缺乏优秀的场景设计师最大的原因由于他们缺乏足够的训练，因为没有足够多的学校能够教授这一课题，学习
角色设计比场景设计要容易得多。你需要先学习很多领域的知识，然后才能通过这些专业的知识来研究场景设
计这个课题。
基本原理---透视---光线----空间规划及比例---相机角度---平衡----细节层次----动势----研究----建筑学----建筑史
----结构理论----景观-----气象学与生物学----大气与气氛---社会性行为!!!
本文会设计一些主要步骤，你需要按照顺序进行，以便能够成为一名场景设计的专家。
基本原理
正如很多课题一样，对其基本技术原理的认识是关键的构成要素。与角色设计不同的是，绘制场景的时候非常
复杂，因此需要更多的联系和领悟。让我们先从最基本的开始：
透视
如果对透视没有一个深刻的理解，是不可能设计出场景的。我谈的不仅是一些基础知识，更是有关于透视的每
个法则。请记住你是在设计一个空间。整个空间都具备透视。为了确切的表达你的设计，你需要学会如何将这
些元素植入到空间中，看看自己对以下几点是否了解，如果没有的话，研究一下。
--建立地平线和消失点
--绘制投影
--将如何计算近景的透视
--在三维中绘画（基本上就是规划并绘制出甚至连用户都看不见的区域）
--一点、两点和三点透视的区别，以及在什么时候使用他们
光线
光想始终是设计中的一部分，尤其是在娱乐领域中总是倾向虚拟和不真实的设计。良好的布光能真正帮助你提
高对空间的审视，并能在你的设计中融入情感。也许你看到餐厅里有非常棒的照明时会想：“很酷”如果你将
空间拆分看，也会觉得很普通，光线实际上是整个设计的一部分，如果你将光线关闭，或者在白天的时候观察
同一个空间，也许就没那么“酷”。当规划概念设计时，要善用这些元素。请时常记住，你能够调控一天中时
间和光线等因素，所以必需要好好利用他们。
例如，如果让你去设计一个迪厅场景，你肯定将他设定为夜间效果，并借助影子和光线来展示这个空间。也许
迪厅的一半都是在黑暗场景中，只有舞台有光亮，这种场景正式你在尝试着去设计出来的效果。如果由你去设
计一个寺庙，也许会将他的外部设定的非常光明，但庙内保持黑暗和神秘色彩。你应该时常在你的场景图中呈
现出最佳的光线
空间规划及比例
这与形状之间的关系十分类似。基本上，当你在使用较小的形状时你需要知道合适使用较大的形状，也许听上
去简单，但是在场景设计中他非常重要。很多时候，我们需要表达在尺寸上的构思，利用良好的透视是其一，
但知道在虚拟空间中的形状如何关联也很重要。
举例来讲，如果你想设计一个大型的建筑，你会将建筑物的周边设计得比较小。为了展示他的尺寸，甚至可以
将这些较小的周边建筑的细节设计得更小比如话一群人在那里，反之，观众也会将最小尺寸的物体与最大的进
行对比。通过观看那群人的尺寸来对比较小的建筑他们会马上明白那个大型的建筑物的确不凡
相机角度
实际上这只是透视的一部分，但常常被电影一类所使用。就拿上面的例子来说明吧，在我开始草拟这座大型的
建筑物之前，我先要决定在哪放置相机。理想的情况是，如果他是大型的建筑，最简单的办法就是将相机放在
地平面上来展示他的尺寸，然后拍下来，这样能使建筑物具有一种比例感。
平衡
在我以前的文章中已经谈到过这个话题，让我们重温一下。我通常喜欢将电影比例设定为2：3.5这基本上在大
多数电影中算是超级宽萤幕了。这一比例能充分体现横向空间。但没有太大的垂直空间。哪你该如何将物体放
置其中并能始终传达出空间的概念？关键在于平衡。如你一边有很多东西，那另一边就需要使用一些其他东西
来使其达到平衡，可能使用光线、阴影、形状等等。传统的方法是将一根手指放在你的画面中间来想象平衡，
