主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。在工业社会中仍有部分遗存，但已不是生产活动的主流。是靠手工艺人以专门技术创造产品的，往往集设计、生产、销售于一身。手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格和民间风格。宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵的材料，代表了当时手工艺最高水平，艺术成熟而完美。民间风格注重实用功能，材质普通易得，装饰简单朴素，虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。
工业设计：
指工业生产领域内的设计活动。它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新的社会实践形态。工业设计过程中，包含着技术的，艺术的，生理的，心理的，经济的，社会的各种因素的综合作用。工业设计必然反映着其所产生的特定社会时代精神，价值观念和审美趣味。就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识，经验及视觉感受而赋予材料，结构，构造，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫工业设计。主要工作领域有：产品设计，视觉传达设计，环境设计和企业形象设计。
绿色设计：
又称环境设计，生态设计，是人类环保意识给设计提出的新课题。在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。
仿生设计：
仿生设计是设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。仿生学的最终目的是通过生物的物质结构，功能，能量和信息原理及其作用机理的研究，实现新的设计，或解决设计中存在的问题，满足人类生产、生活需要。仿生设计主要包括：① 名称的模仿 ② 形态的模仿 ③ 功能与结构的模仿 ④ 信息传递方式的模仿。在未来设计中，对优化设计，解决设计中的疑难问题，仿生设计是一把重要的钥匙。
设计要素：
设计以物为媒介完成物与物，人与人，物与环境的协调关系。
设计受四种要素的限制：材料的性能，材料加工方法所起的作用，整体上各部件的紧密结合，整体对于观赏者，使用者或受其影响所产生的效果。
设计要素细分内容包括：① 功能要素——实用功能，认知功能，象征功能，审美功能。② 形式要素——形态、色彩、肌理。③ 技术要素——生产技术、产品技术、操作技术。④ 经济要素——效率、价格、销售、服务。
设计风格：
设计风格是设计作品以造型样式为主要特征的风貌和格调，借此同其他设计作品相区别。设计风格的产生与自然环境，社会文化背景以及科学技术的发展有直接关系。设计风格的形成，发展，衰落与社会文化，科学技术的发展，以及自然环境的差异息息相关。 设计管理：
广义的设计管理包括通过立法对设计行业进行的法律和行政管理，以及企业内部的设计管理。设计是一种群体行为。在公司或企业的整个经营战略 ，设计管理只是这个战略的一部分。
皮特：从管理的角度看，设计是一种合作性的为使产品达到某种目标的计划过程。因此，设计管理是这个过程最核心的地方。从其内容看，它是一门多层次，多学科的新兴交叉学科。“科学技术是第一生产力”，而设计则是把科学物化与市场结合的桥梁。设计是企业，国家竞争力高低的直接体现。
设计程序：
设计程序是设计从策划，实施生产到销售的整个过程。 L·B·阿嘉分为十个阶段：①基本方针的确定 ②预备调查 ③可行性研究 ④设计展开 ⑤式样展开 ⑥销售调查 ⑦面向生产的展开 ⑧生产计划 ⑨机械设备及市场准备 ⑩生产和销售。 A·F·欧兹本的程序： ①决定方针 ②准备 ③分析 ④构想 ⑤综合 ⑥传达。
我国通用设计程序：①计划 ②调查 ③分析 ④构想 ⑤表达 ⑥评价 ⑦试产 ⑧试销 ⑨反馈 ⑩调整。
设计与文化：
文化是“人类生活方式的总和”。人类一切文化都始于造物，人类文化产生于人类的造物活动（设计、生产）中，人类的造物思想的物化又记载、传承了人类造物活动积累的文化成果，人类的文化积淀又促进了人类造物活动的发展。现代工业设计要求充分考虑产品使用的文化环境和要有文化内涵。文化是人类造物活动的产物，文化在人类造物活动中得以发展和传承。设计与文化相辅相成，文化在人类设计活动中不断丰富、发展、传承，设计的民族文化内涵必然会增加设计的文化品位和世界性。
设计生活：
产品设计是为人类生活服务，不同时期的产品设计还是人类生活方式的载体。人类不同历史时期的生活方式，会直接由他们当时使用的产品反映出来。产品设计的发展史又是人类生活方式的发展史，通过人类个时期的产品研究，可以艺术的了解某一时期人类的生活方式。
设计与社会：
设计的社会性是设计成败的关键因素。设计的目的是供人进行消费，人具有社会性和文化属性。“设计—生产—消费”是一个共生的社会生态体系。设计的目的是为了企业合理的生产，使设计在市场中得到承认， 设计的一切都是在一定社会和自然环境中进行的。“设计”是社会生态体系中的有机的一环。设计还必须具有一种社会责任感，如产生安全性、环保性、文化性等。
传统是由历史传承而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等。日常所说的传统是指文化艺术领域在过去长期积累的经验、样式和手法等。① 设计，现代工业设计是基于基础科学之上的，是用世界各国共同具有的技术、材料和生产方式进行的。设计不但要考虑到世界各国共同具有的审美取向，还要考虑各个民族不同自然环境、不同历史文化和民族传统，以及不同生活方式和情感，使产品合乎各国的风俗和环境，符合各国生活方式。② 设计要尊重和利用传统的文化积淀，挖掘传统文化中的丰富设计思想。设计是传统文化的载体，又可以影响人类的生活方式，必须正确处理好设计与传统的关系。
设计与艺术：
“设计是科学与艺术的结晶”，是把科学技术艺术的转化为生产力的手段。现代设计是在人类文明不断发展的基础上产生的。设计自其诞生之日起，就与艺术密切相关，在发展中更密切了它与艺术的关系。设计本身就是一种艺术创作，它在满足人们衣食住行等物质需要的同时，还给人的精神带来享受。科学技术与艺术应相结合，形式服从功能。设计与艺术之间的关系主要表现在设计中技术与艺术关系的处理上，二者有机结合才是真正的设计。
《考工记》
秦古籍中重要科学技术著作，成书于春秋末年，是我国第一部手工艺技术汇编，也是世界上最早的一部科技文献。本书使了解古代工艺造物和城池修建原则，而且从创造物品和工艺设计角度去思考，它所体现的思想法则。①确立了工艺设计师的职能范围和价值取向。 ②为产品加工和设计之优劣规定了科学的原则和标准。③规定了关于营建城市、王宫、宗庙、水利工程等设计的整体规划原则。④对产品设计提出了明确功能要求，并从严格选材和具体技术标准保证其完美的使用效果。⑤在实用之中体现审美的原则。
《园冶》
中国明代论述造园艺术的理论著作。是我国造园史和园林美学上具有重要地位的一部著作。计成撰，吴江人，因为吴玄在常州设计“东帝宅园”和为汪机在仪征设计“寝园”而名一时。计成在建造“寝园”之暇，结合实践经验著成《园冶》。书中对园林创作的基本原则提出要“巧于因借，精在本宜”，还提出“虽由人作，宛自开天”的艺术构想，即模拟自然、再现自然，以追求自然为造园的根本目标。在宅园建造中其写意成分较皇家苑落更为突出，概括。因此必须用抽象概念，文学意境去欣赏才能领略。《园冶》中有大量篇幅园林建筑物的建造艺术，如立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地等，不仅论述了技术做法，而且绘制大量图样。
《建筑十书》
古罗马建筑师维特鲁威所著，约于公元前14年出版，是现存最早的关于建筑理论的专著。维特鲁威的观点基本上时希腊化的，他的理想是在神庙和公共建筑的设计中保存古典的传统。
《包豪斯宣言》
1913年3月下旬，格罗佩斯起草《包豪斯宣言》正式向世人宣告包豪斯教育的崇高理想和远大目标。完整的建筑物是视觉艺术的最高目标，艺术家的最崇高职责是美化建筑。建筑家、画家和雕塑家们都应转向应用艺术。艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别，让我们建立一个新的设计家组织。
《走向新建筑》
关于现代建筑著名理论著作。作者勒·阿布西耶，原籍瑞士，后入法国国籍。在德国现代主义设计重要奠基人之一贝伦斯建筑事务所工作时，受到新建筑思想影响，著成此书。《走向新建筑》中提到“建筑是形体在光线下有意识的正确的和壮丽宏伟的相互结合”，“住宅是居住的机器”，“人行直道，驴走弯道”等成为他的名言。它全面论述了现代建筑的基本原则和现代建筑的全新美学思想。 明式家具：
中国明代至清代早期流行的一种家具样式。明式家具被誉为中国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。因其所用木材质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华美，又称“硬木家具”。其主要特点是采用木构架的结构，注重家具造型，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体线条形象，确立了以“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清新、典雅的艺术风格。注意意境美：“巧而得体，精而合宜”，注意选材，结构美，注意工艺美，充分运用木材本色和纹理，运用榫的结构，面的处理，有适当比例和尺度，线的运用，简洁利落。
哥特式建筑：
欧洲封建社会盛期12—15世纪以法国为中心的建筑风格。哥特式建筑是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑，以教堂为主。这时期建筑风格基本摆脱古罗马建筑的影响，而以来自东方的尖券、尖形肋骨拱顶，坡度很大的两破屋面和教堂中的钟楼、飞扶壁、束柱、花窗棂等为其主要特点。哥特式大教堂以交叉肋拱，高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。哥特式大教堂外部形象以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂形成鲜明对比。它另一个典型特征是把雕塑、绘画及装饰艺术综合于一体，主要代表作为：法国巴黎圣德尼大教堂（早期）、巴黎圣母院、夏特尔大教堂（盛期）、亚眠大教堂（顶点），英国索尔兹伯里大教堂，德国圣伊丽莎白大教堂，意大利的米兰大教堂。
古希腊柱式：
建筑柱式可理解为由横梁与立柱组合成的建筑结构形式。它由柱子和檐部两部分组成，并可找到两者和其他细部之间的比例关系，从而形成一种建筑制度或者说是法式。古希腊柱式主要有三种形式：多立克柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，另外还有一种比较特殊的女像柱式。
巴洛克建筑：
17—18世纪中叶，流行于欧洲与拉丁美洲的建筑风格。其特点是善于运用娇柔做作的手法来产生特殊效果。在建筑外部造型上，巴洛克风格集中体现在建筑物的正立面上。在室内装饰上，构图复杂多变，材料贵重，并用大面积壁画、天顶画与姿态扭捏的雕像来表现
一种脱离现实的感觉。1602年，由维尼奥拉和波尔达设计的罗马耶苏会教堂被认为是从样式主义转向巴洛克的第一座巴洛克建筑。17世纪盛期，巴洛克建筑两位杰出大师：贝尼尼，波洛米尼。德国巴洛克风格建筑，外观简洁雅致，造型柔和，附加装饰较少，同自然环境相协调；但内部装修异常华丽，对比强烈。奥地利从法国引入巴洛克建筑风格，由德国建筑师设计，故与德国巴洛克风格相似。西班牙，建筑师将它和伊斯兰教装饰，“银匠式”风格等习惯做法糅合一起，使其风格更呈异彩。
洛可可风格：
18世纪初源于法国的一种艺术风格。它发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华，又称“路易十五式”。 洛可可风格的比例关系偏于高耸和纤细，造型均以S形曲线为主，一般均以不对称代替对称，色彩明快柔淡，象牙白和金色是其流行色。1715—1745年装饰艺术史洛可可风格倾向的集中体现，它这时不是用于建筑，而更适用于家居、地毯、瓷器和金银器等的一种风格。
蒯祥：
明代建筑家，约生于明洪武中期，卒于成化年间。永乐十五年负责建造北京宫殿和长陵，洪熙元年建造献陵。正统年间重建皇宫前三殿，正统七年建北京衙署，景泰三年建北京隆福寺，天顺三年建北京紫禁城外的南内，天顺四年建北京西苑（今北海、中海、南海）殿宇等。素有“蒯鲁班”之称。
样式雷：
清代建筑匠师雷氏家族，因掌管样式房而得名。康熙时雷发达为工部营造所班长。其子雷金玉担任圆明园楠木作样式房掌案。雷氏家族直至清代末年，六代后人都在样式房任掌案职务，负责过北京故宫、三海、圆明园、颐和园、静宜园、承德避暑山庄、清东陵和西陵等工程设计。同行称这个家族为“样式雷”。雷氏家族进行建筑设计方案，都先用小比例制作模型进呈宫廷，以供审定。模型用草纸板热压而成，所以叫“烫样”（即模型）。雷氏家族烫样独树一帜，是了解清代建筑和设计程序的重要资料。
吕彦直：
中国近代建筑师。参加南京金陵女子大学和北京燕京大学校舍设计。首次提出采用现代钢筋混泥土结构建造中国民族形式的建筑。设计上海银行公会等建筑，开设真裕公司，1921年改为彦记建筑师事务所。其代表作是南京中山陵、广州越秀山的中山纪念堂、广州中山纪念碑。
梁思成：
