浅谈素描艺术论文
摘要:素描是一种独特的绘画形式,本文试图对素描的视觉形式要素的研究来探索这一门独特的艺术。
关键词:视觉形式要素、点、线、面、黑白灰
素描是一种单色的绘画形式,是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式,也是建立绘画意识的基本手段。作为画家来讲,素描是探索艺术表现形式的工具,同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。素描是具有独特审美价值的画种。不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具,从而获得不同艺术趣味的绘画作品。
绘画是图像表现的方式之一。视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件,绘画是通过视觉因素进行图像的表达。实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。
素描的视觉形式要素还包括:(点、线、面)体、空间、虚实、黑白灰、透视、比例、节奏等概念。
点是一个抽象的概念。在绘画上,点具有体积或面积的意义,点是面积极小化变异的状态,或说在对比之中体现出来的一个极小单位的状态。
点的密集排列可以在行、列的组合方式中构成线的形态,或在大面积的组合中呈现面的含义。点的不同疏密的组合还可表现出不同程度的明暗对比变化。 点的概念还意味着图像中某一位置的呈现。比如,在构图中物像可成为构图的中心或对应的位置概念。
线也是一个抽象的形式概念。但在图像中线是由某一点开始在一维的方向上展开的形态,是狭长面的极端化形态。在图像表达中,线是面与面之间的分界或物体边界的概念表达。同时线的密集组合能形成对面和明暗关系的表述。 面是指在高和宽的二维的方向上展开的平面形态。面的极端变化可大到指向整个画面或小到异化为点。面是构成形的基础,是表述形象的基本要素。 点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。
绘画中,体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。在二维平面的绘画中,立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。比如,我们利用透视造成的视觉变异规律,在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象,虚构体积、空间的假象。或利用光影、明暗变化的组合的规律,造成具有体积和空间的假象。
空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。但在二维的平面中,被视为空间关系的进深距离和三维的形态则是虚拟的。绘画空间的体验与现实的空间体验有着本质上的不同。因而,在平面的基底上实现空间的体验和表现体的概念是通过对视错原理的利用来虚拟的,比如,透视原理的运用。
虚实的概念是指图像显示的清晰程度和视觉对比强度的变化。图像的细节关系明确或黑白对比的强度高,物象的图像呈现就实,否则就虚。空气透视的原理告诉我们,实的部分在图像表达中呈现突进的倾向,而虚的部分会显示退隐的倾向。图像的立体感、空间感的表现技术就利用了这种虚实体验和视错的现象在平面上虚构出三维的空间现象。
另外,虚实的规律也反映了我们对主次关系的体验和表现原则。虚实的对比关系也是形成画面视觉节奏变化的手段之一。
黑、白、灰的对比在画面中是构成图像表现的基本要点之一。 黑白灰的概念是我们对图像明度变化的基本对比关系做出的归纳。图像或图式的呈现就是利用黑、白、灰关系使我们分辨出图形和基本的色层关系。黑、白、灰的概念,不仅指光影变化中基本的明度层次,也包括物象固有色的基本对比关系。
黑、白、灰关系的处理是一个重要的意识,一幅画中只有黑白差异,画面会醒目,但会因缺少层次而显得丰富性不够。如果加上灰色的层次,图像的对比的层次就会丰富起来。但如果只有黑灰或白灰之间的对比,画面就容易发灰,沉闷,少生气。只有黑、白、灰的关系得到正确的处理,画面才会醒目、丰富和明快。因而一幅画处理得好坏,黑、白、灰的对比关系是非常重要的。
