转载 古典吉他学习真经 (2007-03-31 01:04:06)
分类：古典吉他
古典吉他学习真经
这篇帖子最早是02年发在吉他村的，很多人可能读过。我曾经向陈姗姗学过一段时间的拨弦方法，本来想继续学的，但时间精力不够，也就作罢。她确实是按照这个方法程序教，这可能真的就是陈志老师的教学真经，他的学生给总结出来的。再转发在这，供参考。
给古典吉他学习者的真经
编者按：下文为转载。文中提及对古典吉他技巧训练非常有价值，是爱好者难得一见的全面阐述基本功训练的教诲。同时建议大家配合吉他中国论坛中“哈哈”网友写的很有价值的论右手发力方向的贴子，认真研读，身体力行，必定在短时间内大幅提高自己的技巧。
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一点点的说可能不会有一个系统的认识，还是长篇大论一些吧。
自己也不是什么高手，但毕竟是很系统的学习过，并有许多经验和教训，与广大初学者分享。
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一.准备工作
1.琴
第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：手感好（太硬对手的放松很不利）；音准（不然听力就费了）；做工精细标准（以合适自己为准）。大概就这么多吧。推荐几把：低档的－－协奏11；中档－－CG16；中高档－－ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦)；高档－－真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。
2.弦
我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人－－你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好，音量大，等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利！切记！用软的吧，很舒服。既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。
理论上是一个月换一次。陈老师有的学生有一周换一次的（有钱啊！），但我觉得这是针对经济条件好的人而言的。对于象我一样的穷人可以这样：平时注意好保养就可以了，练完了把弦擦干净，不要留下汗什么的。可以3到6个月换一次。（当然是指比较好的弦，网站里都有介绍的）。我以前的CG－11上的原配弦用了6年！最后连琴带弦一起换了。不过后来就知道弦的重要性了。有条件的话换换好。
3.辅助用具
脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。
湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴
盒里放一个湿度计，随时测量，一般50－70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。
专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的剖一下光。
4.说明
我想客观条件就这么多了。有的朋友对自身条件总是有所担忧。如手小啊，手指粗短啊等等。其实这些都可以通过一些练习克服的。比如手小的可以进行扩指练习，慢慢的手就开了。赛哥维亚的手不是很粗短吗，还不一样是大师。陈珊珊的手不小吗，一样拿大奖。这些因素不是重要的，重要的是真的热爱吉他，对吉他永不放弃持之以恒的态度。
二.基本功
大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。
1.P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。
之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。
这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。
2.扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。
纵向扩指
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。方法相同。如果6－1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。
3.揉弦练习
方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬
。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练（高音低音两种），然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50－80之间的几个就可以。
有人会问什么时候弹好了就可以了吗？很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。
之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。
4.打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要！一定要练好！用5432弦练，1234指从1品开始到4品。
过程：
1.打
1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。
2.拨
左手1234指分别拨弦1234品。
3.打－拨
组合上面两个动作，打一下，拨一下。
4.打打拨
即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12，13，14，23，24，34。
5.打打打拨
即3个指打音最后一指拨。组合：123，124，134，234。
6.不用说了，4个指头全用。1234－4321
打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。
配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。
4 三连音打音练习
有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，具体说不大清楚，可以在qq上细谈。
这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。
5 半音阶练习
所谓半音阶之上行打音：
依次从低音3开始一直弹到高音＃5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音＃4，3指弹低音5，4指弹低音＃5，再空弦弹低音6，等等。
下行连音：
打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。 4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，（注意！）然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。
都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的（
456弦大拇指），其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。
6.放松
为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记！！！
至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。
三.练习曲
分三部分。
1是卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。2.之后就可以弹泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3就是八里奥斯了。我恨他！弹他的练习曲很痛苦！难哪！不过又很重要！总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。
音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要（主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵）
练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏（用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好），练音色曲，重奏，等等。
有关练习曲的问题我就不多说了，只要有一个真正好的老师就可以教会你并掌握好进度。而且这部分我也记不大清了（练的曲子太多了），不好意思，以后想好了再补上。
四.其他问题
有这么几点说一下。
1.节拍器
有人认为节拍器会限制音乐的表现，这是对的。但作为初学者一定要用，它能帮助你高效的练习，快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快，想长速度是时候如何测量？记着我们是初学者，在对节拍，时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性，这才是正确的方法。
2.放松
再一次强调一下放松是因为它的确太重要了，基本功是如此，练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来，放松一下
