清澈宁静 洗涤心灵：班得瑞《雨后》
这是班得瑞里面的一首钢琴曲。吸引我的是它舒缓的旋律，清澈宁静的音色，起伏回旋间仿佛有清泉汩汩而来，让人也干净得透明起来。
初识《雨后》，同样是被它的宁静打动了。但它的宁静中还有一种透明的流动着的东西，像雨，像风，更像回忆。我喜欢它在旋律的回旋间犹有思维畅游的空间。浮游在它的乐曲声中，人是自由的坦诚的，坦诚得愿意把深藏着的东西从心里唤醒，哪怕相对无言。
可惜，这样的时间太短。所以我总是在最后一个音符消失时，从头再听。
古筝曲：凤鸣九霄 四重奏
来源:转载 作者:刘绍珊作曲
视频介绍:
曲: 刘绍珊;表演: 刘绍珊等
感：
乐如凤舞凌云。乐如凤群在旭日中翱翔，俯瞰山川云气。凤鸣各有鲜明的个性，却又合为一体，相与合鸣。乐音与凤翔呼应，时而黄钟大吕，时而静逸宁静。筝乃太古遗音，乐而近雅。群筝默契配合，从沉寂转至警觉，激昂，而后回归平静，乐曲起伏跌宕扣人心弦。
作者简介：
刘绍珊生于台湾，从小学到高中，一直就读于台湾著名的光仁音乐学校。在主修钢琴的同时，也兼修古筝，三弦秦琴，以及西洋的双簧管和竖琴。少年时代她的古筝表演曾获得全台湾少年和青年冠军。之后在美国获得音乐和钢琴的博士学位，现在美国一所大学教授钢琴。
在艺术创作方面，刘绍珊走的是古典正统的路子。接触过现代的音乐后，常常脑子里不自觉的就冒出很多现代的东西，但很多现代的东西并不太适合我们所想表现的内涵，所以要一样一样的把它去掉，这也是归正自己的过程。
关于对自己的创作要求，刘绍珊表示，首先一定要有美感、好听，不要有太突兀的音色出现；其次，技巧上要不断加强，要让观众听后觉得精彩；最重要的是，要感动人心，使人在享受音乐的同时，受到道德的熏陶。这就需要艺术家有高尚的德行与修养，有一颗至真至纯的心。艺德高尚之人，最终才是技艺高超之人。
她说，人们经常会发现，同一首曲子，不同的人，在不同的心境，在不同的情况下，弹出来的感觉都不一样。因此，我在作曲前，都会和表演者、编舞者有一个充分的沟通，以达成共识、心灵相契的感觉。
音乐重在内涵与神韵，真正的音乐是天道的体现，美好的音乐应是用以激发人们的向善之心。她希望通过自己的音乐，洗涤人们在纷繁世界中的烦躁、不安、疲惫与悲伤，给观众带来宁静、祥和、希望与光明。
刘绍珊表示，在美国弹奏第一首现代曲子时，我的感觉是，这是音乐吗？好像只是一大堆音符堆在那里而已。后来强迫自己不停的练习、记忆，因为自己在弹它，似乎慢慢觉得好听了，这是一种迫不得已非得要接受它的方式。但古典音乐却不同，一听就爱上他了，不管是调子、旋律、和声，让人有一种自然而然、发自内心的喜欢。
她说，以前在研究历史时，发现有一些现代艺术家说，好的旋律都被古典艺术家写光了，因此现代艺术家们绞尽脑汁想办法创新，但创新的结果却成了变异，越来越无路可走。
刘绍珊认为，东西方经典艺术都很美，有异曲同工之妙。但最大的不同就是和声。西方社会一直把音乐摆在很崇高的地位，教堂里也有一定的财力和人力发展和声系统。而在中国古代，音乐主要在宫廷、仕大夫、大家闺秀等高阶层中，或是在声色场所推广流传，没有进行和声发展的整体条件，有些东西也失传了，不过也正因为此，保持了其古朴、传统的味道。
她表示，传统文化中有许多非常美好的事物被遗忘，有待我们结合现代思维重新发掘与展现。在曲调上，我会尽量充分利用西洋和中国乐器的各自特点，把他们有机的融合在一起。其中也经历过很用心的思考，包括在选择正统的西洋和声与运用中国传统音乐的方面。
刘绍珊说，“人生就是艺术，艺术也就是生活。”作为艺术家，她的生活似乎朴实无华，但她用纯真播下的种子却在慢慢发芽。