在认识空间关系的过程中,透视是由眼睛的视错机制造成形态的视觉变异和虚实变化的规律性现象。
透视规律是在二维的平面上对三维空间的深度现象或体积进行表现的有效手段之一。透视的规律遵循着近大远小,近实远虚,近强远弱等原则。透视规律包括光色透视、虚实透视原理和线透视原理。
比例的概念指事物各部分与整体之间尺度、量度的比率。在素描学习中,常会有这样一种误解,认为正确的表现对象就是将对象的实际比例等比放大或缩小。事实上,形象意味的表现只在相对的形体感受中决定其比例关系,例如,相对于男女之间的形体特征,成人与儿童之间的形体特征,或高、瘦、胖、矮之间的形体特征的表现的要求来确立它们的比例关系,并不模拟真实的比例。对于物象与环境的关系也同样。也就是说绘画的表达只在表述事物大小、高矮、胖瘦、远近的相对的感受,而不是为了反映数学意义上的绝对比例。
构图上的比例包括明暗关系的比例,面积的比例等等。
节奏:绘画中,形态、色调、线条、运动等形式因素,在组合中呈现重复性的变化构成形式表达的节奏感。节奏是音乐学的术语,即音节规律重复的结构。在视觉形式的表现中,我们借用这个概念来说明形式变化的效应。比如,同形的反复出现可以形成视觉上的节奏。以此类推,同类色彩、明、暗关系的重复,视觉强度有序的变化或图像构成中同类组合方式的重复出现等都可以视为节奏的表现。有序的节奏的变化是构成形式韵律的手段。
韵律:就作品的整体关系而呈现的渐变的节律性变化,构成起承转合的起伏结构,这一结构呈现出韵律。
艺术的特性是源于自然,又高于自然。大师们主张要有严格的素描基础训练,素描作为最基本的绘画语言是永恒的,并且随着历史的推移而不断发展变化着。素描是通过客观物象的研究和描绘,表达出一种对生活的感悟和理解,对艺术的深刻反思。把基本功看成是单纯熟练的掌握写实技巧是狭隘的。素描的基本功不仅表现为对一定的绘画技能的掌握,更重要的是培养学生具有强烈的探索精神、艺术热情和正确的艺术观。
参考文献
[1] 任兰新著,《新概念静物素描》,北京:人民美术出版社, 2000/03
[2] 茹茄 著,《素描研究》,出版社:大东书局,1951/11
浅谈素描艺术论文
摘要:素描是一种独特的绘画形式,本文试图对素描的视觉形式要素的研究来探索这一门独特的艺术。
关键词:视觉形式要素、点、线、面、黑白灰
素描是一种单色的绘画形式,是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式,也是建立绘画意识的基本手段。作为画家来讲,素描是探索艺术表现形式的工具,同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。素描是具有独特审美价值的画种。不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具,从而获得不同艺术趣味的绘画作品。
绘画是图像表现的方式之一。视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件,绘画是通过视觉因素进行图像的表达。实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。
素描的视觉形式要素还包括:(点、线、面)体、空间、虚实、黑白灰、透视、比例、节奏等概念。
点是一个抽象的概念。在绘画上,点具有体积或面积的意义,点是面积极小化变异的状态,或说在对比之中体现出来的一个极小单位的状态。
点的密集排列可以在行、列的组合方式中构成线的形态,或在大面积的组合中呈现面的含义。点的不同疏密的组合还可表现出不同程度的明暗对比变化。 点的概念还意味着图像中某一位置的呈现。比如,在构图中物像可成为构图的中心或对应的位置概念。
线也是一个抽象的形式概念。但在图像中线是由某一点开始在一维的方向上展开的形态,是狭长面的极端化形态。在图像表达中,线是面与面之间的分界或物体边界的概念表达。同时线的密集组合能形成对面和明暗关系的表述。 面是指在高和宽的二维的方向上展开的平面形态。面的极端变化可大到指向整个画面或小到异化为点。面是构成形的基础,是表述形象的基本要素。 点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。