中国现代建筑学家，建筑史学家，建筑教育家，中国现代建筑教育的开拓者之一。毕生致力于中国古代建筑史和古建筑保护的开拓性研究，并积极探索中国现代建筑发展新途径。他首先应用近代科学的勘察、测量、制图技术和比较、分析的方法进行古建筑的调查研究。1943年写成《中国建筑史》，对中国古建筑特征及其发展历程作出系统论述。主张应从审美角度研究中国古建筑，对中国建筑传统的认识不应局限于个别建筑形体和细部上，而应注意布局和空间及处理手法中表现出的精神气质。设计“人民英雄纪念碑”、天安门广场。
佛光寺：
我国现存最早的木结构殿堂之一。位于山西五台山，建于唐大中十一年，是唐代建筑的典型代表。寺院不大，台地下院北侧有金代建筑的文殊殿，其他建筑都是清代以后所建。布局疏朗，呈现出刚健朴素的结构美和本色美。佛光寺大殿格调雄健昂扬，雍容大度，是中国古代建筑艺术精品。
佛宫寺释迦塔：
又称应县木塔，位于山西应县县城，建于辽清宁二年。是我国现存唯一的楼阁式木塔，也是世界上现存最高的木结构建筑。木塔平面呈八角形，外观五层六檐，从第二层开始每层下的平座是一个暗层，实际上时九层。塔身全部用木材构成，按各层高度及结构需要，共采用54种斗拱，结构精密，体量宏伟，反映我国古代木构建筑杰出成就。
水晶宫博览会：
1851年，为炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿的方案——由钢铁结构骨架和平板玻璃组装起来的花房式大厅。博览会对设计理念产生根本影响，呈现出艺术与技术不能协调发展的矛盾状态。各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了工艺美术运动。
〇 英国工艺美术运动：
亦称艺术与手工艺运动，是英国19世纪后期的一场设计运动。提出了“艺术与技术”相结合，推崇手工，反对机械的美学思想。1888年，由莫里斯任主席的“工艺美术展览协会”成立是这个运动的高潮。这一运动在设计上形成了较明显的风格特征，由于主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。强调装饰，注重选材。运动在1896年基本结束。但反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰时这次运动的明显不足。
约翰·拉金斯：
著名英国评论家。1896年在牛津大学当美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。主要著作《现代画家》等。他号召艺术家参与工业设计，并应当关心小艺术。猛烈抨击艺术家孤芳自赏，脱离大众的的作风。1857年在英国重要工业城市曼彻斯特发表两次演讲，阐明艺术与实用的关系。工业品装饰艺术的原则是“天赋、美和功效三位一体”。这些观点总的归结为：艺术家参与工业设计与制作。 艺术与工业可以而且应该相结合。他批评机械生产品艺术质量低下，主张返回手工工艺美术品阶段，是不可取代的。
威廉·莫里斯：
英国工艺美术运动的领导者，与同学菲利普·韦伯合作成立“莫里斯——韦伯事务所”并共同建造了“红屋”。1861年建“莫里斯设计事务所”是进行一体化设计的事务所。1890年又建立印刷事务所。《桥沙集》被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”。在设计中所体
现的原则：①优秀设计是艺术与技术的高度统一。②由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械产品要优秀的多。③艺术家只有和工匠相结合才能实现自己的理想。④手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。其消极方面：①推崇手工，反对机械 ②强调形式美。其在设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献体现在：①在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行从建筑为主体，全面处理室内外生活环境的，以生活为中心的设计思想。②在实践上，提倡并亲自组织设计与制作一贯制作法，主张艺术家与工匠相结合。 红屋：
威廉·莫里斯与菲利普·韦伯共同建造。红屋是一座哥特式艺术风格的小型庄园，以对抗汹涌而至的工业化。以哥特式的精巧表示他对工业和机械产品粗劣简陋的抗议。“红屋”追求一种简朴、安宁，有浓郁的田园特色的乡村别墅风格，内部空间布局趋于实用与合理，整个住宅平面是“L”形，室内采光良好，空间利用合理。“红屋”的成功使莫里斯对开展综合性整体设计信心倍增。“莫里斯设计事务所”是近代历史上第一所把建筑、室内装修、家具、灯具即整个人的居住环境做一个整体，进行一体化设计的设计事务所。 〇新艺术运动：
1895年12月由商人萨姆尔·宾开设的“新艺术画廊”而得。由比利时艺术家亨利·凡·德·威尔德设计的一套可布置四个房间的全套家具和室内陈设，在巴黎博览会上展出，并被许多青年艺术家仿效进行新风格设计，这个风靡欧洲各国的风潮，便被称为“新艺术运动”。法国、比利时、西班牙新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美，而北欧方面的德国、奥地利和斯堪的纳维亚诸国作品，倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。这一运动成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
法国新艺术运动：
法国是新艺术运动的摇篮。这种艺术新风格主张从自然、东方艺术中吸取创作营养，以有机的曲线为形式语言，主张艺术与技术相结合，发对机械化得批量生产，反对过分使用直线。这种新艺术风格很快风靡欧洲各国。其运动中心为南锡和巴黎。
格拉斯哥四人集团：
19世纪末，20世纪初在英格兰格拉斯哥市形成的设计风格，成为格拉斯哥风格。主要奠基人有查尔斯·麦金托什、赫伯特·马可尼尔、麦克唐纳姐妹，他们的风格侧重各种源于植物纹样的装饰，具有典型的新艺术风格特征。
查尔斯·麦金托什：
是影响工艺美术运动，出现在英国格拉斯哥四人派的领袖。是一位建筑师，同时也设计家具和生活用品，是一位兼具艺术家与设计家素质的人。他积极响应莫里斯提倡的工艺美术运动。曾考察德国工艺联盟和北欧功能主义设计。设计了许多适应机械生产的新式木制家具。建筑主要作品是为格拉斯哥艺术学院设计的主楼和图书馆，风格简朴、明快。家具主要作品为克兰斯顿夫人家的茶室所设计的高背餐椅。他的设计注意适应机械化，大批量生产的要求，以适应广大劳动者家庭的购买能力。
比利时新艺术运动：
1884年比利时部分激进青年艺术家成立“二十人社”，提出反对印象主义画家追求客观色光的描绘，主张画家应转向内心世界的描绘。亨利·凡·德·威尔德成为“二十人社”的领袖，使这个组织从纯绘画转向实用美术设计，后改为“自由美学社”。
比利时新艺术运动把理想主义和功能主义在设计中结合起来，提出了“为人民的艺术”口号，以消费者为中心进行设计。威尔德指出：技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完美实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质。优秀设计应用到：产品设计结构合理；材料运用严格准确；工业与技术结合。比利时新艺术运动被理论家称为设计上“先锋派”推动现代设计理论的发展。
亨利·凡·德·威尔德：
比利时新艺术运动核心人物。在《为艺术清除障碍》一文，提出新艺术的创作原则：根据理性法则和合理结构所创造出来的符合功能的作品，乃是求得美的第一个条件。他提出在设计中尽量保持材料的天然本性，反对过多的修饰破坏了材料自身的美。1906年巴黎新艺术画廊展出四居室整套室内家具陈设，完美体现了威尔德的设计风格和新艺术的原则。他的设计被德国公众所承认。用自然流畅的手法设计的玻璃器皿，被认为是新艺术风格的主旋律。他为包豪斯教学体系打下基础，并发起成立“世界工业设计协会联合会”。他赞成机械生产，反对标准化。
斯堪的纳维亚设计：
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨理性主义并行，创造了自己鲜明的特点。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品使用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们普遍欢迎。代表人物：汉宁森、克兰特、阿尔托等。
安东尼·高迪：
西班牙新艺术运动以建筑师安东尼·高迪为代表，吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，从浪漫主义的幻想将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑中去，巴塞罗那的米拉公寓是一个典范。他从浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有着异曲同工之妙，被称为“后现代主义的先驱”。
维也纳分离派：
奥地利新艺术运动重要组织。标榜与正统设计与艺术分离，因此自称“分离派”，代表人物有古斯塔夫·克里姆特等。他们的作品体现功能主义和有机形式的结合，简单几何外形和流畅自然造型结合。1903年在霍夫曼组织下成立“维也纳工作联盟”。这个组织从宗旨和设计探索上，与威廉·莫里斯设计接近，但更加接近现代主义特征：简单的几何外形，以及对功能的强调。它为现代主义探索铺平了道路。
德国“青年风格”
德国新艺术运动以“青年风格”这一名称出现。以朱利·梅耶——格拉佛创办周刊《青年》杂志而得名。亨利·凡·德·威尔德为德国带来设计新观念，促进其发展。第一阶段具有明显的哥特式复古倾向；第二阶段代表人物奥托·艾克曼，设计风格采用流畅的曲线和强烈的有机特征。与法国新艺术运动风格相比，更加抽象和富于个人表现特点。德国新艺术运动是在工业化时期，在繁琐装饰的维多利亚风格时期，设计师企图寻求新形式的探索，重视自然的装饰特点，具有反机械化、反工业化的倾向。
〇装饰艺术运动：
它是1902年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格，它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术、埃及、原始艺术、俄国芭蕾、美洲印第安艺术。它受现代主义运动影响很大。在建筑上采用新材料（钢铁、玻璃），主张机械美，采用大量新的装饰动机，使机械形式及现代特征变的自然、华贵。装饰艺术运动所强调的“装饰”是现代主义反对的主要内容之一。装饰运动传入美国，与美国大众文化相融合，形成了“爵士摩登”风格，它豪华、夸张、迷人、怪诞。它是一场承上启下，具有国际性的设计运动，在后现代主义风格中受到重视。
法国装饰艺术运动：
法国巴黎是装饰艺术运动的中心。简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。新材料、新技术创造新形式，体现一种新的设计美学思想，给人以新的感受。代表作艾林·格雷，注重豪华的装饰效果，也注重现代主义的表现手法。
好莱坞风格：
1929—1933年美国经济危机是其产生的历史背景。它的产生带来电影工业及电影院的设计与建设的大发展。设计风格多采用富于幻想的色彩设计。如埃及剧院、中国剧院，都充满着梦幻、神秘、浪漫色彩。好莱坞影院设计保留了一些正统“装饰艺术”运动风格，如简单几何形图案，强烈色彩设计等。好莱坞风格的建筑使好莱坞成为重要旅游景点，并影响欧洲电影院设计风格。
德国工业设计联盟：
成立于1907年10月6日，在穆特修斯倡导下成立，是德国现代主义设计的发源地包豪斯的前身。联盟明确提出艺术、工业、手工艺应该结合，通过教育、宣传，提高德国设计水平。联盟走非官方路线，是设计界的行业组织，在德国设计界宣传和力主功能主义和接受现代工业。发对任何形式的装饰，主张标准化和批量生产。德国工业联盟，真正预示了设计新时代的来临。
穆特修斯·H：
德国工业联盟奠基人和开创者。他极力肯定机械在设计和生产中的作用，提出了“标准化”的理论。将标准化，产品简洁抽象的外观视为质量标准之一。他认为要提高德国设计水平，就必须对传统德国美术教育进行彻底改革。他认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，坚决反对立足于装饰和手工业的德国青年风格，反对任何设计上对单纯艺术风格、单纯装饰的盲目追求。主张设计必须追求目的，讲究实用功能，极力宣传功能主义的设计原则。
彼特·贝伦斯：
贝伦斯是新建筑运动的早期领袖，德国工业联盟重要成员，德国现代主义设计的先驱。
1903年担任德国杜赛多夫工艺美术学校校长，积极响应穆特修斯的设计思想。代表作：透平车间的设计。整个建筑外面没有任何装饰，这为建筑开拓了一种新形式，被称为“第一座真正意思的现代建筑”。贝伦斯从事设计生产，在产品设计上大胆采用新技术、新材料，及标准化为基础，实现批量生产，树立了现代企业形象策划理念；建筑设计采用新形式、新材料，为现代建筑树立典范。贝伦斯被誉为“第一个现代意义的工业设计师”。1907年为通用电气公司设计企业形象的艺术顾问。
芝加哥学派：
出现在19世纪70年代的美国。大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计理念。比比利时新艺术运动早出现14年，在高层建筑与结构方式上是新艺术运动所无法比拟的。其主要贡献：①建筑材料上，大胆采用新材料。采用了钢等材料 ②在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式 ③建筑理念上，追求“形式服从功能”。设计理念上谋求艺术与技术的有机结合，给后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础。
