想爱不爱
那是一种难看的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。
爱，或者不爱，它就在那里，不增不减，人唯一欺骗不了的是自己的心。樱花只开一季，真爱只有一次。如果只是寂寞，请不要爱我。看完《花样年华》让我的心也跟着纠结起来了，梁朝伟和张曼玉所饰演的角色，都是新兴城市最忠实的拥护者，同时也是城市寻愁觅恨族类的最佳样本，他们的心伤只是一种饰品，这是物质丰沛至无后之忧，又无攫取精神的旷男怨女的一种实实在在的闲愁逸致。
《花样年华》看上去像是《阿飞正传》的续集，梁朝伟和张曼玉，从当初的青涩中走出来，更为规整。一个留着油光可鉴的七分头，一个20来套旗袍裹身。王家卫的电影语言也同样的沉默、稳健。一扫前作遇事说事的潇洒从容，也就是说，王家卫真正婉约起来，也愈发的古典了。跟《阿飞正传》一样，也洋溢着散弹的怀旧意识，只是这一次更为优雅，时间的灰烬散落得也更加的沁人心脾。我不想说，这两部电影对中国两大国际化大都市香港和上海的深情眺望，而只是想说明王家卫所特有的清浅情调，是如何撩拨人心。
在影片中，他们各自的配偶是怎样走到一起的，影片没有表明，连正脸也每个，这也是王家卫电影的一个特点，无关紧要的人物不会出现的正面。而影片中的两个男女主角周慕云和苏丽
珍，却因为都喜欢武侠小说，决定亲手创作而缓缓的走到了一起。他们在一起的时候，总是在强调一句话：我们跟他们是不一样的。有时候有些事越是掩盖越是会朝着那个方向发展，虽然他们两个人最终没有真正的在一起，但是，有过那一段美好和暧昧的回忆也是不错的。
影片人物不请自来的落寂才是影片的主旨，王家卫的影片中以往的拒绝和害怕拒绝还带有一丝心痛，而《花样年华》里的周慕云远赴柬埔寨的吴哥窟，跑到树洞前倾诉秘密来得要深切动人的多，看到这里我也不解，为什么是那里是不是有什么意蕴，也许是表达周慕云那种想爱又不爱的矛盾解决。当有人问起，王家卫为什么要拍这一场景时，王家卫说，只是因为那儿的景色够美。这个回答如此轻巧，也许还是真实实情。正是这样这部影片的独特与转变，使他赢得盆满钵满，也使得王家卫之热正是回温，成为20世纪最重要的文化现象，并与周星驰的肢体流行遥相呼应，共谱一曲双星情歌。
台词：我也没有想过。以前我只是想知道，他们到底是怎么开始的。现在我知道了，很多是不知不觉就来了。就像他们说的，感情总是说来就来，从不跟人打招呼，让人毫无防备。刚开始的时候两个总是模仿者，渐渐的终于假戏真做，刚开始两个人在一起，全是为寂寞而来，当他们真把寂寞当一回事，又觉得寂寞不过如此，他们所追求的不过是围绕着寂寞打转的那份心，倘若真的你不仁，我不义的热热乎乎起来，反到失掉了那份情致。开始
他们所有的暧昧不过是演习，而非确实的恋爱，无非是场你情我愿的寂寞的两个人的作秀，他们所拒绝的仅是表演过于投入后，大家信以为真，轰轰烈烈了，也就无味了。苏丽珍是一个单纯天真的女人，一次当他们演习过后，苏丽珍哭了，可能事真的已经入戏太深了，而且哭那么伤心。
如果多一张船票，你愿不愿意跟我一起走？如果有多一张船票，你会不会带我一起走？他们两个人到底没有一起走，但是那双留下来的鞋子，又代表了什么，苏丽珍来到了周慕云的住处，又开始模仿，想象着周慕云的一举一动，最后还留下了一个她曾来过的证据，就像好像周慕云带走了她的那双鞋一样，总是有件东西来证明他们各自来过，有过那么一段让人难忘的回忆。 片尾加进了一段戴高乐入港的纪录片。王家卫解释说因为前面是个虚构的故事，而他的这部影片不仅是爱情，还是关于过去的那个时代。他想让这个故事再落回到现实中来。
影片最大的情调是怀旧，而所怀之旧，也无非是羡慕60年代的香港或30年代的上海，那时候的人们有着足够的时间和相应的物质去打发那些无关痛痒的闲愁。在人人竞争当经济动物之时，这点闲愁，它的微酸微涩，也许真对现代人成了一种慰藉和补充。现在我们没时间去考虑那些所谓的闲愁和小情绪，当这种把人的情绪通过某个时代表现出来的时候，人们会不禁小小的思索感慨一番。
喜欢王家卫的电影的人群，一般都不会年纪特别大，太老了
他们接受不了那些边缘化超强的人物好掐头去尾、各行其是的叙事模式，而且他们都是性情中人，并有着一定的思考能力。王家卫所经营的揣度空间相当恰到好处，不像流水线上出来的大批的港产片，节奏明快，且能立竿见影，让人看头知尾。也不像欧洲知识分子电影那般，艰涩幽深，需要一定的解读能力方能进入其摄影所指。王家卫的电影快餐和杜松子酒，都不敢兴趣。
他所以追求的是一种平衡，具有中间地带电影的全部风貌。在痛与快、寻找和迷失、记忆和遗忘之间，作了鸡尾精巧的描摹，而绝非全身心得体人。他提供质感，却不忍心与观者以真切的痛楚。
王家卫的电影仔细的深思，能够体会到很多的人生哲理，反映的是生活中热点的问题，看他的电影能把人们压抑的心释放。
