诗歌的表达技巧——描写
一、描写概述
什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧.
从描写角度看,有正面描写和侧面描写,有所见、所闻、所感(感觉、听觉、视觉、味觉、触觉的变化),远近高低俯仰.从描写技巧看,渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、白描工笔等
二、描写角度
描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。调动各种感官从不同角度描写，定会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如：杜牧的《山行》：
《登高》的前四句写景，后四句抒情。首联以夔州的景物为对象，用高度概括的笔法，写出了江边秋景的壮阔与悲凉。诗人选取了风、天、猿、渚、沙、鸟六种意象，并且用急、高、啸哀、清、白、飞回，从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度加以描写形容，写得极为精巧工致，形象性和节奏感极强，也为全诗渲染了凄清悲凉的气氛。
孟浩然的《夏日南亭怀辛大》
三描写技巧：
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，浓墨重彩,层层铺叙,以突出形象。在古体诗中,诸如《春江花月夜》、《长恨歌》、《琵琶行》、《兵车行》、《葬花吟》等,由于渲染技巧的大量使用,读来每每给人一种笔酣墨畅、痛快淋漓之感。如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。张可久的《[双调]清江引.秋怀>> 西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬自己浓浓的乡思情。
画家画画,如果孤零零地画出一轮月亮,就会显得单调。如果在月亮的周围画上几缕彩云,月亮就显得格外有神,这种烘云托月的手法就是烘托。即用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。如，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨扬柳，春风不度玉门关。”第二句注重烘托，将“一片孤城”置于“黄河”、“白云”和“万仞高山”的大背景下，更显其孤单、渺小。整个画面给人以苍凉、悲壮、雄浑、开阔之感。
对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。如白居易《琵琶行》中既有对琵琶女弹奏的正面渲染,又用“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”等句,通过对美的对象给人造成的强烈心理感受的描写来烘托美的主体。
衬托与对比――衬托是古典诗歌重要的艺术技巧。在诗歌创作中,为了使主要事物的特色更突出,诗人常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬,所谓“绿叶衬红花”,是为衬托(也叫“映衬”、“陪衬”)。衬托分为正衬与反衬。正衬是指用相似或相关的事物来作主体的陪衬,从而使主体形象更为突出的一种写作技巧。诸如以丑衬丑、以美衬美、以乐衬乐、以苦衬苦等。如白居易《长恨歌》中写杨贵妃“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”、“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”,就是用皇宫中所有的美女作为陪衬来衬托杨贵妃的美,此为正衬。反衬是用相反的事物衬托主体,从而使主体更形象、更突出的一种写作技巧。如以美衬丑、以乐衬悲等。杜甫的名句“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,鸟语花香是多么美好的景物,可是在特定的情景下,竟然让诗人溅泪、惊心,更显得诗人心中离乱之苦。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。如高适《燕歌行》:“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞。”严酷的事实对比,有力地揭露了将军和兵士之间的尖锐矛盾.李贺《南园十三首（其一）》
有时诗中对比与衬托是同时出现的，如：如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。这首诗主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法, 突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。
在写景抒情的诗歌当中的“以乐景写哀情”也是一种反衬。如下面一首词：李煜《望江南》多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水，马如龙，花月正春风。这是南唐李后主亡国入宋后写的词。作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境进行有力的反衬。梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对昔日繁华的眷恋越深，今日处境越凄凉。
虚实结合――在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。古代诗歌中的“虚”一般有以下三类：•神仙鬼怪世界和梦境，诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实,这就叫以虚象显实境。如李白《梦游天姥吟留别》“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”.‚已逝去之景之境，这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经
发生过的景象，但是现时却不在眼前。如苏轼的《赤壁怀古》“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”再现了火烧赤壁的史实.ƒ设想未来之景之境，这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
如：姜夔《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青。”中的虚景就为“春风十里”写往曰扬州十里长街的繁荣景象；实景为“尽荠麦青青”写词人所见的凄凉情形。一虚一实对比寄寓了词人昔盛今衰的感慨。
再如：欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细， 草熏风暖摇征辔。 离愁渐远渐无穷， 迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪，下阙写虚，通过“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象写了愁思，妻子思念丈夫，丈夫思念妻子，虚实相生，从而将离别愁绪抒发得淋漓尽致。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，它可以是动静相衬,如贾岛《题李凝幽居》中的名句“僧敲月下门”,就是以响衬静,与“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙(1998年高考题);也可以是化静为动,如李白《望天门山》中的“两岸青山相对出”与王安石《书湖阴先生壁》中的“两山排闼送青来”,一“出”一“送”,把静止的山给写活了;还可以是动静结合,如1999年高考的杜甫《漫成一首》,“沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣”两句,就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。王昌龄> :
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格.《蜀相》一首是杜甫的七律名作，由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两
朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞.
