艺术教育
包豪斯的课程设置
●杨会娟
习，通过理论教育启发学生的创造力，理论与实践相结合成为其课程设置的一个核心部分。理论教学包括艺术史、哲学、设计理论、构图学、解剖学、造型学、色彩学等一系列的课程。学院的许多教员在理论研究方面取得了很显著的成果，为它的理论教学提供了丰富的资源。伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要《艺术和色彩》，为色彩教育打下了素结合起来撰写了
包
豪斯是1919在德国成立的一所设计学校，存在的时间（1919—1933年）虽然短暂，但是为现代设
科学的理论基础，这本关于色彩理论的专业书成为目前大部分设计院校色彩构成及色彩相关课程的理论依据。匈牙利出生的艺术家莫霍里·纳吉接替伊顿的教学工作将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这些理论成果使学生们拥有宝贵的理论支撑。著名艺术家、理论家康定斯基在理论方面成果更加显著，他在学院任教期间的著作成为其抽象艺术的伟大成果。他主张用几何形体造型先后撰写了《论艺术中的精神》、《点、线、面》、《论具体问题》等《教学草图集》，并与《点、线、面》收录著作。克利也出了
入“包豪斯草图集”。这些宝贵的理论资料为包豪斯乃至全世界的艺术设计相关专业理论教育提供了坚实的基础，也时刻预示着理论教育在设计教育中的巨大作用。
包豪斯对理论课程的重视促使培养出来的人才已不是工艺美术学校培养出的技术工人，是集理论与实我国的设计教育还处于践为一体的综合性人才。目前，
一个初级阶段，许多学院也承袭包豪斯的课程，但是理论教育总体比较欠缺，许多学院不注重基础理论的教学，学生虽然经过学院式的教学，但是由于理论的欠缺，导致所学知识还处于一个初级技术学习阶段，并没有真正的从设计理念上传承包豪斯的精神，只是表面的形式。
二、技术性与实用性
计教育做出了突出的贡献。它奠定了现代设计教育基础。1933包豪斯关闭之后，学院的很多学生和老师把先进的设计思想和理念带到了世界各地。纳粹的暴力摧毁它的躯壳但没有打垮其精神，反而使其向更广的地方传播发展，成为现代设计的发源地。包豪斯在课程设置方面独具特色，成为设计专业教育中的典范。目前世界范围内的大部分设计院校的课程设置都源于包豪斯。
包豪斯的课程从时间上等同于我国目前的大学本科教育，为四年制教学。主要分为六个月的预科教育；三年的学院与作坊教育相结合的教学，学生毕业后发给的专业文凭为“出师工匠”；半年的继续培养教育，为有前途的学生设置并颁发“营造师”证书。
包豪斯的课程范围包括创作工作的一切实际的和绘画、雕刻及手工艺的所有分支，学科学的领域，建筑、素描和绘画以及科学和理论。课程包生要学习手工艺、
括初步课程教育（构成、素描、解剖等）、理论教育（设计及美术史论、美术一些构图原理等）、建筑教学等多方面的课程。（奚传绩. 《设计艺术经典论著选读》. 第二
版.[南京]东南大学出版社，2005）
包豪斯的课程类别具体包括：必修基础课；辅助基础课；工艺技术基础课及专门课题。学校从成立之初，校长格罗庇乌斯就与他聘请的志同道合的9位形式导师，包括伊顿、克利、莫霍里·纳吉、康定斯基等完成了现代设计教育的课程设置。
一、坚实的理论基础
包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产技术与艺术相对峙的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育
包豪斯设计学院十分注重理论知识的教育与学
现为：工艺技术基础课（如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等）；专门课题（如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等）；在基础课的训练方面不同于传统美术教育训练的素描、色彩写生训练，而是严格地把建筑专业有关的工程课程作为训练的主要方向。
包豪斯的专业课程和专业基础课程强调学生的动手能力和社会实践活动，以及各专业的相互合作，要求学生不仅是设计师而且也是工艺高手，把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置。包豪斯清楚的认识到单靠教学永远不能产生艺术！不论是精巧的习作还是艺术成品都离不开制作者个人的才能，这是教不了也学不会的，另一方面不管是工匠还是艺术家，创作中必须具备深入的知识和熟练的手艺基础，这是能够教会的。
