近现代设计史
一、设计的目的：要以人为中心
二、设计的评价：材料美、功能美、形式美（1：整齐一律 2：对称均衡 3：比
例均衡 4：协调对比 5：节奏和谐）
三、设计的主体是人，面对的题目主要是材料、技术、结构
四、设计分为五个时期：以设计观念和设计风格的变化来分：萌芽时期（新旧石
器时代）、手工业时期（奴隶和原始社会）、早期工业化时代的设计（艺术与工
艺运动）、工业社会成熟时期的设计（包豪斯与现代设计教育体系）、后工业社
会的设计（后现代主义设计）
商业革命产生的现代设计环境：1：从神学的枷锁中解放——蒸汽机的故事 2：
机器的产生与设计的技术环境 3：市场竞争与设计的经济环境 4：设计的文化环
境——多样风格 5：五五、疯狂的发明时代
产业革命与现代设计环境：从1750年到1919年，工业革命开始到第一次世界大
战结束，是由于工业到现代工业设计的过渡时期
六、英国“艺术与工艺运动”及其影响：“万国博览会”的组织者亨利科尔及同
仁的主要思想认为：工艺水准下降的根本原因是工艺与艺术的分离，而机械生产
是不容置疑的。
七、水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举办了世界首次工艺博览会，展览了
用钢铁和玻璃所建造的大型建筑——水晶宫，总面积7.4万平方米，水晶宫的设
计者是：瑟夫·帕克斯顿。
水晶宫的意义：1：水晶宫本身是一个机器制品，表现工业生产的机器本性。 2：没有多余的装饰，展示了设计的简洁性和功能性。 3：突破了传统的建筑观念、建筑尺度和材料，使传统的形式美法则失去了作用，开辟了建筑形式的新纪元。 4：技术成为产生新建筑和新产品材料的直接动力。
水晶宫的不足：技术与艺术的分离——也是英国工艺美术运动产生的原因
八、约翰·拉斯金：（1819年~~1900年）是英国的艺评家
设计思想：1：艺术是由大艺术和小艺术（建筑、工艺美术），号召艺术家应
关心小艺术。 2：强调设计的社会功能，设计应为大众服务。 3：强调艺术与工
业的结合，设计形式应强调回归自然。
评价：约翰·拉斯金的设计思想由于强烈的民族和社会设计色彩。
九、威廉·莫里斯：
是现代设计之父
设计思想：1：认为艺术设计是为大众服务的； 2：强调手工艺，反对机械化的
批量生产； 3：在产品装饰上，主张艺术家和技术家协作。
设计风格：哥特式建筑，高尖、简单、朴实、无华，推宠自然，采用大量的花草、
鸟类为装饰主题。
代表作品：“红屋” 一种简朴、安宁，有浓郁的田园特色的乡村别墅风格。
评价：他在设计观念上，提倡整体设计的思想，主张实行以建筑为主体，全面处
理室内外生活环境，以生活为中心的设计思想。
十、工艺美术运动：在19世纪的后期，由威廉·莫里斯的影响，英国出现了复
兴工艺品的热潮，1888年成立了艺术与工业协会，设计史上称这一运动为工艺
美术运动，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使了另一场设计运动——新艺术
运动的诞生。
十一、“新艺术”运动：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影
响巨大的国际装饰设计艺术运动。 “新艺术”运动在法国、比利时称为“新
艺术”或“1900派”，在德国称为“青年派”，在奥地利称为“维也纳分离派”，
在瑞典称为“工艺协会”，在西班牙称为“分离派” 法国是新艺术运动的发
源地，法国南锡是新艺术运动的中心
新艺术运动的发展中心：巴黎和南锡
设计组织：“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”
巴黎是最重要的新艺术运动设计组织，于1989年成立，影响极大。
设计风格：主张回归自然，采用植物纹样和曲线进行设计，其中最著名的设计师
是吉马德。
新艺术运动在西班牙：代表人：安东尼奥·高迪·伊·克尔内特
高迪的设计风格：在他的设计风格中，融合了哥特式风格和东方式风格综合特
征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发挥到极致，同时赋予作品一种神秘
的、传奇的隐喻色彩。
代表作品：圣家族教堂、米拉公寓、居埃尔公园
比利时：新艺术的代表：凡德·维尔德
设计思想（原则）：产品设计要结构合理，材料运用严格准确，工作秩序要明
确清楚。
奥地利：维也纳分离派（脱离派）
代表人：克里姆特 维也纳分离派之家——奥尔布里希
德国：青年派 德意志制造同盟
十二、德意志工业联盟：简称“DWB”，1907年在德国慕尼黑由赫曼·穆特修斯
倡议成立，其中包括了制造家、建筑家、工艺家，它的中心人物和设计实践者是
彼得·贝伦斯，他成为现代设计史上第一个工业设计师，是第一个改革产品设计
并使之适应工业化生产的设计师，他受聘于德国通用电器公司的设计人员和顾
问，为公司设计了厂房、标志、电器、海报及产品说明书，他的设计极好的诠释
了现代设计观念。
美国芝加哥学派 沙利文、赖特
沙利文提出了形式服从功能 斯各托百货公司
赖特的著名设计：落水山庄别墅
十三、设计风格的风格：名称来源于荷兰画家蒙格里安创办的《风格》杂志，主
张以简单的几何语言来创造新的视觉形象，这种语言通常是水平线、垂直线、正
方形、长方形等规整、呆板的形状，在设计中反复引用纵横的几何结构、基本原
色和中性色，造成一种冷静严肃的气氛，追求几何形式在机器产品中的精确，认