路易斯·沙利文：
著名建筑设计师和建筑理论家，芝加哥学派的代表人物。他在设计实践和设计交流中，不遗余力的宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑结构理论。提出了高层建筑三段法：基座部分，最高的出檐楼阁以及它们之间的很多标准层，用不同的形式处理。他在1900年提出“有机建筑”的论点，即整体与局部，形势与功能要有机结合，并要考虑社会和技术因素。沙利文最出色的建筑设计作品是：1895年与艾德合作完成的信托银行大厦。
新建筑运动：
现代设计运动，严格上讲是从建筑设计开始的，它最早是从19世纪末的芝加哥重建开始的。到20世纪初，由于钢筋水泥代替了传统砖木结构，简洁的方块形式逐渐取代了传统繁缛的表面装饰，从而在建筑材料、装饰理念上发生了巨大变化，这就是新建筑运动。代表人物有：美国的莱特、德国的贝伦斯，他们以“合理主义”的新设计，升起新建筑运动的旗帜，随后是德国格罗佩斯、米斯·凡德罗、法国勒·柯布西耶。这些人虽在设计风格和设计方法上不尽相同，但对建筑理念的理解可以表现出以下的共同之处：①重视建筑使用功能，以功能作为建筑设计的出发点，讲究设计的科学性，注重建筑使用时的方便和效率。②注重发挥新建筑材料和建筑结构的性能特点。③突出建筑设计的经济性，以最低限度的人力物力达到最大限度的完美性。④反对采用传统风格，主张根据功能与新材料来创造新的样式，使功能与形式统一。⑤认为在建筑设计上，空间的运用是第一重要的。设计应从原来平面、立面式结构图转移到空间体的设计上来。⑥完全废弃建筑外附加的装饰，认为建筑美在于建筑本体的合理性与逻辑性。
新建筑运动是现代主义设计思潮在建筑领域的伟大胜利，其理论与实践迅速在世界各地发展，因此又称为“国际风格”。
格罗佩斯·W：
著名建筑师，德意志制造同盟主要成员之一，现代主义建筑代表人物，包豪斯创办人，设计艺术教育家与活动家。青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年在贝伦斯事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所。1911年与迈耶合作设计了大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂鞋楦厂。1919年在魏玛创立包豪斯，目的是培养新型设计人才。他积极倡导建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。他理想中的建筑，不是简单的建筑空间的完成，而是包括生活家具的设计与配套在内的、全面地提高人类生活环境质量的系统化设计。包豪斯学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张强调艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品。其所谓的“国际风格”设计主张过分的强调了功能、技术与经济效益，而忽略了形式的多样性与人文精神在设计创作中的重要性。
米斯·凡·德·罗：
著名建筑师，德国工业联盟重要成员，现代主义设计代表人物之一。1907年同格罗佩斯一同在贝伦斯设计事务所工作。1928年，提出了“少就是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。提出建筑“必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。一战后主要从事设计钢架、玻璃幕墙摩天大楼。1929年，设计的由钢管和皮革制成的巴塞罗那椅以大方、简洁、坚固、轻便而无与伦比。米斯倡导建筑设计应立足“少就是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼的开创者。在任包豪斯第三任校长的教学中，强调功能和形式的关系，贯彻“少就是多”的理念。
勒·柯布西耶：
法国现代主义建筑运动杰出代表，著名建筑师与设计理论家。现代主义运动已有影响的大师之一，也是著书立说最多的一位。他出生于瑞士，1917年定居巴黎。他的现代主义思想集中反映在论文集《走向新建筑》一书中。这本书是一部极富创造性的宣言，书中大力宣扬机械的美，从而成为“机械美学”的理论奠基人。书中提出“住宅是居住的机器”著名论点，包含着更实质的现代主义设计精神，即住宅与机械的形式，有着根本的共同之处，都是寻求功能的结果，都是适应需要的、有用的、客观的、经济的。这种和谐的美来源于机械工业，所以，现代化是几何精神，而符合人们居住需要的住宅也应像机械批量生产和标准化。这正是柯布西耶独特的美学思想——机械美学。他曾倡导过“野性主义”，“塑性建筑”等。代表作：萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂。
弗兰克·莱特：
美国著名建筑设计师，西方现代主义建筑美学思想重要代表人物之一。美国现代主义先驱，师承著名建筑师沙利文。他对现代建筑有很大影响，并走出一条独特的道路。其风格多样，从芝加哥学派的自然主义到中西部草原风格，到现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范。他在设计自己的住宅时，继承莫里斯的“红屋”，争取合理安排，打破传统对称均衡布局，进一步追求灵活的设计空间。莱特发展了沙利文“形式追随功能”的观点，认为功能与形式是一回事，二者在设计中没有可能分开。这表明其“功能主义”的立场。他认为建筑的材料、结构、建筑的方法应融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。他对现代主义最大的贡献是对于传统的重新解释，对环境因素的重视，对现代工业材料的强调，特别是钢筋混泥土的采用和一系列新技术的采用。他的设计思想为：注意环境与建筑的关系，注意室内空间的舒展、自由；适当保留自然材料；室内陈设偏于低层布局。代表作为：鲁比住宅、东京帝国饭店、考夫曼住宅——落水山庄、古根海姆美术馆。著有《自传》、《有机建筑》、《消逝的城市》。
现代主义、功能主义、理性主义、国际风格：
现代主义包括：未来主义、表现主义、构成主义等。20世纪30年代设计领域的现代主义趋于成熟，在设计理念上注重理性思考，注重产品的功能。因此也称为“理性主义”或“功能主义”。包豪斯的出现，是现代主义设计发展到高潮的集中体现。随后，包豪斯的设计理念和风格在世界各地发展起来。因此后来又称为“国际风格”。它的主要观点是“功能第一，形式第二”。形式上，出现了简单的几何化直线取代了新艺术运动所追求的曲线美；“面向教学”的几何线条取代了新艺术运动“面向自然”的植物纹样；繁缛之美被朴素大方的简洁之美所取代。主要设计理念为：“形式服从功能”。主要特点是：①重视建筑的使用功能，强调功能为设计的中心和目的。②注重发挥新型建筑材料和建筑结构的特点和作用。③突出建筑设计的经济性。④反对采用传统风格，主张根据功能与新材料来创新式样，使功能与形式统一。⑤在建筑上，空间的运用是第一重要的。⑥反装饰主义立场，认为建筑美在于建筑处理的合理性与逻辑性。在产品设计上，现代主义追求的“功能第一，形式第二”设计理念，使产品生产实现了批量化、标准化。
瓦萨利·康定斯基：
抽象主义美术和美学奠基人，出生于莫斯科。1911年与马尔克组织青年蓝骑士社，将表现主义美术推向成熟。1922—1933年在包豪斯任教，他是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。在包豪斯任教期间，设立了独特的基础课，对包豪斯基础课进行了科学、合理的安排，开设了“自然的分析与研究”，“分析绘图”等课程。他的教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体设计结合起来。他的抽象主义理论表现为：①艺术与自然科学、政治形式类似，只受自身规律限制。②抽象绘画是通过人心灵体验创造的。③艺术创作是艺术家即兴的无意识活动。还认为未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现。
莫赫利·纳吉：
匈牙利人，在德国表现主义和康定斯基影响下，成为抽象画家。风格与构成主义类似，主张“纯理性的艺术”，认为“绘画的直观结构出自视觉经验的基本元素”。1923年在包豪斯任教，在教学中注意发挥学生内在的视觉天赋，而不过分强调“手艺”与“技能”的反复。纳吉从各方面入手在包豪斯推进俄国的构成主义精神，把设计当成一种社会活动，一种劳动过程。反对过分的个人表现，强调解决问题，创作能为社会接受的设计，把这种具有社会责任感的设计观念灌输到教育中，把包豪斯由原来比较重视艺术、手工艺向强调理性思维、技术知识的教育上，使包豪斯教学体系真正朝大工业生产转化。
著名画家，抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学的奠基人之一。在包豪斯开设自然现象分析，造型、空间、运动和透视研究等课程。在教学和艺术中强调不同艺术之间的关系。在理论上强调感觉与创造的关系，把点、线、面、体等赋予心理内容和象征意义。他同康定斯基从教学中有意识和无意识双重方向分析艺术创作的基本问题，并寻求它们与所有人类经验的关系。为20世纪设计艺术教育树立典范。
马克·布鲁尔：
现代家具设计开创者。早期家具有德国表现主义和一些原始主义的特征，后受荷兰风格派影响有明显的立体主义雕塑特征，但能使抽象结构方式具有具体功能的现实作用。他在包豪斯中最大的贡献是家具改革，其设计的一批钢管家具开辟了现代家具设计崭新的一页。他提出在住宅中植入配套标准家具想法，为后来家具标准化和系列化奠定基础。他的成功不仅在于对生产方式的考虑，更在于其把握新材料的性能去满足功能要求和形式创造所达到的完美程度。1925年设计的“S”形钢管椅，将结构关系最大简化。
塞·凡·杜斯伯格：
著名画家，设计师，诗人和美学理论家，荷兰风格派代表人物，风格派的理论奠基人。1917年与蒙德里安创立《风格》杂志，主张艺术要“抽象的简化”，以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式。1921年到包豪斯后，引导了一场构成主义运动。其设计思想是：“比例是用来代替形式的，综合代替分析，逻辑构成代替充满热情的思想，机械代替手工业，集体主义代替个人主义，这些都是风格派的要求。在建筑中遵循蒙德里安的秩序原则，即理性的、知识的、富于个性的、完全非个人的设计风格。这与包豪斯倡导的艺术、技术、工业、生活结合，面向工业生产和实践生活宗旨相吻合。
乌尔姆设计学院：
乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想核心，是战后对德国工业设计发展起重大影响的教学机构。1950年由爱歇·舒尔创建，第一任和第二任院长是马克斯·比尔和托马斯·马尔多纳多。它是一所私立性的官方机构，是包豪斯的继续。在其教学中注重产品形式与功能和技术之间的和谐关系，设计中强调“形式服从功能”，要求产品的真实性和简约性化。马尔多纳多接任校长后，使教学由单纯的注重形式转向与设计学相关的人文及科学技术领域，增加了社会科学、数学及符号学等内容。倡导学生与社会、经济环境相结合，学习社会学、经济学、政治学、心理学及人体工学等知识。在遵循功能主义美学原则同时，发展了一种严格系统化和高度理性化的系统设计，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。它强调理性、科学性、现代性。与布劳恩公司成功合作，产生的“布劳恩原则”
，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。乌尔姆设计学院使功能主义的设计细想在德国工业设计中得到广泛传播。汉斯·古格罗特是系统设计思想的中心人物。
罗威·雷蒙德：
美国著名工业设计师，20世纪最伟大的设计师之一。出生于法国，后移居美国。美国工业设计重要奠基人之一。从事工业产品设计，包装设计及平面设计，参与项目达数千个，从可口可乐标志系列到太空宇航器，从香烟盒到飞机内舱，所设计内容极为广泛，代表第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得商业效益。罗威在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入流线型特征，从而发动了重要的设计运动——流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的公司之一。罗威的设计实践还使设计成为一门独立的学问，并在实践中摸索了一些规律，阐明了它和生理学、心理学、经济学、生态学、伦理学和行为科学的关系，因而引发了独立的“设计科学”和“设计美学”思想。他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗威对美国工业设计发展起到非常重要的作用。
查尔斯·依姆斯：
美国著名家具设计师。1936年在克兰布鲁克艺术学院学习。他首先开始了一种热冲法模压成形的胶合板椅设计。与萨里宁合作设计的椅子获全美家具设计大奖。1946年进入美国米勒公司设计无扶手椅子。依姆斯的设计把技术、形式、经济与人的使用紧密结合。50年代设计一系列软质木料沙发和铝系列椅。曾获得考夫曼国际设计奖。他形成的信条：①设计是企业的有机组成部分 ②设计应在市场竞争中经受考验 ③产品必须诚实，反对抄袭 ④充分尊重设计师的主动权 ⑤相信好的产品必然会有市场。是美国本土培养的第二代设计师。
