生、《乌 盆 记》 《空 城 计》 《群 英 会》 《四郎探母》 《挑 滑 车》 《文 昭 关》
旦、《贵妃醉酒》 《拾 玉 镯》 《红 娘》 《穆桂英挂帅》 《玉 堂 春》 《断 桥》
净、《李逵探母》 《赵氏孤儿》 《铡 美 案》
丑、《三盗九龙杯》 《时迁偷鸡》 《三 岔 口》
三、名段学唱部分
1、《智斗 》2、《都有一颗红亮的心》3、《光辉照儿永向前》4、《我们是工农子弟兵》
5、《甘洒热血写春秋》6、《霸王别姬》7、《淮河营》8、《苏三起解》
1、京剧在中国文化的地位：中国是一个有着五千年文化的文明古国，在中华民族发展的历程中，创造了辉煌的文化艺术，京剧便是其中之一。京剧是在戏曲中分布最广，影响最大、在国内外最有影响的代表剧种。
A、京剧（国剧）与中医（国医）、国画一同被誉为“三大国宝”。
B、京剧是一门高度综合的艺术，它从各种艺术形式中吸取营养如：京剧与古典诗歌、古典文学、古典音乐、舞蹈、美术。
C、京剧体现了民族传统美德和民族精神。
2、京剧在世界的影响
A、中国戏曲与印度梵剧、希腊悲喜剧并称为“世界三大古老的戏剧”。
B、梅兰芳表演体系(程式化)与斯坦尼夫拉夫斯基、布莱希特并称为“世界三大戏剧表演体系”。
C、京剧的艺术形态和美学原则在世界上独树一帜。
京剧形成于北京,是由徽剧和汉剧发展而来的,虽然它只有200多年的历史,但却是中国几千年戏曲艺术的集大成者．
第二章 京剧的历史
一、京剧的诞生
1、“四大徽班进京”与徽秦合流
1790年，扬州商人江鹤亭，组织由高郎亭率领徽班“三庆班”进京演出。演出很快占领了京城的演出市场，很多秦腔演员为谋生，加入到“三庆班”的行列，从而形成了徽、秦合流、
2、汉剧进京与徽汉合流
道光初年，汉剧艺人进京，这是一种流行于湖北汉水一带的地方戏。
3、京剧的形成
自从徽、汉、秦合流的局面形成后，不同剧种的演员长期合作，不同的声腔在一个戏班里演出，逐渐的溶合。京剧就是这样慢慢孕育，演化的到了1790年，也就是徽班进京大约56年后北京舞台上出现了表演、声腔、剧目都与以往的徽剧，汉剧不同的新剧种——京剧。
二、京剧的成熟与发展
1、京剧的在剧目、表演、音乐唱腔、舞台美术等方面大有进步。
2、“老生后三杰” 的出现与“通天教主”王瑶卿。
3、清代宫廷戏剧对京剧的成熟与发展，客观上起到了积极作用。
三、京剧的鼎盛时期
1、新文化运动推动京剧全面革新。 2、“四大须生”和“四大名旦”等优秀艺术家的涌现。
3、京剧的教育和理论研究地发展。 4、抗日战争、解放战争中的京剧。
四、新中国成立后的京剧
1、京剧事业得到了党和政府的关怀和重视，硕果累累。 2、1964年至1976年是京剧现代戏与“样板戏”的时期。 3、1977年后粉碎“四人帮”京剧进入了振兴时期。
现在的京剧既获得了发展的机遇，又面临各种现代娱乐形式的挑战。但我们相信，在党和政府的大力扶植下，在京剧工作者的努力下，在广大观众的支持下一定能不断革新 ，繁荣昌盛。
第三章 京剧的艺术特征
京剧属于戏曲的范畴，由于她从形式到内容都达到了比较完善的境界，所以成为中国京剧的代表。京剧的特点，是中国戏曲特点的总概括和集中体现。
一、京剧的基本特征
1、综合性：京剧中涵盖着丰富的形式和内容，如一出剧目 涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式，并将其结合成一个有机整体。
2、虚拟性：高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。
3、程式性：表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。演员表演中的动作、道具、服装都有相当严格明确的规定。
综合性、虚拟性、程式性是中国京剧独特的表演体系，也称之为“梅兰芳表演体系”
二、京剧的审美特征
1、以表演为中心，多种艺术元素综合2、虚实相生，写意的戏剧观3、形神兼备，注重形象美
第四章 京剧的行当和流派