包豪斯的原则就是建筑师、画家、雕刻家是真正的手工艺人。学院设立了各种“工作室”包括金属工艺、木陶瓷工艺、玻璃工艺等，学生在导师和“工作室工工艺、
师傅”的共同指导下学习，学生在工作室学习材料、结构、工艺等操作知识，通过实践，提高学生的动手能力，促使他们从象牙塔式的学院式教学中走出来，面对实际的生活作出实际的设计工作。在作坊里和实验里或实际的现场对学生进行手工技术的彻底训练。例如金工作坊是要求学生掌握各类金属的加工工艺技术，陶艺作坊培养学生的造型艺术及陶瓷玻璃的烧制成形技术，木工作坊让学生掌握加工工具的制造方法和技术，纺织作坊是指导学生掌握纤维的编织。
包豪斯的课程设置与社会的需求紧紧相连，注重学生实践能力的培养。6个月的预科教学，包括设计基础训练和在初学者作坊中进行的各种材料试验。3年的实践技术教学，学生到训练作坊之一去当订有合同的学徒。采取导师与作坊大师共同传授知识和技能的“双轨制”教学方式。半年的建筑教学，为特别有前途的学生而设，内容包括轮流在实际建筑工地从事体力劳动和在包豪斯的研究部接受理论学习。同样四年的学习时间，包豪斯在学校里就让学生领略了实用性教学基地，学到了具体的实用能力，而我国大学四年的教学中学生缺少与实践的结合，这一部分是由公司实践来完成，是学生毕业后进入到工作岗位才学习的东西，这就造成了，理论与实用的脱节。学生不但需要在技术上掌握各种生产技术提高实际动手能力而且要将教学的成果直接以产品的方式展现。
三、学科的综合性
使视觉教育第一次牢固地建立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学的、不可靠的感觉基础上。这就造就了艺术设计的多元性，课程设置所涉及的知识面非常广泛，这是设计艺术的一个重要特征。包豪斯的课程设置体现了学科的交叉和各学科之间的综合。学院从建立之初到被关闭都主张手工艺科学技术与艺术的完美结合。国立魏玛时期的包豪斯就注意到个人的感觉、理解和实行的能力有程度和速度的差别，富有学识并且掌握了静力学、动力学、光学和声学等物理规律的人才能够赋予感知和视觉内在的生命形物理世界的规律、智力世界的规律式。在艺术作品中，
和精神世界的规律同时作用并同时表现出来。（弗兰
克·惠特福德. 《包豪斯》. 三联出版社2001年12月第一版,2005年7月）设计课程设置应该在培养学生综
合能力，发挥其综合素质方面多加注意。包豪斯的课程设置能够体现出教育的多学科培养，是一个伟大的开端。1923年间格罗皮乌斯就提出一个重要的建议，在包豪斯开设数学课、物理课和化学课。他提倡让最有前途的学生到工程学院去补充课程。他认为艺术学院的采暖、管道工课程缺少工程方面的知识如钢筋混凝土、
程、力学等。瓦西里·康定斯基主张美术、设计与音乐的结合，把音乐的节奏、音律通过与美学原理联系起来。他主张的用点、线、面进行设计的练习是教学中把数学几何形体与艺术设计联系起来的典范。这种用几何元素进行设计的方式是设计与美术及其他绘画专业区分的标志，也是他抽象艺术的精髓。这对国际主义平面设计风格的产生起到了重大的作用。
现代设计教育需要课程设置的多元化，设计与艺术相关门类文学、音乐、电影艺术需要融合，同时设计与医学、物理、数学、心里学等相关学科之间也需要互相促进，协调发展。设计教育已经融入到了各个不同领域。比如艺术与数学的结合产生了艺术中的分形艺术；艺术与心理学结合产生了艺术心理疗法；艺术与天体力学结合产生了浑天仪的设计等。艺术与其他科学的结合为艺术及设计开辟了新的天地。这些都是与包豪斯课程设置的理念是分不开的。
设计教育是目前国内很关注的一个问题，包豪斯作为设计教育中的一个典范，在课程设置上为我们提理论与实践结合的“双轨供依据。学院提倡理论教学、
制”教学方式、学科的交叉与融合的综合性教学主张，已成为现代设计教育的重要组成部分。中国设计教育需要在借鉴与创新中不断更新，课程设置也要根据国情与设计艺术本身拥有的特征来适应中国的市场，这样才能培养更多的有用人才。
（作者单位：湖南科技大学艺术学院）
责任编辑：文键
设计基础课程建立在科学、理性化的基础之上，必须教授有关立体、平面、色彩的构成规律。用科学、理性的方法去分析色彩、形体的构成规律，把平面和立体结
艺术教育
思想的核心。在技术与实践性教学上学院的课程主要表构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，