，不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹，时间长了一是手会变僵硬，二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人，说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练，这时才是提高的过程。说句不好听的话，纯粹放屁！他以为这是在练健美啊？肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果：残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子，倒不是因为不放松，而是练的太勤得不到充分的休息，练伤甚至练坏，只有停练一阵子。休息不好都能练伤手，更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时，说这样不负责任误导初学者的话真是该死！一句话：一定要放松！
3.重视程度
大部分人都会重视大的曲子，或是名曲，觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度：名曲>自己感兴趣的曲子>练习曲>基本功>放松。这是不对的，原因不用多说，基础最重要，练习曲巩固技巧，然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高，其实是不懂。要是让我说我什么都不弹，就和你比半音阶，只要保证质量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的：请重视基础。
4.时间
不用多说，在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心，如果你每天可以练3个小时（视内容的多少有长有段），方法正确，有好老师指导，我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。
5. 速度
这也是很容易进入的一个误区。一句忠告：保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求，前面有一个没做好，速度达到了也是失败。
欲速则不达！
五.总结
用了大半天的上班时间写了这些东西，希望给初学者有所帮助。主要的目的不是教，而是就几个重要的问题，容易使初学者忽视的问题提出一些建议，大概的给出了一个循序渐进的学习的过程，使之把握住方向，不要误入歧途，走许多弯路。
教学方法大体上是陈老师的教学过程，没有自己的杜撰，只是有些个人经验教训强调了一下，希望能给beginner有所帮助。还有许多遗漏的地方，（因时间长记不大清了）很抱歉，想起来再补上吧，也欢迎各位朋友批评指正。
就说这么多吧，希望初学吉他的朋友能少走弯路，快速进步！
------from （摘自古典吉他村论坛）
浅谈古典吉他基本的教学程
序作者：胡爱华
一通过初级基本功（右手包括：手型，手指触弦，发音方法的训练。左手包括：手型，手指按弦，纵向，横向的移位跳位，开指，揉弦打弦等。。。。）练习，让双手能够初部正确的控制好琴。当然，持琴的坐姿，练琴的硬件（琴尽可能好。节拍器，脚凳，谱台，都应具全。）这个阶段应在五至八节课左右。
二不懂乐理的人应同步学习基本乐理（一定要学五线谱。包括：音名，唱名，基本的和弦，调式等。）
三单音的音阶，（横向，纵向都要练。）和声音阶（三度，六度，八度，十度。）可以多弹一些单音及简单的和声练习曲。
这个阶段应梢长一些，一般在三四个月左右。如感觉音色，双手的运动能力都有较稳定的进步，且看谱能力也有提高的话，可进入下面的练习。
四古典吉他弹奏的三个重要方面（可通过大量的练习曲配合专项基本功解决）。
1音阶旋律形式的练习：提高双手互动的协调性 2分散和弦形式的练习：提高右手各种运指结构的素质。提高左手各种指型的结构及耐力练习。 3节奏柱式和弦的练习：进一步提高左手在运动条件下的和弦指位能力。解决右手弹奏和弦及节奏的能力。
五上述步骤言之简单。实践起来却困难重重。学者会产生一系列生理技术及心理上的困惑。需要教者与学者在心理上很好的配合，逐步的排除困难。此时应加入适应学者技术能力的独奏曲的学习。进而使学者开始进入音乐处理及音乐美学的探讨。
六 轮指的练习：下次在谈，现在没时间了。。。。。。
补充：
再向大家进几句衷言：不要只凭兴趣弹琴。音乐艺术是人文的精华，吉他更是非常独特的高档次的乐器。中国老一辈的吉他前辈们，不管水平如何耗去了三、四十年的时间，以个自的方式推动着吉他在中国的脚步，其中象陈志教授等更是呕心沥血、老牛拉车般的努力着。大家应该珍惜今天吉他在中国的局面，尊重艺术。既然喜欢吉他，就应努力求其真！这样也是珍惜自己、尊重自己。
古典吉他教学精华推荐：论古典吉他右手的指法
目前，在国际上流传甚广的一些古典吉他大师的视频和教材里，我们不难发现在右手指法上大做文章的人。叶佩斯就曾提出过用五个手指弹音阶的理论；山下和仁也在其改编的《图画展览会》中用到右手小指拨弦；大卫*罗素更是把快速的装饰音改用右手演奏，改变了以往装饰音只用圆滑音演奏的方式。至于用三到四个手指演奏音阶的年轻吉他演奏家更是举不胜举。
很多人在初学吉他时的右手指法很相近，例如弹音阶会选择用i、m指来交替拨弦；在
弹分解和弦时，用p指弹三根低音弦，a、m、i指分别控制三、二、一弦。这样的指法对于初学者简单易懂、好上手、入门快。我个人以为，入门时的好方法并不代表入门以后依然好用，就像一首练习曲只在一个阶段对我们有帮助是一样的。就拿弹音阶来说，初学时我们用i、m指交替弹，是因为多数人的i、m指的肌肉能力相当而且都好于a指，如果a指参与演奏音阶，将大大的提高入门的难度，当然也会打击初学者的信心。但是入门以后若想提高各手指的能力，我建议使用三到四个手指弹音阶的练习方法。这种方法在开始的时候会有一些难度，甚至有一种重新入门的感觉，但是度过最初的一段不习惯后我们将从中受益，手指将得到全面而又均衡的锻炼。
最近，我把我的右手指法作了简单的总结，大致可分为音阶、分解和弦、装饰音三个部分，希望能与大家共勉。
一、音阶
我向大家推荐用三到四个手指来弹音阶，这就等于把两个人作的事分给三到四个人完成，既能提高效率又减轻了工作强度。由于西方人的肌肉能力普遍比东方人好，所以有很多老外用两个手指也能弹的很快，比如罗梅罗家族、威廉斯等等。当然在东方肌肉能力好的人也有，但只是少数，而我属于大多数，加之起步较晚，所以想用两个手指既轻松又快速的演奏音阶是不容易的，所以我选择了三到四个手指来弹音阶。其实，从理论上说，不管你的肌肉能力好与坏，用两个手指都没有用多个手指那样轻松，所以我才会把这样的方法推荐给大家。
下面是我弹音阶时的一些指法，这些指法都是根据我的个人情况安排的，希望可以给大家提供一些思路。
演奏高音弦上的音阶：右手指法a、m、i， p指不参与拨弦，因为通常我把p指放在低音弦上作为支撑，以保证快速弹音阶时右手的稳定；
演奏低音弦上的音阶：右手指法p、m、i, a指通常不参与拨弦，因为我的a指指甲又薄又软，非常不耐磨，所以在弹低音弦时我都尽量避免使用a指，这样的指法在入门时有一些困难，但只要坚持就习惯了。
这里，我想顺便说一下左手，由于右手的指法都是以三个手指为一个循环，所以在安排左手指法时，也要把每一根弦都尽量安排三个音。这样安排会经常用到左手的扩张，但好处是能避免一些不必要的跳指换把，正常情况下可以有两个半八度不用跳指换靶。比如从低音d到高音d两个八度的音阶，我们可以安排五弦上弹：def，四弦上弹：gab,三弦上弹：cde，二弦上弹：fga，一弦上弹：bcd，这样用a、m、i的指法就不会有问题了，左手也省去了一次跳指
换把的麻烦。再比如演奏半音阶，半音阶通常情况都是一根弦上安排四个音符，这样用a、m、i的指法就会有遇到一些困难，可以考虑使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i轮指指法替代。而我由于习惯了所以在演奏半音阶时依然使用a、m、i的指法。当然安排指法的窍门还有很多很多，这里就不一一列举了，总之动脑和动手是一样重要。
二、分解和弦
分解和弦除了三连音以外几乎所有的指法都可以用四个手指弹奏，比如在弹三、二、一、二弦的时候，我们可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在这样以四个音为一组的分解和弦里，如果使用前一种指法就会出现分工不均，结果就是在弹奏中使m或i指提前疲劳，但是使用后一种指法就不会出现这样的问题，当然前提是你的手指能力是均衡的。
这一点我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦时深有感触，用p、i、a、m这种指法可以让右手很轻松，从而有更多的精力来照顾音乐，在保证速度的同时作出层次感。还有在两根弦上的分解和弦，例如朱利亚尼op.19（罗西尼亚那第二号）引子里的华彩部分，基本都在两根弦上交替弹，我使用的指法是：p、m、i、a。类似上述的例子还有很多，我们只要记得安排分解和弦指法的时候，尽量让四个手指均匀使用就可以了。
三、装饰音
在一些大师的演奏录音里，我们经常能听到很快速的装饰音，尤其是一些巴洛克的音乐更是常有这些装饰音，以前的大师在处理这些装饰音时，通常是用左手圆滑音在一条弦上来完成，而现代的一些大师则用右手在两条弦上演奏出来。用右手弹奏装饰音在音量上有很大的强弱起伏的空间，音色可以更加华丽，同时也更具有颗粒感，增加了吉他的表现力，尤其在演奏一些大键琴、钢琴的音乐时更是如此。这里我推荐大家听大卫*罗素的两张唱片，一张是罗素在GHA公司录制的《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》，另一张是TELARC公司在2001年初发行的新巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特(Loeillet)的作品。在这两张唱片里有很多右手演奏出的装饰音，就像一串串珍珠带给你惊喜，甚至你会不禁感慨吉他的表现力如此神奇。
右手要想弹奏出快速而干净的装饰音，最好用三到四个手指组合。装饰音的种类有很多，我在演奏装饰音时右手指法并不是固定的，会根据装饰音的多少；有没有和声；处在高音弦还是低音弦等等来安排不同的指法。总之，指法的顺序要
根据自己的需要来决定，既要科学合理又不能生搬硬套。
