新颖的教学方法 首先要了解孩子不同阶段的不同状态：
儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段： 1）涂鸦期：大约在1-3岁。
2）象征期（又叫表象符号期）：3-5岁。
3）主观感觉表现期：5-9岁。
4）视觉写实期：9岁以后。
儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。
涂鸦期、词的符号期、句的符号期、陈述的符号期（7－9岁）绘画发展特点:画简单的形象并命名
形象之间无联系
不注意色彩的使用
造型稍复杂，仍概念化
形象间有联系，有陈述性
作画过程的自言自语
使用主观色彩
造型较完整，陈述性很强
画中写字说明
“透明画”空间表达
色彩灿烂、强烈
陈述的符号期、陈述的写实期（9－11岁）绘画发展特点:
从记忆、想象转向现实
画面饱满，造型渐成熟
追求厚度,
客观色彩的追求
能体会画中的审美因素
好的学生作品更成熟
喜爱临摹写实的作品
喜爱手工、设计、欣赏等
用美术表露气质、情绪
用美术作品寄托深层情思
客观色彩的丰富、变化
主观感情色彩的需要
写实段的学生，知识、阅历均进一步丰富，心理也更成熟，渐渐会不再喜欢儿童画了。在主观上大都偏爱表现力强、较复杂和逼真的美术作品，喜欢临摹成人的作品，会把美术当成一种知识或技能来学，它标志着学生对美术的认识走向自觉。
互动启发式教学方法
1、观看各类世界名画，各国儿童画作品，通过提问引导孩子的观察，促进思考，并与孩子交谈、讨论，鼓励他们表达想法。调动孩子学习的积极性和主动参与的热情。
2、培养幼儿的创造性思维。从多方面启发，让孩子在知识技能的表现方法方面，有自由选择的余地。关注他们在学习过程中的变化和发展。在作业指导方面，给予指导性的建议。
3、课堂教学评价。让孩子介绍自己的创作想法，了解他们绘画的语言特征。也要让他们互评，培养孩子互相学习的习惯，并通过总结进一步激发孩子对美术学习的兴趣。促进教师调整和改进工作，提高教学质量。
4、提高孩子的审美认识，引导他们逐渐认识和掌握审美表现规律。安排适量的实物写生课，让孩子通过观察，借助对象的形，培养孩子运用造型元素，原理进行造型表现。逐步进入细致入微的具体观察，使孩子动、如实地把握形的特征，克服概念化表现形象的习惯。培养孩子养成做事踏实、认真的习惯。
分享成功下进行教学
斯坦福大学著名发展心理学家卡罗尔·德韦克在过去的10年里，和她的团队都在研究表扬对孩子的影响。他们对纽约20所学校，400名五年级学生做了长期的研究，这项研究结果令学术界震惊。
在实验中，他们让孩子们独立完成一系列智力拼图任务。首先，研究人员每次只从教室里叫出一个孩子，进行第一轮智商测试。测试题目是非常简单的智力拼图，几乎所有孩子都能相当出色地完成任务。每个孩子完成测试后，研究人员会把分数告诉他，并附一句鼓励或表扬的话。研究人员随机地把孩子们分成两组，一组孩子得到的是一句关于智商的夸奖，即表扬，比如，“你在拼图方面很有天分，你很聪明。”另外一组孩子得到是一句关于努力的夸奖，即鼓励，比如，“你刚才一定非常努力，所以表现得很出色。”
为什么只给一句夸奖的话呢?对此，德韦克解释说：“我们想看看孩子对表扬或鼓励有多敏感。我当时有一种直觉：一句夸奖的话足以看到效果。” 随后，孩子们参加第二轮拼图测试，有两种不同难度的测试可选，他们可以自由选择参加哪一种测试。一种较难，但会在测试过程中学到新知识。另一种是和上一轮类似的简单测试。结果发现，那些在第一轮中被夸奖努力的孩子中，有