这幅画的平衡是偏左还是偏右，或者他刚好在手指的位置保持了平衡，这就是你想要的平衡
细节层次
对于任何设计而言，在表达含义和大量细节之间有一个很好的界限，添加太多的细节会使观众感到压抑并使画
面无序，使用你的判断标准在这一区域添加细节并能将其很好的推销给观众。让我再次使用大型建筑的例子，
在这一建筑上只有某些细节需要展示，并通过这些地方慢慢将周围的场景融入其中而不要吧建筑周围的物体表
现得面面俱到
动势
即使你只是在设计一个场景，并不意味着你就不能添加动势或者运动的感觉。有几个我喜欢使用的技巧，其中
最简单的一个技巧是在必然的中心区域增加行走的人，并有他来主导你的设计，这样就造成一种运动感并能让
观众的目光移动，另一个技巧是添加一些鸟类，尘土，飘飞的碎片等，同样围绕你的设计，这些小细节会让你
的设计图更有生气
我知道这些课题的大部分看上去都是些常识性的东西，但是你会很惊讶居然有很多人在准备设计的时候跳过这
些最基本步骤，而他们却又很奇怪为什么他们的设计并不看好。
研究
与其他任何设计一样，你先研究并了解创作题材然后在进行操作，需要年复一年的了解这些全部的信息 但是
你必须从某个地方开始。你了解的越多，你越能创作出更好的设计，在场景设计中，我建议你自己去熟悉以下
领域： 建筑学
如果你正在设计城市空间的话，这个主题尤为重要，对建筑学有一个良好的认识会让你将来少走很多弯路。开
始先学习著名建筑师和他们的设计，阅读他们规划空间以及使用形状的方法。实际上我在转到艺术中心之前就
在一所大学学过建筑学，很明显这对于我来说是个很有吸引力的课题。我们都生活和工作在人造的结构中，为
什么不去研究他们呢
建筑史
建筑学中有一部分是研究其历史，研究从埃及人到佛罗里达州迈阿密的装饰艺术舞台。你应该了解如何建造金
字塔，或者马丘比丘为什么那样构建，了解新艺术运动和艺术装饰之间的差别，有这么多有趣的东西需要学习
。将来如果有导演告诉你，我想要一个上世纪20年代纽约的感觉 你要知道他应该指的是装饰艺术在（1920-
1940期间）
结构理论
这同样与建筑学相关，但是从结构的角度着手，基本上，他研究材料和结构强度，了解建筑物如何被建造起来
，了解为什么有些建筑物使用混凝土而另一些使用砖块，了解为什么一些建筑物那么高而另一些只在一定高度
，对比纽约和香港空中轮廓的不同，你对结构如何运作了解得越多，越能设计出可信的设计。
景观
我特别喜欢这个主题，他主要是对世界的认识。以前的课题设计人为的东西，而这个课题是对大自然的认识。
了解是什么造成了阿拉斯家的冰川，或者为什么西撒哈拉沙漠那么热，为什么亚马逊丛林总在下雨，为什么加
勒比海滩总是那么平静？了解真实的世界的事情是非常重要的。尤其是在设计中表现他们时，现在当你正在设
计沙漠城市或丛林中的村落时，你要知道他周围的景观是什么样子
气象学与生物学
这是景观的一部分，但是在一种更复杂的层面上。在这些环境中生活着什么样的植物或动物，为什么？这些动
植物如何适应他们的环境。能否将这些同样的想法搬到你得设计中，所以如果你正在设计一个沙漠城市，也许
你应该使用轻质的材料，如帐篷，他能够在风中折曲，很容易到处移动，如果你正在设计一个丛林城市，确保
它有良好的通风并且可以避雨。知道了解场景对于你的设计会有多大帮助了么？
大气与气氛
这个主题跟光线有关，但是要知道那些光线和大气可以影响气氛。如果你正在设计一个沉闷的场景，尝试使用
一些灰色调和大量的雾气，避免太多的颜色并保持所有东西色调单一，这也同样使用于相对的一面。这就是为
什么马戏团使用鲜红色的帐篷而且四处充满了灯光，这样能在创造一种惊奇和喜悦的感觉。同样相对于作品而
