从谢赫“六法论”谈当前的美术教育
摘 要 谢赫六法论长期以来无论画家或美术评论家都以“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。但对于美术教育而言，谢赫“六法”最突出的地方在于在很早的时候就规划出了一整套美术教育系统，对于当前的美术教育过程中，教导学生的艺术创作也应以谢赫“六法”，这一最基本的审美规律和原则作为向导。 关键词 谢赫六法论 气韵生动 美术教育
中图分类号：j205 文献标识码：a
谢赫为南齐前后（409-502年）的肖像画家、理论家。以时妆人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在于绘画理论方面，著有《画品》一文。据《画品》和南陈姚最《读画论》所记画家生卒年代分析，《画品》成书约在梁武帝中大通四年（532）至简文帝大宝三年（552）年间。《画品》是中国绘画史上第一部对绘画作品、作者品评的文章，在《画品》序中提出了评品绘画的“六法论”：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，按图可鉴。虽画有六法，罕能尽该；而自古及今，各善一节。六法何者？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”1500年来，无论画家或美术评论家都以“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。对于当前的美术教育过程中，教导学生的艺术创作也应以谢赫“六法”，这一最基本的审美规律和原则作为向导。
谢赫“六法”中所列的“一”到“六”数字，不应只看为内容的
区别，而应视为依据各法价值比例的轻重作为美术创作的先后历程。各代的艺术理论家也就“六法”的顺序做出评论。明顾凝远《画引》谓：“六法，第一气韵生动。有气韵则有生动矣。”这与谢赫原意基本相同；张彦远《历代名画记》中说到：“经营位置则画之总要。”清邹一桂《小山画谱》巻下“六法”前后条却说：“愚谓即以六法言，亦当以经营位置为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在画内，而气韵则画成后得之。一举笔即谋气韵，从何着手乎？以气韵为第一者，乃赏鉴家言。非做家法也。”这两种意见都有其中的道理。本人从浅薄的美术教育经验而谈，将顺序重新排列并一一进行论述。
“传移模写”谢赫六法的最后一法在此我列为第一。传移模写对真人写生或临摹古代绘画，现代美术理论家董欣宾、郑奇则把“传移模写”定议为中国绘画的创作论。传解释为传情、传形、传统、传神、神思；移：移情、移形、移画、变移；模：模仿、模拟、模式、模范，最终达到写（绘画）的创作、心理特征、基本法则及具体过程。字面的简易理解为临摹。作为美术的初学者，最初的入门应以“临”和“摹”开始，对优秀作品的临摹是学习吸收前人经验和继承传统的过程，在继承前人基础上，发展并创新并运用在美术创作中，即艺术家在创作前的学习过程。在明以后中国水山画出现更多的字眼是“仿”，如仿黄公望、仿王蒙、仿某某人之类的作品，可视为对传统绘画技法的学习过程。鲁本斯——巴洛克绘画最伟大代表，在早期的绘画学习中，前往意大利长达8年的进修，深入研
究文艺复兴时期意大利大师的作品，威尼斯画派对其的影响尤其重大。
骨法用笔指骨法及其密切相关的笔法。“骨法”是古代相术的专门用语，即人的代表特征，“用笔”指用相应的笔法表现出对象的特征。在早期中国山水画并成熟前中国主要绘画以人物画为主，造型以线条勾勒为基。那么只有靠线的准确性、力量感和变化来表现人物的结构、形象、和表情，而后线的造型艺术又发展到山水画、花鸟画中。在“传移模写”的阶段过程应包括用笔技巧的学习，而这一基本功的练习，应始终贯穿在美术学习过程中。在美术课程设置中包括白描练习，诸如丁头鼠尾描、兰叶苗等等。顾恺之的线称为“春蚕叶丝”用其形容线条之美，细致、悠缓自然、连绵不断、均匀和富有节奏感。线条的练习过程包括书法的练习，书法是线条的素描，写字的锻炼是为了对线的掌握，中国绘画称为“诗、书、画三绝”。书与画列以平等重要位置，故用笔、书法应作为美术教育的基础长期练习。
应物形象指顺应物象本来特征，正确、真实、有感受的描绘出艺术形象，这应该放在“传移模写”之后，临摹一定的阶段，则进行写生，写生是相对临摹更为困难的过程，这其中包括对写生对象的光线、透视、线条等等方面的观察，必须观察细微才能有所得，这其中还包括绘画者对描绘对象的视觉及心理上的感受，由表及里的过程，是提高观察力也是素材积累的过程。在写生的过程中还包括两个方面的学习：经营位置，随类赋彩。经营位置指绘画布局或构