埃洛·萨里宁：
美国著名建筑设计师和家具设计师。12岁时获得瑞典火柴盒设计第一名。1930年入耶鲁大学建筑系学习，并在法国学习两年雕塑。对欧洲古典建筑及其他设计有较系统的了解。1941年与依姆斯合作设计了用胶合板做的椅子。1948年设计杰弗逊纪念碑，1950年与诺尔公司合作。他的作品突破了功能主义的几何形直线结构，而采用有机曲线造型。受柯布西耶影响，在功能和结构方面的探索是他设计的主题。代表作品：耶鲁大学冰球馆，密尔沃基战争纪念碑，环球航空公司，通用汽车公司的密执安州分部和华盛顿杜勒斯国家机场，美国驻挪威大使馆，内凹式座椅，郁金香椅。
流线型：
20世纪30年代美国经济危机促使这一新设计风格的形成。流线型，原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中，它却成了一种象征速度与时代精神的造型语言。这种设计外形符合空气动力学原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到最大的速度。流线型设计最早用在20世纪交通技术上，特别是汽车、火车、飞机、轮船。流线型运动是基本集中在流行风格上的形式主义运动，促进的基础是商业利益，而不是其他艺术形态因素。但流线型的样式仍然影响到欧洲设计。使流线型运动普及化的人物是诺曼·贝尔·盖茨。流线型运动从30年代开始持续了20年，最重要的发展是汽车设计中的有计划废止制度。
兴起于20世纪60年代末70年代初，他发端于建筑设计并影响到其他领域。在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战，在强调大众文化对产品设计作用上建立一种新的后现代主义设计语言。它没有一种固定的形式和统一的设计程序，只表现一种混杂的、折衷的设计语言。后现代主义强调产品形态与产品功能结构的关系之外还要有象征和联想作用，以此体现产品的文化意味和人文特征。后现代主义设计强调隐喻和装饰的手法在产品中的重要作用。提出设计不仅要实现功能要求，还必须使形式表现出丰富的视觉效果。后现代主义是对现代主义的继承和发展。后现代主义设计没有明确的宣言和统一的设计风格。后现代主义倡导的美学思想是一种文化的“杂交”。代表人物：文杜里和曼菲斯。
后现代主义建筑：
后现代主义建筑是在20世纪60年代兴起以反对“现代主义建筑”为特征的建筑理论。后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。强调历史文化，即所谓的“文脉主义”，强调建筑中传统与现代有机结合。后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。代表作：菲利普·约翰逊设计的美国纽约电讯公司总部大楼。
贝聿铭：
贝聿铭出生于中国广州，1935年加入美国国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。他的作品没有华丽的外表，但以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。贝聿铭建筑的三个特色：①建筑造型与所处环境自然融合 ②空间处理独具匠心 ③建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中引入了许多中华传统建筑符号，又使用现代建筑的材料和结构。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭”年。代表作：波士顿基督教科学教会中心，康内尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆，美国国家美术馆东馆，北京香山饭店，巴黎卢浮宫博物馆，波士顿美术博物馆，丹佛市中心大楼，香港中国银行等。论文有《城市空间中的自然》等。这些设计造型大胆，设计新颖，技术高超，在美国建筑界引起轰动。
米切尔·格里夫斯：
美国著名建筑设计师，后现代主义建筑设计奠基人之一。其设计讲究装饰丰富，色彩的绚丽；也讲究历史风格的折衷。他的作品综合了建筑家与艺术家的双重技艺，完整的把艺术与技术进行结合。格里夫斯的设计是后现代主义设计的代表，但带有一点古典主义特征。代表作品：俄勒冈州波特兰市公共服务中心，肯塔基州路易斯市的人文大楼等。格里夫斯的设计别具一格，在当今设计界中占有重要位置。
罗伯特·文杜里：
美国著名建筑师，后现代主义理论的奠基人，也是后现代主义建筑设计师代表人物之一。他针对米斯提出的现代主义信条“少就是多”提出“少令人生厌”。他充分肯定了现代主义建筑对人类居住空间的贡献后，又认为现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师的才能，认为设计家应注重在自己的设计中吸收当代各种文化精神。他呼吁建筑应注意形式问题，提出应合理运用历史上的一些装饰风格和设计风格，丰富现代主义的单调设计，并对人文主义和巴洛克风格进行深入探讨。代表作《建筑的矛盾性与复杂性》，论文《从拉斯维加斯学习》，栗子山别墅，“安妮式”、“装饰艺术式”椅子，伦敦国家博物馆圣斯布里厅。
风格派：
1918—1928年以荷兰为中心的现代主义流派。维系这个集体中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志。风格派的绘画语言属于立体派的一个分支。他们的主张是：①发展一种中性的、理性的、现代的风格。②把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体。③注重对称性的研究与应用。④反复运用几何结构、原色和中性色。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则以包豪斯为代表的现代主义设计运动奠定的基础。代表人物：蒙德里安，杜斯伯格，里特威尔德等。风格派的主张具有独特美学思想。
构成主义：
又称“结构主义”。现代西方艺术流派之一，发源于立体主义。1913—1917年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域。他认为艺术和技术不可分。构成主义以表现设计的结构为目的，使设计富有机械的美感。构成主义的现代设计风格是：①受到立体主义和未来主义风格的影响 ②带有强烈政治色彩和朴素无华的无产阶级特征 ③版面编排杂乱无章，表示与传统、古典方式决裂 ④摆脱传统之后的单纯结构和功能。代表人物：马列维奇、塔特林“第三国际”纪念塔。 意大利反主流设计：
20世纪60年代，英美在波普设计的影响下，展开了一场反对大规模工业生产、反“技术时尚”风的设计运动，被称为反主流设计或“反叛设计”。其设计风格多采用新材料，许多思想有不切实际的成分。代表：索特萨斯和“曼菲斯”集团，“超级画廊组织”，软口袋的“软椅”，米兰三人设计组的“充气椅”；设计杂志《多姆斯》。
波普风格设计：
20世纪50年代产生于英国，50年代中期鼎盛于美国。代表着流行与大众化得品味。波普风格的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，作为绘画和设计的素材和模仿形式，然后采用夸张的手法运用到产品式样的设计中。波普风格打破了现代主义过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、幽默、富于人性和多元化的设计。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化与娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普设计由于是一个形式主义的设计风潮，从而缺乏社会文化基础，其设计违背了工业设计的机械化生产、人体工学、经济实用等基本原则。代表人物：英国“独立小组”成员，美国阿伦·琼斯，劳森博格。
20世纪60年代人类征服宇宙的历程，使宇宙成为人们普遍关心的话题。宇宙风格在设计上主要表现是采用与航天设计相关的设计形式，设计人们的生活用品、住宅等。航天技术的发展对现代设计的影响，反映了人们追求工业审美造型与当时航天器设计的结合，体现了一种有机、自然、流畅的审美取向。
曼菲斯：
曼菲斯设计集团，是意大利一群青年设计家组成的后现代主义设计集团，是国际公认的后现代主义设计的主要带头羊。创始人索特萨斯，其主要设计倾向：①开放式的设计思想
②对功能的新解释产生了人体工学的发展 ③树立产品语义的新内涵。曼菲斯认为：产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻符号 ④赋予材料以人文涵义。曼菲斯把材料看成是设计的物质保证，而且是一种积极的交流感情的媒介 ⑤装饰不是罪恶，与功能主义提倡的相违背。曼菲斯强调个性化设计，奉行将传统文化与现代流行艺术相结合的理念，是后现代主义在设计界最有影响力的组织。
计算机辅助设计（CAD）：
计算机辅助设计是指用于计算机帮助设计人员进行设计工作，它可以使设计工作从繁重的计算、绘图、储存、处理等工作中解放出来，提高设计效率，保证设计质量。完整的计算机设计工具，称为计算机辅助设计（CAD）系统，它构成了设计师的现代化设计工具。计算机辅助设计系统由软件系统和硬件系统两大部分组成。计算机软件又包括系统软件和应用软件。未来设计表现为自动化、智能化、多维化等特点，与计算机辅助生产相结合。“设计——生产——消费”出现全新的特征。
设计学：
设计学又称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的。具体任务包括：①以科学的认识论为基础，研究人类设计思维的过程和规律。
②以人的社会集群关系为依托，研究在各种社会关系条件下设计的客观条件和因素。
③以“目标——手段”为线索，研究设计过程中涉及的物理和心理要素，以及它们在能动的创造过程中的作用和特征。④在阐述设计学基本概念、基本范畴和历史演进的基础上，探索当代和未来设计思想和设计实践的发展和演变。
人体工程学：
也称为“人机工程学”、“人机工学”，是20世纪初发展起来的一门独立科学。其主要目的是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。人体工程学研究内容包括生理方面和心理方面。其中心是解决人机之间关系的问题。其主要作用表现在：在设计中追求产品最大的安全性、可靠性和最高的使用效率；在设计中，把美学因素与技术因素同时考虑，达到功能美、结构美、材料美和形式美的统一，满足人的生理和心理需求。20世纪它作为一门独立的学科，服务的对象不再是简单的手工产品，而是更多的与大工业化的产品密切关联，是工业化迫使这个学科形成。
产品语义学：
语义学是研究语言意义的学科，设计界将研究语言的构想运用到产品设计上，产生了“产品语义学”。其定义为：产品语义学是研究人造物的形态在使用情境中的象征特征，并将此应用到设计中。产品语义学反映了心理的、社会的及文化的连贯性，产品从而成为人与象征环境的连接者。将产品语义这一理论加以运用，使一件复杂的产品成为一件方便实用的东西。其使用界面的视觉形式以语义的方式加以形象化，可以暗示如何使用、如何工作。
设计伦理学：
设计伦理由美国设计伦理家维克多·巴巴纳克在《为实现世界的设计》中提出。它将伦理观念与各种社会关系相联系，通过人的思想意识，运用一定的手段作用于设计活动的一门科学，以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。其任务是：运用一定的伦理学观念与发展规律，基于人和特定条件与环境，正确设置的行为准则与社会规范实，通过物质的人工设计，从道德观念上求得人类社会的共同生存，给予人类社会容易接受的造物实体，并促进整个社会道德教育。
约瑟夫·阿尔贝斯：
出生于包特劳普，1923—1933年担任包豪斯教员，1925年将包豪斯改为私立学校并迁移到德绍。他重视构成教育，从材料出发，体现造型上的经济型。1950—1958年在耶鲁大学从事造型教育。在此期间他所演讲的课程“纸的构成与色彩的学习”，备受学生欢迎。并写成《色彩构成——配色创造》一书。作为光效应绘画艺术的创始人，将沙吹法应用到版画和丝绸版画，他是很著名的壁画设计家。 格式塔：
格式塔心理学是从对视觉影像和图形的研究开始，而对知觉现象的整体性，亦即完形和场论进行了系统的探讨。“格式塔”这个术语在视觉领域的研究中是指形状、形式和结构等视觉影像构成成分被分割和被分离之后又趋向于完形或形成完整之意。在一个知觉格式塔中，各组成部分相互作用是非常重要的，整体的变化能影响到部分的性质，反之亦然。格式塔心理学提出若干知觉的组织原则和图形的构成规律，这些原则和规律在视觉艺术中起到重要实际作用。格式塔著名论断是整体大于或多于各部分的总和，并指出视觉是创造性的，卓有成效的思维活动。代表人物：马克斯·魏特海默、厄棱费尔、鲁宾。
高技术风格：
是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用新材料，在美学上力求标新立异，力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末电子工业为代表的高科技迅速发展分不开。代表作品是英国建筑师皮阿诺和罗杰斯与1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”。