艺术教育
包豪斯的课程设置
●杨会娟
习，通过理论教育启发学生的创造力，理论与实践相结合成为其课程设置的一个核心部分。理论教学包括艺术史、哲学、设计理论、构图学、解剖学、造型学、色彩学等一系列的课程。学院的许多教员在理论研究方面取得了很显著的成果，为它的理论教学提供了丰富的资源。伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要《艺术和色彩》，为色彩教育打下了素结合起来撰写了
包
豪斯是1919在德国成立的一所设计学校，存在的时间（1919—1933年）虽然短暂，但是为现代设
科学的理论基础，这本关于色彩理论的专业书成为目前大部分设计院校色彩构成及色彩相关课程的理论依据。匈牙利出生的艺术家莫霍里·纳吉接替伊顿的教学工作将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这些理论成果使学生们拥有宝贵的理论支撑。著名艺术家、理论家康定斯基在理论方面成果更加显著，他在学院任教期间的著作成为其抽象艺术的伟大成果。他主张用几何形体造型先后撰写了《论艺术中的精神》、《点、线、面》、《论具体问题》等《教学草图集》，并与《点、线、面》收录著作。克利也出了
入“包豪斯草图集”。这些宝贵的理论资料为包豪斯乃至全世界的艺术设计相关专业理论教育提供了坚实的基础，也时刻预示着理论教育在设计教育中的巨大作用。
包豪斯对理论课程的重视促使培养出来的人才已不是工艺美术学校培养出的技术工人，是集理论与实我国的设计教育还处于践为一体的综合性人才。目前，
一个初级阶段，许多学院也承袭包豪斯的课程，但是理论教育总体比较欠缺，许多学院不注重基础理论的教学，学生虽然经过学院式的教学，但是由于理论的欠缺，导致所学知识还处于一个初级技术学习阶段，并没有真正的从设计理念上传承包豪斯的精神，只是表面的形式。
二、技术性与实用性
计教育做出了突出的贡献。它奠定了现代设计教育基础。1933包豪斯关闭之后，学院的很多学生和老师把先进的设计思想和理念带到了世界各地。纳粹的暴力摧毁它的躯壳但没有打垮其精神，反而使其向更广的地方传播发展，成为现代设计的发源地。包豪斯在课程设置方面独具特色，成为设计专业教育中的典范。目前世界范围内的大部分设计院校的课程设置都源于包豪斯。
包豪斯的课程从时间上等同于我国目前的大学本科教育，为四年制教学。主要分为六个月的预科教育；三年的学院与作坊教育相结合的教学，学生毕业后发给的专业文凭为“出师工匠”；半年的继续培养教育，为有前途的学生设置并颁发“营造师”证书。
包豪斯的课程范围包括创作工作的一切实际的和绘画、雕刻及手工艺的所有分支，学科学的领域，建筑、素描和绘画以及科学和理论。课程包生要学习手工艺、
括初步课程教育（构成、素描、解剖等）、理论教育（设计及美术史论、美术一些构图原理等）、建筑教学等多方面的课程。（奚传绩. 《设计艺术经典论著选读》. 第二
版.[南京]东南大学出版社，2005）
包豪斯的课程类别具体包括：必修基础课；辅助基础课；工艺技术基础课及专门课题。学校从成立之初，校长格罗庇乌斯就与他聘请的志同道合的9位形式导师，包括伊顿、克利、莫霍里·纳吉、康定斯基等完成了现代设计教育的课程设置。
一、坚实的理论基础
包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产技术与艺术相对峙的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育
包豪斯设计学院十分注重理论知识的教育与学
现为：工艺技术基础课（如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等）；专门课题（如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等）；在基础课的训练方面不同于传统美术教育训练的素描、色彩写生训练，而是严格地把建筑专业有关的工程课程作为训练的主要方向。
包豪斯的专业课程和专业基础课程强调学生的动手能力和社会实践活动，以及各专业的相互合作，要求学生不仅是设计师而且也是工艺高手，把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置。包豪斯清楚的认识到单靠教学永远不能产生艺术！不论是精巧的习作还是艺术成品都离不开制作者个人的才能，这是教不了也学不会的，另一方面不管是工匠还是艺术家，创作中必须具备深入的知识和熟练的手艺基础，这是能够教会的。