图，经营二字，表明画家对构图的冥思经营。这是评价一幅绘画优劣的关键，故张彦远视为“画之总要”。在美术教育则涉及构图学的课程，如何在画布上体现主次、虚实、繁简等关系。随类赋彩是根据不同的对象，不同的时间地点来施以不同的色彩问题。色彩的学习涉及到对色彩原理、搭配、色彩心理学等方面，美术教育的课程安排也有类似课程，如色彩学基础理论、色彩构成等。
前五法是构筑目前美术教学课程的框架，涉及到临摹、写生、结构、明暗透视、线条、色彩等方面内容，可视为具体的美术技法的练习。最后一法我列入最重要的一法为气韵生动，相对前五法而言是极为抽象的概念，在美术教育过程中很难涉及到也极为难教的部分。明董其昌说过：“画家六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自然天授。”何谓气韵生动？指除去画面形象的感官感受后，画面呈现的更高一层即精神气质，能够使人心灵震撼的一部分，这与东晋顾恺之说的“神”相通。作品中的气韵是超越技巧的部分，是绘画者将自身的精神借以画像表现出来，成为作品“生动”的原因。绘画者的精神是天生的，很大程度与自身在生命过程中的感受，面对物象世界时心灵上的敏感感悟。这些感受、感受都是“生而知之”的，故不可教。后董其昌又说“然亦所得处、读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂。随手所得，皆为山水传神”。在我看来，除去先天的条件外，通过后天的美术教育亦可达到传神写照。“读书万卷，行万里路”强调视野的开扩，心灵的开拓、涵养学识等。通过书中所学及在自然山川的领悟，使
得尘浊的心灵得到清洗，这样自然而然的作品气韵就出来了。归根到底，气韵的产生与绘画者的审美格调品性有关。王羲之为后世人称为“书圣”，人品高，故书入神品。
那么如何提高审美格调、以高尚的品格提高绘画境界呢？从美术教育的课程设置上可做一定的调整：（1）谈到艺术作品中的“气韵”，以“韵”字来说，最早始于语言和音乐，指声韵、音韵，其后用于绘画，到宋代则推广到一切艺术领域，并且成为艺术作品的最高审美标准。我们可以理解为绘画艺术与音乐艺术相通。在美术教学的过程中，应把音乐列入美术中的重要课程。著名音乐家洗星海就曾说过：“音乐是人生最快乐的事情；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶情操的窑炉。”通过学习了解我们中国传统的音乐，提高绘画者的艺术修养。以西方的音乐来说，西方的交响曲气势磅礴，具有一种对外征服的力量。转回看中国之乐器古筝二类类，总是在一个小小的场所内进行，如非把心静下来恐怕欣赏都其中的美妙之处。以巫娜的古琴演奏《一花一世界》为例，古琴声音的低沉清幽，心情烦躁中也能得到安抚。宋程颢《秋日有成》中有佳句：万物静观皆自得。在音乐中牵引绘画者思绪进入境界，在极静状态下开悟。
（2）自然学科的学习。现在的美术课程设置时总是过多的强调技法的学习，过分的强调技法有可能导致“匠”的产生，那么走入自然贴进生活则是对课堂教育的最佳补充。大千世界总有美的存在，小到一片树叶的成长与败落，大到海洋的潮起潮落都存在着自身的美的法则，一个真正的艺术家不应只是对高深技术的不断追逐，也
更应作为一个完整的“人”进行创作，这样的作品创作出来才是令人感动的。（3）各类学科的相互交叉学习。美术是一门综合性很强的学科，戏曲、文学、历史等很多方面都可以间接对美术产生影响。 课程的安排因是丰富多变的。例如中国的园林布局所渗透的淡淡禅意，禅宗所追求的空灵顿悟与六法中的气韵追求又是相承的。 谢赫“六法”最突出的地方在于在很早的时候就规划出了一整套美术教育系统，当前的美术教育应以“气韵生动”做为最高的要求与目标。在坚持以前五法作为绘画技巧的课程训练同时以人为教育基础，重视审美的提高、人格品性的塑造。“六法”相辅相成够成整体。理解了“六法”的本质才能在未来的美术教育改革中把握正确的方向。
参考文献
[1] 徐复观.中国艺术精神[m].桂林：广西师范大学出版社，2009.
[2] 李福顺.中国美术史（第二版）[m].北京：高等教育出版社，2010.
[3] 桑任新.中外美术史[m].沈阳：辽宁美术出版社，2009.
[4] 叶青，魏文勇.谢赫六法与包装设计[j].郑州轻工业学院学报，2007（2）.