细节描写――是对人、事、景、物的细微之处的描写，它可以更加具体鲜明地反映人或物的外在特征及其内在本质，能使作品产生浓厚的生活气息，增强诗歌的艺术感染力。赵师秀《约客》中“闲敲棋子落灯花”的细节，生动传神地表达了等客时的焦急无聊；宋之问《渡汉江》“岭外音书断, 经冬复历春。 近乡情更怯, 不敢问来人。”其中“近乡情更怯，不敢问来人”的细节描写、表现了一个长期客居异乡、久无家中音讯的人在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态，曲折含蓄，真切细致。又如：秋思（张籍）“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”这首诗写法上最突出的特点就是借助于生动的细节描写传递人物的思想感情。诗中，“复恐匆匆说不尽”是人物的心理活动，“临行又发封”是人物的行动细节，也是人物心理活动的反映。这种生动的细节使抽象的思念变得具体可见，体现了诗人提炼生活素材的工夫。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一.白描大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟” 如：辛弃疾 的《清平乐·村居》“茅檐低小， 溪上青青草。 醉里吴音相媚好， 白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”下阕四句，采用白描手法，直书其事，绘出三个儿子的不同形象。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘.如王维《田园乐其六》
以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征：• 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。
以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，
跟踪练习
阅读下面四首诗，然后回答问题。
夜 雪白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。
全诗写雪巧妙自然,别具一格.说说诗歌是怎样写雪的?
凉州词（其一）张籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。 无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
注：碛（qì）沙漠。练，白绢，丝织品的一种。
本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。
雨后池上 刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
鹧鸪天 苏轼
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
【注】本诗是宋神宗元丰五年，苏轼被贬在黄州所作。
这首词上阕写景，词人可谓一个妙手的大画家，短短几句就画出了多种景物。你认为这首词在写景上有怎样的特点？请举例分析。（4分）
附答案1.本诗写雪,全从人的感觉写起,首句通过触觉,次句通过视觉,三句四句通过听觉,全用侧面烘托,写出雪大雪厚.
2.远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。
前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。
3.一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
4.4.（4分）这道试题分析的角度很多，可以从写景的角度入手分析，也可以从写景方式入手分析，还可从情景交融的角度分析。考生分析时联系具体诗句，且能分不同层次或角度表述，给4分。下面示例中所例句的4个方面的特点，学生任答出一点，给2分，只有概括，没有联系诗句具体分析，给1分。
示例：这首词写景上的特点一是词人善于从多个角度写景，有远景，如山、林；有近景，如竹、墙；有仰望，如“翻空白鸟”，有俯瞰，如“照水红蕖”，有听觉，如“乱蝉”，还有嗅觉，如“细细香”。这样多角度的写景就使景物显得很有层次，做到了诗中有画。二是在景中含请，如“乱蝉”“衰草”就不仅仅是客观的景物，而是包含了词人苦闷的心境。
诗歌的表达技巧——描写
一、描写概述
什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧.
从描写角度看,有正面描写和侧面描写,有所见、所闻、所感(感觉、听觉、视觉、味觉、触觉的变化),远近高低俯仰.从描写技巧看,渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、白描工笔等
二、描写角度
描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。调动各种感官从不同角度描写，定会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如：杜牧的《山行》：
《登高》的前四句写景，后四句抒情。首联以夔州的景物为对象，用高度概括的笔法，写出了江边秋景的壮阔与悲凉。诗人选取了风、天、猿、渚、沙、鸟六种意象，并且用急、高、啸哀、清、白、飞回，从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度加以描写形容，写得极为精巧工致，形象性和节奏感极强，也为全诗渲染了凄清悲凉的气氛。
孟浩然的《夏日南亭怀辛大》
三描写技巧：
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，浓墨重彩,层层铺叙,以突出形象。在古体诗中,诸如《春江花月夜》、《长恨歌》、《琵琶行》、《兵车行》、《葬花吟》等,由于渲染技巧的大量使用,读来每每给人一种笔酣墨畅、痛快淋漓之感。如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。张可久的《[双调]清江引.秋怀>> 西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬自己浓浓的乡思情。
画家画画,如果孤零零地画出一轮月亮,就会显得单调。如果在月亮的周围画上几缕彩云,月亮就显得格外有神,这种烘云托月的手法就是烘托。即用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。如，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨扬柳，春风不度玉门关。”第二句注重烘托，将“一片孤城”置于“黄河”、“白云”和“万仞高山”的大背景下，更显其孤单、渺小。整个画面给人以苍凉、悲壮、雄浑、开阔之感。
对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。如白居易《琵琶行》中既有对琵琶女弹奏的正面渲染,又用“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”等句,通过对美的对象给人造成的强烈心理感受的描写来烘托美的主体。
衬托与对比――衬托是古典诗歌重要的艺术技巧。在诗歌创作中,为了使主要事物的特色更突出,诗人常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬,所谓“绿叶衬红花”,是为衬托(也叫“映衬”、“陪衬”)。衬托分为正衬与反衬。正衬是指用相似或相关的事物来作主体的陪衬,从而使主体形象更为突出的一种写作技巧。诸如以丑衬丑、以美衬美、以乐衬乐、以苦衬苦等。如白居易《长恨歌》中写杨贵妃“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”、“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”,就是用皇宫中所有的美女作为陪衬来衬托杨贵妃的美,此为正衬。反衬是用相反的事物衬托主体,从而使主体更形象、更突出的一种写作技巧。如以美衬丑、以乐衬悲等。杜甫的名句“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,鸟语花香是多么美好的景物,可是在特定的情景下,竟然让诗人溅泪、惊心,更显得诗人心中离乱之苦。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。如高适《燕歌行》:“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞。”严酷的事实对比,有力地揭露了将军和兵士之间的尖锐矛盾.李贺《南园十三首（其一）》
