艺术与人文
大众文艺
浅谈工笔花鸟画的线性特点
张丹
（浙江平湖陆维钊书画院３１４２００）
摘要：工笔花鸟画是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派，历史悠久。是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。“线”是工笔花鸟画的造型要素，作为以线“勾勒”的形式语言，从古至今已成为画家用于观察和描写自然界的第一方法。本文通
过对工笔花乌画的介绍，主要从工笔花鸟画线性之间的变化、装饰与
设计的思维、工笔和写意手法的结合、轻松自然、灵活含蓄、线性的
体悟到画家的内心深处的感受和创作个性，这是作为画家最成功的地方也是永远追求的意境，真正的优秀的画作意境不用用言语来表达而是用画感来召唤。
在工笔花鸟画中用线条对画作装饰和设计，是线条美的体现。装饰通过改造和美化事物，用创建和整合等手段，达到与人类审美理想统一和谐的美的形态。线性的装饰思维不仅仅是装饰
美的理念，也是一种表现手法或法则。装饰的目的是美化，是讲
流畅与潇洒、简约有力、具有表情的、视觉的特质等方面浅谈了工笔
花鸟画的线性特点。
关键词：工笔花鸟画；线性特点；融合；情感体现
秩序、讲和谐、讲理想的文化现象，所以“线条的装饰实际是一种文化现象”。
（三）工笔和写意手法巧妙结合
一、对工笔花鸟画的认识（一）花鸟画的概念。
所谓花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。
（二）工笔花鸟画。
工笔花乌画是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠，是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派，历史悠久。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，她“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用
的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的铁线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。
（三）工笔花鸟画中的线。
“线”是工笔花鸟画的造型要素。工笔花鸟画作为我国传统绘画体系的一种形式，“勾勒填色”是其主要特征。而作为以线“勾勒”的形式语言，从古至今已成为画家用于观察和描写自然界的第一方法。工笔花鸟画中的“线”是画家对描绘自然物象的形体、结构、情态进行深入细致的观察、分析，并进行概括、提炼而产生的。自然界中的物象并没有严格意义的“线”，是人们抽象和想象的结果，带有极大的主观意象色彩。“线”在工笔花鸟画中不仅仅是简单的“写生”再现物象，而是在“以形写神”的审美思想指导下“缘物寄情”，是画家在对“物性”的理解中赋予它们以生命、个性和意志，用以寄托自己的思想情感。
二、工笔花乌画的线性特点
（一）以线条之间的变化，打破画科之间的藩篱
。
工笔和写意的手法巧妙地结合起来，相互对照，又相互衬托，既避免了工笔画的呆板和刻意，又避免了写意画易犯的粗糙的陋习，体现出画家的绘画趣味。
在技法上，可以利用皮纸、熟宣纸或绢等材料不渗水的特殊性能，在枝干、花叶、羽毛的处理上大胆采用水与墨的相互涸渗、清洗，以及色彩和白粉的点染，在驾驭和控制水墨的走向同时，留下预先设计好的边线痕渍，达到自然天成的效果，使一向规整刻板的工笔花鸟画增添了灵气。
（四）轻松自然，灵活含蓄而不显刻板