清澈宁静 洗涤心灵：班得瑞《雨后》
这是班得瑞里面的一首钢琴曲。吸引我的是它舒缓的旋律，清澈宁静的音色，起伏回旋间仿佛有清泉汩汩而来，让人也干净得透明起来。
初识《雨后》，同样是被它的宁静打动了。但它的宁静中还有一种透明的流动着的东西，像雨，像风，更像回忆。我喜欢它在旋律的回旋间犹有思维畅游的空间。浮游在它的乐曲声中，人是自由的坦诚的，坦诚得愿意把深藏着的东西从心里唤醒，哪怕相对无言。
可惜，这样的时间太短。所以我总是在最后一个音符消失时，从头再听。
古筝曲：凤鸣九霄 四重奏
来源:转载 作者:刘绍珊作曲
视频介绍:
曲: 刘绍珊;表演: 刘绍珊等
感：
乐如凤舞凌云。乐如凤群在旭日中翱翔，俯瞰山川云气。凤鸣各有鲜明的个性，却又合为一体，相与合鸣。乐音与凤翔呼应，时而黄钟大吕，时而静逸宁静。筝乃太古遗音，乐而近雅。群筝默契配合，从沉寂转至警觉，激昂，而后回归平静，乐曲起伏跌宕扣人心弦。
作者简介：
刘绍珊生于台湾，从小学到高中，一直就读于台湾著名的光仁音乐学校。在主修钢琴的同时，也兼修古筝，三弦秦琴，以及西洋的双簧管和竖琴。少年时代她的古筝表演曾获得全台湾少年和青年冠军。之后在美国获得音乐和钢琴的博士学位，现在美国一所大学教授钢琴。
在艺术创作方面，刘绍珊走的是古典正统的路子。接触过现代的音乐后，常常脑子里不自觉的就冒出很多现代的东西，但很多现代的东西并不太适合我们所想表现的内涵，所以要一样一样的把它去掉，这也是归正自己的过程。
关于对自己的创作要求，刘绍珊表示，首先一定要有美感、好听，不要有太突兀的音色出现；其次，技巧上要不断加强，要让观众听后觉得精彩；最重要的是，要感动人心，使人在享受音乐的同时，受到道德的熏陶。这就需要艺术家有高尚的德行与修养，有一颗至真至纯的心。艺德高尚之人，最终才是技艺高超之人。
她说，人们经常会发现，同一首曲子，不同的人，在不同的心境，在不同的情况下，弹出来的感觉都不一样。因此，我在作曲前，都会和表演者、编舞者有一个充分的沟通，以达成共识、心灵相契的感觉。
音乐重在内涵与神韵，真正的音乐是天道的体现，美好的音乐应是用以激发人们的向善之心。她希望通过自己的音乐，洗涤人们在纷繁世界中的烦躁、不安、疲惫与悲伤，给观众带来宁静、祥和、希望与光明。
刘绍珊表示，在美国弹奏第一首现代曲子时，我的感觉是，这是音乐吗？好像只是一大堆音符堆在那里而已。后来强迫自己不停的练习、记忆，因为自己在弹它，似乎慢慢觉得好听了，这是一种迫不得已非得要接受它的方式。但古典音乐却不同，一听就爱上他了，不管是调子、旋律、和声，让人有一种自然而然、发自内心的喜欢。
她说，以前在研究历史时，发现有一些现代艺术家说，好的旋律都被古典艺术家写光了，因此现代艺术家们绞尽脑汁想办法创新，但创新的结果却成了变异，越来越无路可走。
刘绍珊认为，东西方经典艺术都很美，有异曲同工之妙。但最大的不同就是和声。西方社会一直把音乐摆在很崇高的地位，教堂里也有一定的财力和人力发展和声系统。而在中国古代，音乐主要在宫廷、仕大夫、大家闺秀等高阶层中，或是在声色场所推广流传，没有进行和声发展的整体条件，有些东西也失传了，不过也正因为此，保持了其古朴、传统的味道。
她表示，传统文化中有许多非常美好的事物被遗忘，有待我们结合现代思维重新发掘与展现。在曲调上，我会尽量充分利用西洋和中国乐器的各自特点，把他们有机的融合在一起。其中也经历过很用心的思考，包括在选择正统的西洋和声与运用中国传统音乐的方面。
刘绍珊说，“人生就是艺术，艺术也就是生活。”作为艺术家，她的生活似乎朴实无华，但她用纯真播下的种子却在慢慢发芽。