王维的绘画史
王维本身没留下作品, 很遗憾, 不能分析啦. 我简单说下中国美术史上给王维的定位吧. 楼上两个说得是他的艺术特色.
王维是唐代山水的代表画家之一, 唐代山水分很多门类, 王维和张璪擅长的风格是水墨山水（展子虔是青绿山水）. 王维这个人最大的意义不是他的诗或画, 而是他是作为文人画的开始的存在. 文人画在他之后的宋、明、清得以很大的发展, 后人都将王维推为文人画的始祖. 但是很遗憾他没作品传世, 不过很多宋人倒是在文献里提到过他. 从王维地位的变迁看宋代绘画审美观
邹满星 【摘要】宋代绘画, 是中国绘画艺术的高峰, 由于文人士大夫阶层的大量参与, 评品和功能发生重大变化, 本文通过王维在宋代前后不同时期在画史上的地位, 来分析宋代的绘画审美观及其形成的原因.
【关键词】王维宋代绘画审美观
作为优秀的诗人, 王维的诗歌创作在王维所处的盛唐就获得了极高的声誉. 然而, 自中唐以后, 师法王维的诗人并不多, 一直到两宋, 王维也没有进入宋代诗人学习的视野. 这种情况一直到明末清初才有所改变. 其在诗歌上的地位迅速上升, 甚至超越李白、杜甫, 而被推举为唐人第一. 然而, 与王维的诗歌在宋代几乎被遗忘状况形成鲜明对照的是他的画名. 在宋代被加以推崇, 并开始确立在中国绘画史上的“宗主”地位. 本位拟从王维在宋代前后不同时期在画史上的地位, 来分析宋代的绘画审美观及其形成的原因.
一、在画史上的地位
王维画的品评在唐代并不是最高的, 《唐朝名画录》把吴道子、李思训、张璪列在神品, 而把王维放在妙品, 与李昭道并肩, 可见他的地位在唐代不如吴、李、张三家.
张彦远在《历代名画记·论画山水树石》中, 对于中国山水画发展的叙述, 指出几个阶段以及有关的标志性人物:“山水之变始于吴, 成于二李. 树石之状, 妙于韦偃, 穷于张通. ”在介绍了这些阶段和标志性人物后, 才说到“又若王右丞之重深, 杨仆射之奇赡. 朱审之浓秀. 王宰之巧密, 刘商之取象, 其余作者非一, 皆不过之. ”张彦远把王右丞放在后世不知名的杨仆射、朱审、刘商等一列, 而极重吴、李、张、韦诸家. 更认定王维的设色为“重深”, 又说他指挥工人布色的画:“原野簇或远树, 过于朴拙, 复务细巧, 翻更失真. ”这都是贬辞, 是以说明王维在唐代绘画美学理论家的心目中地位不高. 因此, 俞剑华认为:王维在画界的地位, 在唐、宋、元以及明代中期也都不甚高, 并无成宗作祖的资格. 到了董其昌, 始尊为南宗文人画之祖. 而徐复观则在《中国艺术精神》中提出不同看法, 认为从宋代就已经开始有对于王维画的开始推崇. 但不管怎么说, 王维在唐代画史上的地位低于吴道子和张躁, 还不算最高, 这是不争的事实.