许多工笔花鸟画画家了线性特点，充分发挥线在造型中的骨架作用，以线表现复杂的艺术形象。比如画雉鸡时，雉鸡毛背部为一笔一笔勾勒填色而成，腹部则不是一片片地画出，其羽毛似有似无生动自然。充分发挥线在如勾娇嫩的花朵用较细柔的线条，而常见的花卉叶子要比花瓣厚硬一些，勾画叶子的笔道随之略加粗壮些。这样，勾出来的线条才有外柔内刚的效果。
（五）线性的流畅与潇洒、简约有力特点
工笔花鸟画中的线条的流畅与潇洒、简约和有力，无不在艺术作品中彰显出艺术家本人的个性和魅力。作品是回家的情感体现，一部真正的作品就是作家思想情结的演化过程，艺术家性格不同，绘画风格不同，展现出的个人情感和个性魅力也不同，欣赏着要透过作品本质看内涵，体会其中之韵味，也就是说，中国传统工笔花鸟画绘画中的线条主要是表达主观的情结。
（六）线条具有表情的、视觉的特质的同时流转顿挫
线条是视觉形式最基本的语言，也是人的主观创造。线条是人类抽象思维的成果，又是人的感觉、领悟和想象。以线条的形式来观察和认识自然界，应该是人类视觉的一种普遍特征。
线条的节奏在绘画中占主要地位，轮廓则成为一个重要的形式特征。轮廓如何会给人视觉上的赏析，独具一格的线条会给人的在视觉上’个冲击，让人耳目一新，我们欣赏中国传统绘画时，可以发现，线条的节奏具有连续性和流动性。与此同时，线条流转顿挫，时而稳重，时而激荡，创造出一个个诗的意境，工笔花鸟画画家通过准确无误的线条规定了物体的合理位置，捕捉
到了生机勃勃的形象瞬间。
工笔花鸟画以线性之间的变化为主导，减少渲染的次数，勾勒工整但讲究取舍分主次加以区别，打破画科之间的藩篱，在表现山石云水的地方尽可能地用写意的方法处理，有时甚至用泼墨、泼彩的方法及其所产生的肌理效果来表现，使得整个画面从容而纵意，流露出某种自由和随机的因素。又适当强调大的明暗关系，这样使画面更鲜活、更有灵气。
（二）工笔花鸟画的线性特点围绕装饰与设计的思维
工笔花鸟画的线性特点之一就是围绕装饰与设计这一思维，作画是一个画家的情感体现、精神体现和思维的跳跃体现，作画可以融入画家的思想情感，让人们在看到这幅画的同时能够深深
（七）线性中的直线与曲线
“线”除了作为基础语言在造型中的特有作用以外，其本身的抽象因素具有很强的情感趋向。
１．直线：正直、明快、简洁、力量、通畅、速度和紧张感。２．曲线：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃感，并且节奏感很强，具有柔和的自由感和变化的节奏感。而一根连续变化的曲线，由于其变化比较缓和而又连续，让观者有愉快和亲切的感觉。
３．粗线：弧线优美，直线锐利、厚重、粗犷感，严密中有强烈的紧张感。
１己３
大众文艺艺术与人文
清水出芙蓉，缺陷亦清真
潘懿萱
（陕西师范大学美术学院７１００６２）
摘要：任何事物都是矛盾的对立统一体，世上并没有绝对的
“丑”，即一缺陷。有的时候换个角度，缺陷也是一种美，一种难能
可贵的美，一种富有精神意义的美。缺陷美在中国书画等艺术中有着
深层的精神意蕴和重要的价值内涵。其代表了一种虚静恬淡寂寞无为
的自然之美；一种大音希声，大象无形的真实之美。体现了中国哲学思想中提出的“海纳百川，有容乃大”的和谐处世原则。
关键词：中国画；缺陷美；自然美，
“孔子卦得贲，意不平，子张问，孔子日，‘贲，非正色也，是叹以之’，‘吾闻之，丹漆不文，白玉不雕。宝珠不饰。何也？质有余者，不受饰也’。”…推崇了一种自然朴素传统之美。但今人做事绘画都无一例外想要完成得完美，想要尽可能少的留下缺陷，甚者更没有想到“缺陷美”这个概念。笔者认为有了缺陷才能感觉到人类在自然中追求完美和进步的最深的呼唤和力量。而缺陷美也是具有哲学意义的，因为有了缺陷才不断追求完美，努力去完善。笔者认为这里的缺陷最主要的还是它给予人一种生活的哲学，即是怎样看待生活，用一颗自然而平常的心去看待事物。