想爱不爱
那是一种难看的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。
爱，或者不爱，它就在那里，不增不减，人唯一欺骗不了的是自己的心。樱花只开一季，真爱只有一次。如果只是寂寞，请不要爱我。看完《花样年华》让我的心也跟着纠结起来了，梁朝伟和张曼玉所饰演的角色，都是新兴城市最忠实的拥护者，同时也是城市寻愁觅恨族类的最佳样本，他们的心伤只是一种饰品，这是物质丰沛至无后之忧，又无攫取精神的旷男怨女的一种实实在在的闲愁逸致。
《花样年华》看上去像是《阿飞正传》的续集，梁朝伟和张曼玉，从当初的青涩中走出来，更为规整。一个留着油光可鉴的七分头，一个20来套旗袍裹身。王家卫的电影语言也同样的沉默、稳健。一扫前作遇事说事的潇洒从容，也就是说，王家卫真正婉约起来，也愈发的古典了。跟《阿飞正传》一样，也洋溢着散弹的怀旧意识，只是这一次更为优雅，时间的灰烬散落得也更加的沁人心脾。我不想说，这两部电影对中国两大国际化大都市香港和上海的深情眺望，而只是想说明王家卫所特有的清浅情调，是如何撩拨人心。
在影片中，他们各自的配偶是怎样走到一起的，影片没有表明，连正脸也每个，这也是王家卫电影的一个特点，无关紧要的人物不会出现的正面。而影片中的两个男女主角周慕云和苏丽
珍，却因为都喜欢武侠小说，决定亲手创作而缓缓的走到了一起。他们在一起的时候，总是在强调一句话：我们跟他们是不一样的。有时候有些事越是掩盖越是会朝着那个方向发展，虽然他们两个人最终没有真正的在一起，但是，有过那一段美好和暧昧的回忆也是不错的。
影片人物不请自来的落寂才是影片的主旨，王家卫的影片中以往的拒绝和害怕拒绝还带有一丝心痛，而《花样年华》里的周慕云远赴柬埔寨的吴哥窟，跑到树洞前倾诉秘密来得要深切动人的多，看到这里我也不解，为什么是那里是不是有什么意蕴，也许是表达周慕云那种想爱又不爱的矛盾解决。当有人问起，王家卫为什么要拍这一场景时，王家卫说，只是因为那儿的景色够美。这个回答如此轻巧，也许还是真实实情。正是这样这部影片的独特与转变，使他赢得盆满钵满，也使得王家卫之热正是回温，成为20世纪最重要的文化现象，并与周星驰的肢体流行遥相呼应，共谱一曲双星情歌。
台词：我也没有想过。以前我只是想知道，他们到底是怎么开始的。现在我知道了，很多是不知不觉就来了。就像他们说的，感情总是说来就来，从不跟人打招呼，让人毫无防备。刚开始的时候两个总是模仿者，渐渐的终于假戏真做，刚开始两个人在一起，全是为寂寞而来，当他们真把寂寞当一回事，又觉得寂寞不过如此，他们所追求的不过是围绕着寂寞打转的那份心，倘若真的你不仁，我不义的热热乎乎起来，反到失掉了那份情致。开始
他们所有的暧昧不过是演习，而非确实的恋爱，无非是场你情我愿的寂寞的两个人的作秀，他们所拒绝的仅是表演过于投入后，大家信以为真，轰轰烈烈了，也就无味了。苏丽珍是一个单纯天真的女人，一次当他们演习过后，苏丽珍哭了，可能事真的已经入戏太深了，而且哭那么伤心。
如果多一张船票，你愿不愿意跟我一起走？如果有多一张船票，你会不会带我一起走？他们两个人到底没有一起走，但是那双留下来的鞋子，又代表了什么，苏丽珍来到了周慕云的住处，又开始模仿，想象着周慕云的一举一动，最后还留下了一个她曾来过的证据，就像好像周慕云带走了她的那双鞋一样，总是有件东西来证明他们各自来过，有过那么一段让人难忘的回忆。 片尾加进了一段戴高乐入港的纪录片。王家卫解释说因为前面是个虚构的故事，而他的这部影片不仅是爱情，还是关于过去的那个时代。他想让这个故事再落回到现实中来。
影片最大的情调是怀旧，而所怀之旧，也无非是羡慕60年代的香港或30年代的上海，那时候的人们有着足够的时间和相应的物质去打发那些无关痛痒的闲愁。在人人竞争当经济动物之时，这点闲愁，它的微酸微涩，也许真对现代人成了一种慰藉和补充。现在我们没时间去考虑那些所谓的闲愁和小情绪，当这种把人的情绪通过某个时代表现出来的时候，人们会不禁小小的思索感慨一番。
喜欢王家卫的电影的人群，一般都不会年纪特别大，太老了
他们接受不了那些边缘化超强的人物好掐头去尾、各行其是的叙事模式，而且他们都是性情中人，并有着一定的思考能力。王家卫所经营的揣度空间相当恰到好处，不像流水线上出来的大批的港产片，节奏明快，且能立竿见影，让人看头知尾。也不像欧洲知识分子电影那般，艰涩幽深，需要一定的解读能力方能进入其摄影所指。王家卫的电影快餐和杜松子酒，都不敢兴趣。
他所以追求的是一种平衡，具有中间地带电影的全部风貌。在痛与快、寻找和迷失、记忆和遗忘之间，作了鸡尾精巧的描摹，而绝非全身心得体人。他提供质感，却不忍心与观者以真切的痛楚。
王家卫的电影仔细的深思，能够体会到很多的人生哲理，反映的是生活中热点的问题，看他的电影能把人们压抑的心释放。