包豪斯的原则就是建筑师、画家、雕刻家是真正的手工艺人。学院设立了各种“工作室”包括金属工艺、木陶瓷工艺、玻璃工艺等，学生在导师和“工作室工工艺、
师傅”的共同指导下学习，学生在工作室学习材料、结构、工艺等操作知识，通过实践，提高学生的动手能力，促使他们从象牙塔式的学院式教学中走出来，面对实际的生活作出实际的设计工作。在作坊里和实验里或实际的现场对学生进行手工技术的彻底训练。例如金工作坊是要求学生掌握各类金属的加工工艺技术，陶艺作坊培养学生的造型艺术及陶瓷玻璃的烧制成形技术，木工作坊让学生掌握加工工具的制造方法和技术，纺织作坊是指导学生掌握纤维的编织。
包豪斯的课程设置与社会的需求紧紧相连，注重学生实践能力的培养。6个月的预科教学，包括设计基础训练和在初学者作坊中进行的各种材料试验。3年的实践技术教学，学生到训练作坊之一去当订有合同的学徒。采取导师与作坊大师共同传授知识和技能的“双轨制”教学方式。半年的建筑教学，为特别有前途的学生而设，内容包括轮流在实际建筑工地从事体力劳动和在包豪斯的研究部接受理论学习。同样四年的学习时间，包豪斯在学校里就让学生领略了实用性教学基地，学到了具体的实用能力，而我国大学四年的教学中学生缺少与实践的结合，这一部分是由公司实践来完成，是学生毕业后进入到工作岗位才学习的东西，这就造成了，理论与实用的脱节。学生不但需要在技术上掌握各种生产技术提高实际动手能力而且要将教学的成果直接以产品的方式展现。
三、学科的综合性
使视觉教育第一次牢固地建立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学的、不可靠的感觉基础上。这就造就了艺术设计的多元性，课程设置所涉及的知识面非常广泛，这是设计艺术的一个重要特征。包豪斯的课程设置体现了学科的交叉和各学科之间的综合。学院从建立之初到被关闭都主张手工艺科学技术与艺术的完美结合。国立魏玛时期的包豪斯就注意到个人的感觉、理解和实行的能力有程度和速度的差别，富有学识并且掌握了静力学、动力学、光学和声学等物理规律的人才能够赋予感知和视觉内在的生命形物理世界的规律、智力世界的规律式。在艺术作品中，
和精神世界的规律同时作用并同时表现出来。（弗兰
克·惠特福德. 《包豪斯》. 三联出版社2001年12月第一版,2005年7月）设计课程设置应该在培养学生综
合能力，发挥其综合素质方面多加注意。包豪斯的课程设置能够体现出教育的多学科培养，是一个伟大的开端。1923年间格罗皮乌斯就提出一个重要的建议，在包豪斯开设数学课、物理课和化学课。他提倡让最有前途的学生到工程学院去补充课程。他认为艺术学院的采暖、管道工课程缺少工程方面的知识如钢筋混凝土、
程、力学等。瓦西里·康定斯基主张美术、设计与音乐的结合，把音乐的节奏、音律通过与美学原理联系起来。他主张的用点、线、面进行设计的练习是教学中把数学几何形体与艺术设计联系起来的典范。这种用几何元素进行设计的方式是设计与美术及其他绘画专业区分的标志，也是他抽象艺术的精髓。这对国际主义平面设计风格的产生起到了重大的作用。
现代设计教育需要课程设置的多元化，设计与艺术相关门类文学、音乐、电影艺术需要融合，同时设计与医学、物理、数学、心里学等相关学科之间也需要互相促进，协调发展。设计教育已经融入到了各个不同领域。比如艺术与数学的结合产生了艺术中的分形艺术；艺术与心理学结合产生了艺术心理疗法；艺术与天体力学结合产生了浑天仪的设计等。艺术与其他科学的结合为艺术及设计开辟了新的天地。这些都是与包豪斯课程设置的理念是分不开的。
设计教育是目前国内很关注的一个问题，包豪斯作为设计教育中的一个典范，在课程设置上为我们提理论与实践结合的“双轨供依据。学院提倡理论教学、
制”教学方式、学科的交叉与融合的综合性教学主张，已成为现代设计教育的重要组成部分。中国设计教育需要在借鉴与创新中不断更新，课程设置也要根据国情与设计艺术本身拥有的特征来适应中国的市场，这样才能培养更多的有用人才。
（作者单位：湖南科技大学艺术学院）
责任编辑：文键
设计基础课程建立在科学、理性化的基础之上，必须教授有关立体、平面、色彩的构成规律。用科学、理性的方法去分析色彩、形体的构成规律，把平面和立体结
艺术教育
思想的核心。在技术与实践性教学上学院的课程主要表构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，