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”笔者之所以认为缺陷在某种意义上也是一种美，是一种期待美，也是一种亲切美，更是一种自然美。我们若是换个角度，它仍然不失为一种美，一种更可贵的美——大自然的美。这里无不体现出大自然的魅力，折射出人间的真善美。尽管缺陷美的作用有很多，像上面所谈到的，缺陷美有对比的作用，有推动人类前进的作用，但是我认为缺陷美的最美之处在于它体现了中国艺术中那种道法自然之美和中华民族的大包容的精神之美。
同样的，在中国画中，“白璧”和“微瑕”往往有意地结伴
而行。但必须强调的是，缺陷美成立，必须是整体形象是美丽
的，所以缺陷美是相对于完美而言的一个命题。如：宋代梁楷的《雪栈行骑图页》（如图１），画面左下方屹立的一两棵枯枝残叶，远看无精神，近看也就是这么随性的几笔带过。但放在整幅画中，无不显示出自然亲切活泼的情趣：再加上，画中大量的空白，禅境的空灵被表达得淋漓尽致；动态的画名，给原本没有动态的画面增添了几份耐人寻味的
林椿的花鸟画《果熟来禽图页》（如图２ｊ，画斑驳叶面，仿佛刚闹过虫灾，但由于和枇杷的结合，让我们感受了自然真实之美，残叶更添枇杷的香甜之美，欲以为尝。树枝上站一只小鸟，不知道是正在呼朋引伴的介绍苹果鲜美；还是已经鉴赏完毕，正高兴地高声吟唱。作者通过对这样的树叶缺陷美的描绘，让我们感觉到了画面的动静相宜，相得益彰！
王充在《论衡》中说，“天动
图２林椿・《果熟来禽图页》
不欲以生物而物自主，此则自然也。”意为天连转行动不是想要生出万物，而万物自然而然的生长出来，这就是所谓的自然。还说：“自然之化，同疑难知，若有为，内实自然。”意为自然的变化，本来难于明白，表面好像有意识的，实际上是自然而然的。
唐代山水卷中，有赵干的《霜秋鱼捕图页》（如图３），图中描绘有一棵空心病态之松，松树上端还被折断。不过此树中段枝条却茂盛伸展着，显示出年轻的活力。“陈”与“新”的交融下，缺陷美与完美的交汇之下，相映成画，无不增添了画面的生趣和自然亲切之美。
宋代山水卷中王诜的《渔村小雪图卷二》（如图４），也对缺陷之美做出了表现，它描画
了两棵站在悬崖峭壁的松树，张图３唐，赵干，《霜秋鱼捕图页》牙舞爪，形态各异。其中一棵，画得甚是险要，仿佛要从悬崖上跳了下去，使观者为之捏一把汗。但此画深沉
・
图１宋。粱楷，《雪栈行骋图页》
魅惑。
体现的缺陷美是相对于对自然地写照，是道法自然的表现。
《庄子・齐物论》有云：“物固有所然，物固有所
圈４宋，王诜．《渔村小雪图卷二》可，无物不然，无物不可，
故为是举莛与楹，厉与西
施，恢诡陶怪，道通为一，其分成，成也；其成也，毁也，凡物无与成段，复通为一。”陋１庄子的齐物“齐物”就是齐一万物，
４．细线：纤细、锐利、微弱、柔弱轻松。
工笔花鸟画中的线还有很多表现种类，不只限于直线和曲线这两种，还有水平线、垂直线和斜线等等，只不过是也是直线中的一种变形，无论是哪种种类的线，虽然绘画的方式不同，但是在绘画中的目的是相同点，都是通过各种变化中的线性特点为整幅画勾勒和完善，传递作者的情感体现。
参考文献
年．
【４１李砚祖．《装饰之道》【Ｍ】．北京，中国人民大学出版社．１９９３年【５】潘运告．《清人论画》【Ｍ】．长沙，湖南美术出版社．２００４年．【６】沈子丞．《历代论画名著汇编》【Ｍ】．北京，文物出版社．１９８２年．
作者简介
张丹，毕业于绍兴美专、浙大人文学院艺术系。浙江花鸟家协
会会员，就职于平湖市陆维钊书画院专职画家。
【１】李福顺．《中国美术史》【Ｍ】北京，高等教育出版社．２（）（）３年．
【２１龙汪洋．《中国画技法全书》【Ｍ１．河南．河南美术出版社．２００３年．【３】陈传席，顾平编著．《陈之佛》【Ｍ】．石家庄，河北教育出版社．２００３
１己４