为精确和严密只有用严格确定的几何形式才能实现，如蒙格里安、格斯伯格、里
特维尔德。 《红黄蓝的椅子》由格里特·里特维尔德
十四、设计中的表现主义
表现主义源于德国，在建筑设计方面，代表人物是德国建筑学家艾利克门德尔
松，源于个性情感的挥发。在型过程中，只强调艺术家的主观精神和强烈情感的
表现，从而导致在方法上对客观形象做夸张、变形乃至圣诞的手法处理。艾利克
门德尔松，他在1920年设计的波兹坦市爱因斯坦天文台，被誉为表现主义的建
筑典型，采用于今人捉摸不定的、没有明确棱角和转折的、浑浑沌沌的流线型设
计，酷似雕塑作品。 德里斯顿——桥社 慕尼黑——青骑士
俱乐部
十五、未来主义
是由意大利诗人马里内蒂发起的，主张艺术应当反映现代机器文明，反应速度、
力量和竞争，是狂热的反传统激进派。 代表人物：安东尼奥·圣埃利亚，
他设计的“契塔诺瓦城的规划”、《新城》、《有缆车的火车站和航空港》等等，
虽然没有实现，但都表达了他“以艺术改造文化”的设计观点。
十六、设计中的构成主义
构成主义是十月革命前夕在俄国流行的主要前卫艺术流派，它赞美工业文明，崇
拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛的运用造型艺术和设计
中。
代表人物：埃尔·列歇斯基
十七、包豪斯
国产包豪斯学院的创始人和第一校长是：格罗佩斯，包豪斯学院被称为“现代设
计的摇篮”。 包豪斯学校于1919年4月1号成立，到1933年被纳粹政府关闭。
包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。包豪斯强调基础教学，进行严格
的视觉能力训练。包豪斯的原则：1：艺术与技术的统一； 2：设计的目的是人
而不是产品； 3：设计必须遵循自然和客观的原则来进行。 包豪斯前后经历
了三个发展阶段：第一阶段：（1919~1925）魏玛时期 第二阶段：（1925~1932）
德绍时期 包豪斯在德国德绍重建，1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关
闭包豪斯。 第三阶段：（1932~1933）柏林时期 迁至柏林，1933年永久关
闭。
成立的宗旨：为建筑而设计的学校
包豪斯的宗旨：在于反对把风格变成僵死的教条
包豪斯的设计教育观念：1：技术与艺术应和谐统一； 2：视觉敏感性达到理性
的水平； 3：对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解； 4：集体
工作是设计的核心； 5：艺术家、企业家、技术人员应紧密合作； 6：
学生的作业和企业项目密切结合。
包豪斯学派的局限性：1：包豪斯风格一度被称为国际主义风格，但由于它不能
体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言，二战后，由于随着西方经济
的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的
国际风格； 2：任何设计都是社会整体文化系统的一部分，它与其他部分相互关
联、相互影响，因此，风格派样式的形成和发展就必然受到所处时代科技水平和
学术思想的影响。
代表作：格罗佩斯的法格斯制鞋厂（1910~1911） 美国伊利诺工程学院建筑
及其设计系馆 “巴塞罗那椅” “先生椅”
包豪斯的贡献：1：强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为
企业工作奠定基础 2：强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和
非标准化 3：设法建立基于科学基础之上的新的教育体系，强调用科学的，逻辑
的工作方法与艺术表现的结合 4：把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移
到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩具形式的弊端，真正走向提供方
便，实用经济，美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础 5：在比利
时设计家威尔德的实验基础上，开创了各种工作室，团结了一批卓有建树的艺术
家和设计家介入到设计中，将设计教育建立在科学的基础上。
十八、装饰艺术运动
装饰艺术运动起源20世纪的法国，1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业
装饰艺术展览会”，是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了
机械运动和新材料后的装饰活动，它在风格上还接受了当时西方流行的现代艺术
派的影响，如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响体现在当时招贴画和器
皿设计上。
构成形式：装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式 ，极富光泽的材料
和有强烈色彩效果的颜色，采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材
料。
十九、美国的设计