90%选择了难度较大的任务。而那些被表扬聪明的孩子，则大部分选择了简单的任务。由此可见，自以为聪明的孩子，不喜欢面对挑战。
为什么会这样呢?德韦克在研究报告中写道：“当我们夸孩子聪明时，等于是在告诉他们，为了保持聪明，不要冒可能犯错的险。”这也就是实验中“聪明”的孩子的所作所为：为了保持看起来聪明，而躲避出丑的风险。
接下来又进行了第三轮测试。这一次，所有孩子参加同一种测试，没有选择。这次测试很难，是初一水平的考题。可想而知，孩子们都失败了。先前得到不同夸奖的孩子们，对失败产生了差异巨大的反应。那些先前被夸奖努力的孩子，认为失败是因为他们不够努力。德韦克回忆说：“这些孩子在测试中非常投入，并努力用各种方法来解决难题，好几个孩子都告诉我：‘这是我最喜欢的测验。’”而那些被表扬聪明的孩子认为，失败是因为他们不够聪明。他们在测试中一直很紧张，抓耳挠腮，做不出题就觉得沮丧。
第三轮测试中，德韦克团队故意让孩子们遭受挫折。接下来，他们给孩子们做了第四轮测试，这次的题目和第一轮一样简单。那些被夸奖努力的孩子，在这次测试中的分数比第一次提高了30%左右。而那些被夸奖聪明的孩子，这次的得分和第一次相比，却退步了大约20%。
德韦克一直怀疑，表扬对孩子不一定有好作用，但这个实验的结果，还是大大出乎她的意料。她解释说：“鼓励，即夸奖孩子努力用功，会给孩子一个可以自己掌控的感觉。孩子会认为，成功与否掌握在他们自己手中。反之，表扬，即夸奖孩子聪明，就等于告诉他们成功不在自己的掌握之中。这样，当他们面对失败时，往往束手无策。”
在后面对孩子们的追踪访谈中，德韦克发现，那些认为天赋是成功关键的孩子，不自觉地看轻努力的重要性。这些孩子会这样推理：我很聪明，所以，我不用那么用功。他们甚至认为，努力很愚蠢，等于向大家承认自己不够聪明。
德韦克的实验重复了很多次。她发现，无论孩子有怎样的家庭背景，都受不了被夸奖聪明后遭受挫折的失败感。男孩女孩都一样，尤其是好成绩的女孩，遭受的打击程度最大。甚至学龄前儿童也一样，这样的表扬都会害了他们。
表扬容易让人变得脆弱。
鼓励使人培养进取精神。
表扬是夸奖其天分。
鼓励是夸奖其行为。
儿童在成长阶段，成人在学习工作时，常会被夸奖聪明，而不是赞许很努力。导致了人们容易产生我比别人都聪明，我不需要很努力。其实一般来说，普通人
的智商不会有很大的区别，是否成功多半是取决于后天的学习和努力。聪明的童鞋们，大家一起努力吧，一分耕耘一分收获呢！！
儿童时期的绘画活动，是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。美术教育作为启迪人类心智发展最有效的手段，应能通过美术活动开启儿童思维，激发儿童自身的潜能，唤起创造的活力，培养多元、弹性的感受力与创造力。美术教育应是全方位的人文素质教育，而不能成为培养制作儿童画的“机器”。
虽然要达到这样的目标，需要漫长的培养与熏陶，但是如果我们不开始，就永远不会实现。
生命最初阶段艺术交流好课程就是启迪孩子展开美术课程的学习。通过造型活动提高幼儿的观察能力、表现能力、创新能力、审美能力。选择适合孩子年龄特点的教学内容，选择孩子感兴趣的课题，采用互动启发教学模式，系统地通过隐性教学逐步提高孩子们的表现能力。我们会给孩子们欣赏国内外绘画大师的作品、原始艺术及民间艺术作品，精美实用图片，优秀幼儿作品。启迪美术在启蒙阶段就选择人类文化历史水平中高水平的美术作品，提高孩子的审美认识，引导他们逐渐认识和掌握审美表现规律。
