艺术鉴赏论文
题 目： 米开朗基罗和他的杰作
学 院： 美术学院
专 业： 艺术设计
学生姓名： 张利 学号： 10740116
完成时间： 2013 年 3 月 18 日
摘要：这篇论文我分为两大部分，第一部分是，简单介绍米开朗基罗的性格特点，才能的体现，生活中的经历。第二部分是，介绍米开朗基罗的几件典型的杰出作品，并加以详细分析。最后简单概述米开朗基罗一生的成就。
关键词：米开朗基罗 性格 才华 经历 优秀作品
米开朗基罗，是现在大多数人众所周知的伟大艺人。然而有多少人对他是真正了解的呢？现在让我们来再次回顾一下这位多才多艺的大师。
米开朗基罗(意大利语：Michelangelo，1475-1564)，全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。他不仅是一位雕塑家、建筑师还是一位杰出的画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，喜欢把女性的身体也描画得肌肉健壮。这也许与他的个性有关。
米开朗基罗从小就很有自己的想法，与自己的母亲更为亲密一些。慢慢地长大，绘画技巧的提高，他从平易中又逐渐超凡脱俗，成为人们心目中的艺术大师。他性格狂野放荡不羁，同时又富有一份高傲，因为他懂得自我欣赏他不答应别人把他当艺术家来看，他认为天才这个词都不配于他。他的才华是常人难以想象的，他不仅善于绘画、雕塑，还是一位很棒的建筑师、设计师，同时他也是一位诗人，有着自己的向往。如他少年时的作品《肯陶落斯之战》，此画美丽无比，看到的人都认为那不是一个年轻的作品，属于名家之作。青年时的作品如《巴库斯酒神》，他是那么的栩栩如生，令人赞叹。中年时的作品如《美第奇大墓穴》，这部作品对人们来说是那么的珍贵。暮年的作品如《末日审判》，这幅作品米开朗基罗采用了各种绘画技巧，构成和布景都是经过深思熟虑才规划成功的。他的优秀作品有很多，很多，然而这些都和他对艺术的热爱、并为之努力付出是分不开的。因为他的父亲和叔叔们觉得画画是一种比较地下的行当，他小时候经常偷偷地画画，有时被父亲抓到了就是拳打脚踢，受到过不少的欺辱。长大了教皇又对其施加压力，他常常半夜起来画画，有时过度疲劳而生病，他总是以极少的面包和酒来支持他的生命。他的一生就在不息的艺术冲动和创造中度过。历经无数的失败和成功，坎坷的走完了自己的
一生。
下面介绍一下他的其中四件作品。第一件作品《大卫》，创作背景：米开朗基罗于1475年3月6日出生在离佛罗伦萨不远的努加普莱斯，父亲是当地的地方长官，自幼丧母，他是在乳母（一位大理石匠之妻）的家中长大的。从小就和大理石做伴，米开朗基罗十三岁时违抗父命，不再学习拉丁文，到基兰达约的作坊学艺，显出惊人的绘画天赋。一年多后他进入当时佛罗伦萨当权者美狄奇的庭苑学习在这里他接受雕刻家贝尔托尔多·弟·乔凡尼的指导。贝尔托尔多是多那太罗的学生，这对少年米开朗基罗产生重要的影响。
1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著名的雕塑《大卫》，至1504年完成。《大卫》用大理石雕刻，高410厘米。1501年8月，佛罗伦萨教堂托付给米开朗基罗一块绰号为“巨人”的大理石，他便以此创作了《大卫》这座巨大的雕像。之前也有很多艺术家进行雕刻但都以失败告终。米开朗基罗精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。整个雕塑刻画得形象，精致，如他的手，手上的凸起的筋脉是那么的逼真。这幅雕塑被市政府安置在西格诺拉广场，宫殿的石墙成为雕像的绝佳背景。从此，《大卫》被视为共和国政府公民的光荣象征。
第二件作品《创造亚当》这是西斯廷教堂天顶画中的一处场景。从1508到1512年，共花费了四年的心血。它是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
亚当的体魄丰满，背景采用简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应。上帝可敬的形象和他的动作展现了他要支撑整个世界的重量，上帝一只手抱住小天使，似乎在支撑自己，另一只手伸向亚当，形象的姿态和轮廓如此的优美，简直不是一个凡人的手笔，而是至高无上的创物主的崭
新塑造。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺啊！
第三件作品《美第奇陵墓》，它建于1524至1534年，采用大理石。是为了纪念圣罗伦佐和他的哥哥吉乌利诺、罗伦佐的儿子和孙子等而建造。米开朗基罗采用诙谐的手法来展现陵墓中生死。为了表现公爵从出生到去世的一生，米开朗基罗运用了很多象征性符号。这些陵墓紧挨着墙壁放置，而且在每个墓的上边，还放置了两个仰卧着的人物雕像，一男一女，比真人要大。象征昼夜，同时也有时间可以消磨一切的意思。为了让这个意思更清晰的为人理解，女人在这里代表黑夜，米开朗基罗给予她超凡脱俗的美，他还放置了猫头鹰和其他非常有代表性的象征物，同样的，他也给了白天独特的性格特征。作为时间的代表，他计划做一只老鼠，但被阻拦了，而被迫停止。整个雕塑让人惊叹不已。