美国装饰艺术运动：装饰艺术运动产生的原因：一战期间美国向交战国卖军
火，使国家的经济力量迅速增长。还受古埃及文化，玛雅文化，中国和日本文化
的影响 建筑：克莱斯勒大厦和帝国大厦。
文化环境：上个世纪二三十年代各种大众艺术，如歌舞，艺术表演等。
美国现代主义艺术设计：战后工业设计的恢复和发展，美国现代设计的发展
及其特点： 1：没有传统束缚，容易接受工业化的生产方式；2：国土面积
大人口少，需要批量化生产满足人们生活需要； 3：二战期间本土没有受到战
争的破坏； 4：包豪斯师生大量移居美国 5民主政治和市场经济的大背景；
6：商业化的特点 芝加哥学派代表人：路易斯·沙利文 20世纪的口号：
设计追随市场 可口可乐的设计师：雷蒙德·罗维 流线型的设计 1938
年美国成立了“美国工业设计协会”，对美国工业设计的发展起来推动作用。
二十、好莱坞风格
起源于电影设计 产生于20世纪20年代末和30年代初（美国经济萧条时
期），具有理想浪漫的特点，几乎用及其丰富幻想的色彩和多种多样的装饰，采
用大自然中动植物装饰和古埃及、玛雅、中国艺术作为装饰基础，强调神秘，浪
漫，梦幻般的情调。
二十一、流线型设计
流线型设计是空气动力学的成果在设计中的体现，最早应用于汽车设计，主要
运用于交通工具的风格，改变了设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，
是新世纪速度的象征，反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主
要导向，作为一种时尚的设计样式影响世界各国的设计风格，为现代主义艺术设
计在五六十年代走向国际化铺平了道路。
二十二、计划性废止制
20世纪50年代美国通用汽车公司和设计师推出的“计划性废止制”，即在设
计中有意识的使汽车在一定时间内老化而报废，从而推出新的样式，目的是促使
消费者追随新的潮流，放弃老的样式，促进市场销售额上升。
危害性：1：造成严重的工业垃圾和资源浪费 2：重视汽车外观，忽视内在
质量。
二十三、波普设计
波普设计首先产生在20世纪50年代的英国，来源于美国的大众文化和以沃霍尔
为代表的美国波普艺术运动，带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的趣
味性和多样性，波普设计的思想源泉是：美国的大众文化，它的含义是通俗的、
流行的、受大众喜欢的。
理查德·汉密尔顿定义波普艺术：波普即图案，意为流行艺术 1：通俗的，
为大众设计的 2：短暂的，短期的方案 3：易忘的：可消费的 4：低廉
的，大量生产的 5：年轻的、机智诙谐的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的。
创作题材：商业化的设计素材 影响：1：对后工业时代的影响 2：对波
普文化的影响 3：对功能主义的反感 4：新的审美观念的形成 5：成为后
现代设计思潮产生的前兆。
二十四、意大利现代艺术的发展
意大利现代艺术分为三个阶段：1：二战以前的萌芽阶段 “七人小组”、“诺
瓦西托”设计以建筑开始； 2：战后重建时期（1945~1955年） 马塞罗·呢
佑里 吉奥·庞蒂 奥列维蒂公司 《多姆斯》杂志
20世纪50年代意大利的设计风格形式：重视人文主义的设计内含，将现代
设计根基于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中，既有高度理性又有充分的人
文内涵，既有高技术性又有手工艺术，形成了艺术文化的现代主义设计风格，形
成了统一的设计文化，20世纪60年代，塑料成为意大利设计的主要材料，设计
师利用这种新材料创造了新的家具美学。
奥列维蒂公司：奥列维蒂公司于1908年由卡米罗·奥列维蒂建立，公司早
年生产把办公用品，后来转向建筑设计，是意大利最早接受并建立现代艺术体系
的企业。
二十五、20世纪60年代后(激进设计)
一批激进设计师，反对现代主义，倡导理性设计思潮及对50年代后期意大利
产品设计追求豪华奢侈，设计讲究装饰的设计趋势，反对只为消费者作用，忽视
对社会、经济、环境以及大众文化的设计思想，并开展了一场反对大规模、大工
业生产、反对时尚风的设计艺术运动。
二十六、后现代主义设计
20世纪60年代，最早出现在建筑领域，随后发展到平面设计以及产品设计等
广泛的设计领域，并出现了一些代表性的设计组织。它以反现代主义设计艺术为
思想基础，在设计方法、设计语言及表现形式方面，表现出复杂多样的特征，主
要表现在：1：主张设计形式的多样化； 2：关注人性，满足人性的本能需要，
主张以“游戏的心态”来处理作品； 3：强调形态的隐喻、符号和文化的历史，
注重产品的人文含义，大量创造性的运用符号语言，按照产品的实际功能定向和
人们的生理、心里以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创
造出丰富的作品； 4：关注设计作品和环境的关系。 理论奠基人：罗
伯特·文社里 伍重：是丹麦建筑设计师，设计了澳大利亚的悉尼歌剧院 贝侓铭：华裔美籍建筑设计师，设计了肯尼迪纪念图书馆，香山饭店，香港中国
银行的中行大厦等。
二十七、孟菲斯设计集团：1980年设计师索特萨斯及7名设计师建立的，以后
设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团，开创了反对一切固定