行当： 戏曲中的人物，根据人物的的性别、年龄、类型、性格、气质等自然属性和社会属性，划分的不同角色。
行当分为：
七行：生（末）、旦、净、丑
武行、流行、上下手
七科：剧通科、音乐科、剧装科
盔箱科、容装科、交通科、经励 （经 理）科
以上被称为京剧的七行七科。
注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色，后并入生行，俗称“二路老生”。
生 行
老生：主要扮演中年以上（35岁以上），性格忠厚、正直、庄重的正面人物。 老生又分为：唱功老生，以唱工为主；做功老生，唱念并重；红生,以扮演关羽而得名。
小生：一般扮演20—30岁左右的青年男子。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。
小生分为：纱帽生，年轻的官员；翎子生，年轻的武将；穷生，穷困潦倒的书生；扇子生；风流倜傥的儒雅公子。
武生：大都扮演有武艺的正面那男性。
武生分为：长靠武生，武艺高强的将军，元帅；短大武生，扮演一些身份较
低的江湖好汉。
娃娃生：扮演儿童角色。
旦 行
旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当。可分为以下七类： 老旦：一般扮演50岁以上的女性，演唱用真桑，服装颜色深沉。 正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔，举止端庄的女性。
花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子。
武旦：以武打为主，一般扮演青年的女将女侠。
刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗，唱念做打比较全面
彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默，诙谐或凶狠的女性。
闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，近似于花旦，但是花旦念“京白”闺门旦念“韵白”。
净行
净行：俗称“花脸”，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠诚或奸诈的男性。花脸在化妆、唱腔、形体上都与其它男性角色不同，讲求夸张的表现。主要分为三类：
正净：也叫“铜锤花脸”以唱功为主多扮演朝廷重臣，将帅等。
副净：也叫“架子花脸”以做工为主，注重身段。多扮演勇猛豪爽、刚烈强悍或阴险奸诈而有权势的人物。
武净：也叫“武二花脸”以武打为主。
丑行
丑行：俗称“小花脸”，化装时一般都在鼻梁，两眼之间画一块白，这是丑行的标志。丑的表演诙谐幽默，滑稽风趣。丑行表现的人物很杂，男女老少，贫富贵贱都有，但都是些小人物。按人物身份地位可分为：
袍带丑：文丑中有地位，有权势的人物，讽刺那些贪赃枉法的官员。
方巾丑：头戴方巾的知识分子，扮演儒生，谋士，书吏等这些人虽然是知识阶层，却是势利小人，表演中刻画他们迂阔酸腐的气息。
褶子丑：又称公子丑，常演花花公子，纨绔子弟。
茶衣丑：一般扮演身穿粗布短衣，扮演下层贫民，表演憨态可掬。 彩旦：又叫丑婆子，扮演奸刁刻薄或可笑的妇女。
武丑：擅长武艺的丑角，性格机警，语言幽默
老生流派：
老生前三杰：程长庚（徽派）、余三胜（汉派）、 张二奎（京派） 老生后三杰：谭鑫培（谭派）、孙菊仙、 汪桂芬
四大须生：余叔岩（余派）、言菊朋（言派）、 高庆奎（高派）、马连良（马派）、
谭富英（谭派）、杨宝森（杨派）、 奚啸伯（奚派）
周信芳（麒麟童）麒派（南麒北马关外唐）
旦行流派：
通天教主：王瑶卿
四大名旦：梅兰芳（梅派）、尚小云（尚派）、程砚秋（程派）、荀慧生（荀派）张君秋（张派）
花脸流派：金少山（金派）、郝寿臣（郝派）侯喜瑞（侯派）、裘盛戎（裘派）
第五章 京剧的音乐
京剧是一门综合艺术，剧的音乐在所有的组成部分中重要的地位，京剧的音乐主由：
唱腔、念白、曲牌、伴奏四部分组成。