下面我将我演奏装饰音时的一些常用指法提供给大家作为参考（g为二弦八品，a为一弦五品）：
三个音的装饰音，例如： g、a、g，右手：i、a、m， a、g、a，右手：m、i、a；四个音的装饰音：例如： g、a、g、a，右手：m、a、i、m， a、g、a、g，右手：m、i、a、m；六个音或更多的装饰音：反复使用p、m、i、a
以上三个方面的右手指法既是各自独立的，也是相辅相成的，说各自独立是因为每一种技巧的练习都有自己的难点和问题，说相辅相成是因为每一种练习手指都能得到全面的锻炼，练习音阶也就是间接在练习分解和弦；而练习分解和弦也就等于在练习装饰音，这些都练好了对轮指也有很大的促进，这样的练习方式应该说是一种良性循环，
我想，关于指法的问题并不是绝对的，每个人都有自己的特点；每个人也都有自己的问题，我们要根据自身的情况来安排适合自己的指法，希望琴友在本文里看到的是方法而不仅仅是指法，上面我所说的指法也只适合与我情况类似的琴友。
最后我还有几点要提醒大家：首先，上述方法和指法因为很复杂所以不适合初学者，可以在能完整的弹几首中级练习曲以后再开始练；其次，这些指法必须经过长时间的练习才会有收获，不可能速成；最后，在练习中一定要注意保持音量、音色和节奏的均匀，千万不要因为调整指法追求速度而降低了演奏的质量。
小麦吉他：关于右手拨弦手指用力方向！
昨天看了一本《吉他之友200问》发现里面讲到用力方向，书上说手指不靠弦时的运动方向是水平于琴面的。我突然记得在一本书上叶登民先生说过手指用力方向是指想琴体的，这样才可以发出最大的声音，好象张文亮有本书也这么说，说手指朝手心勾弦画弧是老的奏法，正确的方法应该大关节用力，方向指向琴体，同时“塞戈维亚在用泰兰多奏法拨弦时，手指比阿波阳多奏法更弯曲一些。指尖朝掌心的方向画出一道浅浅的、不大弯曲的弧线…… ”，似乎说明这的确是一种老的奏法。
我仔细观察了一下弦的震动情况，如果有意水平拨弦时，使弦平行于琴面运动，然后垂直于琴面运动时，两种情况下最大发声是垂直于琴面的，可能是因为物理原因或因为琴弦在与固定在琴码处的压力相同方向时才可以发出最大声音的原因。当我朝45度指向琴体方向拨弦时，即所谓正确的拨法，我的视线平行于琴面看，弦在垂直琴面方向震动，当视线垂直于琴面看时，弦也平行于琴面震动，但是水平运动的幅度和时间明显小于垂
直方向，这似乎解释了尽量垂直于琴面拨弦可以带来量足、饱满、持续性音色。
但是正确的奏法是否是指向琴体的呢（不靠弦时），还是勾向手心？在靠弦时，为了达到相同音色，是否手指朝琴体方向压弦？因为在拨弦过程中总有触弦、绷弦和防弦的动作，究竟怎么连贯呢？
小麦吉他：昨天看了一本《吉他之友200问》发现里面讲到用力方向，书上说手指不靠弦时的运动方向是水平于琴面的。我突然记得在一本书上叶登民先生说过手指用力方向是指想琴体的，这样才可以发出最大的声音，好象张文亮有本书也这么说，说手指朝手心勾弦画弧是老的奏法，正确的方法应该大关节用力，方向指向琴体，同时“塞戈维亚在用泰兰多奏法拨弦时，手指比阿波阳多奏法更弯曲一些。指尖朝掌心的方向画出一道浅浅的、不大弯曲的弧线…… ”，似乎说明这的确是一种老的奏法。
哈哈：同意你的看法。需要说明的是，上述平行面板波弦和手指用力方向指想琴体其实是一回事，其本质就是让琴弦垂直于面板震动。我们先看看平行面板波弦，这种弹弦方法其实就已经包括了向琴体方向压弦的动作，是将“压”和“绷放”两个动作合而为一罢了，试想，用大关节发力，手指其他小关节尽量不弯曲，快速且按平行面板的方向顺利划过琴弦，必然会把琴弦压向面板，否则，手指根本不能平直而且顺利地划过琴弦。需要强调的是，手指平行拨弦时，必须要有一定的吃弦深度，否则，琴弦就不会垂直面板震动了，你说的平行奏法观察琴弦不是垂直面板震动，这是因为你弹奏是吃弦的深度不够。所以需要掌握的两条原则是：1，手指平行面板运动不向掌心弯曲，2，吃弦有深度。
下面再看看“手指用力方向指想琴体”的说法，确实如此，如果平行面板拨弦的时候不向琴体方向施加点力量，手指就会被琴弦卡住，无法完成平行面板的拨弦动作。这实际上和上面说的是一回事，只不过是提醒你完成平行拨弦动作的用力方法，是从手指用力的角度来陈述同一个问题。即：如要完成平行于面板的拨弦动作，手指需要向琴体方面加点压力。
从此不能看出事情的本质：
1，弦的震动方向必须垂直
2，达到如此效果，就必须将琴弦“压”向琴体。
3，具体的操作：手指平行划过琴弦，且具备一定的吃弦深度。
4，操作建议：过弦时，手指需要向琴体方向施加点压力！
“试想，用大关节发力，手指其他小关节尽量不弯曲，快速且按平行面板的方向顺利划过琴弦，必然会把琴弦压向面板，否则，手指根本不能平直而且顺利地划过琴弦。”这个我非常同意，因为在拨弦
时手指只用大关节动，其他不动，即以大关节处为圆心，以触弦点到大关节处距离为半径画弧，因为这时大关节距弦距离大于这时大关节与琴面的垂直距离（因为大关节到触弦点的连线不垂直于琴面），所以拨弦时手指必定向琴体内压弦。
“所以需要掌握的两条原则是：1，手指平行面板运动不向掌心弯曲，2，吃弦有深度。”
现在分析经哈哈一分析，才发现以前弹错了，手指在触弦到拨完弦过程中不应弯曲，更不能向手心勾弦。这么一看，不靠弦和靠弦其实是一回事了。
哈哈补充:
其实吉他不必一味地追求音量, 因为音量并不代表传透力和远达性.
如果拨弦方法讲究,即使小音量声音也很饱满,琴体也能很好地震动.
这样的声音有时候比傻大音量更具传透力~
小麦：现在分析经哈哈一分析，才发现以前弹错了，手指在触弦到拨完弦过程中不应弯曲，更不能向手心勾弦。这么一看，不靠弦和靠弦其实是一回事了。
哈哈：我再就这个问题谈谈自己的一点浅薄的看法，希望抛砖引玉，高手指点。
关于你说的“手指在触弦到拨完弦过程中不应弯曲，更不能向手心勾弦”，我觉得这个问题的关键是：大关节发力，小关节是随大关节而动，另外，保证手指在过弦一刹那不寸在“勾”的动作，而是具有一定的吃弦深度，平行于面板划过琴弦。
你说的不应该弯曲，我认为应该是在“拨弦的瞬间”不能人为地向掌心“勾”，但在拨弦之后，手指应该有所控制，然后完全放松才对。而这正是靠弦弹法与不靠弦弹法唯一的不同之处，靠弦弹法是在拨弦之后手指毫无控制在靠在邻弦上，而不靠弦弹法与靠弦弹法前面的过程是一样的，只不过是弹完后手指的惯性得当控制，不靠在邻弦行。所以，靠弦弹法作为一个体系是不科学的。
因此，手指放松非常关键。
小麦吉他：哈哈，！多谢
其实昨天回去我就讨论的结果观察了一下，的确发现了一个疑问，本想拿来讨论的，被你提了出来！！！问题就是：的确手指在拨弦的瞬间不弯曲！！！你的跟贴正好解决了我的疑问！！！
一切归自实践，最科学的拨弦方法无外乎基于两点，一个就是人体方面的，一个就是效果方面，如果方法应用可以使你的身体和手指很最大限度放松，并且出来的效果是一流的，那么基本上就是正确的。其实第二点更重要，就是音色，如果不看一个人现场演奏，只听效果，如果是一流的，管你是躺着弹还是跪着弹的呢。但是这样弹似乎都不舒服，所以古典吉他有这样严格的姿势和手型和拨弦按弦方式一定符合人体舒适度，使人达到最佳放松和舒适状态，这样才能集中精力
于演奏和音乐表现上！
所以昨天我试着在拨弦时故意手指一直不动，但是似乎很别扭，所以科学的方法应该是哈哈所说的“在拨弦的瞬间不能弯曲，而在拨弦之后，手指应该有所控制，然后完全放松才对”
如有不正确的认识，请哈哈及其他高手指正，小弟只是初学！
恩，“这么一看，不靠弦和靠弦其实是一回事了”其实我没有表达清楚，我指的就是在触弦到拨弦发力的瞬间有相同之处。
哈哈：特此说明一点，我前面讲述的是现代派弹奏法的发音技巧。她与以靠弦和勾弦为体系的传统演奏法完全是两个概念。
传统奏法包含靠弦和勾弦两种弹法，以区别旋律和伴奏，手指与琴弦保持90度。在这个体系当中，靠弦是表现音乐的必要手段。
但是，现代派的弹奏法以其科学的发音方法，打破了靠弦和勾弦体系，使靠弦不再成为表现音乐的必要手段。现代派的弹奏法可以俗称“不靠弦奏法”，手指不再与琴弦保持90度，而是更加自然的45度左右，其本质就是“以不靠弦演奏出靠弦的效果，甚至比靠弦更有变化和美感的音色”。今天，“不靠弦奏法”以其科学性（人体工学，声学）为广大演奏家所采用，其代表人物就是DAVID RUSSEL。
从方放先生的演奏录像中也可以体会到这种演奏法的魅力。
一． 自然手型
開始即是技巧的完成。如果在學習吉他的第一堂課開始，不知道什麼是自己天生已經具備的自然手型(即放鬆手型)，和正確地使用它們，那麼之後左手所有的練習都將是一連串的掙扎及離開放鬆愈來愈遠。甚至被使用過久的非自然手型所定型，而無法找回自己原來天生已有的自然樣子，去發展它在吉他技巧上無限的可能性;那麼左手將受限於指板，無法讓左手從指板上解放出來，在指板上自由運動。
二． 自然手型的原型
何謂自然手型?當我們左手自然下垂時，完全不用力狀態的樣子，就是我們彈吉他左手練習的起點，一旦你能清楚的認出它來，把它放鬆的狀態保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正確的練習途徑。“放”自然手型在指板上是非常重要的觀念。彈吉他左手的普遍錯誤施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的結果是: 琴頸後拇指必須對抗指板上的四個手指，而手指主動按絃(錯誤方式)的力量都來自於虎口，以平均一條絃7公斤的張力，六條絃全部約42公斤的張力，讓僅僅不到一個雞蛋大的虎口來承受，根本無法負荷一場一小時的演奏會曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，結果是手指、虎口酸痛，拇指彎曲，甚至更嚴重會傷害到虎口、拇指和其他四指的肌肉。一個人懂不懂左手
正確的用法，看他的左手拇指是否彎曲，就可以立刻判斷出來。如果左手拇指是彎曲的，那麼他的拇指一定是用力的頂住琴頸，相對的指板上其它四個手指也必須加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的惡性循環結果，對左手的放鬆和技巧發展完全是背道而馳。如果你真的看出手指主動夾指板的錯誤施力方法是條死胡同，是否可能還存在另一種可以讓手指一直完全處於被動的休息狀態，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按絃方法?