主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。在工业社会中仍有部分遗存，但已不是生产活动的主流。是靠手工艺人以专门技术创造产品的，往往集设计、生产、销售于一身。手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格和民间风格。宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵的材料，代表了当时手工艺最高水平，艺术成熟而完美。民间风格注重实用功能，材质普通易得，装饰简单朴素，虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。
工业设计：
指工业生产领域内的设计活动。它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新的社会实践形态。工业设计过程中，包含着技术的，艺术的，生理的，心理的，经济的，社会的各种因素的综合作用。工业设计必然反映着其所产生的特定社会时代精神，价值观念和审美趣味。就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识，经验及视觉感受而赋予材料，结构，构造，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫工业设计。主要工作领域有：产品设计，视觉传达设计，环境设计和企业形象设计。
绿色设计：
又称环境设计，生态设计，是人类环保意识给设计提出的新课题。在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。
仿生设计：
仿生设计是设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。仿生学的最终目的是通过生物的物质结构，功能，能量和信息原理及其作用机理的研究，实现新的设计，或解决设计中存在的问题，满足人类生产、生活需要。仿生设计主要包括：① 名称的模仿 ② 形态的模仿 ③ 功能与结构的模仿 ④ 信息传递方式的模仿。在未来设计中，对优化设计，解决设计中的疑难问题，仿生设计是一把重要的钥匙。
设计要素：
设计以物为媒介完成物与物，人与人，物与环境的协调关系。
设计受四种要素的限制：材料的性能，材料加工方法所起的作用，整体上各部件的紧密结合，整体对于观赏者，使用者或受其影响所产生的效果。
设计要素细分内容包括：① 功能要素——实用功能，认知功能，象征功能，审美功能。② 形式要素——形态、色彩、肌理。③ 技术要素——生产技术、产品技术、操作技术。④ 经济要素——效率、价格、销售、服务。
设计风格：
设计风格是设计作品以造型样式为主要特征的风貌和格调，借此同其他设计作品相区别。设计风格的产生与自然环境，社会文化背景以及科学技术的发展有直接关系。设计风格的形成，发展，衰落与社会文化，科学技术的发展，以及自然环境的差异息息相关。 设计管理：
广义的设计管理包括通过立法对设计行业进行的法律和行政管理，以及企业内部的设计管理。设计是一种群体行为。在公司或企业的整个经营战略 ，设计管理只是这个战略的一部分。
皮特：从管理的角度看，设计是一种合作性的为使产品达到某种目标的计划过程。因此，设计管理是这个过程最核心的地方。从其内容看，它是一门多层次，多学科的新兴交叉学科。“科学技术是第一生产力”，而设计则是把科学物化与市场结合的桥梁。设计是企业，国家竞争力高低的直接体现。
设计程序：
设计程序是设计从策划，实施生产到销售的整个过程。 L·B·阿嘉分为十个阶段：①基本方针的确定 ②预备调查 ③可行性研究 ④设计展开 ⑤式样展开 ⑥销售调查 ⑦面向生产的展开 ⑧生产计划 ⑨机械设备及市场准备 ⑩生产和销售。 A·F·欧兹本的程序： ①决定方针 ②准备 ③分析 ④构想 ⑤综合 ⑥传达。
我国通用设计程序：①计划 ②调查 ③分析 ④构想 ⑤表达 ⑥评价 ⑦试产 ⑧试销 ⑨反馈 ⑩调整。
设计与文化：
文化是“人类生活方式的总和”。人类一切文化都始于造物，人类文化产生于人类的造物活动（设计、生产）中，人类的造物思想的物化又记载、传承了人类造物活动积累的文化成果，人类的文化积淀又促进了人类造物活动的发展。现代工业设计要求充分考虑产品使用的文化环境和要有文化内涵。文化是人类造物活动的产物，文化在人类造物活动中得以发展和传承。设计与文化相辅相成，文化在人类设计活动中不断丰富、发展、传承，设计的民族文化内涵必然会增加设计的文化品位和世界性。
设计生活：
产品设计是为人类生活服务，不同时期的产品设计还是人类生活方式的载体。人类不同历史时期的生活方式，会直接由他们当时使用的产品反映出来。产品设计的发展史又是人类生活方式的发展史，通过人类个时期的产品研究，可以艺术的了解某一时期人类的生活方式。
设计与社会：
设计的社会性是设计成败的关键因素。设计的目的是供人进行消费，人具有社会性和文化属性。“设计—生产—消费”是一个共生的社会生态体系。设计的目的是为了企业合理的生产，使设计在市场中得到承认， 设计的一切都是在一定社会和自然环境中进行的。“设计”是社会生态体系中的有机的一环。设计还必须具有一种社会责任感，如产生安全性、环保性、文化性等。
传统是由历史传承而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等。日常所说的传统是指文化艺术领域在过去长期积累的经验、样式和手法等。① 设计，现代工业设计是基于基础科学之上的，是用世界各国共同具有的技术、材料和生产方式进行的。设计不但要考虑到世界各国共同具有的审美取向，还要考虑各个民族不同自然环境、不同历史文化和民族传统，以及不同生活方式和情感，使产品合乎各国的风俗和环境，符合各国生活方式。② 设计要尊重和利用传统的文化积淀，挖掘传统文化中的丰富设计思想。设计是传统文化的载体，又可以影响人类的生活方式，必须正确处理好设计与传统的关系。
设计与艺术：
“设计是科学与艺术的结晶”，是把科学技术艺术的转化为生产力的手段。现代设计是在人类文明不断发展的基础上产生的。设计自其诞生之日起，就与艺术密切相关，在发展中更密切了它与艺术的关系。设计本身就是一种艺术创作，它在满足人们衣食住行等物质需要的同时，还给人的精神带来享受。科学技术与艺术应相结合，形式服从功能。设计与艺术之间的关系主要表现在设计中技术与艺术关系的处理上，二者有机结合才是真正的设计。
《考工记》
秦古籍中重要科学技术著作，成书于春秋末年，是我国第一部手工艺技术汇编，也是世界上最早的一部科技文献。本书使了解古代工艺造物和城池修建原则，而且从创造物品和工艺设计角度去思考，它所体现的思想法则。①确立了工艺设计师的职能范围和价值取向。 ②为产品加工和设计之优劣规定了科学的原则和标准。③规定了关于营建城市、王宫、宗庙、水利工程等设计的整体规划原则。④对产品设计提出了明确功能要求，并从严格选材和具体技术标准保证其完美的使用效果。⑤在实用之中体现审美的原则。
《园冶》
中国明代论述造园艺术的理论著作。是我国造园史和园林美学上具有重要地位的一部著作。计成撰，吴江人，因为吴玄在常州设计“东帝宅园”和为汪机在仪征设计“寝园”而名一时。计成在建造“寝园”之暇，结合实践经验著成《园冶》。书中对园林创作的基本原则提出要“巧于因借，精在本宜”，还提出“虽由人作，宛自开天”的艺术构想，即模拟自然、再现自然，以追求自然为造园的根本目标。在宅园建造中其写意成分较皇家苑落更为突出，概括。因此必须用抽象概念，文学意境去欣赏才能领略。《园冶》中有大量篇幅园林建筑物的建造艺术，如立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地等，不仅论述了技术做法，而且绘制大量图样。
《建筑十书》
古罗马建筑师维特鲁威所著，约于公元前14年出版，是现存最早的关于建筑理论的专著。维特鲁威的观点基本上时希腊化的，他的理想是在神庙和公共建筑的设计中保存古典的传统。
《包豪斯宣言》
1913年3月下旬，格罗佩斯起草《包豪斯宣言》正式向世人宣告包豪斯教育的崇高理想和远大目标。完整的建筑物是视觉艺术的最高目标，艺术家的最崇高职责是美化建筑。建筑家、画家和雕塑家们都应转向应用艺术。艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别，让我们建立一个新的设计家组织。
《走向新建筑》
关于现代建筑著名理论著作。作者勒·阿布西耶，原籍瑞士，后入法国国籍。在德国现代主义设计重要奠基人之一贝伦斯建筑事务所工作时，受到新建筑思想影响，著成此书。《走向新建筑》中提到“建筑是形体在光线下有意识的正确的和壮丽宏伟的相互结合”，“住宅是居住的机器”，“人行直道，驴走弯道”等成为他的名言。它全面论述了现代建筑的基本原则和现代建筑的全新美学思想。 明式家具：
中国明代至清代早期流行的一种家具样式。明式家具被誉为中国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。因其所用木材质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华美，又称“硬木家具”。其主要特点是采用木构架的结构，注重家具造型，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体线条形象，确立了以“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清新、典雅的艺术风格。注意意境美：“巧而得体，精而合宜”，注意选材，结构美，注意工艺美，充分运用木材本色和纹理，运用榫的结构，面的处理，有适当比例和尺度，线的运用，简洁利落。
哥特式建筑：
欧洲封建社会盛期12—15世纪以法国为中心的建筑风格。哥特式建筑是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑，以教堂为主。这时期建筑风格基本摆脱古罗马建筑的影响，而以来自东方的尖券、尖形肋骨拱顶，坡度很大的两破屋面和教堂中的钟楼、飞扶壁、束柱、花窗棂等为其主要特点。哥特式大教堂以交叉肋拱，高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。哥特式大教堂外部形象以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂形成鲜明对比。它另一个典型特征是把雕塑、绘画及装饰艺术综合于一体，主要代表作为：法国巴黎圣德尼大教堂（早期）、巴黎圣母院、夏特尔大教堂（盛期）、亚眠大教堂（顶点），英国索尔兹伯里大教堂，德国圣伊丽莎白大教堂，意大利的米兰大教堂。
古希腊柱式：
建筑柱式可理解为由横梁与立柱组合成的建筑结构形式。它由柱子和檐部两部分组成，并可找到两者和其他细部之间的比例关系，从而形成一种建筑制度或者说是法式。古希腊柱式主要有三种形式：多立克柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，另外还有一种比较特殊的女像柱式。
巴洛克建筑：
17—18世纪中叶，流行于欧洲与拉丁美洲的建筑风格。其特点是善于运用娇柔做作的手法来产生特殊效果。在建筑外部造型上，巴洛克风格集中体现在建筑物的正立面上。在室内装饰上，构图复杂多变，材料贵重，并用大面积壁画、天顶画与姿态扭捏的雕像来表现
一种脱离现实的感觉。1602年，由维尼奥拉和波尔达设计的罗马耶苏会教堂被认为是从样式主义转向巴洛克的第一座巴洛克建筑。17世纪盛期，巴洛克建筑两位杰出大师：贝尼尼，波洛米尼。德国巴洛克风格建筑，外观简洁雅致，造型柔和，附加装饰较少，同自然环境相协调；但内部装修异常华丽，对比强烈。奥地利从法国引入巴洛克建筑风格，由德国建筑师设计，故与德国巴洛克风格相似。西班牙，建筑师将它和伊斯兰教装饰，“银匠式”风格等习惯做法糅合一起，使其风格更呈异彩。
洛可可风格：
18世纪初源于法国的一种艺术风格。它发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华，又称“路易十五式”。 洛可可风格的比例关系偏于高耸和纤细，造型均以S形曲线为主，一般均以不对称代替对称，色彩明快柔淡，象牙白和金色是其流行色。1715—1745年装饰艺术史洛可可风格倾向的集中体现，它这时不是用于建筑，而更适用于家居、地毯、瓷器和金银器等的一种风格。
蒯祥：
明代建筑家，约生于明洪武中期，卒于成化年间。永乐十五年负责建造北京宫殿和长陵，洪熙元年建造献陵。正统年间重建皇宫前三殿，正统七年建北京衙署，景泰三年建北京隆福寺，天顺三年建北京紫禁城外的南内，天顺四年建北京西苑（今北海、中海、南海）殿宇等。素有“蒯鲁班”之称。
样式雷：
清代建筑匠师雷氏家族，因掌管样式房而得名。康熙时雷发达为工部营造所班长。其子雷金玉担任圆明园楠木作样式房掌案。雷氏家族直至清代末年，六代后人都在样式房任掌案职务，负责过北京故宫、三海、圆明园、颐和园、静宜园、承德避暑山庄、清东陵和西陵等工程设计。同行称这个家族为“样式雷”。雷氏家族进行建筑设计方案，都先用小比例制作模型进呈宫廷，以供审定。模型用草纸板热压而成，所以叫“烫样”（即模型）。雷氏家族烫样独树一帜，是了解清代建筑和设计程序的重要资料。
吕彦直：
中国近代建筑师。参加南京金陵女子大学和北京燕京大学校舍设计。首次提出采用现代钢筋混泥土结构建造中国民族形式的建筑。设计上海银行公会等建筑，开设真裕公司，1921年改为彦记建筑师事务所。其代表作是南京中山陵、广州越秀山的中山纪念堂、广州中山纪念碑。
梁思成：