京剧唱腔
京剧唱腔的基本分类：
西皮：唱腔音域较宽广，节奏极富变化和对比。适于表达明朗欢快，豪放毅、 的性情。京胡定弦为6-3上句句末落音为2、3、6，下句句末落音为1、5。 反西皮：由西皮唱腔派生出来的腔调，两者在定调和定弦上都一致，但曲调的
音区和旋律都有变化，适于表达悲痛、凄凉的情绪。上句句末落音为1，下句句
末落音为5。
二黄：旋律起伏不大，节奏平稳舒展。适于表达含蓄、深沉、婉转的情绪。京
胡定弦为5-2。上句句末落音为6、1、3，下句句末落音为5、2。
反二黄：从二黄唱腔派生出来的腔调，适于表达悲愤，哀怨的情绪。京胡定弦
1-5上句句末落音为6、1、3下句句末落音为2、5
其他唱腔：南梆子、四平调、高拨子、反四平、清江引、吹腔、混牌子、娃娃、南锣等。
京剧唱腔的节奏形式：4/4拍 一板三眼——各类慢板，快三眼
4/2拍 一板一眼——各类原板、二、六
4/1拍 有板无眼——各类流水、快板
自由节奏 各类散板、摇板、滚板、导板
京剧念白
京剧的念白分为韵白、京白、方言白、引子等
韵 白： 中州韵和湖广音相互结合，大多数角色都用韵白。
京 白： 虽然是用北京音来念，但是和生活中的北京话不一样，它是一种音乐化、节奏
化、朗诵话的念白。剧目中的花旦，丑角常用京白。
方言白：有山西、山东、四川、苏白、扬州白等
引 子：一种韵白和无伴奏演唱的结合体。
京剧的音韵
中州韵：今河南等地，中州音韵原指《中原音韵》，是京剧音韵的源头。如今京剧采
用的中州韵以不同于旧时所谓的中州韵。
湖广音：湖广指元、明时期所设的弧光行省，辖湖北大部及湖南、广东、 广西、一部分。所谓“湖光调”实则指的是湖北汉剧的腔调——西皮腔。 十三辙：京剧的用韵一般采用的是与北方戏曲、曲艺一样常用的“十三辙”，即：江阳、
发花、人辰、怀来、姑苏、梭波、衣七、灰堆、斜乜、中东、遥条、由求、言
前。
尖团字：声母齿音z、c、s同i、u或以i、u开头的韵母相拼的字叫尖子；声母舌音j、q、
x同i、u或以i、u开头的韵母相拼的字叫团子
上口字：京剧唱念中凡不同于普通话语言的字，称为上口字如“各”念“过”。 京剧的乐队
京剧的音乐分为“文场”和“武场两部分，文场由演奏旋律的管弦乐组成；武场由打击乐组成。
文场乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦，兼有笛子、唢呐、海笛等。 武场乐器有：板、单皮鼓、大锣、小锣、铙钹，兼有堂鼓、齐钹、镲锅等。 京胡 京二胡 三弦
第六章 京剧的表演
每一种表演艺术都有其独特的表现手段，京剧艺术则是“以歌舞表演故事”，及程式化的表演来表现人物，它包括四功（唱、念、做、打），五法（手、眼、身、发、步），它们是京剧表演的核心，也是京剧表演最重要的基本功。
1、程式化的表演：程式化就是相对固定的规范的表演方式。京剧表演的程式化的审美特征及其功能的运用是多方面的如：综合性、写意性、虚拟性、技巧性、泛美性。
四功五法
“唱念做打”是京剧表演艺术程式体系中的核心是对京剧表演艺术方法与技巧的概括。
唱：将“唱”放在首位可见其重要，唱腔在发声、用气、
换气、吐字、行腔等 方面有着严格的要求。
念：念白是京剧表演艺术中，表现人物性格、揭示情节
的矛盾冲突的一种重要手段。
做：京剧表演的特点，严谨的规范、鲜明的节奏、强烈
的夸张。
打：京剧的武打、武功是京剧艺术的主要特色。武打的
套路很多，有“单打”、“群战”“对拳”“出手”等。
“手眼身发步”主要指京剧表演形体方面的技巧。
手：指手和手臂的动作。各种指法，生行的单指、剑
指；旦行的兰花指；净行的虎口指。手臂动作：云
手、山膀、倒手、背手。
眼：通过眼神表演“以眼领神、行随眼行”
身：是指身段，涉及很广从走路、坐姿站相、卧型、到
整冠抖袖等动作都有一定规范和审美要求。
发：主要是指用力部分在“颈”部和“腰”部的一些动作如
甩发、甩鬓、耍纱帽翅等。
步：指京剧舞台上的各种步伐。依据行当、性格、年
龄、身份、服饰的不同各种步伐也不同，有正步、
碎步、云步、垫步、跨步、醉步、矮子步鹤形步等