三、放鬆手型的運用
首先要注意到，當我們彈鋼琴時，我們很自然的可以把十個處於放鬆狀態下的手指 “放”在琴鍵上，完全不會用到虎口、拇指夾的力量。那麼我們把吉他像夏威夷吉他一樣平放時，吉他的指板朝上，有如鋼琴的琴鍵一般，此時是不是可以把左手的五指輕輕的放在指板上(保持自然的放鬆的手型)，就像彈鋼琴一般。你會直接察覺到，用“放”手指的方法按絃時，拇指和其它四指互相抗爭，一齊夾指板的情況跟本不存在。虎口和拇指完全處在休息狀態，而放在指板上的五個手指亦是。這是讓左手從指板束縛中解脫出來的第一步。接著，把吉他放在左大腳上的標準演奏姿勢時，指板立起來垂直於地面，一樣的將保持放鬆的四個手指“放”在立起的指板上，雖然拇指在琴頸後，但是它並沒有加任何力量在琴頸上，因此左手被放在指板上時，琴頸會靠向身體，琴身會翹起而遠離身體，這時吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在側板上面，使吉他穩固平衡，左手的手指便可以保持放鬆的手型放到吉他指板上。
四． 手型與吉他指板的關係
手型與吉他指板的關係，可以用小時候大家都玩過的拼圖遊戲來說明。吉他的指板就像是拼圖的底板，而我們左手的自然手型就是拼塊，在指板上基本上有三種拼法:
I. 把放鬆手型拼到同一條絃上時，此時1指4指的指尖連結線平行於絃，稱為直向手型。
II. 把放鬆手型拼到不同絃上時，此時1指4指的指尖連結線垂直於絃，稱為橫向手型。
III. 把放鬆手型拼到不同絃上時，此時1指4指的指尖連結線斜交於絃，稱為綜合手型(介於直向和橫向手型之間)。
五．手腕手臂的空間定位感
特別注意拼圖時的正確方法，琴格有大有小，只要調整手腕彎曲的角度，手指會自然的張開和收縮，而不管是張開或收縮，手指都處在放鬆的休息狀態中。真正把手指放在指板上的主角是手腕和手臂，手指從頭到尾都是在自然放鬆的休息被動狀態，而虎口和拇指沒有用力。只要用手腕和手臂將自然手型，(直向、橫向或綜合)帶到要按絃的位置上空，剩下的工作就是左手
手指很小的按絃動作(手指唯一主動的動作: 向下按絃，而沒有向上抬起的動作，因把向下按絃的力量放掉，按絃的手指便自動地回到原來的預備放鬆手型)。事先預備好各種放鬆手型，就是整個左手放鬆的秘密，整個左手技巧的發展也只是在找出自己本有的各種放鬆手型，及將放鬆手型拼到指板上的預備位置而已，而控制這些各種手型就預備位置的主角是手腕和手臂，訓練手腕、手臂以自然手型推或拉手指們到預備位置的定位感是邁向大師之路左手技巧發展的終極目標。一個訓練完美的手腕、手臂會具有一種超乎理性所能理解的直覺，精準且完全放鬆的將手指帶到要預備按絃位置的上空，完全不可能會出錯，因為它一感覺到快要失去放鬆(手指脫離被動休息的狀態時)，或任何一個手指未被帶到正確位置上空時，手腕手臂會自動的重新定位，回到放鬆的感覺和正確的位置上。此種定位感的直覺能力，在各首曲子中不斷磨練發展之後，會與日俱增，手腕手臂對空間的能力會變得十分靈敏，即使很久一段時間不練琴，手左的技巧並不會有太大的減退，就像一旦學會騎腳踏車之後，即使很久一段時間沒有騎，可是車一上手，當初騎車的平衡感還在，馬上就可以騎的很穩。
六．左手的移動方法
I. 橫向移動: 左手直向手型在同一個把位上橫向移動，由第6絃移向第1絃方向，或反之。此時，拇指在琴頸後固定不動，擔任樞紐指(Pivot Finger)角色，而手腕手臂將放鬆手型從低音絃帶向高音絃方向時，收腕(手腕彎曲角度變小);直向手型從高音絃帶向低音絃方向時，推腕(手腕彎曲角度變大)。意思是用拇指當旋轉支點，手腕手臂在同一把位上推或拉休息狀態下的手指，定位到正確的位置上空。
II. 直向移動:
1. 部份移動: 拇指在琴頸後固定位置不動(樞紐指)，而指板上的手型利用虎口擴張或收縮方法，將手指帶到新的把位上(而控制虎口打開或收縮多少程度的主角還是手腕手臂)。當在近距離的把位快速來回變換時，選擇部份移動會比用整體移動來的有效率且安全。
2. 整體移動: 所有的手指都離開琴頸和指板，用手腕手臂帶動放鬆手型到新的把位上空。依琴格的位置和手指的共同因素可分為:
a. 替換(Substitution):不同的手指被手腕手臂帶離和放進同一個琴格。
b. 移位(Displacement): 同一個手指被手腕手臂帶到不同的琴格上。
c. 跳躍(Jump): 不同的手指被手腕手臂帶到不同的琴格上。
由上所述不管是直向、橫向移動，部份、整體移動，全都指向手腕手臂對空間的定位能力，與前述三種基本手型的預備位置定位感，是同樣的一種能力。
七．
音階的重要性
要得到手腕手臂定位感的最好練習，就是音階。首先，簡化右手為i, m兩指交互勾絃，集中所有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧練習第一冊: 大小24調的音階。包含了運用手腕手臂如何在不同絃、不同把位上正確的帶動手指呈現出放鬆及精準的直向手型練習，以及橫向、直向移動，部份、整體移動方法。(替換除外，因音階不會連續重複同一個音，因此不可能用到替換移動; 但只要捉到任何一種移動方法的要領---手腕手臂定位感，其實每一種移動的方法和感覺都是一模一樣的)
八．備註
I. 一把吉他的琴頸厚度、弧度和琴格大小，會幫助或妨礙到放鬆手型的呈現。琴頸忌諱圓和厚，會使左手拇指和虎口不正當的用力。而根據自己手型的大小選擇適當絃長的吉他，會使自己的左手更輕鬆的呈現各種自然手型在琴格上。 II. 所謂的樞紐指(Pivot Finger)，是在轉換手型時，兩個手型之間的共同指來當轉軸或支點，特別是在前後的兩個和絃或音群要保留某些音時，通常是一個或兩個樞紐指的用法較常見。三個，或四個(含在琴頸後的拇指)同時作樞紐指的用法比較少見，通常是用在擴張(收縮)手型變換，或在12把位以上較不容易呈現穩定手型而需要較多手指當支點時使用。
III. 左手變換把位(整體直向移動)時，手肘的自然位置可以想像成手肘正下方吊著一顆小鉛球，無論移動到第幾把位，永遠垂直於地面。在此可以作一個“左手模仿秋千”的實驗來觀察手肘在移動中一直垂直於地的事實: 當以標準演奏姿勢坐著時，吉他置於左大腳上，左手五指輕輕握著指板(手掌貼著指板)，好像左手只是掛在指板上。這時左手上下臂會在吉他琴頸下形成一個秋千，手指和肩膀就像秋千上面兩個掛著的勾子;仔細觀察手肘的最放鬆位置，應該是垂直於地面(就像一個靜止的秋千)。又當我們手指一邊掛在指板上，一邊從第1把位滑下來到第9把位時，或逆向從9往上滑回第1把位時，手肘最放鬆的位置一定是垂直於地面，由此可證明在移動把位時，手肘向外打開(手肘遠離身體，離開垂直點)，是一種錯誤的方法，特別是在從高把位(如第9把位)，移動回低把位時(如第1把位)時，常容易犯打開手肘的毛病，會造成移完把位後，手型定位的困難。
转载 古典吉他学习真经 (2007-03-31 01:04:06)
分类：古典吉他
古典吉他学习真经
这篇帖子最早是02年发在吉他村的，很多人可能读过。我曾经向陈姗姗学过一段时间的拨弦方法，本来想继续学的，但时间精力不够，也就作罢。她确实是按照这个方法程序教，这可能真的就是陈志老师的教学真经，他的学生给总结出来的。再转发在这，供参考。
给古典吉他学习者的真经
编者按：下文为转载。文中提及对古典吉他技巧训练非常有价值，是爱好者难得一见的全面阐述基本功训练的教诲。同时建议大家配合吉他中国论坛中“哈哈”网友写的很有价值的论右手发力方向的贴子，认真研读，身体力行，必定在短时间内大幅提高自己的技巧。
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一点点的说可能不会有一个系统的认识，还是长篇大论一些吧。
自己也不是什么高手，但毕竟是很系统的学习过，并有许多经验和教训，与广大初学者分享。
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一.准备工作
1.琴
第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：手感好（太硬对手的放松很不利）；音准（不然听力就费了）；做工精细标准（以合适自己为准）。大概就这么多吧。推荐几把：低档的－－协奏11；中档－－CG16；中高档－－ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦)；高档－－真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。
2.弦
我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人－－你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好，音量大，等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利！切记！用软的吧，很舒服。既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。
理论上是一个月换一次。陈老师有的学生有一周换一次的（有钱啊！），但我觉得这是针对经济条件好的人而言的。对于象我一样的穷人可以这样：平时注意好保养就可以了，练完了把弦擦干净，不要留下汗什么的。可以3到6个月换一次。（当然是指比较好的弦，网站里都有介绍的）。我以前的CG－11上的原配弦用了6年！最后连琴带弦一起换了。不过后来就知道弦的重要性了。有条件的话换换好。