艺术与人文
大众文艺
浅谈工笔花鸟画的线性特点
张丹
（浙江平湖陆维钊书画院３１４２００）
摘要：工笔花鸟画是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派，历史悠久。是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。“线”是工笔花鸟画的造型要素，作为以线“勾勒”的形式语言，从古至今已成为画家用于观察和描写自然界的第一方法。本文通
过对工笔花乌画的介绍，主要从工笔花鸟画线性之间的变化、装饰与
设计的思维、工笔和写意手法的结合、轻松自然、灵活含蓄、线性的
体悟到画家的内心深处的感受和创作个性，这是作为画家最成功的地方也是永远追求的意境，真正的优秀的画作意境不用用言语来表达而是用画感来召唤。
在工笔花鸟画中用线条对画作装饰和设计，是线条美的体现。装饰通过改造和美化事物，用创建和整合等手段，达到与人类审美理想统一和谐的美的形态。线性的装饰思维不仅仅是装饰
美的理念，也是一种表现手法或法则。装饰的目的是美化，是讲
流畅与潇洒、简约有力、具有表情的、视觉的特质等方面浅谈了工笔
花鸟画的线性特点。
关键词：工笔花鸟画；线性特点；融合；情感体现
秩序、讲和谐、讲理想的文化现象，所以“线条的装饰实际是一种文化现象”。
（三）工笔和写意手法巧妙结合
一、对工笔花鸟画的认识（一）花鸟画的概念。
所谓花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。
（二）工笔花鸟画。
工笔花乌画是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠，是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派，历史悠久。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，她“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用
的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的铁线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。
（三）工笔花鸟画中的线。
“线”是工笔花鸟画的造型要素。工笔花鸟画作为我国传统绘画体系的一种形式，“勾勒填色”是其主要特征。而作为以线“勾勒”的形式语言，从古至今已成为画家用于观察和描写自然界的第一方法。工笔花鸟画中的“线”是画家对描绘自然物象的形体、结构、情态进行深入细致的观察、分析，并进行概括、提炼而产生的。自然界中的物象并没有严格意义的“线”，是人们抽象和想象的结果，带有极大的主观意象色彩。“线”在工笔花鸟画中不仅仅是简单的“写生”再现物象，而是在“以形写神”的审美思想指导下“缘物寄情”，是画家在对“物性”的理解中赋予它们以生命、个性和意志，用以寄托自己的思想情感。
二、工笔花乌画的线性特点
（一）以线条之间的变化，打破画科之间的藩篱
。
工笔和写意的手法巧妙地结合起来，相互对照，又相互衬托，既避免了工笔画的呆板和刻意，又避免了写意画易犯的粗糙的陋习，体现出画家的绘画趣味。
在技法上，可以利用皮纸、熟宣纸或绢等材料不渗水的特殊性能，在枝干、花叶、羽毛的处理上大胆采用水与墨的相互涸渗、清洗，以及色彩和白粉的点染，在驾驭和控制水墨的走向同时，留下预先设计好的边线痕渍，达到自然天成的效果，使一向规整刻板的工笔花鸟画增添了灵气。
（四）轻松自然，灵活含蓄而不显刻板
