浅谈宋代书法
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宋代是中国文化史上最为灿烂的朝代，而宋代书法更是独创一代新风，把中国传统书法艺术推向了前所未有的境界。
然而，我们都知道唐代是书法发展最好的朝代，“隶行楷草”兼具发展并且都达到了一定高的水平。那么，宋代文人又是怎样承继先人传统、继续发展中国传统书法艺术的呢？
秦人书法“尚势”，魏晋书法“尚韵”。那么，宋代文人站在唐人所创下的高峰上，又该如何成功跨越这样的挑战呢？宋代文人以其聪明才智，巧妙的避开前人们严谨的态度，以全新的思维方式和态度去创
造书法艺术，从而形成了宋代书法独特的风格——尚意书法。
“尚意”就是不太计较文字的具体形态 ，只注重心领神会，把握住文字的精神本质，从而开始了书法发展的新阶段。但是，宋代书法独特风格的形成 ，既有其内在因素，又有其外在原因。
其实，“隶行楷草”四种书体形式早在秦汉之际便已形成。只是到了宋朝，在没有新的字体出现的情况下，宋代文人只能另辟蹊径，才能达到一个新的发展，这是宋代书法发展的原因之一；其二，宋代书法的形成还与宋朝当时的社会政治环境密切相关，宋朝因为国力不强，危机四伏 ，人们饱受战乱之苦，整个国家处在战争的阴影下。就是在这种时期，宋朝政府采取开明的态度，特别是宋太祖留下不杀文臣的遗训，给宋代书法发展留下了广大的空间。其三，宋朝大兴科举取士，招揽人才，使宋代官员和知识分子大大增加。而宋代官员和知识分子的增加从一定程度上造就了宋代书法的繁
荣；其四，宋朝的经济情况也会影响其发展，从整个中国繁荣史来看，宋人算是最富裕的一代，因为文人们越会享受就越会有空闲去研究文化。而张择端的《清明上河图》正好是宋朝繁荣的最好证明; 当然，宋代书法的发展也与宋代文人在艺术上的多才
多艺及个人性格有关。
正是由于这些因素，使得宋代书法得到了很好的发展，并达到前所未有的艺术境界。其实，宋代书法的发展还有很多元素的融合。就拿“尚意风格”的形成来说，它是禅宗思想与宋代文人心境的融合，禅宗思想是一种清雅、淡泊、闲适的生活态度，特别是静虑剑心、随缘任运的人生观。其次, 它是宋代书法与宋代理学的结果，理学是以传统儒家思想为基础、融合了佛、道家两家思想的新体系, 也被称作新儒学。而“三教合一”的理学的建立则意味着宋代文化艺术向中国文化转折的完成。还有就是宋代书法与绘画、与音乐的结合。对宋代文人来说, 很多人既是书法家又是画家, 特别是
宋代画家喜欢在画上题字的习惯就是一个很好的表现。
我们都知道：“根基决定建筑的好坏”。有了上面的基础, 宋代书法就有了足够的空间和动力来发展。同时也因此造就了大批杰出的书法家们、画家们以及他们所创作的作品, 并且构建和丰富了我们多彩的文化艺术体系, 特别是宋代画家喜欢在画上题字的习惯就是一个很好的表现。
宋代书法的主要代表是“苏黄米蔡”。其中苏轼是宋代书法当中最有名的一个，他的主要代表作品有《黄州寒食诗帖》、《罗池庙碑》、《赤壁赋》、《丰乐亭记》。其中《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘, 也是所有行书作品中的佼佼者, 在书法史上影响很大, 具有很高的艺术价值, 被称为“天下第三行书”。此书通篇起伏跌宕, 光彩照人, 气势奔放, 一气呵成。其次，
苏轼的行楷作品《罗池庙碑》也很有特点, 此碑帖笔力杠鼎, 结体雄健, 形体肥而不肿, 厚而不软, 实为苏字大字之冠。《赤壁赋》也是苏轼的行楷作品, 其书法丰腴劲秀, 用墨虽浓却灵活不滞。苏轼可谓是善于学习, 他从书多家学派, 却能信手拈来, 自成一体. 他也说：“我书意造本无法, 点画信手烦推求。”