有时诗中对比与衬托是同时出现的，如：如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。这首诗主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法, 突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。
在写景抒情的诗歌当中的“以乐景写哀情”也是一种反衬。如下面一首词：李煜《望江南》多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水，马如龙，花月正春风。这是南唐李后主亡国入宋后写的词。作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境进行有力的反衬。梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对昔日繁华的眷恋越深，今日处境越凄凉。
虚实结合――在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。古代诗歌中的“虚”一般有以下三类：•神仙鬼怪世界和梦境，诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实,这就叫以虚象显实境。如李白《梦游天姥吟留别》“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”.‚已逝去之景之境，这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经
发生过的景象，但是现时却不在眼前。如苏轼的《赤壁怀古》“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”再现了火烧赤壁的史实.ƒ设想未来之景之境，这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
如：姜夔《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青。”中的虚景就为“春风十里”写往曰扬州十里长街的繁荣景象；实景为“尽荠麦青青”写词人所见的凄凉情形。一虚一实对比寄寓了词人昔盛今衰的感慨。
再如：欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细， 草熏风暖摇征辔。 离愁渐远渐无穷， 迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪，下阙写虚，通过“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象写了愁思，妻子思念丈夫，丈夫思念妻子，虚实相生，从而将离别愁绪抒发得淋漓尽致。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，它可以是动静相衬,如贾岛《题李凝幽居》中的名句“僧敲月下门”,就是以响衬静,与“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙(1998年高考题);也可以是化静为动,如李白《望天门山》中的“两岸青山相对出”与王安石《书湖阴先生壁》中的“两山排闼送青来”,一“出”一“送”,把静止的山给写活了;还可以是动静结合,如1999年高考的杜甫《漫成一首》,“沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣”两句,就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。王昌龄> :
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格.《蜀相》一首是杜甫的七律名作，由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两
朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞.
细节描写――是对人、事、景、物的细微之处的描写，它可以更加具体鲜明地反映人或物的外在特征及其内在本质，能使作品产生浓厚的生活气息，增强诗歌的艺术感染力。赵师秀《约客》中“闲敲棋子落灯花”的细节，生动传神地表达了等客时的焦急无聊；宋之问《渡汉江》“岭外音书断, 经冬复历春。 近乡情更怯, 不敢问来人。”其中“近乡情更怯，不敢问来人”的细节描写、表现了一个长期客居异乡、久无家中音讯的人在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态，曲折含蓄，真切细致。又如：秋思（张籍）“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”这首诗写法上最突出的特点就是借助于生动的细节描写传递人物的思想感情。诗中，“复恐匆匆说不尽”是人物的心理活动，“临行又发封”是人物的行动细节，也是人物心理活动的反映。这种生动的细节使抽象的思念变得具体可见，体现了诗人提炼生活素材的工夫。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一.白描大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟” 如：辛弃疾 的《清平乐·村居》“茅檐低小， 溪上青青草。 醉里吴音相媚好， 白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”下阕四句，采用白描手法，直书其事，绘出三个儿子的不同形象。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘.如王维《田园乐其六》
以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征：• 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。
以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，
跟踪练习
阅读下面四首诗，然后回答问题。
夜 雪白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。
全诗写雪巧妙自然,别具一格.说说诗歌是怎样写雪的?
凉州词（其一）张籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。 无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
注：碛（qì）沙漠。练，白绢，丝织品的一种。
本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。
雨后池上 刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
鹧鸪天 苏轼
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
【注】本诗是宋神宗元丰五年，苏轼被贬在黄州所作。
这首词上阕写景，词人可谓一个妙手的大画家，短短几句就画出了多种景物。你认为这首词在写景上有怎样的特点？请举例分析。（4分）
附答案1.本诗写雪,全从人的感觉写起,首句通过触觉,次句通过视觉,三句四句通过听觉,全用侧面烘托,写出雪大雪厚.
2.远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。
前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。
3.一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
4.4.（4分）这道试题分析的角度很多，可以从写景的角度入手分析，也可以从写景方式入手分析，还可从情景交融的角度分析。考生分析时联系具体诗句，且能分不同层次或角度表述，给4分。下面示例中所例句的4个方面的特点，学生任答出一点，给2分，只有概括，没有联系诗句具体分析，给1分。
示例：这首词写景上的特点一是词人善于从多个角度写景，有远景，如山、林；有近景，如竹、墙；有仰望，如“翻空白鸟”，有俯瞰，如“照水红蕖”，有听觉，如“乱蝉”，还有嗅觉，如“细细香”。这样多角度的写景就使景物显得很有层次，做到了诗中有画。二是在景中含请，如“乱蝉”“衰草”就不仅仅是客观的景物，而是包含了词人苦闷的心境。