去，雷诺阿、梵高、莫奈、塞尚、高更尽收眼底，但最抓人眼球的是非德加的《十四岁的舞者》莫属。这个身穿米黄色芭蕾裙，把双手绷直放在身后的小姑娘透着一股倔强的气质。要知道，诺顿西蒙是一个德加的拥趸，1977年的时候，他以1.8亿美金的价格买下了德加的70件作品。他的收藏跨越德加几乎整个职业生涯时期和几乎所有艺术家尝试过的介质（例如摄影），有超过100件不同的艺术家作品被博物馆收藏。 通过19世纪艺术区域可以走到20世纪艺术区，这个区域也拥有众多名家的作品。其中包含现当代艺术大师毕加索、马蒂斯、迭戈·里维拉的常设展品； 盖卡·斯切尔在1924年带了4个老乡前卫艺术家从德国来到美国，这个团体取名为“蓝四”以反映其早期与蓝骑士团体的关联，这四名艺术家保罗·克利，里尤涅·法宁格，阿列克谢·亚乌兰斯基和瓦西里·康定斯基的作品也在这里长期展出；以及以罗伊·利希滕斯坦，安迪·沃霍尔，唐纳德·贾德和罗伯特·欧文为代表的波普艺术与最小艺术的代表艺术家的作品；还有加州艺术、战后现代艺术、拼贴、组合艺术和雕塑等艺术流派和形式的代表作品在这个区域绽放他们的缤纷光彩。 博物馆西北头的17-18世纪艺术展区，其中最有故事的作品要数伦勃朗的《一个男孩的肖像》。1965年诺顿西蒙和伦勃朗的《一个男孩的肖像》一同登上了时代杂志的封面，这幅作品经过了复杂的拍卖流程，在电视台的直播下，诺顿西蒙几次起身竞标，最终购得这幅作品。在17世纪的艺术中博物馆的藏品涵盖了早期巴洛克艺术、巴洛克艺术和17世纪荷兰艺术，囊括了鲁本斯、圭多雷尼，尔奇诺，穆里略和苏尔瓦兰的画作。苏尔瓦兰的静物作品《柠檬，橘子和一支玫瑰》也是诺顿西蒙博物馆的镇馆之宝之一。18世纪的作品能明显看出从17世纪的风格过度到更活泼、轻薄的洛可可风格，包含法国的华托、弗拉戈纳尔和鲍彻，意大利的隆吉、盘尼尼、弗朗切斯科·拉扎罗·瓜尔迪和卡纳莱托。 最后是经典的14-16世纪早期文艺复兴艺术、文艺复兴鼎盛时期的艺术和手法主义艺术藏品。展厅中充满宗教题材作品，包括拉斐尔的《圣母和圣子看书》及波提切利、保罗·韦内齐亚诺、卢卡斯·克拉纳赫等这个时期的大师的作品。其中很特别的是还有8幅佛兰芒挂毯藏品，从15世纪到17世纪。 地下的亚洲艺术精品 1971年，诺顿西蒙与新婚妻子去印度度蜜月，在新德里参观了国家博物馆，这次参观改变了他的收藏方向。到了1972年底，他在短短一年多的时间里征集了约100件的亚洲艺术品，来自印度、尼泊尔、泰国、西藏、柬埔寨等亚洲各国。直到诺顿西蒙去世，他收集了近800件来自几乎亚洲所有国家的藏品，看到这么庞大的亚洲藏品数量，简直让人联想到了巴黎的吉美博物馆。 这个陈列亚洲艺术品的展厅位于地下一层，需要通过一个螺旋形的楼梯下去，为了营造宗教的神秘感，下面的空间也被分割成了一块一块蜿蜒曲折的展区，藏品在灯光下呈现给观众。 在这个展厅中，能看到各个国家的神明“争奇斗艳”，有印度佛教中的释迦牟尼、巴基斯坦出土的弥勒佛、印度耆那教的大雄、印度教的湿婆神、藏传佛教的观世音以及泰国、柬埔寨等东南亚国家的佛祖形象。材质也包括石、青铜、木制等。除了宗教题材，也有很多亚洲各国的民间艺术，如日本的浮世绘、印度的民间水彩画、印度古代生殖崇拜的石雕柱、越南的动物形状青铜容器等。 沟通世界的最好方式 诺顿西蒙作为一个没有艺术背景的实业家，花费了30多年时间，用毕生财富打造了诺顿西蒙博物馆这样一个高雅的艺术殿堂，想必是源于他对艺术的认知。 “最深刻的人类的沟通方式是视觉艺术。通过在艺术家眼中的世界和我们自己的看法之间建立有意义的对话，艺术可以帮助我们更全面地了解自己。此外，最好的艺术给我们带来了浓浓的历史、传统、人的创造力和真正的潜力。在今天的世界里，科学的发展往往被认为是最高目标，人们常常觉得自己和周围的人疏远，艺术在保持交流畅通方面扮演着越来越重要的角色。”