从谢赫“六法论”谈当前的美术教育
摘 要 谢赫六法论长期以来无论画家或美术评论家都以“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。但对于美术教育而言，谢赫“六法”最突出的地方在于在很早的时候就规划出了一整套美术教育系统，对于当前的美术教育过程中，教导学生的艺术创作也应以谢赫“六法”，这一最基本的审美规律和原则作为向导。 关键词 谢赫六法论 气韵生动 美术教育
中图分类号：j205 文献标识码：a
谢赫为南齐前后（409-502年）的肖像画家、理论家。以时妆人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在于绘画理论方面，著有《画品》一文。据《画品》和南陈姚最《读画论》所记画家生卒年代分析，《画品》成书约在梁武帝中大通四年（532）至简文帝大宝三年（552）年间。《画品》是中国绘画史上第一部对绘画作品、作者品评的文章，在《画品》序中提出了评品绘画的“六法论”：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，按图可鉴。虽画有六法，罕能尽该；而自古及今，各善一节。六法何者？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”1500年来，无论画家或美术评论家都以“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。对于当前的美术教育过程中，教导学生的艺术创作也应以谢赫“六法”，这一最基本的审美规律和原则作为向导。
谢赫“六法”中所列的“一”到“六”数字，不应只看为内容的
区别，而应视为依据各法价值比例的轻重作为美术创作的先后历程。各代的艺术理论家也就“六法”的顺序做出评论。明顾凝远《画引》谓：“六法，第一气韵生动。有气韵则有生动矣。”这与谢赫原意基本相同；张彦远《历代名画记》中说到：“经营位置则画之总要。”清邹一桂《小山画谱》巻下“六法”前后条却说：“愚谓即以六法言，亦当以经营位置为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在画内，而气韵则画成后得之。一举笔即谋气韵，从何着手乎？以气韵为第一者，乃赏鉴家言。非做家法也。”这两种意见都有其中的道理。本人从浅薄的美术教育经验而谈，将顺序重新排列并一一进行论述。
“传移模写”谢赫六法的最后一法在此我列为第一。传移模写对真人写生或临摹古代绘画，现代美术理论家董欣宾、郑奇则把“传移模写”定议为中国绘画的创作论。传解释为传情、传形、传统、传神、神思；移：移情、移形、移画、变移；模：模仿、模拟、模式、模范，最终达到写（绘画）的创作、心理特征、基本法则及具体过程。字面的简易理解为临摹。作为美术的初学者，最初的入门应以“临”和“摹”开始，对优秀作品的临摹是学习吸收前人经验和继承传统的过程，在继承前人基础上，发展并创新并运用在美术创作中，即艺术家在创作前的学习过程。在明以后中国水山画出现更多的字眼是“仿”，如仿黄公望、仿王蒙、仿某某人之类的作品，可视为对传统绘画技法的学习过程。鲁本斯——巴洛克绘画最伟大代表，在早期的绘画学习中，前往意大利长达8年的进修，深入研
究文艺复兴时期意大利大师的作品，威尼斯画派对其的影响尤其重大。
骨法用笔指骨法及其密切相关的笔法。“骨法”是古代相术的专门用语，即人的代表特征，“用笔”指用相应的笔法表现出对象的特征。在早期中国山水画并成熟前中国主要绘画以人物画为主，造型以线条勾勒为基。那么只有靠线的准确性、力量感和变化来表现人物的结构、形象、和表情，而后线的造型艺术又发展到山水画、花鸟画中。在“传移模写”的阶段过程应包括用笔技巧的学习，而这一基本功的练习，应始终贯穿在美术学习过程中。在美术课程设置中包括白描练习，诸如丁头鼠尾描、兰叶苗等等。顾恺之的线称为“春蚕叶丝”用其形容线条之美，细致、悠缓自然、连绵不断、均匀和富有节奏感。线条的练习过程包括书法的练习，书法是线条的素描，写字的锻炼是为了对线的掌握，中国绘画称为“诗、书、画三绝”。书与画列以平等重要位置，故用笔、书法应作为美术教育的基础长期练习。
应物形象指顺应物象本来特征，正确、真实、有感受的描绘出艺术形象，这应该放在“传移模写”之后，临摹一定的阶段，则进行写生，写生是相对临摹更为困难的过程，这其中包括对写生对象的光线、透视、线条等等方面的观察，必须观察细微才能有所得，这其中还包括绘画者对描绘对象的视觉及心理上的感受，由表及里的过程，是提高观察力也是素材积累的过程。在写生的过程中还包括两个方面的学习：经营位置，随类赋彩。经营位置指绘画布局或构