许多工笔花鸟画画家了线性特点，充分发挥线在造型中的骨架作用，以线表现复杂的艺术形象。比如画雉鸡时，雉鸡毛背部为一笔一笔勾勒填色而成，腹部则不是一片片地画出，其羽毛似有似无生动自然。充分发挥线在如勾娇嫩的花朵用较细柔的线条，而常见的花卉叶子要比花瓣厚硬一些，勾画叶子的笔道随之略加粗壮些。这样，勾出来的线条才有外柔内刚的效果。
（五）线性的流畅与潇洒、简约有力特点
工笔花鸟画中的线条的流畅与潇洒、简约和有力，无不在艺术作品中彰显出艺术家本人的个性和魅力。作品是回家的情感体现，一部真正的作品就是作家思想情结的演化过程，艺术家性格不同，绘画风格不同，展现出的个人情感和个性魅力也不同，欣赏着要透过作品本质看内涵，体会其中之韵味，也就是说，中国传统工笔花鸟画绘画中的线条主要是表达主观的情结。
（六）线条具有表情的、视觉的特质的同时流转顿挫
线条是视觉形式最基本的语言，也是人的主观创造。线条是人类抽象思维的成果，又是人的感觉、领悟和想象。以线条的形式来观察和认识自然界，应该是人类视觉的一种普遍特征。
线条的节奏在绘画中占主要地位，轮廓则成为一个重要的形式特征。轮廓如何会给人视觉上的赏析，独具一格的线条会给人的在视觉上’个冲击，让人耳目一新，我们欣赏中国传统绘画时，可以发现，线条的节奏具有连续性和流动性。与此同时，线条流转顿挫，时而稳重，时而激荡，创造出一个个诗的意境，工笔花鸟画画家通过准确无误的线条规定了物体的合理位置，捕捉
到了生机勃勃的形象瞬间。
工笔花鸟画以线性之间的变化为主导，减少渲染的次数，勾勒工整但讲究取舍分主次加以区别，打破画科之间的藩篱，在表现山石云水的地方尽可能地用写意的方法处理，有时甚至用泼墨、泼彩的方法及其所产生的肌理效果来表现，使得整个画面从容而纵意，流露出某种自由和随机的因素。又适当强调大的明暗关系，这样使画面更鲜活、更有灵气。
（二）工笔花鸟画的线性特点围绕装饰与设计的思维
工笔花鸟画的线性特点之一就是围绕装饰与设计这一思维，作画是一个画家的情感体现、精神体现和思维的跳跃体现，作画可以融入画家的思想情感，让人们在看到这幅画的同时能够深深
（七）线性中的直线与曲线
“线”除了作为基础语言在造型中的特有作用以外，其本身的抽象因素具有很强的情感趋向。
１．直线：正直、明快、简洁、力量、通畅、速度和紧张感。２．曲线：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃感，并且节奏感很强，具有柔和的自由感和变化的节奏感。而一根连续变化的曲线，由于其变化比较缓和而又连续，让观者有愉快和亲切的感觉。
３．粗线：弧线优美，直线锐利、厚重、粗犷感，严密中有强烈的紧张感。
１己３
大众文艺艺术与人文
清水出芙蓉，缺陷亦清真
潘懿萱
（陕西师范大学美术学院７１００６２）
摘要：任何事物都是矛盾的对立统一体，世上并没有绝对的
“丑”，即一缺陷。有的时候换个角度，缺陷也是一种美，一种难能
可贵的美，一种富有精神意义的美。缺陷美在中国书画等艺术中有着
深层的精神意蕴和重要的价值内涵。其代表了一种虚静恬淡寂寞无为
的自然之美；一种大音希声，大象无形的真实之美。体现了中国哲学思想中提出的“海纳百川，有容乃大”的和谐处世原则。
关键词：中国画；缺陷美；自然美，
“孔子卦得贲，意不平，子张问，孔子日，‘贲，非正色也，是叹以之’，‘吾闻之，丹漆不文，白玉不雕。宝珠不饰。何也？质有余者，不受饰也’。”…推崇了一种自然朴素传统之美。但今人做事绘画都无一例外想要完成得完美，想要尽可能少的留下缺陷，甚者更没有想到“缺陷美”这个概念。笔者认为有了缺陷才能感觉到人类在自然中追求完美和进步的最深的呼唤和力量。而缺陷美也是具有哲学意义的，因为有了缺陷才不断追求完美，努力去完善。笔者认为这里的缺陷最主要的还是它给予人一种生活的哲学，即是怎样看待生活，用一颗自然而平常的心去看待事物。