3.辅助用具
脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。
湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴
盒里放一个湿度计，随时测量，一般50－70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。
专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的剖一下光。
4.说明
我想客观条件就这么多了。有的朋友对自身条件总是有所担忧。如手小啊，手指粗短啊等等。其实这些都可以通过一些练习克服的。比如手小的可以进行扩指练习，慢慢的手就开了。赛哥维亚的手不是很粗短吗，还不一样是大师。陈珊珊的手不小吗，一样拿大奖。这些因素不是重要的，重要的是真的热爱吉他，对吉他永不放弃持之以恒的态度。
二.基本功
大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。
1.P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。
之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。
这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。
2.扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。
纵向扩指
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。方法相同。如果6－1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。
3.揉弦练习
方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬
。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练（高音低音两种），然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50－80之间的几个就可以。
有人会问什么时候弹好了就可以了吗？很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。
之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。
4.打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要！一定要练好！用5432弦练，1234指从1品开始到4品。
过程：
1.打
1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。
2.拨
左手1234指分别拨弦1234品。
3.打－拨
组合上面两个动作，打一下，拨一下。
4.打打拨
即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12，13，14，23，24，34。
5.打打打拨
即3个指打音最后一指拨。组合：123，124，134，234。
6.不用说了，4个指头全用。1234－4321
打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。
配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。
4 三连音打音练习
有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，具体说不大清楚，可以在qq上细谈。
这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。
5 半音阶练习
所谓半音阶之上行打音：
依次从低音3开始一直弹到高音＃5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音＃4，3指弹低音5，4指弹低音＃5，再空弦弹低音6，等等。
下行连音：
打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。 4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，（注意！）然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。
都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的（
456弦大拇指），其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。
6.放松
为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记！！！
至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。
三.练习曲
分三部分。
1是卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。2.之后就可以弹泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3就是八里奥斯了。我恨他！弹他的练习曲很痛苦！难哪！不过又很重要！总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。
音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要（主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵）
练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏（用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好），练音色曲，重奏，等等。
有关练习曲的问题我就不多说了，只要有一个真正好的老师就可以教会你并掌握好进度。而且这部分我也记不大清了（练的曲子太多了），不好意思，以后想好了再补上。
四.其他问题
有这么几点说一下。
1.节拍器
有人认为节拍器会限制音乐的表现，这是对的。但作为初学者一定要用，它能帮助你高效的练习，快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快，想长速度是时候如何测量？记着我们是初学者，在对节拍，时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性，这才是正确的方法。
2.放松
再一次强调一下放松是因为它的确太重要了，基本功是如此，练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来，放松一下
，不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹，时间长了一是手会变僵硬，二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人，说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练，这时才是提高的过程。说句不好听的话，纯粹放屁！他以为这是在练健美啊？肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果：残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子，倒不是因为不放松，而是练的太勤得不到充分的休息，练伤甚至练坏，只有停练一阵子。休息不好都能练伤手，更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时，说这样不负责任误导初学者的话真是该死！一句话：一定要放松！
3.重视程度
大部分人都会重视大的曲子，或是名曲，觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度：名曲>自己感兴趣的曲子>练习曲>基本功>放松。这是不对的，原因不用多说，基础最重要，练习曲巩固技巧，然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高，其实是不懂。要是让我说我什么都不弹，就和你比半音阶，只要保证质量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的：请重视基础。
4.时间
不用多说，在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心，如果你每天可以练3个小时（视内容的多少有长有段），方法正确，有好老师指导，我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。