绘画中,体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。在二维平面的绘画中,立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。比如,我们利用透视造成的视觉变异规律,在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象,虚构体积、空间的假象。或利用光影、明暗变化的组合的规律,造成具有体积和空间的假象。
空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。但在二维的平面中,被视为空间关系的进深距离和三维的形态则是虚拟的。绘画空间的体验与现实的空间体验有着本质上的不同。因而,在平面的基底上实现空间的体验和表现体的概念是通过对视错原理的利用来虚拟的,比如,透视原理的运用。
虚实的概念是指图像显示的清晰程度和视觉对比强度的变化。图像的细节关系明确或黑白对比的强度高,物象的图像呈现就实,否则就虚。空气透视的原理告诉我们,实的部分在图像表达中呈现突进的倾向,而虚的部分会显示退隐的倾向。图像的立体感、空间感的表现技术就利用了这种虚实体验和视错的现象在平面上虚构出三维的空间现象。
另外,虚实的规律也反映了我们对主次关系的体验和表现原则。虚实的对比关系也是形成画面视觉节奏变化的手段之一。
黑、白、灰的对比在画面中是构成图像表现的基本要点之一。 黑白灰的概念是我们对图像明度变化的基本对比关系做出的归纳。图像或图式的呈现就是利用黑、白、灰关系使我们分辨出图形和基本的色层关系。黑、白、灰的概念,不仅指光影变化中基本的明度层次,也包括物象固有色的基本对比关系。
黑、白、灰关系的处理是一个重要的意识,一幅画中只有黑白差异,画面会醒目,但会因缺少层次而显得丰富性不够。如果加上灰色的层次,图像的对比的层次就会丰富起来。但如果只有黑灰或白灰之间的对比,画面就容易发灰,沉闷,少生气。只有黑、白、灰的关系得到正确的处理,画面才会醒目、丰富和明快。因而一幅画处理得好坏,黑、白、灰的对比关系是非常重要的。
在认识空间关系的过程中,透视是由眼睛的视错机制造成形态的视觉变异和虚实变化的规律性现象。
透视规律是在二维的平面上对三维空间的深度现象或体积进行表现的有效手段之一。透视的规律遵循着近大远小,近实远虚,近强远弱等原则。透视规律包括光色透视、虚实透视原理和线透视原理。
比例的概念指事物各部分与整体之间尺度、量度的比率。在素描学习中,常会有这样一种误解,认为正确的表现对象就是将对象的实际比例等比放大或缩小。事实上,形象意味的表现只在相对的形体感受中决定其比例关系,例如,相对于男女之间的形体特征,成人与儿童之间的形体特征,或高、瘦、胖、矮之间的形体特征的表现的要求来确立它们的比例关系,并不模拟真实的比例。对于物象与环境的关系也同样。也就是说绘画的表达只在表述事物大小、高矮、胖瘦、远近的相对的感受,而不是为了反映数学意义上的绝对比例。
构图上的比例包括明暗关系的比例,面积的比例等等。
节奏:绘画中,形态、色调、线条、运动等形式因素,在组合中呈现重复性的变化构成形式表达的节奏感。节奏是音乐学的术语,即音节规律重复的结构。在视觉形式的表现中,我们借用这个概念来说明形式变化的效应。比如,同形的反复出现可以形成视觉上的节奏。以此类推,同类色彩、明、暗关系的重复,视觉强度有序的变化或图像构成中同类组合方式的重复出现等都可以视为节奏的表现。有序的节奏的变化是构成形式韵律的手段。
韵律:就作品的整体关系而呈现的渐变的节律性变化,构成起承转合的起伏结构,这一结构呈现出韵律。
艺术的特性是源于自然,又高于自然。大师们主张要有严格的素描基础训练,素描作为最基本的绘画语言是永恒的,并且随着历史的推移而不断发展变化着。素描是通过客观物象的研究和描绘,表达出一种对生活的感悟和理解,对艺术的深刻反思。把基本功看成是单纯熟练的掌握写实技巧是狭隘的。素描的基本功不仅表现为对一定的绘画技能的掌握,更重要的是培养学生具有强烈的探索精神、艺术热情和正确的艺术观。
参考文献
[1] 任兰新著,《新概念静物素描》,北京:人民美术出版社, 2000/03
[2] 茹茄 著,《素描研究》,出版社:大东书局,1951/11