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”笔者之所以认为缺陷在某种意义上也是一种美，是一种期待美，也是一种亲切美，更是一种自然美。我们若是换个角度，它仍然不失为一种美，一种更可贵的美——大自然的美。这里无不体现出大自然的魅力，折射出人间的真善美。尽管缺陷美的作用有很多，像上面所谈到的，缺陷美有对比的作用，有推动人类前进的作用，但是我认为缺陷美的最美之处在于它体现了中国艺术中那种道法自然之美和中华民族的大包容的精神之美。
同样的，在中国画中，“白璧”和“微瑕”往往有意地结伴
而行。但必须强调的是，缺陷美成立，必须是整体形象是美丽
的，所以缺陷美是相对于完美而言的一个命题。如：宋代梁楷的《雪栈行骑图页》（如图１），画面左下方屹立的一两棵枯枝残叶，远看无精神，近看也就是这么随性的几笔带过。但放在整幅画中，无不显示出自然亲切活泼的情趣：再加上，画中大量的空白，禅境的空灵被表达得淋漓尽致；动态的画名，给原本没有动态的画面增添了几份耐人寻味的
林椿的花鸟画《果熟来禽图页》（如图２ｊ，画斑驳叶面，仿佛刚闹过虫灾，但由于和枇杷的结合，让我们感受了自然真实之美，残叶更添枇杷的香甜之美，欲以为尝。树枝上站一只小鸟，不知道是正在呼朋引伴的介绍苹果鲜美；还是已经鉴赏完毕，正高兴地高声吟唱。作者通过对这样的树叶缺陷美的描绘，让我们感觉到了画面的动静相宜，相得益彰！
王充在《论衡》中说，“天动
图２林椿・《果熟来禽图页》
不欲以生物而物自主，此则自然也。”意为天连转行动不是想要生出万物，而万物自然而然的生长出来，这就是所谓的自然。还说：“自然之化，同疑难知，若有为，内实自然。”意为自然的变化，本来难于明白，表面好像有意识的，实际上是自然而然的。
唐代山水卷中，有赵干的《霜秋鱼捕图页》（如图３），图中描绘有一棵空心病态之松，松树上端还被折断。不过此树中段枝条却茂盛伸展着，显示出年轻的活力。“陈”与“新”的交融下，缺陷美与完美的交汇之下，相映成画，无不增添了画面的生趣和自然亲切之美。
宋代山水卷中王诜的《渔村小雪图卷二》（如图４），也对缺陷之美做出了表现，它描画
了两棵站在悬崖峭壁的松树，张图３唐，赵干，《霜秋鱼捕图页》牙舞爪，形态各异。其中一棵，画得甚是险要，仿佛要从悬崖上跳了下去，使观者为之捏一把汗。但此画深沉
・
图１宋。粱楷，《雪栈行骋图页》
魅惑。
体现的缺陷美是相对于对自然地写照，是道法自然的表现。
《庄子・齐物论》有云：“物固有所然，物固有所
圈４宋，王诜．《渔村小雪图卷二》可，无物不然，无物不可，
故为是举莛与楹，厉与西
施，恢诡陶怪，道通为一，其分成，成也；其成也，毁也，凡物无与成段，复通为一。”陋１庄子的齐物“齐物”就是齐一万物，
４．细线：纤细、锐利、微弱、柔弱轻松。
工笔花鸟画中的线还有很多表现种类，不只限于直线和曲线这两种，还有水平线、垂直线和斜线等等，只不过是也是直线中的一种变形，无论是哪种种类的线，虽然绘画的方式不同，但是在绘画中的目的是相同点，都是通过各种变化中的线性特点为整幅画勾勒和完善，传递作者的情感体现。
参考文献
年．
【４１李砚祖．《装饰之道》【Ｍ】．北京，中国人民大学出版社．１９９３年【５】潘运告．《清人论画》【Ｍ】．长沙，湖南美术出版社．２００４年．【６】沈子丞．《历代论画名著汇编》【Ｍ】．北京，文物出版社．１９８２年．
作者简介
张丹，毕业于绍兴美专、浙大人文学院艺术系。浙江花鸟家协
会会员，就职于平湖市陆维钊书画院专职画家。
【１】李福顺．《中国美术史》【Ｍ】北京，高等教育出版社．２（）（）３年．
【２１龙汪洋．《中国画技法全书》【Ｍ１．河南．河南美术出版社．２００３年．【３】陈传席，顾平编著．《陈之佛》【Ｍ】．石家庄，河北教育出版社．２００３
１己４