模式的开放型设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面，强调设计应表达特
定的文化内涵，尽力表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽到怪诞离
奇的不同情趣，形成了材料，装饰和色彩的独特观念。 后现代主义的主要风格
及表现：1：高科技风格，20世纪二三十年代的机器美学，简约的造型、光亮与
金属的造型，工业产品或粗犷建材的直接引用，建筑物厂房化（或效率化），结
构的外露（尤其是钢结构）； 2：过度高科技风格，又称改良高科技风格，是
一种针对具有工业化特征的高科技设计风格的嘲讽，具有讽刺特征； 3：极少
主义风格：出现于20世纪五六十年代，追求极端简单的设计； 4：解构主义：
是1980年末期兴起于建筑设计界的派别，理论核心是对于结构本身的反感，认
为符号本身已经能反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重
要； 5：新现代主义，新现代主义于现代主义最不同在于拒绝现代主义中的“普
同性”于“国际样式” 6：可持续发展战略，绿色设计、生态设计、循环
设计和组合设计。
二十八、绿色设计
环境保护，节约能源的设计浪潮，“组合设计”和“循环设计”是这一思想的实
践，许多大公司在设计中采用可以回收再利用和不对环境造成污染的材料，减少
对环境的污染和对资源的浪费，回归自然
二十九、斯堪的纳维亚设计
20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、荷兰、挪威等
北欧国家的设计为代表 代表人：阿尔瓦·阿尔托，是人性化建筑理论的
倡导者 1930年斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传
统中的人文主义相结合，是充满人情味的功能主义，几何形式被柔化了，边角被
光顺成S形曲线或波浪形，被描述为“有机形”，重功能也重形式的美感，擅长
在传统和民间的样式及自然的造型会让色彩中获得设计灵感。功能主义是从包豪
斯学校继承下来的设计思想。
人机工学理论是美国著名设计师亨利·德雷福斯，他于1955年出版了《为人的
设计》
三十、波兰的招贴设计
特点：偏好明朗而细碑的装帧风格
招贴发展的三个过程：1：二战刚结束，不摆脱战争的阴影，用招贴表达对战
争的悲惨记忆和对未来和平的渴望，设计风格：感情突出，明快色彩； 2：20
世纪六七十年代，是 对当时社会政治变化的写照，设计风格：超现实主义的隐
喻，超自然的形而上学。 背景：波兰对驻波兰的苏联军队的不满。 3：旅居海外的设计风格。
三十一、古巴的设计风格
特点：政治色彩较强
一张图片无限制复印人物：安迪·沃霍尔（波普艺术）
20世纪是“人为的设计”，使设计发展过程中设计师对使用者的关注
5~10世纪期间的教堂建筑，在西欧主要以“巴雪利卡”式为主。
三十二、设计的手法
设计的手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
1：借用：在设计中，借用某诗句、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺
术品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。
2：解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要进行符号意义的辩
解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计
重构。
3：装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。
4：参照：设计属于创造，参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果，参
照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三，参照的关键是根据设计
课题寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基
本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
5：创造：包括特定的平面或立体空间形象，恰当的造型、色彩、材质与肌理的
美感。
三十三、现代主义设计运动
现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的审美观。 现代主义的主要特点是理性主义，另一个关键的含义是形式服从功能，现代主义后来也成为国际风格。现代主义运动中突出的代表又荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、斯堪的纳维亚的阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。 三十四、国际主义风格
国际主义主义风格出现于20世纪二三十年代，五六十年代发展到高峰，是现代主义艺术运动的思想形式在世界各国的表现。从国际主义艺术形成与发展来看，国际主义艺术设计的泛滥期也是现代艺术设计的衰落期。