5. 速度
这也是很容易进入的一个误区。一句忠告：保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求，前面有一个没做好，速度达到了也是失败。
欲速则不达！
五.总结
用了大半天的上班时间写了这些东西，希望给初学者有所帮助。主要的目的不是教，而是就几个重要的问题，容易使初学者忽视的问题提出一些建议，大概的给出了一个循序渐进的学习的过程，使之把握住方向，不要误入歧途，走许多弯路。
教学方法大体上是陈老师的教学过程，没有自己的杜撰，只是有些个人经验教训强调了一下，希望能给beginner有所帮助。还有许多遗漏的地方，（因时间长记不大清了）很抱歉，想起来再补上吧，也欢迎各位朋友批评指正。
就说这么多吧，希望初学吉他的朋友能少走弯路，快速进步！
------from （摘自古典吉他村论坛）
浅谈古典吉他基本的教学程
序作者：胡爱华
一通过初级基本功（右手包括：手型，手指触弦，发音方法的训练。左手包括：手型，手指按弦，纵向，横向的移位跳位，开指，揉弦打弦等。。。。）练习，让双手能够初部正确的控制好琴。当然，持琴的坐姿，练琴的硬件（琴尽可能好。节拍器，脚凳，谱台，都应具全。）这个阶段应在五至八节课左右。
二不懂乐理的人应同步学习基本乐理（一定要学五线谱。包括：音名，唱名，基本的和弦，调式等。）
三单音的音阶，（横向，纵向都要练。）和声音阶（三度，六度，八度，十度。）可以多弹一些单音及简单的和声练习曲。
这个阶段应梢长一些，一般在三四个月左右。如感觉音色，双手的运动能力都有较稳定的进步，且看谱能力也有提高的话，可进入下面的练习。
四古典吉他弹奏的三个重要方面（可通过大量的练习曲配合专项基本功解决）。
1音阶旋律形式的练习：提高双手互动的协调性 2分散和弦形式的练习：提高右手各种运指结构的素质。提高左手各种指型的结构及耐力练习。 3节奏柱式和弦的练习：进一步提高左手在运动条件下的和弦指位能力。解决右手弹奏和弦及节奏的能力。
五上述步骤言之简单。实践起来却困难重重。学者会产生一系列生理技术及心理上的困惑。需要教者与学者在心理上很好的配合，逐步的排除困难。此时应加入适应学者技术能力的独奏曲的学习。进而使学者开始进入音乐处理及音乐美学的探讨。
六 轮指的练习：下次在谈，现在没时间了。。。。。。
补充：
再向大家进几句衷言：不要只凭兴趣弹琴。音乐艺术是人文的精华，吉他更是非常独特的高档次的乐器。中国老一辈的吉他前辈们，不管水平如何耗去了三、四十年的时间，以个自的方式推动着吉他在中国的脚步，其中象陈志教授等更是呕心沥血、老牛拉车般的努力着。大家应该珍惜今天吉他在中国的局面，尊重艺术。既然喜欢吉他，就应努力求其真！这样也是珍惜自己、尊重自己。
古典吉他教学精华推荐：论古典吉他右手的指法
目前，在国际上流传甚广的一些古典吉他大师的视频和教材里，我们不难发现在右手指法上大做文章的人。叶佩斯就曾提出过用五个手指弹音阶的理论；山下和仁也在其改编的《图画展览会》中用到右手小指拨弦；大卫*罗素更是把快速的装饰音改用右手演奏，改变了以往装饰音只用圆滑音演奏的方式。至于用三到四个手指演奏音阶的年轻吉他演奏家更是举不胜举。
很多人在初学吉他时的右手指法很相近，例如弹音阶会选择用i、m指来交替拨弦；在
弹分解和弦时，用p指弹三根低音弦，a、m、i指分别控制三、二、一弦。这样的指法对于初学者简单易懂、好上手、入门快。我个人以为，入门时的好方法并不代表入门以后依然好用，就像一首练习曲只在一个阶段对我们有帮助是一样的。就拿弹音阶来说，初学时我们用i、m指交替弹，是因为多数人的i、m指的肌肉能力相当而且都好于a指，如果a指参与演奏音阶，将大大的提高入门的难度，当然也会打击初学者的信心。但是入门以后若想提高各手指的能力，我建议使用三到四个手指弹音阶的练习方法。这种方法在开始的时候会有一些难度，甚至有一种重新入门的感觉，但是度过最初的一段不习惯后我们将从中受益，手指将得到全面而又均衡的锻炼。
最近，我把我的右手指法作了简单的总结，大致可分为音阶、分解和弦、装饰音三个部分，希望能与大家共勉。
一、音阶
我向大家推荐用三到四个手指来弹音阶，这就等于把两个人作的事分给三到四个人完成，既能提高效率又减轻了工作强度。由于西方人的肌肉能力普遍比东方人好，所以有很多老外用两个手指也能弹的很快，比如罗梅罗家族、威廉斯等等。当然在东方肌肉能力好的人也有，但只是少数，而我属于大多数，加之起步较晚，所以想用两个手指既轻松又快速的演奏音阶是不容易的，所以我选择了三到四个手指来弹音阶。其实，从理论上说，不管你的肌肉能力好与坏，用两个手指都没有用多个手指那样轻松，所以我才会把这样的方法推荐给大家。
下面是我弹音阶时的一些指法，这些指法都是根据我的个人情况安排的，希望可以给大家提供一些思路。
演奏高音弦上的音阶：右手指法a、m、i， p指不参与拨弦，因为通常我把p指放在低音弦上作为支撑，以保证快速弹音阶时右手的稳定；
演奏低音弦上的音阶：右手指法p、m、i, a指通常不参与拨弦，因为我的a指指甲又薄又软，非常不耐磨，所以在弹低音弦时我都尽量避免使用a指，这样的指法在入门时有一些困难，但只要坚持就习惯了。
这里，我想顺便说一下左手，由于右手的指法都是以三个手指为一个循环，所以在安排左手指法时，也要把每一根弦都尽量安排三个音。这样安排会经常用到左手的扩张，但好处是能避免一些不必要的跳指换把，正常情况下可以有两个半八度不用跳指换靶。比如从低音d到高音d两个八度的音阶，我们可以安排五弦上弹：def，四弦上弹：gab,三弦上弹：cde，二弦上弹：fga，一弦上弹：bcd，这样用a、m、i的指法就不会有问题了，左手也省去了一次跳指
换把的麻烦。再比如演奏半音阶，半音阶通常情况都是一根弦上安排四个音符，这样用a、m、i的指法就会有遇到一些困难，可以考虑使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i轮指指法替代。而我由于习惯了所以在演奏半音阶时依然使用a、m、i的指法。当然安排指法的窍门还有很多很多，这里就不一一列举了，总之动脑和动手是一样重要。
二、分解和弦
分解和弦除了三连音以外几乎所有的指法都可以用四个手指弹奏，比如在弹三、二、一、二弦的时候，我们可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在这样以四个音为一组的分解和弦里，如果使用前一种指法就会出现分工不均，结果就是在弹奏中使m或i指提前疲劳，但是使用后一种指法就不会出现这样的问题，当然前提是你的手指能力是均衡的。
这一点我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦时深有感触，用p、i、a、m这种指法可以让右手很轻松，从而有更多的精力来照顾音乐，在保证速度的同时作出层次感。还有在两根弦上的分解和弦，例如朱利亚尼op.19（罗西尼亚那第二号）引子里的华彩部分，基本都在两根弦上交替弹，我使用的指法是：p、m、i、a。类似上述的例子还有很多，我们只要记得安排分解和弦指法的时候，尽量让四个手指均匀使用就可以了。
三、装饰音
在一些大师的演奏录音里，我们经常能听到很快速的装饰音，尤其是一些巴洛克的音乐更是常有这些装饰音，以前的大师在处理这些装饰音时，通常是用左手圆滑音在一条弦上来完成，而现代的一些大师则用右手在两条弦上演奏出来。用右手弹奏装饰音在音量上有很大的强弱起伏的空间，音色可以更加华丽，同时也更具有颗粒感，增加了吉他的表现力，尤其在演奏一些大键琴、钢琴的音乐时更是如此。这里我推荐大家听大卫*罗素的两张唱片，一张是罗素在GHA公司录制的《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》，另一张是TELARC公司在2001年初发行的新巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特(Loeillet)的作品。在这两张唱片里有很多右手演奏出的装饰音，就像一串串珍珠带给你惊喜，甚至你会不禁感慨吉他的表现力如此神奇。
右手要想弹奏出快速而干净的装饰音，最好用三到四个手指组合。装饰音的种类有很多，我在演奏装饰音时右手指法并不是固定的，会根据装饰音的多少；有没有和声；处在高音弦还是低音弦等等来安排不同的指法。总之，指法的顺序要
根据自己的需要来决定，既要科学合理又不能生搬硬套。
下面我将我演奏装饰音时的一些常用指法提供给大家作为参考（g为二弦八品，a为一弦五品）：
三个音的装饰音，例如： g、a、g，右手：i、a、m， a、g、a，右手：m、i、a；四个音的装饰音：例如： g、a、g、a，右手：m、a、i、m， a、g、a、g，右手：m、i、a、m；六个音或更多的装饰音：反复使用p、m、i、a
以上三个方面的右手指法既是各自独立的，也是相辅相成的，说各自独立是因为每一种技巧的练习都有自己的难点和问题，说相辅相成是因为每一种练习手指都能得到全面的锻炼，练习音阶也就是间接在练习分解和弦；而练习分解和弦也就等于在练习装饰音，这些都练好了对轮指也有很大的促进，这样的练习方式应该说是一种良性循环，
我想，关于指法的问题并不是绝对的，每个人都有自己的特点；每个人也都有自己的问题，我们要根据自身的情况来安排适合自己的指法，希望琴友在本文里看到的是方法而不仅仅是指法，上面我所说的指法也只适合与我情况类似的琴友。