中国现代建筑学家，建筑史学家，建筑教育家，中国现代建筑教育的开拓者之一。毕生致力于中国古代建筑史和古建筑保护的开拓性研究，并积极探索中国现代建筑发展新途径。他首先应用近代科学的勘察、测量、制图技术和比较、分析的方法进行古建筑的调查研究。1943年写成《中国建筑史》，对中国古建筑特征及其发展历程作出系统论述。主张应从审美角度研究中国古建筑，对中国建筑传统的认识不应局限于个别建筑形体和细部上，而应注意布局和空间及处理手法中表现出的精神气质。设计“人民英雄纪念碑”、天安门广场。
佛光寺：
我国现存最早的木结构殿堂之一。位于山西五台山，建于唐大中十一年，是唐代建筑的典型代表。寺院不大，台地下院北侧有金代建筑的文殊殿，其他建筑都是清代以后所建。布局疏朗，呈现出刚健朴素的结构美和本色美。佛光寺大殿格调雄健昂扬，雍容大度，是中国古代建筑艺术精品。
佛宫寺释迦塔：
又称应县木塔，位于山西应县县城，建于辽清宁二年。是我国现存唯一的楼阁式木塔，也是世界上现存最高的木结构建筑。木塔平面呈八角形，外观五层六檐，从第二层开始每层下的平座是一个暗层，实际上时九层。塔身全部用木材构成，按各层高度及结构需要，共采用54种斗拱，结构精密，体量宏伟，反映我国古代木构建筑杰出成就。
水晶宫博览会：
1851年，为炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿的方案——由钢铁结构骨架和平板玻璃组装起来的花房式大厅。博览会对设计理念产生根本影响，呈现出艺术与技术不能协调发展的矛盾状态。各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了工艺美术运动。
〇 英国工艺美术运动：
亦称艺术与手工艺运动，是英国19世纪后期的一场设计运动。提出了“艺术与技术”相结合，推崇手工，反对机械的美学思想。1888年，由莫里斯任主席的“工艺美术展览协会”成立是这个运动的高潮。这一运动在设计上形成了较明显的风格特征，由于主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。强调装饰，注重选材。运动在1896年基本结束。但反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰时这次运动的明显不足。
约翰·拉金斯：
著名英国评论家。1896年在牛津大学当美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。主要著作《现代画家》等。他号召艺术家参与工业设计，并应当关心小艺术。猛烈抨击艺术家孤芳自赏，脱离大众的的作风。1857年在英国重要工业城市曼彻斯特发表两次演讲，阐明艺术与实用的关系。工业品装饰艺术的原则是“天赋、美和功效三位一体”。这些观点总的归结为：艺术家参与工业设计与制作。 艺术与工业可以而且应该相结合。他批评机械生产品艺术质量低下，主张返回手工工艺美术品阶段，是不可取代的。
威廉·莫里斯：
英国工艺美术运动的领导者，与同学菲利普·韦伯合作成立“莫里斯——韦伯事务所”并共同建造了“红屋”。1861年建“莫里斯设计事务所”是进行一体化设计的事务所。1890年又建立印刷事务所。《桥沙集》被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”。在设计中所体
现的原则：①优秀设计是艺术与技术的高度统一。②由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械产品要优秀的多。③艺术家只有和工匠相结合才能实现自己的理想。④手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。其消极方面：①推崇手工，反对机械 ②强调形式美。其在设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献体现在：①在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行从建筑为主体，全面处理室内外生活环境的，以生活为中心的设计思想。②在实践上，提倡并亲自组织设计与制作一贯制作法，主张艺术家与工匠相结合。 红屋：
威廉·莫里斯与菲利普·韦伯共同建造。红屋是一座哥特式艺术风格的小型庄园，以对抗汹涌而至的工业化。以哥特式的精巧表示他对工业和机械产品粗劣简陋的抗议。“红屋”追求一种简朴、安宁，有浓郁的田园特色的乡村别墅风格，内部空间布局趋于实用与合理，整个住宅平面是“L”形，室内采光良好，空间利用合理。“红屋”的成功使莫里斯对开展综合性整体设计信心倍增。“莫里斯设计事务所”是近代历史上第一所把建筑、室内装修、家具、灯具即整个人的居住环境做一个整体，进行一体化设计的设计事务所。 〇新艺术运动：
1895年12月由商人萨姆尔·宾开设的“新艺术画廊”而得。由比利时艺术家亨利·凡·德·威尔德设计的一套可布置四个房间的全套家具和室内陈设，在巴黎博览会上展出，并被许多青年艺术家仿效进行新风格设计，这个风靡欧洲各国的风潮，便被称为“新艺术运动”。法国、比利时、西班牙新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美，而北欧方面的德国、奥地利和斯堪的纳维亚诸国作品，倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。这一运动成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
法国新艺术运动：
法国是新艺术运动的摇篮。这种艺术新风格主张从自然、东方艺术中吸取创作营养，以有机的曲线为形式语言，主张艺术与技术相结合，发对机械化得批量生产，反对过分使用直线。这种新艺术风格很快风靡欧洲各国。其运动中心为南锡和巴黎。
格拉斯哥四人集团：
19世纪末，20世纪初在英格兰格拉斯哥市形成的设计风格，成为格拉斯哥风格。主要奠基人有查尔斯·麦金托什、赫伯特·马可尼尔、麦克唐纳姐妹，他们的风格侧重各种源于植物纹样的装饰，具有典型的新艺术风格特征。
查尔斯·麦金托什：
是影响工艺美术运动，出现在英国格拉斯哥四人派的领袖。是一位建筑师，同时也设计家具和生活用品，是一位兼具艺术家与设计家素质的人。他积极响应莫里斯提倡的工艺美术运动。曾考察德国工艺联盟和北欧功能主义设计。设计了许多适应机械生产的新式木制家具。建筑主要作品是为格拉斯哥艺术学院设计的主楼和图书馆，风格简朴、明快。家具主要作品为克兰斯顿夫人家的茶室所设计的高背餐椅。他的设计注意适应机械化，大批量生产的要求，以适应广大劳动者家庭的购买能力。
比利时新艺术运动：
1884年比利时部分激进青年艺术家成立“二十人社”，提出反对印象主义画家追求客观色光的描绘，主张画家应转向内心世界的描绘。亨利·凡·德·威尔德成为“二十人社”的领袖，使这个组织从纯绘画转向实用美术设计，后改为“自由美学社”。
比利时新艺术运动把理想主义和功能主义在设计中结合起来，提出了“为人民的艺术”口号，以消费者为中心进行设计。威尔德指出：技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完美实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质。优秀设计应用到：产品设计结构合理；材料运用严格准确；工业与技术结合。比利时新艺术运动被理论家称为设计上“先锋派”推动现代设计理论的发展。
亨利·凡·德·威尔德：
比利时新艺术运动核心人物。在《为艺术清除障碍》一文，提出新艺术的创作原则：根据理性法则和合理结构所创造出来的符合功能的作品，乃是求得美的第一个条件。他提出在设计中尽量保持材料的天然本性，反对过多的修饰破坏了材料自身的美。1906年巴黎新艺术画廊展出四居室整套室内家具陈设，完美体现了威尔德的设计风格和新艺术的原则。他的设计被德国公众所承认。用自然流畅的手法设计的玻璃器皿，被认为是新艺术风格的主旋律。他为包豪斯教学体系打下基础，并发起成立“世界工业设计协会联合会”。他赞成机械生产，反对标准化。
斯堪的纳维亚设计：
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨理性主义并行，创造了自己鲜明的特点。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品使用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们普遍欢迎。代表人物：汉宁森、克兰特、阿尔托等。
安东尼·高迪：
西班牙新艺术运动以建筑师安东尼·高迪为代表，吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，从浪漫主义的幻想将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑中去，巴塞罗那的米拉公寓是一个典范。他从浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有着异曲同工之妙，被称为“后现代主义的先驱”。
维也纳分离派：
奥地利新艺术运动重要组织。标榜与正统设计与艺术分离，因此自称“分离派”，代表人物有古斯塔夫·克里姆特等。他们的作品体现功能主义和有机形式的结合，简单几何外形和流畅自然造型结合。1903年在霍夫曼组织下成立“维也纳工作联盟”。这个组织从宗旨和设计探索上，与威廉·莫里斯设计接近，但更加接近现代主义特征：简单的几何外形，以及对功能的强调。它为现代主义探索铺平了道路。
德国“青年风格”
德国新艺术运动以“青年风格”这一名称出现。以朱利·梅耶——格拉佛创办周刊《青年》杂志而得名。亨利·凡·德·威尔德为德国带来设计新观念，促进其发展。第一阶段具有明显的哥特式复古倾向；第二阶段代表人物奥托·艾克曼，设计风格采用流畅的曲线和强烈的有机特征。与法国新艺术运动风格相比，更加抽象和富于个人表现特点。德国新艺术运动是在工业化时期，在繁琐装饰的维多利亚风格时期，设计师企图寻求新形式的探索，重视自然的装饰特点，具有反机械化、反工业化的倾向。
〇装饰艺术运动：
它是1902年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格，它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术、埃及、原始艺术、俄国芭蕾、美洲印第安艺术。它受现代主义运动影响很大。在建筑上采用新材料（钢铁、玻璃），主张机械美，采用大量新的装饰动机，使机械形式及现代特征变的自然、华贵。装饰艺术运动所强调的“装饰”是现代主义反对的主要内容之一。装饰运动传入美国，与美国大众文化相融合，形成了“爵士摩登”风格，它豪华、夸张、迷人、怪诞。它是一场承上启下，具有国际性的设计运动，在后现代主义风格中受到重视。
法国装饰艺术运动：
法国巴黎是装饰艺术运动的中心。简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。新材料、新技术创造新形式，体现一种新的设计美学思想，给人以新的感受。代表作艾林·格雷，注重豪华的装饰效果，也注重现代主义的表现手法。
好莱坞风格：
1929—1933年美国经济危机是其产生的历史背景。它的产生带来电影工业及电影院的设计与建设的大发展。设计风格多采用富于幻想的色彩设计。如埃及剧院、中国剧院，都充满着梦幻、神秘、浪漫色彩。好莱坞影院设计保留了一些正统“装饰艺术”运动风格，如简单几何形图案，强烈色彩设计等。好莱坞风格的建筑使好莱坞成为重要旅游景点，并影响欧洲电影院设计风格。
德国工业设计联盟：
成立于1907年10月6日，在穆特修斯倡导下成立，是德国现代主义设计的发源地包豪斯的前身。联盟明确提出艺术、工业、手工艺应该结合，通过教育、宣传，提高德国设计水平。联盟走非官方路线，是设计界的行业组织，在德国设计界宣传和力主功能主义和接受现代工业。发对任何形式的装饰，主张标准化和批量生产。德国工业联盟，真正预示了设计新时代的来临。
穆特修斯·H：
德国工业联盟奠基人和开创者。他极力肯定机械在设计和生产中的作用，提出了“标准化”的理论。将标准化，产品简洁抽象的外观视为质量标准之一。他认为要提高德国设计水平，就必须对传统德国美术教育进行彻底改革。他认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，坚决反对立足于装饰和手工业的德国青年风格，反对任何设计上对单纯艺术风格、单纯装饰的盲目追求。主张设计必须追求目的，讲究实用功能，极力宣传功能主义的设计原则。
彼特·贝伦斯：
贝伦斯是新建筑运动的早期领袖，德国工业联盟重要成员，德国现代主义设计的先驱。
1903年担任德国杜赛多夫工艺美术学校校长，积极响应穆特修斯的设计思想。代表作：透平车间的设计。整个建筑外面没有任何装饰，这为建筑开拓了一种新形式，被称为“第一座真正意思的现代建筑”。贝伦斯从事设计生产，在产品设计上大胆采用新技术、新材料，及标准化为基础，实现批量生产，树立了现代企业形象策划理念；建筑设计采用新形式、新材料，为现代建筑树立典范。贝伦斯被誉为“第一个现代意义的工业设计师”。1907年为通用电气公司设计企业形象的艺术顾问。
芝加哥学派：
出现在19世纪70年代的美国。大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计理念。比比利时新艺术运动早出现14年，在高层建筑与结构方式上是新艺术运动所无法比拟的。其主要贡献：①建筑材料上，大胆采用新材料。采用了钢等材料 ②在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式 ③建筑理念上，追求“形式服从功能”。设计理念上谋求艺术与技术的有机结合，给后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础。