图，经营二字，表明画家对构图的冥思经营。这是评价一幅绘画优劣的关键，故张彦远视为“画之总要”。在美术教育则涉及构图学的课程，如何在画布上体现主次、虚实、繁简等关系。随类赋彩是根据不同的对象，不同的时间地点来施以不同的色彩问题。色彩的学习涉及到对色彩原理、搭配、色彩心理学等方面，美术教育的课程安排也有类似课程，如色彩学基础理论、色彩构成等。
前五法是构筑目前美术教学课程的框架，涉及到临摹、写生、结构、明暗透视、线条、色彩等方面内容，可视为具体的美术技法的练习。最后一法我列入最重要的一法为气韵生动，相对前五法而言是极为抽象的概念，在美术教育过程中很难涉及到也极为难教的部分。明董其昌说过：“画家六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自然天授。”何谓气韵生动？指除去画面形象的感官感受后，画面呈现的更高一层即精神气质，能够使人心灵震撼的一部分，这与东晋顾恺之说的“神”相通。作品中的气韵是超越技巧的部分，是绘画者将自身的精神借以画像表现出来，成为作品“生动”的原因。绘画者的精神是天生的，很大程度与自身在生命过程中的感受，面对物象世界时心灵上的敏感感悟。这些感受、感受都是“生而知之”的，故不可教。后董其昌又说“然亦所得处、读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂。随手所得，皆为山水传神”。在我看来，除去先天的条件外，通过后天的美术教育亦可达到传神写照。“读书万卷，行万里路”强调视野的开扩，心灵的开拓、涵养学识等。通过书中所学及在自然山川的领悟，使
得尘浊的心灵得到清洗，这样自然而然的作品气韵就出来了。归根到底，气韵的产生与绘画者的审美格调品性有关。王羲之为后世人称为“书圣”，人品高，故书入神品。
那么如何提高审美格调、以高尚的品格提高绘画境界呢？从美术教育的课程设置上可做一定的调整：（1）谈到艺术作品中的“气韵”，以“韵”字来说，最早始于语言和音乐，指声韵、音韵，其后用于绘画，到宋代则推广到一切艺术领域，并且成为艺术作品的最高审美标准。我们可以理解为绘画艺术与音乐艺术相通。在美术教学的过程中，应把音乐列入美术中的重要课程。著名音乐家洗星海就曾说过：“音乐是人生最快乐的事情；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶情操的窑炉。”通过学习了解我们中国传统的音乐，提高绘画者的艺术修养。以西方的音乐来说，西方的交响曲气势磅礴，具有一种对外征服的力量。转回看中国之乐器古筝二类类，总是在一个小小的场所内进行，如非把心静下来恐怕欣赏都其中的美妙之处。以巫娜的古琴演奏《一花一世界》为例，古琴声音的低沉清幽，心情烦躁中也能得到安抚。宋程颢《秋日有成》中有佳句：万物静观皆自得。在音乐中牵引绘画者思绪进入境界，在极静状态下开悟。
（2）自然学科的学习。现在的美术课程设置时总是过多的强调技法的学习，过分的强调技法有可能导致“匠”的产生，那么走入自然贴进生活则是对课堂教育的最佳补充。大千世界总有美的存在，小到一片树叶的成长与败落，大到海洋的潮起潮落都存在着自身的美的法则，一个真正的艺术家不应只是对高深技术的不断追逐，也
更应作为一个完整的“人”进行创作，这样的作品创作出来才是令人感动的。（3）各类学科的相互交叉学习。美术是一门综合性很强的学科，戏曲、文学、历史等很多方面都可以间接对美术产生影响。 课程的安排因是丰富多变的。例如中国的园林布局所渗透的淡淡禅意，禅宗所追求的空灵顿悟与六法中的气韵追求又是相承的。 谢赫“六法”最突出的地方在于在很早的时候就规划出了一整套美术教育系统，当前的美术教育应以“气韵生动”做为最高的要求与目标。在坚持以前五法作为绘画技巧的课程训练同时以人为教育基础，重视审美的提高、人格品性的塑造。“六法”相辅相成够成整体。理解了“六法”的本质才能在未来的美术教育改革中把握正确的方向。
参考文献
[1] 徐复观.中国艺术精神[m].桂林：广西师范大学出版社，2009.
[2] 李福顺.中国美术史（第二版）[m].北京：高等教育出版社，2010.
[3] 桑任新.中外美术史[m].沈阳：辽宁美术出版社，2009.
[4] 叶青，魏文勇.谢赫六法与包装设计[j].郑州轻工业学院学报，2007（2）.