近现代设计史
一、设计的目的：要以人为中心
二、设计的评价：材料美、功能美、形式美（1：整齐一律 2：对称均衡 3：比
例均衡 4：协调对比 5：节奏和谐）
三、设计的主体是人，面对的题目主要是材料、技术、结构
四、设计分为五个时期：以设计观念和设计风格的变化来分：萌芽时期（新旧石
器时代）、手工业时期（奴隶和原始社会）、早期工业化时代的设计（艺术与工
艺运动）、工业社会成熟时期的设计（包豪斯与现代设计教育体系）、后工业社
会的设计（后现代主义设计）
商业革命产生的现代设计环境：1：从神学的枷锁中解放——蒸汽机的故事 2：
机器的产生与设计的技术环境 3：市场竞争与设计的经济环境 4：设计的文化环
境——多样风格 5：五五、疯狂的发明时代
产业革命与现代设计环境：从1750年到1919年，工业革命开始到第一次世界大
战结束，是由于工业到现代工业设计的过渡时期
六、英国“艺术与工艺运动”及其影响：“万国博览会”的组织者亨利科尔及同
仁的主要思想认为：工艺水准下降的根本原因是工艺与艺术的分离，而机械生产
是不容置疑的。
七、水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举办了世界首次工艺博览会，展览了
用钢铁和玻璃所建造的大型建筑——水晶宫，总面积7.4万平方米，水晶宫的设
计者是：瑟夫·帕克斯顿。
水晶宫的意义：1：水晶宫本身是一个机器制品，表现工业生产的机器本性。 2：没有多余的装饰，展示了设计的简洁性和功能性。 3：突破了传统的建筑观念、建筑尺度和材料，使传统的形式美法则失去了作用，开辟了建筑形式的新纪元。 4：技术成为产生新建筑和新产品材料的直接动力。
水晶宫的不足：技术与艺术的分离——也是英国工艺美术运动产生的原因
八、约翰·拉斯金：（1819年~~1900年）是英国的艺评家
设计思想：1：艺术是由大艺术和小艺术（建筑、工艺美术），号召艺术家应
关心小艺术。 2：强调设计的社会功能，设计应为大众服务。 3：强调艺术与工
业的结合，设计形式应强调回归自然。
评价：约翰·拉斯金的设计思想由于强烈的民族和社会设计色彩。
九、威廉·莫里斯：
是现代设计之父
设计思想：1：认为艺术设计是为大众服务的； 2：强调手工艺，反对机械化的
批量生产； 3：在产品装饰上，主张艺术家和技术家协作。
设计风格：哥特式建筑，高尖、简单、朴实、无华，推宠自然，采用大量的花草、
鸟类为装饰主题。
代表作品：“红屋” 一种简朴、安宁，有浓郁的田园特色的乡村别墅风格。
评价：他在设计观念上，提倡整体设计的思想，主张实行以建筑为主体，全面处
理室内外生活环境，以生活为中心的设计思想。
十、工艺美术运动：在19世纪的后期，由威廉·莫里斯的影响，英国出现了复
兴工艺品的热潮，1888年成立了艺术与工业协会，设计史上称这一运动为工艺
美术运动，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使了另一场设计运动——新艺术
运动的诞生。
十一、“新艺术”运动：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影
响巨大的国际装饰设计艺术运动。 “新艺术”运动在法国、比利时称为“新
艺术”或“1900派”，在德国称为“青年派”，在奥地利称为“维也纳分离派”，
在瑞典称为“工艺协会”，在西班牙称为“分离派” 法国是新艺术运动的发
源地，法国南锡是新艺术运动的中心
新艺术运动的发展中心：巴黎和南锡
设计组织：“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”
巴黎是最重要的新艺术运动设计组织，于1989年成立，影响极大。
设计风格：主张回归自然，采用植物纹样和曲线进行设计，其中最著名的设计师
是吉马德。
新艺术运动在西班牙：代表人：安东尼奥·高迪·伊·克尔内特
高迪的设计风格：在他的设计风格中，融合了哥特式风格和东方式风格综合特
征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发挥到极致，同时赋予作品一种神秘
的、传奇的隐喻色彩。
代表作品：圣家族教堂、米拉公寓、居埃尔公园
比利时：新艺术的代表：凡德·维尔德
设计思想（原则）：产品设计要结构合理，材料运用严格准确，工作秩序要明
确清楚。
奥地利：维也纳分离派（脱离派）
代表人：克里姆特 维也纳分离派之家——奥尔布里希
德国：青年派 德意志制造同盟
十二、德意志工业联盟：简称“DWB”，1907年在德国慕尼黑由赫曼·穆特修斯
倡议成立，其中包括了制造家、建筑家、工艺家，它的中心人物和设计实践者是
彼得·贝伦斯，他成为现代设计史上第一个工业设计师，是第一个改革产品设计
并使之适应工业化生产的设计师，他受聘于德国通用电器公司的设计人员和顾
问，为公司设计了厂房、标志、电器、海报及产品说明书，他的设计极好的诠释
了现代设计观念。
美国芝加哥学派 沙利文、赖特
沙利文提出了形式服从功能 斯各托百货公司
赖特的著名设计：落水山庄别墅
十三、设计风格的风格：名称来源于荷兰画家蒙格里安创办的《风格》杂志，主
张以简单的几何语言来创造新的视觉形象，这种语言通常是水平线、垂直线、正
方形、长方形等规整、呆板的形状，在设计中反复引用纵横的几何结构、基本原
色和中性色，造成一种冷静严肃的气氛，追求几何形式在机器产品中的精确，认