生、《乌 盆 记》 《空 城 计》 《群 英 会》 《四郎探母》 《挑 滑 车》 《文 昭 关》
旦、《贵妃醉酒》 《拾 玉 镯》 《红 娘》 《穆桂英挂帅》 《玉 堂 春》 《断 桥》
净、《李逵探母》 《赵氏孤儿》 《铡 美 案》
丑、《三盗九龙杯》 《时迁偷鸡》 《三 岔 口》
三、名段学唱部分
1、《智斗 》2、《都有一颗红亮的心》3、《光辉照儿永向前》4、《我们是工农子弟兵》
5、《甘洒热血写春秋》6、《霸王别姬》7、《淮河营》8、《苏三起解》
1、京剧在中国文化的地位：中国是一个有着五千年文化的文明古国，在中华民族发展的历程中，创造了辉煌的文化艺术，京剧便是其中之一。京剧是在戏曲中分布最广，影响最大、在国内外最有影响的代表剧种。
A、京剧（国剧）与中医（国医）、国画一同被誉为“三大国宝”。
B、京剧是一门高度综合的艺术，它从各种艺术形式中吸取营养如：京剧与古典诗歌、古典文学、古典音乐、舞蹈、美术。
C、京剧体现了民族传统美德和民族精神。
2、京剧在世界的影响
A、中国戏曲与印度梵剧、希腊悲喜剧并称为“世界三大古老的戏剧”。
B、梅兰芳表演体系(程式化)与斯坦尼夫拉夫斯基、布莱希特并称为“世界三大戏剧表演体系”。
C、京剧的艺术形态和美学原则在世界上独树一帜。
京剧形成于北京,是由徽剧和汉剧发展而来的,虽然它只有200多年的历史,但却是中国几千年戏曲艺术的集大成者．
第二章 京剧的历史
一、京剧的诞生
1、“四大徽班进京”与徽秦合流
1790年，扬州商人江鹤亭，组织由高郎亭率领徽班“三庆班”进京演出。演出很快占领了京城的演出市场，很多秦腔演员为谋生，加入到“三庆班”的行列，从而形成了徽、秦合流、
2、汉剧进京与徽汉合流
道光初年，汉剧艺人进京，这是一种流行于湖北汉水一带的地方戏。
3、京剧的形成
自从徽、汉、秦合流的局面形成后，不同剧种的演员长期合作，不同的声腔在一个戏班里演出，逐渐的溶合。京剧就是这样慢慢孕育，演化的到了1790年，也就是徽班进京大约56年后北京舞台上出现了表演、声腔、剧目都与以往的徽剧，汉剧不同的新剧种——京剧。
二、京剧的成熟与发展
1、京剧的在剧目、表演、音乐唱腔、舞台美术等方面大有进步。
2、“老生后三杰” 的出现与“通天教主”王瑶卿。
3、清代宫廷戏剧对京剧的成熟与发展，客观上起到了积极作用。
三、京剧的鼎盛时期
1、新文化运动推动京剧全面革新。 2、“四大须生”和“四大名旦”等优秀艺术家的涌现。
3、京剧的教育和理论研究地发展。 4、抗日战争、解放战争中的京剧。
四、新中国成立后的京剧
1、京剧事业得到了党和政府的关怀和重视，硕果累累。 2、1964年至1976年是京剧现代戏与“样板戏”的时期。 3、1977年后粉碎“四人帮”京剧进入了振兴时期。
现在的京剧既获得了发展的机遇，又面临各种现代娱乐形式的挑战。但我们相信，在党和政府的大力扶植下，在京剧工作者的努力下，在广大观众的支持下一定能不断革新 ，繁荣昌盛。
第三章 京剧的艺术特征
京剧属于戏曲的范畴，由于她从形式到内容都达到了比较完善的境界，所以成为中国京剧的代表。京剧的特点，是中国戏曲特点的总概括和集中体现。
一、京剧的基本特征
1、综合性：京剧中涵盖着丰富的形式和内容，如一出剧目 涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式，并将其结合成一个有机整体。
2、虚拟性：高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。
3、程式性：表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。演员表演中的动作、道具、服装都有相当严格明确的规定。
综合性、虚拟性、程式性是中国京剧独特的表演体系，也称之为“梅兰芳表演体系”
二、京剧的审美特征
1、以表演为中心，多种艺术元素综合2、虚实相生，写意的戏剧观3、形神兼备，注重形象美
第四章 京剧的行当和流派