言，一个热闹的地方如果没人的存在，便会制造出一丝孤寂的感觉。
社会性行为
归根结底，你设计的场景将最有可能被某种类型的生命形式（大多是人类）占据，所以要学习人或动物在他们
自己在场景中的行为。例如部落土人要在大型社会群体中聚集时，年长者是他们的主导，而在现代世界的人往
往更趋向个体话，参加一些公共场所中的小团体。了解这些行为并将其应用到你的设计中。
创作方法
现在你已经学习了上诉所有情况，你应该很清楚的了解如何才能成为一名良好的场景设计师，上述列表只是其
中的一些例子。那么接下来你要如何才能把他们融合在一起，大家来分享一下我的做法
我们需要借用一个例子，还是使用大型建筑的例子，你所要设计的是一个巨大并威严的沙漠建筑。
我马上就开始写我的设计思路：
----他有多大？设计规范是巨大并威严，所以我将他设置成80-100层楼那摸高。以这个尺寸开始，
----我应该使用怎样的材料?沙漠游牧者通常坚持使用帐篷和布料，但因为这是一个宏伟的建筑所以我需要从
埃及人那里学习并且使用一种强有力的材料，让我们使用这种强有力的现代化材料：混凝土和金属。
----他是什么形状的？他是大型的，所以他需要稳定，使用矩形或者立方形可以作为一个很好的起点，有些人
会说：“沙漠？”看看迪拜的设计灵感。
----他是什么颜色的？在多风的沙漠中，他不断的被沙子和尘土覆盖。无论什么底色，外观看上去都是沙子的
颜色，除非不断冲刷才能显露出底色。
----我要怎样阐释其规模呢？在他周围放置一对小帐篷（大小几乎像城镇的范围一样）如何？现在这个大楼将
呈现出宏伟的外观。
----细节：为了展示其规模，我要避免加入过多的小细节，但使用大的形状来代替他。也许在这一建筑上有一
个中心设计元素，而不是其他东西。
----相机角度：为使其呈现出巨大的外观，当然要选择把相机放置在水平面上。
----光线：为了帮助制造沙漠的规模，让我们使用一个午后有长投影的设定（暖色的光线，冷色的投影，完美
的对比）。
----大气：既然他是沙漠，就会有大量的沙子和热扭变，我们可以在基础结构上创建一些热浪，在外部的帐篷
城上创建一些雾气。
----周边生命：沙漠中没有太多暴露在环境中的生命，但我们可以在前景中的照相机旁边加入白色的响尾蛇，
这会让观众立刻明白这是在表现“沙漠”。
正如你所看到的，仅仅靠学习这些主题，你从开始就已经具有了一个设计思想的目录，你不需要花时间没有明
确方向的随便素描（这是许多学生的一大失误）。请记住我们是专业人员，我们的工作是要在最短的时间内进
行最好的设计。通过这个办法，你可以在规定时间内设计出一些原创的和可信的东西。当你在设计时就可以开
始调整自己的想法，但至少你已经在起初建立了坚实的基础。关键是在设计之前你已经知道要设计什么？实际
绘制部分只是一些执行，而不是过程。 总述 如果你真正想要学习场景设计，他会是一个非常有趣的课题。你可以通过网络学习或阅读一些书籍，学习那些
我在上面列到的课题，看看他是否能够激发你的设计。随时给我看你所坐车的设计，提交
[email protected]。祝你愉快，一切顺利。
摘写于cgwold朱峰太概念设计（十一）场景设计
缺乏优秀的场景设计师最大的原因由于他们缺乏足够的训练，因为没有足够多的学校能够教授这一课题，学习
角色设计比场景设计要容易得多。你需要先学习很多领域的知识，然后才能通过这些专业的知识来研究场景设
计这个课题。
基本原理---透视---光线----空间规划及比例---相机角度---平衡----细节层次----动势----研究----建筑学----建筑史
----结构理论----景观-----气象学与生物学----大气与气氛---社会性行为!!!