为精确和严密只有用严格确定的几何形式才能实现，如蒙格里安、格斯伯格、里
特维尔德。 《红黄蓝的椅子》由格里特·里特维尔德
十四、设计中的表现主义
表现主义源于德国，在建筑设计方面，代表人物是德国建筑学家艾利克门德尔
松，源于个性情感的挥发。在型过程中，只强调艺术家的主观精神和强烈情感的
表现，从而导致在方法上对客观形象做夸张、变形乃至圣诞的手法处理。艾利克
门德尔松，他在1920年设计的波兹坦市爱因斯坦天文台，被誉为表现主义的建
筑典型，采用于今人捉摸不定的、没有明确棱角和转折的、浑浑沌沌的流线型设
计，酷似雕塑作品。 德里斯顿——桥社 慕尼黑——青骑士
俱乐部
十五、未来主义
是由意大利诗人马里内蒂发起的，主张艺术应当反映现代机器文明，反应速度、
力量和竞争，是狂热的反传统激进派。 代表人物：安东尼奥·圣埃利亚，
他设计的“契塔诺瓦城的规划”、《新城》、《有缆车的火车站和航空港》等等，
虽然没有实现，但都表达了他“以艺术改造文化”的设计观点。
十六、设计中的构成主义
构成主义是十月革命前夕在俄国流行的主要前卫艺术流派，它赞美工业文明，崇
拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛的运用造型艺术和设计
中。
代表人物：埃尔·列歇斯基
十七、包豪斯
国产包豪斯学院的创始人和第一校长是：格罗佩斯，包豪斯学院被称为“现代设
计的摇篮”。 包豪斯学校于1919年4月1号成立，到1933年被纳粹政府关闭。
包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。包豪斯强调基础教学，进行严格
的视觉能力训练。包豪斯的原则：1：艺术与技术的统一； 2：设计的目的是人
而不是产品； 3：设计必须遵循自然和客观的原则来进行。 包豪斯前后经历
了三个发展阶段：第一阶段：（1919~1925）魏玛时期 第二阶段：（1925~1932）
德绍时期 包豪斯在德国德绍重建，1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关
闭包豪斯。 第三阶段：（1932~1933）柏林时期 迁至柏林，1933年永久关
闭。
成立的宗旨：为建筑而设计的学校
包豪斯的宗旨：在于反对把风格变成僵死的教条
包豪斯的设计教育观念：1：技术与艺术应和谐统一； 2：视觉敏感性达到理性
的水平； 3：对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解； 4：集体
工作是设计的核心； 5：艺术家、企业家、技术人员应紧密合作； 6：
学生的作业和企业项目密切结合。
包豪斯学派的局限性：1：包豪斯风格一度被称为国际主义风格，但由于它不能
体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言，二战后，由于随着西方经济
的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的
国际风格； 2：任何设计都是社会整体文化系统的一部分，它与其他部分相互关
联、相互影响，因此，风格派样式的形成和发展就必然受到所处时代科技水平和
学术思想的影响。
代表作：格罗佩斯的法格斯制鞋厂（1910~1911） 美国伊利诺工程学院建筑
及其设计系馆 “巴塞罗那椅” “先生椅”
包豪斯的贡献：1：强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为
企业工作奠定基础 2：强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和
非标准化 3：设法建立基于科学基础之上的新的教育体系，强调用科学的，逻辑
的工作方法与艺术表现的结合 4：把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移
到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩具形式的弊端，真正走向提供方
便，实用经济，美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础 5：在比利
时设计家威尔德的实验基础上，开创了各种工作室，团结了一批卓有建树的艺术
家和设计家介入到设计中，将设计教育建立在科学的基础上。
十八、装饰艺术运动
装饰艺术运动起源20世纪的法国，1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业
装饰艺术展览会”，是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了
机械运动和新材料后的装饰活动，它在风格上还接受了当时西方流行的现代艺术
派的影响，如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响体现在当时招贴画和器
皿设计上。
构成形式：装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式 ，极富光泽的材料
和有强烈色彩效果的颜色，采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材
料。
十九、美国的设计