路易斯·沙利文：
著名建筑设计师和建筑理论家，芝加哥学派的代表人物。他在设计实践和设计交流中，不遗余力的宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑结构理论。提出了高层建筑三段法：基座部分，最高的出檐楼阁以及它们之间的很多标准层，用不同的形式处理。他在1900年提出“有机建筑”的论点，即整体与局部，形势与功能要有机结合，并要考虑社会和技术因素。沙利文最出色的建筑设计作品是：1895年与艾德合作完成的信托银行大厦。
新建筑运动：
现代设计运动，严格上讲是从建筑设计开始的，它最早是从19世纪末的芝加哥重建开始的。到20世纪初，由于钢筋水泥代替了传统砖木结构，简洁的方块形式逐渐取代了传统繁缛的表面装饰，从而在建筑材料、装饰理念上发生了巨大变化，这就是新建筑运动。代表人物有：美国的莱特、德国的贝伦斯，他们以“合理主义”的新设计，升起新建筑运动的旗帜，随后是德国格罗佩斯、米斯·凡德罗、法国勒·柯布西耶。这些人虽在设计风格和设计方法上不尽相同，但对建筑理念的理解可以表现出以下的共同之处：①重视建筑使用功能，以功能作为建筑设计的出发点，讲究设计的科学性，注重建筑使用时的方便和效率。②注重发挥新建筑材料和建筑结构的性能特点。③突出建筑设计的经济性，以最低限度的人力物力达到最大限度的完美性。④反对采用传统风格，主张根据功能与新材料来创造新的样式，使功能与形式统一。⑤认为在建筑设计上，空间的运用是第一重要的。设计应从原来平面、立面式结构图转移到空间体的设计上来。⑥完全废弃建筑外附加的装饰，认为建筑美在于建筑本体的合理性与逻辑性。
新建筑运动是现代主义设计思潮在建筑领域的伟大胜利，其理论与实践迅速在世界各地发展，因此又称为“国际风格”。
格罗佩斯·W：
著名建筑师，德意志制造同盟主要成员之一，现代主义建筑代表人物，包豪斯创办人，设计艺术教育家与活动家。青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年在贝伦斯事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所。1911年与迈耶合作设计了大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂鞋楦厂。1919年在魏玛创立包豪斯，目的是培养新型设计人才。他积极倡导建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。他理想中的建筑，不是简单的建筑空间的完成，而是包括生活家具的设计与配套在内的、全面地提高人类生活环境质量的系统化设计。包豪斯学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张强调艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品。其所谓的“国际风格”设计主张过分的强调了功能、技术与经济效益，而忽略了形式的多样性与人文精神在设计创作中的重要性。
米斯·凡·德·罗：
著名建筑师，德国工业联盟重要成员，现代主义设计代表人物之一。1907年同格罗佩斯一同在贝伦斯设计事务所工作。1928年，提出了“少就是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。提出建筑“必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。一战后主要从事设计钢架、玻璃幕墙摩天大楼。1929年，设计的由钢管和皮革制成的巴塞罗那椅以大方、简洁、坚固、轻便而无与伦比。米斯倡导建筑设计应立足“少就是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼的开创者。在任包豪斯第三任校长的教学中，强调功能和形式的关系，贯彻“少就是多”的理念。
勒·柯布西耶：
法国现代主义建筑运动杰出代表，著名建筑师与设计理论家。现代主义运动已有影响的大师之一，也是著书立说最多的一位。他出生于瑞士，1917年定居巴黎。他的现代主义思想集中反映在论文集《走向新建筑》一书中。这本书是一部极富创造性的宣言，书中大力宣扬机械的美，从而成为“机械美学”的理论奠基人。书中提出“住宅是居住的机器”著名论点，包含着更实质的现代主义设计精神，即住宅与机械的形式，有着根本的共同之处，都是寻求功能的结果，都是适应需要的、有用的、客观的、经济的。这种和谐的美来源于机械工业，所以，现代化是几何精神，而符合人们居住需要的住宅也应像机械批量生产和标准化。这正是柯布西耶独特的美学思想——机械美学。他曾倡导过“野性主义”，“塑性建筑”等。代表作：萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂。
弗兰克·莱特：
美国著名建筑设计师，西方现代主义建筑美学思想重要代表人物之一。美国现代主义先驱，师承著名建筑师沙利文。他对现代建筑有很大影响，并走出一条独特的道路。其风格多样，从芝加哥学派的自然主义到中西部草原风格，到现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范。他在设计自己的住宅时，继承莫里斯的“红屋”，争取合理安排，打破传统对称均衡布局，进一步追求灵活的设计空间。莱特发展了沙利文“形式追随功能”的观点，认为功能与形式是一回事，二者在设计中没有可能分开。这表明其“功能主义”的立场。他认为建筑的材料、结构、建筑的方法应融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。他对现代主义最大的贡献是对于传统的重新解释，对环境因素的重视，对现代工业材料的强调，特别是钢筋混泥土的采用和一系列新技术的采用。他的设计思想为：注意环境与建筑的关系，注意室内空间的舒展、自由；适当保留自然材料；室内陈设偏于低层布局。代表作为：鲁比住宅、东京帝国饭店、考夫曼住宅——落水山庄、古根海姆美术馆。著有《自传》、《有机建筑》、《消逝的城市》。
现代主义、功能主义、理性主义、国际风格：
现代主义包括：未来主义、表现主义、构成主义等。20世纪30年代设计领域的现代主义趋于成熟，在设计理念上注重理性思考，注重产品的功能。因此也称为“理性主义”或“功能主义”。包豪斯的出现，是现代主义设计发展到高潮的集中体现。随后，包豪斯的设计理念和风格在世界各地发展起来。因此后来又称为“国际风格”。它的主要观点是“功能第一，形式第二”。形式上，出现了简单的几何化直线取代了新艺术运动所追求的曲线美；“面向教学”的几何线条取代了新艺术运动“面向自然”的植物纹样；繁缛之美被朴素大方的简洁之美所取代。主要设计理念为：“形式服从功能”。主要特点是：①重视建筑的使用功能，强调功能为设计的中心和目的。②注重发挥新型建筑材料和建筑结构的特点和作用。③突出建筑设计的经济性。④反对采用传统风格，主张根据功能与新材料来创新式样，使功能与形式统一。⑤在建筑上，空间的运用是第一重要的。⑥反装饰主义立场，认为建筑美在于建筑处理的合理性与逻辑性。在产品设计上，现代主义追求的“功能第一，形式第二”设计理念，使产品生产实现了批量化、标准化。
瓦萨利·康定斯基：
抽象主义美术和美学奠基人，出生于莫斯科。1911年与马尔克组织青年蓝骑士社，将表现主义美术推向成熟。1922—1933年在包豪斯任教，他是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。在包豪斯任教期间，设立了独特的基础课，对包豪斯基础课进行了科学、合理的安排，开设了“自然的分析与研究”，“分析绘图”等课程。他的教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体设计结合起来。他的抽象主义理论表现为：①艺术与自然科学、政治形式类似，只受自身规律限制。②抽象绘画是通过人心灵体验创造的。③艺术创作是艺术家即兴的无意识活动。还认为未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现。
莫赫利·纳吉：
匈牙利人，在德国表现主义和康定斯基影响下，成为抽象画家。风格与构成主义类似，主张“纯理性的艺术”，认为“绘画的直观结构出自视觉经验的基本元素”。1923年在包豪斯任教，在教学中注意发挥学生内在的视觉天赋，而不过分强调“手艺”与“技能”的反复。纳吉从各方面入手在包豪斯推进俄国的构成主义精神，把设计当成一种社会活动，一种劳动过程。反对过分的个人表现，强调解决问题，创作能为社会接受的设计，把这种具有社会责任感的设计观念灌输到教育中，把包豪斯由原来比较重视艺术、手工艺向强调理性思维、技术知识的教育上，使包豪斯教学体系真正朝大工业生产转化。
著名画家，抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学的奠基人之一。在包豪斯开设自然现象分析，造型、空间、运动和透视研究等课程。在教学和艺术中强调不同艺术之间的关系。在理论上强调感觉与创造的关系，把点、线、面、体等赋予心理内容和象征意义。他同康定斯基从教学中有意识和无意识双重方向分析艺术创作的基本问题，并寻求它们与所有人类经验的关系。为20世纪设计艺术教育树立典范。
马克·布鲁尔：
现代家具设计开创者。早期家具有德国表现主义和一些原始主义的特征，后受荷兰风格派影响有明显的立体主义雕塑特征，但能使抽象结构方式具有具体功能的现实作用。他在包豪斯中最大的贡献是家具改革，其设计的一批钢管家具开辟了现代家具设计崭新的一页。他提出在住宅中植入配套标准家具想法，为后来家具标准化和系列化奠定基础。他的成功不仅在于对生产方式的考虑，更在于其把握新材料的性能去满足功能要求和形式创造所达到的完美程度。1925年设计的“S”形钢管椅，将结构关系最大简化。
塞·凡·杜斯伯格：
著名画家，设计师，诗人和美学理论家，荷兰风格派代表人物，风格派的理论奠基人。1917年与蒙德里安创立《风格》杂志，主张艺术要“抽象的简化”，以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式。1921年到包豪斯后，引导了一场构成主义运动。其设计思想是：“比例是用来代替形式的，综合代替分析，逻辑构成代替充满热情的思想，机械代替手工业，集体主义代替个人主义，这些都是风格派的要求。在建筑中遵循蒙德里安的秩序原则，即理性的、知识的、富于个性的、完全非个人的设计风格。这与包豪斯倡导的艺术、技术、工业、生活结合，面向工业生产和实践生活宗旨相吻合。
乌尔姆设计学院：
乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想核心，是战后对德国工业设计发展起重大影响的教学机构。1950年由爱歇·舒尔创建，第一任和第二任院长是马克斯·比尔和托马斯·马尔多纳多。它是一所私立性的官方机构，是包豪斯的继续。在其教学中注重产品形式与功能和技术之间的和谐关系，设计中强调“形式服从功能”，要求产品的真实性和简约性化。马尔多纳多接任校长后，使教学由单纯的注重形式转向与设计学相关的人文及科学技术领域，增加了社会科学、数学及符号学等内容。倡导学生与社会、经济环境相结合，学习社会学、经济学、政治学、心理学及人体工学等知识。在遵循功能主义美学原则同时，发展了一种严格系统化和高度理性化的系统设计，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。它强调理性、科学性、现代性。与布劳恩公司成功合作，产生的“布劳恩原则”
，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。乌尔姆设计学院使功能主义的设计细想在德国工业设计中得到广泛传播。汉斯·古格罗特是系统设计思想的中心人物。
罗威·雷蒙德：
美国著名工业设计师，20世纪最伟大的设计师之一。出生于法国，后移居美国。美国工业设计重要奠基人之一。从事工业产品设计，包装设计及平面设计，参与项目达数千个，从可口可乐标志系列到太空宇航器，从香烟盒到飞机内舱，所设计内容极为广泛，代表第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得商业效益。罗威在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入流线型特征，从而发动了重要的设计运动——流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的公司之一。罗威的设计实践还使设计成为一门独立的学问，并在实践中摸索了一些规律，阐明了它和生理学、心理学、经济学、生态学、伦理学和行为科学的关系，因而引发了独立的“设计科学”和“设计美学”思想。他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗威对美国工业设计发展起到非常重要的作用。
查尔斯·依姆斯：
美国著名家具设计师。1936年在克兰布鲁克艺术学院学习。他首先开始了一种热冲法模压成形的胶合板椅设计。与萨里宁合作设计的椅子获全美家具设计大奖。1946年进入美国米勒公司设计无扶手椅子。依姆斯的设计把技术、形式、经济与人的使用紧密结合。50年代设计一系列软质木料沙发和铝系列椅。曾获得考夫曼国际设计奖。他形成的信条：①设计是企业的有机组成部分 ②设计应在市场竞争中经受考验 ③产品必须诚实，反对抄袭 ④充分尊重设计师的主动权 ⑤相信好的产品必然会有市场。是美国本土培养的第二代设计师。