行当： 戏曲中的人物，根据人物的的性别、年龄、类型、性格、气质等自然属性和社会属性，划分的不同角色。
行当分为：
七行：生（末）、旦、净、丑
武行、流行、上下手
七科：剧通科、音乐科、剧装科
盔箱科、容装科、交通科、经励 （经 理）科
以上被称为京剧的七行七科。
注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色，后并入生行，俗称“二路老生”。
生 行
老生：主要扮演中年以上（35岁以上），性格忠厚、正直、庄重的正面人物。 老生又分为：唱功老生，以唱工为主；做功老生，唱念并重；红生,以扮演关羽而得名。
小生：一般扮演20—30岁左右的青年男子。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。
小生分为：纱帽生，年轻的官员；翎子生，年轻的武将；穷生，穷困潦倒的书生；扇子生；风流倜傥的儒雅公子。
武生：大都扮演有武艺的正面那男性。
武生分为：长靠武生，武艺高强的将军，元帅；短大武生，扮演一些身份较
低的江湖好汉。
娃娃生：扮演儿童角色。
旦 行
旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当。可分为以下七类： 老旦：一般扮演50岁以上的女性，演唱用真桑，服装颜色深沉。 正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔，举止端庄的女性。
花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子。
武旦：以武打为主，一般扮演青年的女将女侠。
刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗，唱念做打比较全面
彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默，诙谐或凶狠的女性。
闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，近似于花旦，但是花旦念“京白”闺门旦念“韵白”。
净行
净行：俗称“花脸”，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠诚或奸诈的男性。花脸在化妆、唱腔、形体上都与其它男性角色不同，讲求夸张的表现。主要分为三类：
正净：也叫“铜锤花脸”以唱功为主多扮演朝廷重臣，将帅等。
副净：也叫“架子花脸”以做工为主，注重身段。多扮演勇猛豪爽、刚烈强悍或阴险奸诈而有权势的人物。
武净：也叫“武二花脸”以武打为主。
丑行
丑行：俗称“小花脸”，化装时一般都在鼻梁，两眼之间画一块白，这是丑行的标志。丑的表演诙谐幽默，滑稽风趣。丑行表现的人物很杂，男女老少，贫富贵贱都有，但都是些小人物。按人物身份地位可分为：
袍带丑：文丑中有地位，有权势的人物，讽刺那些贪赃枉法的官员。
方巾丑：头戴方巾的知识分子，扮演儒生，谋士，书吏等这些人虽然是知识阶层，却是势利小人，表演中刻画他们迂阔酸腐的气息。
褶子丑：又称公子丑，常演花花公子，纨绔子弟。
茶衣丑：一般扮演身穿粗布短衣，扮演下层贫民，表演憨态可掬。 彩旦：又叫丑婆子，扮演奸刁刻薄或可笑的妇女。
武丑：擅长武艺的丑角，性格机警，语言幽默
老生流派：
老生前三杰：程长庚（徽派）、余三胜（汉派）、 张二奎（京派） 老生后三杰：谭鑫培（谭派）、孙菊仙、 汪桂芬
四大须生：余叔岩（余派）、言菊朋（言派）、 高庆奎（高派）、马连良（马派）、
谭富英（谭派）、杨宝森（杨派）、 奚啸伯（奚派）
周信芳（麒麟童）麒派（南麒北马关外唐）
旦行流派：
通天教主：王瑶卿
四大名旦：梅兰芳（梅派）、尚小云（尚派）、程砚秋（程派）、荀慧生（荀派）张君秋（张派）
花脸流派：金少山（金派）、郝寿臣（郝派）侯喜瑞（侯派）、裘盛戎（裘派）
第五章 京剧的音乐
京剧是一门综合艺术，剧的音乐在所有的组成部分中重要的地位，京剧的音乐主由：
唱腔、念白、曲牌、伴奏四部分组成。