美国装饰艺术运动：装饰艺术运动产生的原因：一战期间美国向交战国卖军
火，使国家的经济力量迅速增长。还受古埃及文化，玛雅文化，中国和日本文化
的影响 建筑：克莱斯勒大厦和帝国大厦。
文化环境：上个世纪二三十年代各种大众艺术，如歌舞，艺术表演等。
美国现代主义艺术设计：战后工业设计的恢复和发展，美国现代设计的发展
及其特点： 1：没有传统束缚，容易接受工业化的生产方式；2：国土面积
大人口少，需要批量化生产满足人们生活需要； 3：二战期间本土没有受到战
争的破坏； 4：包豪斯师生大量移居美国 5民主政治和市场经济的大背景；
6：商业化的特点 芝加哥学派代表人：路易斯·沙利文 20世纪的口号：
设计追随市场 可口可乐的设计师：雷蒙德·罗维 流线型的设计 1938
年美国成立了“美国工业设计协会”，对美国工业设计的发展起来推动作用。
二十、好莱坞风格
起源于电影设计 产生于20世纪20年代末和30年代初（美国经济萧条时
期），具有理想浪漫的特点，几乎用及其丰富幻想的色彩和多种多样的装饰，采
用大自然中动植物装饰和古埃及、玛雅、中国艺术作为装饰基础，强调神秘，浪
漫，梦幻般的情调。
二十一、流线型设计
流线型设计是空气动力学的成果在设计中的体现，最早应用于汽车设计，主要
运用于交通工具的风格，改变了设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，
是新世纪速度的象征，反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主
要导向，作为一种时尚的设计样式影响世界各国的设计风格，为现代主义艺术设
计在五六十年代走向国际化铺平了道路。
二十二、计划性废止制
20世纪50年代美国通用汽车公司和设计师推出的“计划性废止制”，即在设
计中有意识的使汽车在一定时间内老化而报废，从而推出新的样式，目的是促使
消费者追随新的潮流，放弃老的样式，促进市场销售额上升。
危害性：1：造成严重的工业垃圾和资源浪费 2：重视汽车外观，忽视内在
质量。
二十三、波普设计
波普设计首先产生在20世纪50年代的英国，来源于美国的大众文化和以沃霍尔
为代表的美国波普艺术运动，带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的趣
味性和多样性，波普设计的思想源泉是：美国的大众文化，它的含义是通俗的、
流行的、受大众喜欢的。
理查德·汉密尔顿定义波普艺术：波普即图案，意为流行艺术 1：通俗的，
为大众设计的 2：短暂的，短期的方案 3：易忘的：可消费的 4：低廉
的，大量生产的 5：年轻的、机智诙谐的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的。
创作题材：商业化的设计素材 影响：1：对后工业时代的影响 2：对波
普文化的影响 3：对功能主义的反感 4：新的审美观念的形成 5：成为后
现代设计思潮产生的前兆。
二十四、意大利现代艺术的发展
意大利现代艺术分为三个阶段：1：二战以前的萌芽阶段 “七人小组”、“诺
瓦西托”设计以建筑开始； 2：战后重建时期（1945~1955年） 马塞罗·呢
佑里 吉奥·庞蒂 奥列维蒂公司 《多姆斯》杂志
20世纪50年代意大利的设计风格形式：重视人文主义的设计内含，将现代
设计根基于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中，既有高度理性又有充分的人
文内涵，既有高技术性又有手工艺术，形成了艺术文化的现代主义设计风格，形
成了统一的设计文化，20世纪60年代，塑料成为意大利设计的主要材料，设计
师利用这种新材料创造了新的家具美学。
奥列维蒂公司：奥列维蒂公司于1908年由卡米罗·奥列维蒂建立，公司早
年生产把办公用品，后来转向建筑设计，是意大利最早接受并建立现代艺术体系
的企业。
二十五、20世纪60年代后(激进设计)
一批激进设计师，反对现代主义，倡导理性设计思潮及对50年代后期意大利
产品设计追求豪华奢侈，设计讲究装饰的设计趋势，反对只为消费者作用，忽视
对社会、经济、环境以及大众文化的设计思想，并开展了一场反对大规模、大工
业生产、反对时尚风的设计艺术运动。
二十六、后现代主义设计
20世纪60年代，最早出现在建筑领域，随后发展到平面设计以及产品设计等
广泛的设计领域，并出现了一些代表性的设计组织。它以反现代主义设计艺术为
思想基础，在设计方法、设计语言及表现形式方面，表现出复杂多样的特征，主
要表现在：1：主张设计形式的多样化； 2：关注人性，满足人性的本能需要，
主张以“游戏的心态”来处理作品； 3：强调形态的隐喻、符号和文化的历史，
注重产品的人文含义，大量创造性的运用符号语言，按照产品的实际功能定向和
人们的生理、心里以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创
造出丰富的作品； 4：关注设计作品和环境的关系。 理论奠基人：罗
伯特·文社里 伍重：是丹麦建筑设计师，设计了澳大利亚的悉尼歌剧院 贝侓铭：华裔美籍建筑设计师，设计了肯尼迪纪念图书馆，香山饭店，香港中国
银行的中行大厦等。
二十七、孟菲斯设计集团：1980年设计师索特萨斯及7名设计师建立的，以后
设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团，开创了反对一切固定