黄庭坚是“宋四家”之一，因其草书而名世, 也是“宋四家”中草书水平最高的一位。他的代表作品有《花气诗帖》、《请上座帖》、《李白忆旧游诗卷》。其作品《花气诗帖》气势苍劲, 拙胜于巧，肥笔有骨, 瘦笔有肉，变态纵横, 静若飞动。而《李白旧游试卷》用气紧俏, 瘦劲奇崛, 气势雄健, 结体变化多端, 为黄庭坚草书之代表作。
然后是米芾, 最有名的是其所书的《珊瑚帖》《, 珊瑚帖》是米芾写给朋友的一封信, 此信是想告知朋友他
收藏到了一幅珊瑚笔架。而米芾在书此信时, 却是以很高兴, 很激动, 有种急切让朋友知道这个好消息的状态下完成的。然而，米芾行书作品成就最高的是《研山铭帖》, 该帖笔力倜傥纵横, 跌宕多姿，是其少有的佳作。而米芾的《多景楼诗册》则极为豪放, 笔力雄伟, 神采奕奕。
最后是蔡襄, 字君谟, 长于楷书, 年龄、辈分当属“宋四家”最高。代表作品有楷书《蔡襄尺牍》、行草书札《郊燔帖》、草书翰札《陶生帖》等。而蔡襄的《郊燔帖》笔画浑雄敦厚、婉转有致, 运笔飞动自始；《陶生帖》潇洒劲疑, 结体欹正大小, 随心所至, 一气呵成。
此外，值得一提的是宋徽宗赵佶, 他的代表作品有《草书团扇》和《牡丹诗册》。他的书法是研习“二薛”的书法而成, 但赵佶汲取“二薛”之长, 加以运用, 形
成自己独特的风格---瘦金体。其书法特点是瘦直挺拔, 横划收笔代钩, 竖划收笔带点, 竖钩细长, 结体气势舒展劲秀, 精意娴熟。
而后的张即之更是集宋代各家之长于一身, 书法独特, 法度严整, 功力强劲。取杨凝式、米芾蹊跷险峻部分, 尽脱风化, 成为一代大家。代表作有《金刚金》、《李伯嘉墓志》和《佛教遗经》等。
不得不说, 宋代文人给我们留下了丰富而宝贵的财富, 而他们的精神更是让人振奋, 让人赞叹不已。而他们的创作过程, 不但给了我们很多启示，还给我们留下了丰富的经验。所以, 学习书法不止是简单的临摹, 而是用心去琢磨, 追求一种意境美和精神美。这也是我们承继传统, 发扬传统所要达到的目的，更是我们提高自身修养所应追求的。
浅谈宋代书法
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宋代是中国文化史上最为灿烂的朝代，而宋代书法更是独创一代新风，把中国传统书法艺术推向了前所未有的境界。
然而，我们都知道唐代是书法发展最好的朝代，“隶行楷草”兼具发展并且都达到了一定高的水平。那么，宋代文人又是怎样承继先人传统、继续发展中国传统书法艺术的呢？
秦人书法“尚势”，魏晋书法“尚韵”。那么，宋代文人站在唐人所创下的高峰上，又该如何成功跨越这样的挑战呢？宋代文人以其聪明才智，巧妙的避开前人们严谨的态度，以全新的思维方式和态度去创
造书法艺术，从而形成了宋代书法独特的风格——尚意书法。
“尚意”就是不太计较文字的具体形态 ，只注重心领神会，把握住文字的精神本质，从而开始了书法发展的新阶段。但是，宋代书法独特风格的形成 ，既有其内在因素，又有其外在原因。
其实，“隶行楷草”四种书体形式早在秦汉之际便已形成。只是到了宋朝，在没有新的字体出现的情况下，宋代文人只能另辟蹊径，才能达到一个新的发展，这是宋代书法发展的原因之一；其二，宋代书法的形成还与宋朝当时的社会政治环境密切相关，宋朝因为国力不强，危机四伏 ，人们饱受战乱之苦，整个国家处在战争的阴影下。就是在这种时期，宋朝政府采取开明的态度，特别是宋太祖留下不杀文臣的遗训，给宋代书法发展留下了广大的空间。其三，宋朝大兴科举取士，招揽人才，使宋代官员和知识分子大大增加。而宋代官员和知识分子的增加从一定程度上造就了宋代书法的繁
荣；其四，宋朝的经济情况也会影响其发展，从整个中国繁荣史来看，宋人算是最富裕的一代，因为文人们越会享受就越会有空闲去研究文化。而张择端的《清明上河图》正好是宋朝繁荣的最好证明; 当然，宋代书法的发展也与宋代文人在艺术上的多才
多艺及个人性格有关。