诺顿西蒙博物馆，位于洛杉矶一个富人区的小山顶。我们驱车从洛杉矶市区前往，经过了美国最老的一条高速公路以及一些住宅区，来到这个社区，顿时感觉这儿似乎就像一个“富人区”的模版呈现在我们的面前。美国当地朋友Brian介绍道，这里是美国最老派的富人区，洛杉矶的老钱们很多都是从这里出来的。沿着绿意盎然的小径缓慢前行，爬上了一个小山丘，就能看到诺顿西蒙博物馆门前的雕塑了。 建筑与后花园 其建筑前身是帕萨迪纳艺术博物馆，设计师伊迪丝·西斯选择了115000块的手工深赭石瓷砖，沿着弧形的外墙排列，当清晨的阳光照耀的时候，这些瓷砖上反射出其细腻的色调和层次，低调的色彩颇能与周围住宅温馨祥和的氛围相融合。 在主建筑后方，是一个恬静美丽的雕塑花园。这个花园就如同莫奈画睡莲的吉维尼花园一样，许多人慕名而来画写生、享受宁静的氛围。儿童们在与植物玩耍，大人们则休闲地坐在长椅上看书或仔细观察着矗立在花园中的一个个大师雕塑作品。花园中种植着来自世界各地的植物，这些植物很多都是由植物学家捐赠的，79，000平方英尺的花园包括了180余种树木、灌木、藤本，地被和多年生植物。就像莫奈的花园一样，诺顿西蒙博物馆的花园也有类似的一个清澈的池塘和欢快的小瀑布，水泥小路两旁的树丛中点缀着华丽的雕塑作品。 全而精的收藏家诺顿西蒙 诺顿西蒙博物馆是收藏家、实业家诺顿西蒙先生于1974年创建的。在此之前，诺顿西蒙先生于1957年开始从商业大亨的角色转变为收藏家，购买了他正式的第一件藏品——雷诺阿的一幅价值16000美金的作品。然而，当时他并非真正出于对画作品质的欣赏，而是对名气的崇拜。两年后，他就将这幅作品捐赠给了高校。但正是这次收藏经验打开了他的收藏之路。直到1993年西蒙去世时，他一共收藏了60000多件艺术品。 我曾去过世界各地不同类型的博物馆，从世界闻名的卢浮宫到名不见经传的偏门收藏品的博物馆，如西西里岛的木偶博物馆，但像诺顿西蒙这样涵盖长达2000年人类历史，藏品从古代到当代，从西方到东方，而且大多是精品的博物馆真是十分少见。博物馆的建筑呈现一个X形，在X形状的每一头，都有一个不同历史时期的展厅。西南头是20世纪艺术，东南头是19世纪艺术，西北头是17-18世纪艺术，东北头是14-16世纪艺术，地下一层是亚洲艺术，游览顺序相当清晰。 X形展厅中精彩纷呈的西方艺术 进门左转，是一个19世纪艺术的区域，在诺顿西蒙30多年的收藏生涯中，他对19世纪优秀的法国艺术有浓厚的兴趣，也是南加州印象派和后印象派收藏最全最好的所在之一。放眼望去，雷诺阿、梵高、莫奈、塞尚、高更尽收眼底，但最抓人眼球的是非德加的《十四岁的舞者》莫属。这个身穿米黄色芭蕾裙，把双手绷直放在身后的小姑娘透着一股倔强的气质。要知道，诺顿西蒙是一个德加的拥趸，1977年的时候，他以1.8亿美金的价格买下了德加的70件作品。他的收藏跨越德加几乎整个职业生涯时期和几乎所有艺术家尝试过的介质（例如摄影），有超过100件不同的艺术家作品被博物馆收藏。 