最后我还有几点要提醒大家：首先，上述方法和指法因为很复杂所以不适合初学者，可以在能完整的弹几首中级练习曲以后再开始练；其次，这些指法必须经过长时间的练习才会有收获，不可能速成；最后，在练习中一定要注意保持音量、音色和节奏的均匀，千万不要因为调整指法追求速度而降低了演奏的质量。
小麦吉他：关于右手拨弦手指用力方向！
昨天看了一本《吉他之友200问》发现里面讲到用力方向，书上说手指不靠弦时的运动方向是水平于琴面的。我突然记得在一本书上叶登民先生说过手指用力方向是指想琴体的，这样才可以发出最大的声音，好象张文亮有本书也这么说，说手指朝手心勾弦画弧是老的奏法，正确的方法应该大关节用力，方向指向琴体，同时“塞戈维亚在用泰兰多奏法拨弦时，手指比阿波阳多奏法更弯曲一些。指尖朝掌心的方向画出一道浅浅的、不大弯曲的弧线…… ”，似乎说明这的确是一种老的奏法。
我仔细观察了一下弦的震动情况，如果有意水平拨弦时，使弦平行于琴面运动，然后垂直于琴面运动时，两种情况下最大发声是垂直于琴面的，可能是因为物理原因或因为琴弦在与固定在琴码处的压力相同方向时才可以发出最大声音的原因。当我朝45度指向琴体方向拨弦时，即所谓正确的拨法，我的视线平行于琴面看，弦在垂直琴面方向震动，当视线垂直于琴面看时，弦也平行于琴面震动，但是水平运动的幅度和时间明显小于垂
直方向，这似乎解释了尽量垂直于琴面拨弦可以带来量足、饱满、持续性音色。
但是正确的奏法是否是指向琴体的呢（不靠弦时），还是勾向手心？在靠弦时，为了达到相同音色，是否手指朝琴体方向压弦？因为在拨弦过程中总有触弦、绷弦和防弦的动作，究竟怎么连贯呢？
小麦吉他：昨天看了一本《吉他之友200问》发现里面讲到用力方向，书上说手指不靠弦时的运动方向是水平于琴面的。我突然记得在一本书上叶登民先生说过手指用力方向是指想琴体的，这样才可以发出最大的声音，好象张文亮有本书也这么说，说手指朝手心勾弦画弧是老的奏法，正确的方法应该大关节用力，方向指向琴体，同时“塞戈维亚在用泰兰多奏法拨弦时，手指比阿波阳多奏法更弯曲一些。指尖朝掌心的方向画出一道浅浅的、不大弯曲的弧线…… ”，似乎说明这的确是一种老的奏法。
哈哈：同意你的看法。需要说明的是，上述平行面板波弦和手指用力方向指想琴体其实是一回事，其本质就是让琴弦垂直于面板震动。我们先看看平行面板波弦，这种弹弦方法其实就已经包括了向琴体方向压弦的动作，是将“压”和“绷放”两个动作合而为一罢了，试想，用大关节发力，手指其他小关节尽量不弯曲，快速且按平行面板的方向顺利划过琴弦，必然会把琴弦压向面板，否则，手指根本不能平直而且顺利地划过琴弦。需要强调的是，手指平行拨弦时，必须要有一定的吃弦深度，否则，琴弦就不会垂直面板震动了，你说的平行奏法观察琴弦不是垂直面板震动，这是因为你弹奏是吃弦的深度不够。所以需要掌握的两条原则是：1，手指平行面板运动不向掌心弯曲，2，吃弦有深度。
下面再看看“手指用力方向指想琴体”的说法，确实如此，如果平行面板拨弦的时候不向琴体方向施加点力量，手指就会被琴弦卡住，无法完成平行面板的拨弦动作。这实际上和上面说的是一回事，只不过是提醒你完成平行拨弦动作的用力方法，是从手指用力的角度来陈述同一个问题。即：如要完成平行于面板的拨弦动作，手指需要向琴体方面加点压力。
从此不能看出事情的本质：
1，弦的震动方向必须垂直
2，达到如此效果，就必须将琴弦“压”向琴体。
3，具体的操作：手指平行划过琴弦，且具备一定的吃弦深度。
4，操作建议：过弦时，手指需要向琴体方向施加点压力！
“试想，用大关节发力，手指其他小关节尽量不弯曲，快速且按平行面板的方向顺利划过琴弦，必然会把琴弦压向面板，否则，手指根本不能平直而且顺利地划过琴弦。”这个我非常同意，因为在拨弦
时手指只用大关节动，其他不动，即以大关节处为圆心，以触弦点到大关节处距离为半径画弧，因为这时大关节距弦距离大于这时大关节与琴面的垂直距离（因为大关节到触弦点的连线不垂直于琴面），所以拨弦时手指必定向琴体内压弦。
“所以需要掌握的两条原则是：1，手指平行面板运动不向掌心弯曲，2，吃弦有深度。”
现在分析经哈哈一分析，才发现以前弹错了，手指在触弦到拨完弦过程中不应弯曲，更不能向手心勾弦。这么一看，不靠弦和靠弦其实是一回事了。
哈哈补充:
其实吉他不必一味地追求音量, 因为音量并不代表传透力和远达性.
如果拨弦方法讲究,即使小音量声音也很饱满,琴体也能很好地震动.
这样的声音有时候比傻大音量更具传透力~
小麦：现在分析经哈哈一分析，才发现以前弹错了，手指在触弦到拨完弦过程中不应弯曲，更不能向手心勾弦。这么一看，不靠弦和靠弦其实是一回事了。
哈哈：我再就这个问题谈谈自己的一点浅薄的看法，希望抛砖引玉，高手指点。
关于你说的“手指在触弦到拨完弦过程中不应弯曲，更不能向手心勾弦”，我觉得这个问题的关键是：大关节发力，小关节是随大关节而动，另外，保证手指在过弦一刹那不寸在“勾”的动作，而是具有一定的吃弦深度，平行于面板划过琴弦。
你说的不应该弯曲，我认为应该是在“拨弦的瞬间”不能人为地向掌心“勾”，但在拨弦之后，手指应该有所控制，然后完全放松才对。而这正是靠弦弹法与不靠弦弹法唯一的不同之处，靠弦弹法是在拨弦之后手指毫无控制在靠在邻弦上，而不靠弦弹法与靠弦弹法前面的过程是一样的，只不过是弹完后手指的惯性得当控制，不靠在邻弦行。所以，靠弦弹法作为一个体系是不科学的。
因此，手指放松非常关键。
小麦吉他：哈哈，！多谢
其实昨天回去我就讨论的结果观察了一下，的确发现了一个疑问，本想拿来讨论的，被你提了出来！！！问题就是：的确手指在拨弦的瞬间不弯曲！！！你的跟贴正好解决了我的疑问！！！
一切归自实践，最科学的拨弦方法无外乎基于两点，一个就是人体方面的，一个就是效果方面，如果方法应用可以使你的身体和手指很最大限度放松，并且出来的效果是一流的，那么基本上就是正确的。其实第二点更重要，就是音色，如果不看一个人现场演奏，只听效果，如果是一流的，管你是躺着弹还是跪着弹的呢。但是这样弹似乎都不舒服，所以古典吉他有这样严格的姿势和手型和拨弦按弦方式一定符合人体舒适度，使人达到最佳放松和舒适状态，这样才能集中精力
于演奏和音乐表现上！
所以昨天我试着在拨弦时故意手指一直不动，但是似乎很别扭，所以科学的方法应该是哈哈所说的“在拨弦的瞬间不能弯曲，而在拨弦之后，手指应该有所控制，然后完全放松才对”
如有不正确的认识，请哈哈及其他高手指正，小弟只是初学！
恩，“这么一看，不靠弦和靠弦其实是一回事了”其实我没有表达清楚，我指的就是在触弦到拨弦发力的瞬间有相同之处。
哈哈：特此说明一点，我前面讲述的是现代派弹奏法的发音技巧。她与以靠弦和勾弦为体系的传统演奏法完全是两个概念。
传统奏法包含靠弦和勾弦两种弹法，以区别旋律和伴奏，手指与琴弦保持90度。在这个体系当中，靠弦是表现音乐的必要手段。
但是，现代派的弹奏法以其科学的发音方法，打破了靠弦和勾弦体系，使靠弦不再成为表现音乐的必要手段。现代派的弹奏法可以俗称“不靠弦奏法”，手指不再与琴弦保持90度，而是更加自然的45度左右，其本质就是“以不靠弦演奏出靠弦的效果，甚至比靠弦更有变化和美感的音色”。今天，“不靠弦奏法”以其科学性（人体工学，声学）为广大演奏家所采用，其代表人物就是DAVID RUSSEL。
从方放先生的演奏录像中也可以体会到这种演奏法的魅力。
一． 自然手型
開始即是技巧的完成。如果在學習吉他的第一堂課開始，不知道什麼是自己天生已經具備的自然手型(即放鬆手型)，和正確地使用它們，那麼之後左手所有的練習都將是一連串的掙扎及離開放鬆愈來愈遠。甚至被使用過久的非自然手型所定型，而無法找回自己原來天生已有的自然樣子，去發展它在吉他技巧上無限的可能性;那麼左手將受限於指板，無法讓左手從指板上解放出來，在指板上自由運動。
二． 自然手型的原型
何謂自然手型?當我們左手自然下垂時，完全不用力狀態的樣子，就是我們彈吉他左手練習的起點，一旦你能清楚的認出它來，把它放鬆的狀態保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正確的練習途徑。“放”自然手型在指板上是非常重要的觀念。彈吉他左手的普遍錯誤施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的結果是: 琴頸後拇指必須對抗指板上的四個手指，而手指主動按絃(錯誤方式)的力量都來自於虎口，以平均一條絃7公斤的張力，六條絃全部約42公斤的張力，讓僅僅不到一個雞蛋大的虎口來承受，根本無法負荷一場一小時的演奏會曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，結果是手指、虎口酸痛，拇指彎曲，甚至更嚴重會傷害到虎口、拇指和其他四指的肌肉。一個人懂不懂左手
正確的用法，看他的左手拇指是否彎曲，就可以立刻判斷出來。如果左手拇指是彎曲的，那麼他的拇指一定是用力的頂住琴頸，相對的指板上其它四個手指也必須加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的惡性循環結果，對左手的放鬆和技巧發展完全是背道而馳。如果你真的看出手指主動夾指板的錯誤施力方法是條死胡同，是否可能還存在另一種可以讓手指一直完全處於被動的休息狀態，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按絃方法?