正是由于这些因素，使得宋代书法得到了很好的发展，并达到前所未有的艺术境界。其实，宋代书法的发展还有很多元素的融合。就拿“尚意风格”的形成来说，它是禅宗思想与宋代文人心境的融合，禅宗思想是一种清雅、淡泊、闲适的生活态度，特别是静虑剑心、随缘任运的人生观。其次, 它是宋代书法与宋代理学的结果，理学是以传统儒家思想为基础、融合了佛、道家两家思想的新体系, 也被称作新儒学。而“三教合一”的理学的建立则意味着宋代文化艺术向中国文化转折的完成。还有就是宋代书法与绘画、与音乐的结合。对宋代文人来说, 很多人既是书法家又是画家, 特别是
宋代画家喜欢在画上题字的习惯就是一个很好的表现。
我们都知道：“根基决定建筑的好坏”。有了上面的基础, 宋代书法就有了足够的空间和动力来发展。同时也因此造就了大批杰出的书法家们、画家们以及他们所创作的作品, 并且构建和丰富了我们多彩的文化艺术体系, 特别是宋代画家喜欢在画上题字的习惯就是一个很好的表现。
宋代书法的主要代表是“苏黄米蔡”。其中苏轼是宋代书法当中最有名的一个，他的主要代表作品有《黄州寒食诗帖》、《罗池庙碑》、《赤壁赋》、《丰乐亭记》。其中《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘, 也是所有行书作品中的佼佼者, 在书法史上影响很大, 具有很高的艺术价值, 被称为“天下第三行书”。此书通篇起伏跌宕, 光彩照人, 气势奔放, 一气呵成。其次，
苏轼的行楷作品《罗池庙碑》也很有特点, 此碑帖笔力杠鼎, 结体雄健, 形体肥而不肿, 厚而不软, 实为苏字大字之冠。《赤壁赋》也是苏轼的行楷作品, 其书法丰腴劲秀, 用墨虽浓却灵活不滞。苏轼可谓是善于学习, 他从书多家学派, 却能信手拈来, 自成一体. 他也说：“我书意造本无法, 点画信手烦推求。”
黄庭坚是“宋四家”之一，因其草书而名世, 也是“宋四家”中草书水平最高的一位。他的代表作品有《花气诗帖》、《请上座帖》、《李白忆旧游诗卷》。其作品《花气诗帖》气势苍劲, 拙胜于巧，肥笔有骨, 瘦笔有肉，变态纵横, 静若飞动。而《李白旧游试卷》用气紧俏, 瘦劲奇崛, 气势雄健, 结体变化多端, 为黄庭坚草书之代表作。
然后是米芾, 最有名的是其所书的《珊瑚帖》《, 珊瑚帖》是米芾写给朋友的一封信, 此信是想告知朋友他
收藏到了一幅珊瑚笔架。而米芾在书此信时, 却是以很高兴, 很激动, 有种急切让朋友知道这个好消息的状态下完成的。然而，米芾行书作品成就最高的是《研山铭帖》, 该帖笔力倜傥纵横, 跌宕多姿，是其少有的佳作。而米芾的《多景楼诗册》则极为豪放, 笔力雄伟, 神采奕奕。
最后是蔡襄, 字君谟, 长于楷书, 年龄、辈分当属“宋四家”最高。代表作品有楷书《蔡襄尺牍》、行草书札《郊燔帖》、草书翰札《陶生帖》等。而蔡襄的《郊燔帖》笔画浑雄敦厚、婉转有致, 运笔飞动自始；《陶生帖》潇洒劲疑, 结体欹正大小, 随心所至, 一气呵成。
此外，值得一提的是宋徽宗赵佶, 他的代表作品有《草书团扇》和《牡丹诗册》。他的书法是研习“二薛”的书法而成, 但赵佶汲取“二薛”之长, 加以运用, 形
成自己独特的风格---瘦金体。其书法特点是瘦直挺拔, 横划收笔代钩, 竖划收笔带点, 竖钩细长, 结体气势舒展劲秀, 精意娴熟。
而后的张即之更是集宋代各家之长于一身, 书法独特, 法度严整, 功力强劲。取杨凝式、米芾蹊跷险峻部分, 尽脱风化, 成为一代大家。代表作有《金刚金》、《李伯嘉墓志》和《佛教遗经》等。
不得不说, 宋代文人给我们留下了丰富而宝贵的财富, 而他们的精神更是让人振奋, 让人赞叹不已。而他们的创作过程, 不但给了我们很多启示，还给我们留下了丰富的经验。所以, 学习书法不止是简单的临摹, 而是用心去琢磨, 追求一种意境美和精神美。这也是我们承继传统, 发扬传统所要达到的目的，更是我们提高自身修养所应追求的。