第四件作品《肯陶洛斯之役》作于1492年，大理石浮雕。米开朗基罗选择这个主题象征了人类理智战胜了野蛮暴力。这种主题的画常见于古代石棺上。这幅作品在空间感上很大超越了古典传统样式，中央部分一个年轻男子的形影显露出身体的纠结，他弯曲的臂膀则成为整体构图的焦点。此画美丽无比，看到的人都认为这是一个出自于名家的之手的作品。构思完美，技艺精湛。现今在洛伦佐的住宅里，为了纪念他，他的侄子将其视为珍宝。也成为世人借鉴欣赏的珍品。
米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格，他的风格影响力几乎三个世纪的艺术家。幼年的他与石为伴，在3岁时，他被送到艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗琪罗从此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。盛年的他硕果累累，为罗马圣彼得大教堂创作了大理石群雕圣母怜子像——《哀悼基督》，是很多人都难以置信这是出自年轻的艺术家之手。随后雕塑《大卫》面世以后，年仅26岁的米开朗琪罗被世人公认为最伟大的雕塑家之一。1521年又创作了《创世纪》，仅在37岁的他被世人尊为“神圣的米开朗琪罗”。 晚年的他辉煌长在。1541
年他66岁时，完成了又一部骇世之作《最后的审判》。《最后的审判》的艺术效果是如此惊心动魄，以至于当教皇保罗三世第一次看到它时，竟惊愕地跪了下来，祈求上帝在自己的最后审判日大发慈悲。
在漫长的一生中，米开朗琪罗还创作了许多脍炙人口的诗篇。他的诗作如同他的造型艺术作品一样雄浑、深沉、粗犷、朴实，具有感人至深的力量。
最后以他的一句名言而结尾。想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。——米开朗琪罗
参考文献： 《透视艺术大师·米开朗基罗》 p347,p323
《著名画家、雕刻家、建筑家传》 p463
《米开朗基罗诗信艺术》 p126
艺术鉴赏论文
题 目： 米开朗基罗和他的杰作
学 院： 美术学院
专 业： 艺术设计
学生姓名： 张利 学号： 10740116
完成时间： 2013 年 3 月 18 日
摘要：这篇论文我分为两大部分，第一部分是，简单介绍米开朗基罗的性格特点，才能的体现，生活中的经历。第二部分是，介绍米开朗基罗的几件典型的杰出作品，并加以详细分析。最后简单概述米开朗基罗一生的成就。
关键词：米开朗基罗 性格 才华 经历 优秀作品
米开朗基罗，是现在大多数人众所周知的伟大艺人。然而有多少人对他是真正了解的呢？现在让我们来再次回顾一下这位多才多艺的大师。
米开朗基罗(意大利语：Michelangelo，1475-1564)，全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。他不仅是一位雕塑家、建筑师还是一位杰出的画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，喜欢把女性的身体也描画得肌肉健壮。这也许与他的个性有关。
米开朗基罗从小就很有自己的想法，与自己的母亲更为亲密一些。慢慢地长大，绘画技巧的提高，他从平易中又逐渐超凡脱俗，成为人们心目中的艺术大师。他性格狂野放荡不羁，同时又富有一份高傲，因为他懂得自我欣赏他不答应别人把他当艺术家来看，他认为天才这个词都不配于他。他的才华是常人难以想象的，他不仅善于绘画、雕塑，还是一位很棒的建筑师、设计师，同时他也是一位诗人，有着自己的向往。如他少年时的作品《肯陶落斯之战》，此画美丽无比，看到的人都认为那不是一个年轻的作品，属于名家之作。青年时的作品如《巴库斯酒神》，他是那么的栩栩如生，令人赞叹。中年时的作品如《美第奇大墓穴》，这部作品对人们来说是那么的珍贵。暮年的作品如《末日审判》，这幅作品米开朗基罗采用了各种绘画技巧，构成和布景都是经过深思熟虑才规划成功的。他的优秀作品有很多，很多，然而这些都和他对艺术的热爱、并为之努力付出是分不开的。因为他的父亲和叔叔们觉得画画是一种比较地下的行当，他小时候经常偷偷地画画，有时被父亲抓到了就是拳打脚踢，受到过不少的欺辱。长大了教皇又对其施加压力，他常常半夜起来画画，有时过度疲劳而生病，他总是以极少的面包和酒来支持他的生命。他的一生就在不息的艺术冲动和创造中度过。历经无数的失败和成功，坎坷的走完了自己的
一生。