埃洛·萨里宁：
美国著名建筑设计师和家具设计师。12岁时获得瑞典火柴盒设计第一名。1930年入耶鲁大学建筑系学习，并在法国学习两年雕塑。对欧洲古典建筑及其他设计有较系统的了解。1941年与依姆斯合作设计了用胶合板做的椅子。1948年设计杰弗逊纪念碑，1950年与诺尔公司合作。他的作品突破了功能主义的几何形直线结构，而采用有机曲线造型。受柯布西耶影响，在功能和结构方面的探索是他设计的主题。代表作品：耶鲁大学冰球馆，密尔沃基战争纪念碑，环球航空公司，通用汽车公司的密执安州分部和华盛顿杜勒斯国家机场，美国驻挪威大使馆，内凹式座椅，郁金香椅。
流线型：
20世纪30年代美国经济危机促使这一新设计风格的形成。流线型，原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中，它却成了一种象征速度与时代精神的造型语言。这种设计外形符合空气动力学原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到最大的速度。流线型设计最早用在20世纪交通技术上，特别是汽车、火车、飞机、轮船。流线型运动是基本集中在流行风格上的形式主义运动，促进的基础是商业利益，而不是其他艺术形态因素。但流线型的样式仍然影响到欧洲设计。使流线型运动普及化的人物是诺曼·贝尔·盖茨。流线型运动从30年代开始持续了20年，最重要的发展是汽车设计中的有计划废止制度。
兴起于20世纪60年代末70年代初，他发端于建筑设计并影响到其他领域。在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战，在强调大众文化对产品设计作用上建立一种新的后现代主义设计语言。它没有一种固定的形式和统一的设计程序，只表现一种混杂的、折衷的设计语言。后现代主义强调产品形态与产品功能结构的关系之外还要有象征和联想作用，以此体现产品的文化意味和人文特征。后现代主义设计强调隐喻和装饰的手法在产品中的重要作用。提出设计不仅要实现功能要求，还必须使形式表现出丰富的视觉效果。后现代主义是对现代主义的继承和发展。后现代主义设计没有明确的宣言和统一的设计风格。后现代主义倡导的美学思想是一种文化的“杂交”。代表人物：文杜里和曼菲斯。
后现代主义建筑：
后现代主义建筑是在20世纪60年代兴起以反对“现代主义建筑”为特征的建筑理论。后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。强调历史文化，即所谓的“文脉主义”，强调建筑中传统与现代有机结合。后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。代表作：菲利普·约翰逊设计的美国纽约电讯公司总部大楼。
贝聿铭：
贝聿铭出生于中国广州，1935年加入美国国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。他的作品没有华丽的外表，但以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。贝聿铭建筑的三个特色：①建筑造型与所处环境自然融合 ②空间处理独具匠心 ③建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中引入了许多中华传统建筑符号，又使用现代建筑的材料和结构。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭”年。代表作：波士顿基督教科学教会中心，康内尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆，美国国家美术馆东馆，北京香山饭店，巴黎卢浮宫博物馆，波士顿美术博物馆，丹佛市中心大楼，香港中国银行等。论文有《城市空间中的自然》等。这些设计造型大胆，设计新颖，技术高超，在美国建筑界引起轰动。
米切尔·格里夫斯：
美国著名建筑设计师，后现代主义建筑设计奠基人之一。其设计讲究装饰丰富，色彩的绚丽；也讲究历史风格的折衷。他的作品综合了建筑家与艺术家的双重技艺，完整的把艺术与技术进行结合。格里夫斯的设计是后现代主义设计的代表，但带有一点古典主义特征。代表作品：俄勒冈州波特兰市公共服务中心，肯塔基州路易斯市的人文大楼等。格里夫斯的设计别具一格，在当今设计界中占有重要位置。
罗伯特·文杜里：
美国著名建筑师，后现代主义理论的奠基人，也是后现代主义建筑设计师代表人物之一。他针对米斯提出的现代主义信条“少就是多”提出“少令人生厌”。他充分肯定了现代主义建筑对人类居住空间的贡献后，又认为现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师的才能，认为设计家应注重在自己的设计中吸收当代各种文化精神。他呼吁建筑应注意形式问题，提出应合理运用历史上的一些装饰风格和设计风格，丰富现代主义的单调设计，并对人文主义和巴洛克风格进行深入探讨。代表作《建筑的矛盾性与复杂性》，论文《从拉斯维加斯学习》，栗子山别墅，“安妮式”、“装饰艺术式”椅子，伦敦国家博物馆圣斯布里厅。
风格派：
1918—1928年以荷兰为中心的现代主义流派。维系这个集体中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志。风格派的绘画语言属于立体派的一个分支。他们的主张是：①发展一种中性的、理性的、现代的风格。②把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体。③注重对称性的研究与应用。④反复运用几何结构、原色和中性色。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则以包豪斯为代表的现代主义设计运动奠定的基础。代表人物：蒙德里安，杜斯伯格，里特威尔德等。风格派的主张具有独特美学思想。
构成主义：
又称“结构主义”。现代西方艺术流派之一，发源于立体主义。1913—1917年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域。他认为艺术和技术不可分。构成主义以表现设计的结构为目的，使设计富有机械的美感。构成主义的现代设计风格是：①受到立体主义和未来主义风格的影响 ②带有强烈政治色彩和朴素无华的无产阶级特征 ③版面编排杂乱无章，表示与传统、古典方式决裂 ④摆脱传统之后的单纯结构和功能。代表人物：马列维奇、塔特林“第三国际”纪念塔。 意大利反主流设计：
20世纪60年代，英美在波普设计的影响下，展开了一场反对大规模工业生产、反“技术时尚”风的设计运动，被称为反主流设计或“反叛设计”。其设计风格多采用新材料，许多思想有不切实际的成分。代表：索特萨斯和“曼菲斯”集团，“超级画廊组织”，软口袋的“软椅”，米兰三人设计组的“充气椅”；设计杂志《多姆斯》。
波普风格设计：
20世纪50年代产生于英国，50年代中期鼎盛于美国。代表着流行与大众化得品味。波普风格的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，作为绘画和设计的素材和模仿形式，然后采用夸张的手法运用到产品式样的设计中。波普风格打破了现代主义过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、幽默、富于人性和多元化的设计。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化与娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普设计由于是一个形式主义的设计风潮，从而缺乏社会文化基础，其设计违背了工业设计的机械化生产、人体工学、经济实用等基本原则。代表人物：英国“独立小组”成员，美国阿伦·琼斯，劳森博格。
20世纪60年代人类征服宇宙的历程，使宇宙成为人们普遍关心的话题。宇宙风格在设计上主要表现是采用与航天设计相关的设计形式，设计人们的生活用品、住宅等。航天技术的发展对现代设计的影响，反映了人们追求工业审美造型与当时航天器设计的结合，体现了一种有机、自然、流畅的审美取向。
曼菲斯：
曼菲斯设计集团，是意大利一群青年设计家组成的后现代主义设计集团，是国际公认的后现代主义设计的主要带头羊。创始人索特萨斯，其主要设计倾向：①开放式的设计思想
②对功能的新解释产生了人体工学的发展 ③树立产品语义的新内涵。曼菲斯认为：产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻符号 ④赋予材料以人文涵义。曼菲斯把材料看成是设计的物质保证，而且是一种积极的交流感情的媒介 ⑤装饰不是罪恶，与功能主义提倡的相违背。曼菲斯强调个性化设计，奉行将传统文化与现代流行艺术相结合的理念，是后现代主义在设计界最有影响力的组织。
计算机辅助设计（CAD）：
计算机辅助设计是指用于计算机帮助设计人员进行设计工作，它可以使设计工作从繁重的计算、绘图、储存、处理等工作中解放出来，提高设计效率，保证设计质量。完整的计算机设计工具，称为计算机辅助设计（CAD）系统，它构成了设计师的现代化设计工具。计算机辅助设计系统由软件系统和硬件系统两大部分组成。计算机软件又包括系统软件和应用软件。未来设计表现为自动化、智能化、多维化等特点，与计算机辅助生产相结合。“设计——生产——消费”出现全新的特征。
设计学：
设计学又称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的。具体任务包括：①以科学的认识论为基础，研究人类设计思维的过程和规律。
②以人的社会集群关系为依托，研究在各种社会关系条件下设计的客观条件和因素。
③以“目标——手段”为线索，研究设计过程中涉及的物理和心理要素，以及它们在能动的创造过程中的作用和特征。④在阐述设计学基本概念、基本范畴和历史演进的基础上，探索当代和未来设计思想和设计实践的发展和演变。
人体工程学：
也称为“人机工程学”、“人机工学”，是20世纪初发展起来的一门独立科学。其主要目的是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。人体工程学研究内容包括生理方面和心理方面。其中心是解决人机之间关系的问题。其主要作用表现在：在设计中追求产品最大的安全性、可靠性和最高的使用效率；在设计中，把美学因素与技术因素同时考虑，达到功能美、结构美、材料美和形式美的统一，满足人的生理和心理需求。20世纪它作为一门独立的学科，服务的对象不再是简单的手工产品，而是更多的与大工业化的产品密切关联，是工业化迫使这个学科形成。
产品语义学：
语义学是研究语言意义的学科，设计界将研究语言的构想运用到产品设计上，产生了“产品语义学”。其定义为：产品语义学是研究人造物的形态在使用情境中的象征特征，并将此应用到设计中。产品语义学反映了心理的、社会的及文化的连贯性，产品从而成为人与象征环境的连接者。将产品语义这一理论加以运用，使一件复杂的产品成为一件方便实用的东西。其使用界面的视觉形式以语义的方式加以形象化，可以暗示如何使用、如何工作。
设计伦理学：
设计伦理由美国设计伦理家维克多·巴巴纳克在《为实现世界的设计》中提出。它将伦理观念与各种社会关系相联系，通过人的思想意识，运用一定的手段作用于设计活动的一门科学，以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。其任务是：运用一定的伦理学观念与发展规律，基于人和特定条件与环境，正确设置的行为准则与社会规范实，通过物质的人工设计，从道德观念上求得人类社会的共同生存，给予人类社会容易接受的造物实体，并促进整个社会道德教育。
约瑟夫·阿尔贝斯：
出生于包特劳普，1923—1933年担任包豪斯教员，1925年将包豪斯改为私立学校并迁移到德绍。他重视构成教育，从材料出发，体现造型上的经济型。1950—1958年在耶鲁大学从事造型教育。在此期间他所演讲的课程“纸的构成与色彩的学习”，备受学生欢迎。并写成《色彩构成——配色创造》一书。作为光效应绘画艺术的创始人，将沙吹法应用到版画和丝绸版画，他是很著名的壁画设计家。 格式塔：
格式塔心理学是从对视觉影像和图形的研究开始，而对知觉现象的整体性，亦即完形和场论进行了系统的探讨。“格式塔”这个术语在视觉领域的研究中是指形状、形式和结构等视觉影像构成成分被分割和被分离之后又趋向于完形或形成完整之意。在一个知觉格式塔中，各组成部分相互作用是非常重要的，整体的变化能影响到部分的性质，反之亦然。格式塔心理学提出若干知觉的组织原则和图形的构成规律，这些原则和规律在视觉艺术中起到重要实际作用。格式塔著名论断是整体大于或多于各部分的总和，并指出视觉是创造性的，卓有成效的思维活动。代表人物：马克斯·魏特海默、厄棱费尔、鲁宾。
高技术风格：
是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用新材料，在美学上力求标新立异，力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末电子工业为代表的高科技迅速发展分不开。代表作品是英国建筑师皮阿诺和罗杰斯与1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”。