新颖的教学方法 首先要了解孩子不同阶段的不同状态：
儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段： 1）涂鸦期：大约在1-3岁。
2）象征期（又叫表象符号期）：3-5岁。
3）主观感觉表现期：5-9岁。
4）视觉写实期：9岁以后。
儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。
涂鸦期、词的符号期、句的符号期、陈述的符号期（7－9岁）绘画发展特点:画简单的形象并命名
形象之间无联系
不注意色彩的使用
造型稍复杂，仍概念化
形象间有联系，有陈述性
作画过程的自言自语
使用主观色彩
造型较完整，陈述性很强
画中写字说明
“透明画”空间表达
色彩灿烂、强烈
陈述的符号期、陈述的写实期（9－11岁）绘画发展特点:
从记忆、想象转向现实
画面饱满，造型渐成熟
追求厚度,
客观色彩的追求
能体会画中的审美因素
好的学生作品更成熟
喜爱临摹写实的作品
喜爱手工、设计、欣赏等
用美术表露气质、情绪
用美术作品寄托深层情思
客观色彩的丰富、变化
主观感情色彩的需要
写实段的学生，知识、阅历均进一步丰富，心理也更成熟，渐渐会不再喜欢儿童画了。在主观上大都偏爱表现力强、较复杂和逼真的美术作品，喜欢临摹成人的作品，会把美术当成一种知识或技能来学，它标志着学生对美术的认识走向自觉。
互动启发式教学方法
1、观看各类世界名画，各国儿童画作品，通过提问引导孩子的观察，促进思考，并与孩子交谈、讨论，鼓励他们表达想法。调动孩子学习的积极性和主动参与的热情。
2、培养幼儿的创造性思维。从多方面启发，让孩子在知识技能的表现方法方面，有自由选择的余地。关注他们在学习过程中的变化和发展。在作业指导方面，给予指导性的建议。
3、课堂教学评价。让孩子介绍自己的创作想法，了解他们绘画的语言特征。也要让他们互评，培养孩子互相学习的习惯，并通过总结进一步激发孩子对美术学习的兴趣。促进教师调整和改进工作，提高教学质量。
4、提高孩子的审美认识，引导他们逐渐认识和掌握审美表现规律。安排适量的实物写生课，让孩子通过观察，借助对象的形，培养孩子运用造型元素，原理进行造型表现。逐步进入细致入微的具体观察，使孩子动、如实地把握形的特征，克服概念化表现形象的习惯。培养孩子养成做事踏实、认真的习惯。
分享成功下进行教学
斯坦福大学著名发展心理学家卡罗尔·德韦克在过去的10年里，和她的团队都在研究表扬对孩子的影响。他们对纽约20所学校，400名五年级学生做了长期的研究，这项研究结果令学术界震惊。
在实验中，他们让孩子们独立完成一系列智力拼图任务。首先，研究人员每次只从教室里叫出一个孩子，进行第一轮智商测试。测试题目是非常简单的智力拼图，几乎所有孩子都能相当出色地完成任务。每个孩子完成测试后，研究人员会把分数告诉他，并附一句鼓励或表扬的话。研究人员随机地把孩子们分成两组，一组孩子得到的是一句关于智商的夸奖，即表扬，比如，“你在拼图方面很有天分，你很聪明。”另外一组孩子得到是一句关于努力的夸奖，即鼓励，比如，“你刚才一定非常努力，所以表现得很出色。”
为什么只给一句夸奖的话呢?对此，德韦克解释说：“我们想看看孩子对表扬或鼓励有多敏感。我当时有一种直觉：一句夸奖的话足以看到效果。” 随后，孩子们参加第二轮拼图测试，有两种不同难度的测试可选，他们可以自由选择参加哪一种测试。一种较难，但会在测试过程中学到新知识。另一种是和上一轮类似的简单测试。结果发现，那些在第一轮中被夸奖努力的孩子中，有