通过19世纪艺术区域可以走到20世纪艺术区，这个区域也拥有众多名家的作品。其中包含现当代艺术大师毕加索、马蒂斯、迭戈·里维拉的常设展品； 盖卡·斯切尔在1924年带了4个老乡前卫艺术家从德国来到美国，这个团体取名为“蓝四”以反映其早期与蓝骑士团体的关联，这四名艺术家保罗·克利，里尤涅·法宁格，阿列克谢·亚乌兰斯基和瓦西里·康定斯基的作品也在这里长期展出；以及以罗伊·利希滕斯坦，安迪·沃霍尔，唐纳德·贾德和罗伯特·欧文为代表的波普艺术与最小艺术的代表艺术家的作品；还有加州艺术、战后现代艺术、拼贴、组合艺术和雕塑等艺术流派和形式的代表作品在这个区域绽放他们的缤纷光彩。 博物馆西北头的17-18世纪艺术展区，其中最有故事的作品要数伦勃朗的《一个男孩的肖像》。1965年诺顿西蒙和伦勃朗的《一个男孩的肖像》一同登上了时代杂志的封面，这幅作品经过了复杂的拍卖流程，在电视台的直播下，诺顿西蒙几次起身竞标，最终购得这幅作品。在17世纪的艺术中博物馆的藏品涵盖了早期巴洛克艺术、巴洛克艺术和17世纪荷兰艺术，囊括了鲁本斯、圭多雷尼，尔奇诺，穆里略和苏尔瓦兰的画作。苏尔瓦兰的静物作品《柠檬，橘子和一支玫瑰》也是诺顿西蒙博物馆的镇馆之宝之一。18世纪的作品能明显看出从17世纪的风格过度到更活泼、轻薄的洛可可风格，包含法国的华托、弗拉戈纳尔和鲍彻，意大利的隆吉、盘尼尼、弗朗切斯科·拉扎罗·瓜尔迪和卡纳莱托。 最后是经典的14-16世纪早期文艺复兴艺术、文艺复兴鼎盛时期的艺术和手法主义艺术藏品。展厅中充满宗教题材作品，包括拉斐尔的《圣母和圣子看书》及波提切利、保罗·韦内齐亚诺、卢卡斯·克拉纳赫等这个时期的大师的作品。其中很特别的是还有8幅佛兰芒挂毯藏品，从15世纪到17世纪。 地下的亚洲艺术精品 1971年，诺顿西蒙与新婚妻子去印度度蜜月，在新德里参观了国家博物馆，这次参观改变了他的收藏方向。到了1972年底，他在短短一年多的时间里征集了约100件的亚洲艺术品，来自印度、尼泊尔、泰国、西藏、柬埔寨等亚洲各国。直到诺顿西蒙去世，他收集了近800件来自几乎亚洲所有国家的藏品，看到这么庞大的亚洲藏品数量，简直让人联想到了巴黎的吉美博物馆。 这个陈列亚洲艺术品的展厅位于地下一层，需要通过一个螺旋形的楼梯下去，为了营造宗教的神秘感，下面的空间也被分割成了一块一块蜿蜒曲折的展区，藏品在灯光下呈现给观众。 在这个展厅中，能看到各个国家的神明“争奇斗艳”，有印度佛教中的释迦牟尼、巴基斯坦出土的弥勒佛、印度耆那教的大雄、印度教的湿婆神、藏传佛教的观世音以及泰国、柬埔寨等东南亚国家的佛祖形象。材质也包括石、青铜、木制等。除了宗教题材，也有很多亚洲各国的民间艺术，如日本的浮世绘、印度的民间水彩画、印度古代生殖崇拜的石雕柱、越南的动物形状青铜容器等。 沟通世界的最好方式 诺顿西蒙作为一个没有艺术背景的实业家，花费了30多年时间，用毕生财富打造了诺顿西蒙博物馆这样一个高雅的艺术殿堂，想必是源于他对艺术的认知。 “最深刻的人类的沟通方式是视觉艺术。通过在艺术家眼中的世界和我们自己的看法之间建立有意义的对话，艺术可以帮助我们更全面地了解自己。此外，最好的艺术给我们带来了浓浓的历史、传统、人的创造力和真正的潜力。在今天的世界里，科学的发展往往被认为是最高目标，人们常常觉得自己和周围的人疏远，艺术在保持交流畅通方面扮演着越来越重要的角色。”