京剧唱腔
京剧唱腔的基本分类：
西皮：唱腔音域较宽广，节奏极富变化和对比。适于表达明朗欢快，豪放毅、 的性情。京胡定弦为6-3上句句末落音为2、3、6，下句句末落音为1、5。 反西皮：由西皮唱腔派生出来的腔调，两者在定调和定弦上都一致，但曲调的
音区和旋律都有变化，适于表达悲痛、凄凉的情绪。上句句末落音为1，下句句
末落音为5。
二黄：旋律起伏不大，节奏平稳舒展。适于表达含蓄、深沉、婉转的情绪。京
胡定弦为5-2。上句句末落音为6、1、3，下句句末落音为5、2。
反二黄：从二黄唱腔派生出来的腔调，适于表达悲愤，哀怨的情绪。京胡定弦
1-5上句句末落音为6、1、3下句句末落音为2、5
其他唱腔：南梆子、四平调、高拨子、反四平、清江引、吹腔、混牌子、娃娃、南锣等。
京剧唱腔的节奏形式：4/4拍 一板三眼——各类慢板，快三眼
4/2拍 一板一眼——各类原板、二、六
4/1拍 有板无眼——各类流水、快板
自由节奏 各类散板、摇板、滚板、导板
京剧念白
京剧的念白分为韵白、京白、方言白、引子等
韵 白： 中州韵和湖广音相互结合，大多数角色都用韵白。
京 白： 虽然是用北京音来念，但是和生活中的北京话不一样，它是一种音乐化、节奏
化、朗诵话的念白。剧目中的花旦，丑角常用京白。
方言白：有山西、山东、四川、苏白、扬州白等
引 子：一种韵白和无伴奏演唱的结合体。
京剧的音韵
中州韵：今河南等地，中州音韵原指《中原音韵》，是京剧音韵的源头。如今京剧采
用的中州韵以不同于旧时所谓的中州韵。
湖广音：湖广指元、明时期所设的弧光行省，辖湖北大部及湖南、广东、 广西、一部分。所谓“湖光调”实则指的是湖北汉剧的腔调——西皮腔。 十三辙：京剧的用韵一般采用的是与北方戏曲、曲艺一样常用的“十三辙”，即：江阳、
发花、人辰、怀来、姑苏、梭波、衣七、灰堆、斜乜、中东、遥条、由求、言
前。
尖团字：声母齿音z、c、s同i、u或以i、u开头的韵母相拼的字叫尖子；声母舌音j、q、
x同i、u或以i、u开头的韵母相拼的字叫团子
上口字：京剧唱念中凡不同于普通话语言的字，称为上口字如“各”念“过”。 京剧的乐队
京剧的音乐分为“文场”和“武场两部分，文场由演奏旋律的管弦乐组成；武场由打击乐组成。
文场乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦，兼有笛子、唢呐、海笛等。 武场乐器有：板、单皮鼓、大锣、小锣、铙钹，兼有堂鼓、齐钹、镲锅等。 京胡 京二胡 三弦
第六章 京剧的表演
每一种表演艺术都有其独特的表现手段，京剧艺术则是“以歌舞表演故事”，及程式化的表演来表现人物，它包括四功（唱、念、做、打），五法（手、眼、身、发、步），它们是京剧表演的核心，也是京剧表演最重要的基本功。
1、程式化的表演：程式化就是相对固定的规范的表演方式。京剧表演的程式化的审美特征及其功能的运用是多方面的如：综合性、写意性、虚拟性、技巧性、泛美性。
四功五法
“唱念做打”是京剧表演艺术程式体系中的核心是对京剧表演艺术方法与技巧的概括。
唱：将“唱”放在首位可见其重要，唱腔在发声、用气、
换气、吐字、行腔等 方面有着严格的要求。
念：念白是京剧表演艺术中，表现人物性格、揭示情节
的矛盾冲突的一种重要手段。
做：京剧表演的特点，严谨的规范、鲜明的节奏、强烈
的夸张。
打：京剧的武打、武功是京剧艺术的主要特色。武打的
套路很多，有“单打”、“群战”“对拳”“出手”等。
“手眼身发步”主要指京剧表演形体方面的技巧。
手：指手和手臂的动作。各种指法，生行的单指、剑
指；旦行的兰花指；净行的虎口指。手臂动作：云
手、山膀、倒手、背手。
眼：通过眼神表演“以眼领神、行随眼行”
身：是指身段，涉及很广从走路、坐姿站相、卧型、到
整冠抖袖等动作都有一定规范和审美要求。
发：主要是指用力部分在“颈”部和“腰”部的一些动作如
甩发、甩鬓、耍纱帽翅等。
步：指京剧舞台上的各种步伐。依据行当、性格、年
龄、身份、服饰的不同各种步伐也不同，有正步、
碎步、云步、垫步、跨步、醉步、矮子步鹤形步等