下面介绍一下他的其中四件作品。第一件作品《大卫》，创作背景：米开朗基罗于1475年3月6日出生在离佛罗伦萨不远的努加普莱斯，父亲是当地的地方长官，自幼丧母，他是在乳母（一位大理石匠之妻）的家中长大的。从小就和大理石做伴，米开朗基罗十三岁时违抗父命，不再学习拉丁文，到基兰达约的作坊学艺，显出惊人的绘画天赋。一年多后他进入当时佛罗伦萨当权者美狄奇的庭苑学习在这里他接受雕刻家贝尔托尔多·弟·乔凡尼的指导。贝尔托尔多是多那太罗的学生，这对少年米开朗基罗产生重要的影响。
1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著名的雕塑《大卫》，至1504年完成。《大卫》用大理石雕刻，高410厘米。1501年8月，佛罗伦萨教堂托付给米开朗基罗一块绰号为“巨人”的大理石，他便以此创作了《大卫》这座巨大的雕像。之前也有很多艺术家进行雕刻但都以失败告终。米开朗基罗精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。整个雕塑刻画得形象，精致，如他的手，手上的凸起的筋脉是那么的逼真。这幅雕塑被市政府安置在西格诺拉广场，宫殿的石墙成为雕像的绝佳背景。从此，《大卫》被视为共和国政府公民的光荣象征。
第二件作品《创造亚当》这是西斯廷教堂天顶画中的一处场景。从1508到1512年，共花费了四年的心血。它是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
亚当的体魄丰满，背景采用简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应。上帝可敬的形象和他的动作展现了他要支撑整个世界的重量，上帝一只手抱住小天使，似乎在支撑自己，另一只手伸向亚当，形象的姿态和轮廓如此的优美，简直不是一个凡人的手笔，而是至高无上的创物主的崭
新塑造。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺啊！
第三件作品《美第奇陵墓》，它建于1524至1534年，采用大理石。是为了纪念圣罗伦佐和他的哥哥吉乌利诺、罗伦佐的儿子和孙子等而建造。米开朗基罗采用诙谐的手法来展现陵墓中生死。为了表现公爵从出生到去世的一生，米开朗基罗运用了很多象征性符号。这些陵墓紧挨着墙壁放置，而且在每个墓的上边，还放置了两个仰卧着的人物雕像，一男一女，比真人要大。象征昼夜，同时也有时间可以消磨一切的意思。为了让这个意思更清晰的为人理解，女人在这里代表黑夜，米开朗基罗给予她超凡脱俗的美，他还放置了猫头鹰和其他非常有代表性的象征物，同样的，他也给了白天独特的性格特征。作为时间的代表，他计划做一只老鼠，但被阻拦了，而被迫停止。整个雕塑让人惊叹不已。
第四件作品《肯陶洛斯之役》作于1492年，大理石浮雕。米开朗基罗选择这个主题象征了人类理智战胜了野蛮暴力。这种主题的画常见于古代石棺上。这幅作品在空间感上很大超越了古典传统样式，中央部分一个年轻男子的形影显露出身体的纠结，他弯曲的臂膀则成为整体构图的焦点。此画美丽无比，看到的人都认为这是一个出自于名家的之手的作品。构思完美，技艺精湛。现今在洛伦佐的住宅里，为了纪念他，他的侄子将其视为珍宝。也成为世人借鉴欣赏的珍品。
米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格，他的风格影响力几乎三个世纪的艺术家。幼年的他与石为伴，在3岁时，他被送到艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗琪罗从此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。盛年的他硕果累累，为罗马圣彼得大教堂创作了大理石群雕圣母怜子像——《哀悼基督》，是很多人都难以置信这是出自年轻的艺术家之手。随后雕塑《大卫》面世以后，年仅26岁的米开朗琪罗被世人公认为最伟大的雕塑家之一。1521年又创作了《创世纪》，仅在37岁的他被世人尊为“神圣的米开朗琪罗”。 晚年的他辉煌长在。1541
年他66岁时，完成了又一部骇世之作《最后的审判》。《最后的审判》的艺术效果是如此惊心动魄，以至于当教皇保罗三世第一次看到它时，竟惊愕地跪了下来，祈求上帝在自己的最后审判日大发慈悲。
在漫长的一生中，米开朗琪罗还创作了许多脍炙人口的诗篇。他的诗作如同他的造型艺术作品一样雄浑、深沉、粗犷、朴实，具有感人至深的力量。
最后以他的一句名言而结尾。想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。——米开朗琪罗
参考文献： 《透视艺术大师·米开朗基罗》 p347,p323
《著名画家、雕刻家、建筑家传》 p463
《米开朗基罗诗信艺术》 p126