到了北宋, 文人画兴起, 王维在画坛上倍受推崇, 其地位超过被称为“画圣”的吴道子. 苏轼在那首著名的《题王维、吴道子画》中云:“吴生虽妙绝, 尤以画工论, 摩诘得之于象外, 有如仙翮谢笼樊, 吾观二子皆神俊, 又于维也敛衽无问言. ”以苏东坡在北宋文坛地位, 以及他对书画的高超见解, 和作为宋代文人画理论的开拓者身份, 由他道出王维更高于吴道子的话来. 对于宋代士大夫和宋代绘画的影响自然是无人可及的. 而与此相随, 王维的地位和影响的上升, 也就是很自然的. 沈括《图画歌》评价了许多画家, 而对于王维则给予极高评价. 诗歌一开头就说“画中最妙言山水, 摩诘峰峦两面起. 李成笔夺造化工, 荆浩开图论千里, 范宽石澜烟树深, 枯木关仝极难比, 江南董源僧巨然. 淡墨轻岚为一体„„. ”在上面几句诗中, 虽然没有分宗立祖的意味, 但他对王维的推崇之情却早已溢于言表了. 《宣和画谱》卷十对王维更是推崇备至, 谓“至其卜筑罔川, 亦在图画中, 是其胸次所存, 无适而不潇洒. 移志之于画, 过人宜矣„„后来得其仿佛者. 犹可以绝俗也. 正如《唐史》论杜子美, 谓‘残膏剩馥, 沾丐后人之意’, 况乃真得维之用心处耶”.
以诗圣杜甫的诗比王维的画“残膏剩馥, 沾丐后人”, 得王维画“仿佛者, 犹可以绝俗也”. 从这可以看出, 王维的地位已经被推崇到了无法在高的程度. 可以和诗圣杜甫相媲美了.
二、宋人推崇王维的原因
北宋王朝建立以后, 宋太祖赵光胤有鉴于唐末、五代的藩镇割据、武人跋扈, 从一开始就实行崇文抑武的政策, 以加强中央集权的统治. 通过“杯酒释兵权”, 开始了由武人专权向文人治政的转换, 并言下誓规, “不欲以言罪人”, “不杀士大夫”且“优待文士”. 自此, 重文轻武, 成为宋代一项长治国策. 如果说唐以前的历史成就以武功彪炳于史册, 那么, 宋代正是有名的文治盛世. 宋太宗曾对宰相李肪等说“天下之大, 卿等与朕共理, 当各竭公众, 以副任用. ”明确表明要与士大夫共治天下. 宋太宗即位后, 一次贡举取士就达五百多人. 正是由于宋代的“文德政治”. 士大夫阶层进入了一个前所未有的隆盛时代, 其现实境遇的改变、社会地位的提高, 直接促进和刺激了他们在心理、精神面貌的多重变化.
唐代以前, 绘画主要是工匠之事, 且地位低下, 文人士大夫虽有所染指, 但为数很少. 唐太宗时官至右相的阎立本, 曾以“画师”之名为耻. 有一次, 太宗和众臣在游春苑泛舟时下令召其描绘. 宫人传呼“画师阎立本”, 立本时任主爵郎中. “奔走流汗, 俯伏池侧, 手挥丹青, 目瞻坐宾, 不胜愧赧. 退戒其子日:吾少好读书属词, 今独以丹青见知. 躬厮役之务, 辱莫大焉. 尔宜深戒. 勿习此艺”. 此事表明士大夫在观念上还是把绘画看作为人服役的匠师手艺, 地位卑下, 所以自己就感到羞耻. 到了宋代, 随着士大夫阶层人数急剧增长, 文化素养普遍提高, 多才多艺成为士大夫的一个普遍特征. 对于绘画之功用, 郭熙在《林泉高致》开篇便开山明意道出“世之所以贵画山水之本意”在于“快人意”. 他在《林泉高致·山水训》中首先对君子喜爱山水画的理由做了如下陈述, 他说:君子之所以爰夫山水者, 其旨安在? 丘园养素, 所常处也泉石啸傲, 所常乐也鱼樵隐逸, 所常适也猿鹤飞鸣, 所常亲也尘嚣缰锁, 此人情所常厌也烟霞仙圣, 此人情所常愿而不得见也. 直以太平盛日, 君亲之心两隆, 苟洁一身, 出处节义斯系. „„然则林泉之志, 烟霞之侣, 梦寐在焉. 耳目断绝, 今得妙手, 郁然出之, 不下堂筵, 坐穷泉壑, 猿声鸟啼, 依约在耳, 山光水色混漾夺目. 此岂不快人意, 实获我心哉? 此世之所以贵夫画山水之本意也.