三、放鬆手型的運用
首先要注意到，當我們彈鋼琴時，我們很自然的可以把十個處於放鬆狀態下的手指 “放”在琴鍵上，完全不會用到虎口、拇指夾的力量。那麼我們把吉他像夏威夷吉他一樣平放時，吉他的指板朝上，有如鋼琴的琴鍵一般，此時是不是可以把左手的五指輕輕的放在指板上(保持自然的放鬆的手型)，就像彈鋼琴一般。你會直接察覺到，用“放”手指的方法按絃時，拇指和其它四指互相抗爭，一齊夾指板的情況跟本不存在。虎口和拇指完全處在休息狀態，而放在指板上的五個手指亦是。這是讓左手從指板束縛中解脫出來的第一步。接著，把吉他放在左大腳上的標準演奏姿勢時，指板立起來垂直於地面，一樣的將保持放鬆的四個手指“放”在立起的指板上，雖然拇指在琴頸後，但是它並沒有加任何力量在琴頸上，因此左手被放在指板上時，琴頸會靠向身體，琴身會翹起而遠離身體，這時吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在側板上面，使吉他穩固平衡，左手的手指便可以保持放鬆的手型放到吉他指板上。
四． 手型與吉他指板的關係
手型與吉他指板的關係，可以用小時候大家都玩過的拼圖遊戲來說明。吉他的指板就像是拼圖的底板，而我們左手的自然手型就是拼塊，在指板上基本上有三種拼法:
I. 把放鬆手型拼到同一條絃上時，此時1指4指的指尖連結線平行於絃，稱為直向手型。
II. 把放鬆手型拼到不同絃上時，此時1指4指的指尖連結線垂直於絃，稱為橫向手型。
III. 把放鬆手型拼到不同絃上時，此時1指4指的指尖連結線斜交於絃，稱為綜合手型(介於直向和橫向手型之間)。
五．手腕手臂的空間定位感
特別注意拼圖時的正確方法，琴格有大有小，只要調整手腕彎曲的角度，手指會自然的張開和收縮，而不管是張開或收縮，手指都處在放鬆的休息狀態中。真正把手指放在指板上的主角是手腕和手臂，手指從頭到尾都是在自然放鬆的休息被動狀態，而虎口和拇指沒有用力。只要用手腕和手臂將自然手型，(直向、橫向或綜合)帶到要按絃的位置上空，剩下的工作就是左手
手指很小的按絃動作(手指唯一主動的動作: 向下按絃，而沒有向上抬起的動作，因把向下按絃的力量放掉，按絃的手指便自動地回到原來的預備放鬆手型)。事先預備好各種放鬆手型，就是整個左手放鬆的秘密，整個左手技巧的發展也只是在找出自己本有的各種放鬆手型，及將放鬆手型拼到指板上的預備位置而已，而控制這些各種手型就預備位置的主角是手腕和手臂，訓練手腕、手臂以自然手型推或拉手指們到預備位置的定位感是邁向大師之路左手技巧發展的終極目標。一個訓練完美的手腕、手臂會具有一種超乎理性所能理解的直覺，精準且完全放鬆的將手指帶到要預備按絃位置的上空，完全不可能會出錯，因為它一感覺到快要失去放鬆(手指脫離被動休息的狀態時)，或任何一個手指未被帶到正確位置上空時，手腕手臂會自動的重新定位，回到放鬆的感覺和正確的位置上。此種定位感的直覺能力，在各首曲子中不斷磨練發展之後，會與日俱增，手腕手臂對空間的能力會變得十分靈敏，即使很久一段時間不練琴，手左的技巧並不會有太大的減退，就像一旦學會騎腳踏車之後，即使很久一段時間沒有騎，可是車一上手，當初騎車的平衡感還在，馬上就可以騎的很穩。
六．左手的移動方法
I. 橫向移動: 左手直向手型在同一個把位上橫向移動，由第6絃移向第1絃方向，或反之。此時，拇指在琴頸後固定不動，擔任樞紐指(Pivot Finger)角色，而手腕手臂將放鬆手型從低音絃帶向高音絃方向時，收腕(手腕彎曲角度變小);直向手型從高音絃帶向低音絃方向時，推腕(手腕彎曲角度變大)。意思是用拇指當旋轉支點，手腕手臂在同一把位上推或拉休息狀態下的手指，定位到正確的位置上空。
II. 直向移動:
1. 部份移動: 拇指在琴頸後固定位置不動(樞紐指)，而指板上的手型利用虎口擴張或收縮方法，將手指帶到新的把位上(而控制虎口打開或收縮多少程度的主角還是手腕手臂)。當在近距離的把位快速來回變換時，選擇部份移動會比用整體移動來的有效率且安全。
2. 整體移動: 所有的手指都離開琴頸和指板，用手腕手臂帶動放鬆手型到新的把位上空。依琴格的位置和手指的共同因素可分為:
a. 替換(Substitution):不同的手指被手腕手臂帶離和放進同一個琴格。
b. 移位(Displacement): 同一個手指被手腕手臂帶到不同的琴格上。
c. 跳躍(Jump): 不同的手指被手腕手臂帶到不同的琴格上。
由上所述不管是直向、橫向移動，部份、整體移動，全都指向手腕手臂對空間的定位能力，與前述三種基本手型的預備位置定位感，是同樣的一種能力。
七．
音階的重要性
要得到手腕手臂定位感的最好練習，就是音階。首先，簡化右手為i, m兩指交互勾絃，集中所有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧練習第一冊: 大小24調的音階。包含了運用手腕手臂如何在不同絃、不同把位上正確的帶動手指呈現出放鬆及精準的直向手型練習，以及橫向、直向移動，部份、整體移動方法。(替換除外，因音階不會連續重複同一個音，因此不可能用到替換移動; 但只要捉到任何一種移動方法的要領---手腕手臂定位感，其實每一種移動的方法和感覺都是一模一樣的)
八．備註
I. 一把吉他的琴頸厚度、弧度和琴格大小，會幫助或妨礙到放鬆手型的呈現。琴頸忌諱圓和厚，會使左手拇指和虎口不正當的用力。而根據自己手型的大小選擇適當絃長的吉他，會使自己的左手更輕鬆的呈現各種自然手型在琴格上。 II. 所謂的樞紐指(Pivot Finger)，是在轉換手型時，兩個手型之間的共同指來當轉軸或支點，特別是在前後的兩個和絃或音群要保留某些音時，通常是一個或兩個樞紐指的用法較常見。三個，或四個(含在琴頸後的拇指)同時作樞紐指的用法比較少見，通常是用在擴張(收縮)手型變換，或在12把位以上較不容易呈現穩定手型而需要較多手指當支點時使用。
III. 左手變換把位(整體直向移動)時，手肘的自然位置可以想像成手肘正下方吊著一顆小鉛球，無論移動到第幾把位，永遠垂直於地面。在此可以作一個“左手模仿秋千”的實驗來觀察手肘在移動中一直垂直於地的事實: 當以標準演奏姿勢坐著時，吉他置於左大腳上，左手五指輕輕握著指板(手掌貼著指板)，好像左手只是掛在指板上。這時左手上下臂會在吉他琴頸下形成一個秋千，手指和肩膀就像秋千上面兩個掛著的勾子;仔細觀察手肘的最放鬆位置，應該是垂直於地面(就像一個靜止的秋千)。又當我們手指一邊掛在指板上，一邊從第1把位滑下來到第9把位時，或逆向從9往上滑回第1把位時，手肘最放鬆的位置一定是垂直於地面，由此可證明在移動把位時，手肘向外打開(手肘遠離身體，離開垂直點)，是一種錯誤的方法，特別是在從高把位(如第9把位)，移動回低把位時(如第1把位)時，常容易犯打開手肘的毛病，會造成移完把位後，手型定位的困難。