90%选择了难度较大的任务。而那些被表扬聪明的孩子，则大部分选择了简单的任务。由此可见，自以为聪明的孩子，不喜欢面对挑战。
为什么会这样呢?德韦克在研究报告中写道：“当我们夸孩子聪明时，等于是在告诉他们，为了保持聪明，不要冒可能犯错的险。”这也就是实验中“聪明”的孩子的所作所为：为了保持看起来聪明，而躲避出丑的风险。
接下来又进行了第三轮测试。这一次，所有孩子参加同一种测试，没有选择。这次测试很难，是初一水平的考题。可想而知，孩子们都失败了。先前得到不同夸奖的孩子们，对失败产生了差异巨大的反应。那些先前被夸奖努力的孩子，认为失败是因为他们不够努力。德韦克回忆说：“这些孩子在测试中非常投入，并努力用各种方法来解决难题，好几个孩子都告诉我：‘这是我最喜欢的测验。’”而那些被表扬聪明的孩子认为，失败是因为他们不够聪明。他们在测试中一直很紧张，抓耳挠腮，做不出题就觉得沮丧。
第三轮测试中，德韦克团队故意让孩子们遭受挫折。接下来，他们给孩子们做了第四轮测试，这次的题目和第一轮一样简单。那些被夸奖努力的孩子，在这次测试中的分数比第一次提高了30%左右。而那些被夸奖聪明的孩子，这次的得分和第一次相比，却退步了大约20%。
德韦克一直怀疑，表扬对孩子不一定有好作用，但这个实验的结果，还是大大出乎她的意料。她解释说：“鼓励，即夸奖孩子努力用功，会给孩子一个可以自己掌控的感觉。孩子会认为，成功与否掌握在他们自己手中。反之，表扬，即夸奖孩子聪明，就等于告诉他们成功不在自己的掌握之中。这样，当他们面对失败时，往往束手无策。”
在后面对孩子们的追踪访谈中，德韦克发现，那些认为天赋是成功关键的孩子，不自觉地看轻努力的重要性。这些孩子会这样推理：我很聪明，所以，我不用那么用功。他们甚至认为，努力很愚蠢，等于向大家承认自己不够聪明。
德韦克的实验重复了很多次。她发现，无论孩子有怎样的家庭背景，都受不了被夸奖聪明后遭受挫折的失败感。男孩女孩都一样，尤其是好成绩的女孩，遭受的打击程度最大。甚至学龄前儿童也一样，这样的表扬都会害了他们。
表扬容易让人变得脆弱。
鼓励使人培养进取精神。
表扬是夸奖其天分。
鼓励是夸奖其行为。
儿童在成长阶段，成人在学习工作时，常会被夸奖聪明，而不是赞许很努力。导致了人们容易产生我比别人都聪明，我不需要很努力。其实一般来说，普通人
的智商不会有很大的区别，是否成功多半是取决于后天的学习和努力。聪明的童鞋们，大家一起努力吧，一分耕耘一分收获呢！！
儿童时期的绘画活动，是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。美术教育作为启迪人类心智发展最有效的手段，应能通过美术活动开启儿童思维，激发儿童自身的潜能，唤起创造的活力，培养多元、弹性的感受力与创造力。美术教育应是全方位的人文素质教育，而不能成为培养制作儿童画的“机器”。
虽然要达到这样的目标，需要漫长的培养与熏陶，但是如果我们不开始，就永远不会实现。
生命最初阶段艺术交流好课程就是启迪孩子展开美术课程的学习。通过造型活动提高幼儿的观察能力、表现能力、创新能力、审美能力。选择适合孩子年龄特点的教学内容，选择孩子感兴趣的课题，采用互动启发教学模式，系统地通过隐性教学逐步提高孩子们的表现能力。我们会给孩子们欣赏国内外绘画大师的作品、原始艺术及民间艺术作品，精美实用图片，优秀幼儿作品。启迪美术在启蒙阶段就选择人类文化历史水平中高水平的美术作品，提高孩子的审美认识，引导他们逐渐认识和掌握审美表现规律。