王维的绘画史
王维本身没留下作品, 很遗憾, 不能分析啦. 我简单说下中国美术史上给王维的定位吧. 楼上两个说得是他的艺术特色.
王维是唐代山水的代表画家之一, 唐代山水分很多门类, 王维和张璪擅长的风格是水墨山水（展子虔是青绿山水）. 王维这个人最大的意义不是他的诗或画, 而是他是作为文人画的开始的存在. 文人画在他之后的宋、明、清得以很大的发展, 后人都将王维推为文人画的始祖. 但是很遗憾他没作品传世, 不过很多宋人倒是在文献里提到过他. 从王维地位的变迁看宋代绘画审美观
邹满星 【摘要】宋代绘画, 是中国绘画艺术的高峰, 由于文人士大夫阶层的大量参与, 评品和功能发生重大变化, 本文通过王维在宋代前后不同时期在画史上的地位, 来分析宋代的绘画审美观及其形成的原因.
【关键词】王维宋代绘画审美观
作为优秀的诗人, 王维的诗歌创作在王维所处的盛唐就获得了极高的声誉. 然而, 自中唐以后, 师法王维的诗人并不多, 一直到两宋, 王维也没有进入宋代诗人学习的视野. 这种情况一直到明末清初才有所改变. 其在诗歌上的地位迅速上升, 甚至超越李白、杜甫, 而被推举为唐人第一. 然而, 与王维的诗歌在宋代几乎被遗忘状况形成鲜明对照的是他的画名. 在宋代被加以推崇, 并开始确立在中国绘画史上的“宗主”地位. 本位拟从王维在宋代前后不同时期在画史上的地位, 来分析宋代的绘画审美观及其形成的原因.
一、在画史上的地位
王维画的品评在唐代并不是最高的, 《唐朝名画录》把吴道子、李思训、张璪列在神品, 而把王维放在妙品, 与李昭道并肩, 可见他的地位在唐代不如吴、李、张三家.
张彦远在《历代名画记·论画山水树石》中, 对于中国山水画发展的叙述, 指出几个阶段以及有关的标志性人物:“山水之变始于吴, 成于二李. 树石之状, 妙于韦偃, 穷于张通. ”在介绍了这些阶段和标志性人物后, 才说到“又若王右丞之重深, 杨仆射之奇赡. 朱审之浓秀. 王宰之巧密, 刘商之取象, 其余作者非一, 皆不过之. ”张彦远把王右丞放在后世不知名的杨仆射、朱审、刘商等一列, 而极重吴、李、张、韦诸家. 更认定王维的设色为“重深”, 又说他指挥工人布色的画:“原野簇或远树, 过于朴拙, 复务细巧, 翻更失真. ”这都是贬辞, 是以说明王维在唐代绘画美学理论家的心目中地位不高. 因此, 俞剑华认为:王维在画界的地位, 在唐、宋、元以及明代中期也都不甚高, 并无成宗作祖的资格. 到了董其昌, 始尊为南宗文人画之祖. 而徐复观则在《中国艺术精神》中提出不同看法, 认为从宋代就已经开始有对于王维画的开始推崇. 但不管怎么说, 王维在唐代画史上的地位低于吴道子和张躁, 还不算最高, 这是不争的事实.