模式的开放型设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面，强调设计应表达特
定的文化内涵，尽力表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽到怪诞离
奇的不同情趣，形成了材料，装饰和色彩的独特观念。 后现代主义的主要风格
及表现：1：高科技风格，20世纪二三十年代的机器美学，简约的造型、光亮与
金属的造型，工业产品或粗犷建材的直接引用，建筑物厂房化（或效率化），结
构的外露（尤其是钢结构）； 2：过度高科技风格，又称改良高科技风格，是
一种针对具有工业化特征的高科技设计风格的嘲讽，具有讽刺特征； 3：极少
主义风格：出现于20世纪五六十年代，追求极端简单的设计； 4：解构主义：
是1980年末期兴起于建筑设计界的派别，理论核心是对于结构本身的反感，认
为符号本身已经能反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重
要； 5：新现代主义，新现代主义于现代主义最不同在于拒绝现代主义中的“普
同性”于“国际样式” 6：可持续发展战略，绿色设计、生态设计、循环
设计和组合设计。
二十八、绿色设计
环境保护，节约能源的设计浪潮，“组合设计”和“循环设计”是这一思想的实
践，许多大公司在设计中采用可以回收再利用和不对环境造成污染的材料，减少
对环境的污染和对资源的浪费，回归自然
二十九、斯堪的纳维亚设计
20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、荷兰、挪威等
北欧国家的设计为代表 代表人：阿尔瓦·阿尔托，是人性化建筑理论的
倡导者 1930年斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传
统中的人文主义相结合，是充满人情味的功能主义，几何形式被柔化了，边角被
光顺成S形曲线或波浪形，被描述为“有机形”，重功能也重形式的美感，擅长
在传统和民间的样式及自然的造型会让色彩中获得设计灵感。功能主义是从包豪
斯学校继承下来的设计思想。
人机工学理论是美国著名设计师亨利·德雷福斯，他于1955年出版了《为人的
设计》
三十、波兰的招贴设计
特点：偏好明朗而细碑的装帧风格
招贴发展的三个过程：1：二战刚结束，不摆脱战争的阴影，用招贴表达对战
争的悲惨记忆和对未来和平的渴望，设计风格：感情突出，明快色彩； 2：20
世纪六七十年代，是 对当时社会政治变化的写照，设计风格：超现实主义的隐
喻，超自然的形而上学。 背景：波兰对驻波兰的苏联军队的不满。 3：旅居海外的设计风格。
三十一、古巴的设计风格
特点：政治色彩较强
一张图片无限制复印人物：安迪·沃霍尔（波普艺术）
20世纪是“人为的设计”，使设计发展过程中设计师对使用者的关注
5~10世纪期间的教堂建筑，在西欧主要以“巴雪利卡”式为主。
三十二、设计的手法
设计的手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
1：借用：在设计中，借用某诗句、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺
术品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。
2：解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要进行符号意义的辩
解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计
重构。
3：装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。
4：参照：设计属于创造，参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果，参
照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三，参照的关键是根据设计
课题寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基
本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
5：创造：包括特定的平面或立体空间形象，恰当的造型、色彩、材质与肌理的
美感。
三十三、现代主义设计运动
现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的审美观。 现代主义的主要特点是理性主义，另一个关键的含义是形式服从功能，现代主义后来也成为国际风格。现代主义运动中突出的代表又荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、斯堪的纳维亚的阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。 三十四、国际主义风格
国际主义主义风格出现于20世纪二三十年代，五六十年代发展到高峰，是现代主义艺术运动的思想形式在世界各国的表现。从国际主义艺术形成与发展来看，国际主义艺术设计的泛滥期也是现代艺术设计的衰落期。