到了北宋, 文人画兴起, 王维在画坛上倍受推崇, 其地位超过被称为“画圣”的吴道子. 苏轼在那首著名的《题王维、吴道子画》中云:“吴生虽妙绝, 尤以画工论, 摩诘得之于象外, 有如仙翮谢笼樊, 吾观二子皆神俊, 又于维也敛衽无问言. ”以苏东坡在北宋文坛地位, 以及他对书画的高超见解, 和作为宋代文人画理论的开拓者身份, 由他道出王维更高于吴道子的话来. 对于宋代士大夫和宋代绘画的影响自然是无人可及的. 而与此相随, 王维的地位和影响的上升, 也就是很自然的. 沈括《图画歌》评价了许多画家, 而对于王维则给予极高评价. 诗歌一开头就说“画中最妙言山水, 摩诘峰峦两面起. 李成笔夺造化工, 荆浩开图论千里, 范宽石澜烟树深, 枯木关仝极难比, 江南董源僧巨然. 淡墨轻岚为一体„„. ”在上面几句诗中, 虽然没有分宗立祖的意味, 但他对王维的推崇之情却早已溢于言表了. 《宣和画谱》卷十对王维更是推崇备至, 谓“至其卜筑罔川, 亦在图画中, 是其胸次所存, 无适而不潇洒. 移志之于画, 过人宜矣„„后来得其仿佛者. 犹可以绝俗也. 正如《唐史》论杜子美, 谓‘残膏剩馥, 沾丐后人之意’, 况乃真得维之用心处耶”.
以诗圣杜甫的诗比王维的画“残膏剩馥, 沾丐后人”, 得王维画“仿佛者, 犹可以绝俗也”. 从这可以看出, 王维的地位已经被推崇到了无法在高的程度. 可以和诗圣杜甫相媲美了.
二、宋人推崇王维的原因
北宋王朝建立以后, 宋太祖赵光胤有鉴于唐末、五代的藩镇割据、武人跋扈, 从一开始就实行崇文抑武的政策, 以加强中央集权的统治. 通过“杯酒释兵权”, 开始了由武人专权向文人治政的转换, 并言下誓规, “不欲以言罪人”, “不杀士大夫”且“优待文士”. 自此, 重文轻武, 成为宋代一项长治国策. 如果说唐以前的历史成就以武功彪炳于史册, 那么, 宋代正是有名的文治盛世. 宋太宗曾对宰相李肪等说“天下之大, 卿等与朕共理, 当各竭公众, 以副任用. ”明确表明要与士大夫共治天下. 宋太宗即位后, 一次贡举取士就达五百多人. 正是由于宋代的“文德政治”. 士大夫阶层进入了一个前所未有的隆盛时代, 其现实境遇的改变、社会地位的提高, 直接促进和刺激了他们在心理、精神面貌的多重变化.
唐代以前, 绘画主要是工匠之事, 且地位低下, 文人士大夫虽有所染指, 但为数很少. 唐太宗时官至右相的阎立本, 曾以“画师”之名为耻. 有一次, 太宗和众臣在游春苑泛舟时下令召其描绘. 宫人传呼“画师阎立本”, 立本时任主爵郎中. “奔走流汗, 俯伏池侧, 手挥丹青, 目瞻坐宾, 不胜愧赧. 退戒其子日:吾少好读书属词, 今独以丹青见知. 躬厮役之务, 辱莫大焉. 尔宜深戒. 勿习此艺”. 此事表明士大夫在观念上还是把绘画看作为人服役的匠师手艺, 地位卑下, 所以自己就感到羞耻. 到了宋代, 随着士大夫阶层人数急剧增长, 文化素养普遍提高, 多才多艺成为士大夫的一个普遍特征. 对于绘画之功用, 郭熙在《林泉高致》开篇便开山明意道出“世之所以贵画山水之本意”在于“快人意”. 他在《林泉高致·山水训》中首先对君子喜爱山水画的理由做了如下陈述, 他说:君子之所以爰夫山水者, 其旨安在? 丘园养素, 所常处也泉石啸傲, 所常乐也鱼樵隐逸, 所常适也猿鹤飞鸣, 所常亲也尘嚣缰锁, 此人情所常厌也烟霞仙圣, 此人情所常愿而不得见也. 直以太平盛日, 君亲之心两隆, 苟洁一身, 出处节义斯系. „„然则林泉之志, 烟霞之侣, 梦寐在焉. 耳目断绝, 今得妙手, 郁然出之, 不下堂筵, 坐穷泉壑, 猿声鸟啼, 依约在耳, 山光水色混漾夺目. 此岂不快人意, 实获我心哉? 此世之所以贵夫画山水之本意也.