本文会设计一些主要步骤，你需要按照顺序进行，以便能够成为一名场景设计的专家。
基本原理
正如很多课题一样，对其基本技术原理的认识是关键的构成要素。与角色设计不同的是，绘制场景的时候非常
复杂，因此需要更多的联系和领悟。让我们先从最基本的开始：
透视
如果对透视没有一个深刻的理解，是不可能设计出场景的。我谈的不仅是一些基础知识，更是有关于透视的每
个法则。请记住你是在设计一个空间。整个空间都具备透视。为了确切的表达你的设计，你需要学会如何将这
些元素植入到空间中，看看自己对以下几点是否了解，如果没有的话，研究一下。
--建立地平线和消失点
--绘制投影
--将如何计算近景的透视
--在三维中绘画（基本上就是规划并绘制出甚至连用户都看不见的区域）
--一点、两点和三点透视的区别，以及在什么时候使用他们
光线
光想始终是设计中的一部分，尤其是在娱乐领域中总是倾向虚拟和不真实的设计。良好的布光能真正帮助你提
高对空间的审视，并能在你的设计中融入情感。也许你看到餐厅里有非常棒的照明时会想：“很酷”如果你将
空间拆分看，也会觉得很普通，光线实际上是整个设计的一部分，如果你将光线关闭，或者在白天的时候观察
同一个空间，也许就没那么“酷”。当规划概念设计时，要善用这些元素。请时常记住，你能够调控一天中时
间和光线等因素，所以必需要好好利用他们。
例如，如果让你去设计一个迪厅场景，你肯定将他设定为夜间效果，并借助影子和光线来展示这个空间。也许
迪厅的一半都是在黑暗场景中，只有舞台有光亮，这种场景正式你在尝试着去设计出来的效果。如果由你去设
计一个寺庙，也许会将他的外部设定的非常光明，但庙内保持黑暗和神秘色彩。你应该时常在你的场景图中呈
现出最佳的光线
空间规划及比例
这与形状之间的关系十分类似。基本上，当你在使用较小的形状时你需要知道合适使用较大的形状，也许听上
去简单，但是在场景设计中他非常重要。很多时候，我们需要表达在尺寸上的构思，利用良好的透视是其一，
但知道在虚拟空间中的形状如何关联也很重要。
举例来讲，如果你想设计一个大型的建筑，你会将建筑物的周边设计得比较小。为了展示他的尺寸，甚至可以
将这些较小的周边建筑的细节设计得更小比如话一群人在那里，反之，观众也会将最小尺寸的物体与最大的进
行对比。通过观看那群人的尺寸来对比较小的建筑他们会马上明白那个大型的建筑物的确不凡
相机角度
实际上这只是透视的一部分，但常常被电影一类所使用。就拿上面的例子来说明吧，在我开始草拟这座大型的
建筑物之前，我先要决定在哪放置相机。理想的情况是，如果他是大型的建筑，最简单的办法就是将相机放在
地平面上来展示他的尺寸，然后拍下来，这样能使建筑物具有一种比例感。
平衡
在我以前的文章中已经谈到过这个话题，让我们重温一下。我通常喜欢将电影比例设定为2：3.5这基本上在大
多数电影中算是超级宽萤幕了。这一比例能充分体现横向空间。但没有太大的垂直空间。哪你该如何将物体放
置其中并能始终传达出空间的概念？关键在于平衡。如你一边有很多东西，那另一边就需要使用一些其他东西
来使其达到平衡，可能使用光线、阴影、形状等等。传统的方法是将一根手指放在你的画面中间来想象平衡，
这幅画的平衡是偏左还是偏右，或者他刚好在手指的位置保持了平衡，这就是你想要的平衡
细节层次
对于任何设计而言，在表达含义和大量细节之间有一个很好的界限，添加太多的细节会使观众感到压抑并使画
面无序，使用你的判断标准在这一区域添加细节并能将其很好的推销给观众。让我再次使用大型建筑的例子，
在这一建筑上只有某些细节需要展示，并通过这些地方慢慢将周围的场景融入其中而不要吧建筑周围的物体表
现得面面俱到
动势
即使你只是在设计一个场景，并不意味着你就不能添加动势或者运动的感觉。有几个我喜欢使用的技巧，其中
最简单的一个技巧是在必然的中心区域增加行走的人，并有他来主导你的设计，这样就造成一种运动感并能让
观众的目光移动，另一个技巧是添加一些鸟类，尘土，飘飞的碎片等，同样围绕你的设计，这些小细节会让你
的设计图更有生气
我知道这些课题的大部分看上去都是些常识性的东西，但是你会很惊讶居然有很多人在准备设计的时候跳过这
些最基本步骤，而他们却又很奇怪为什么他们的设计并不看好。
研究
与其他任何设计一样，你先研究并了解创作题材然后在进行操作，需要年复一年的了解这些全部的信息 但是
你必须从某个地方开始。你了解的越多，你越能创作出更好的设计，在场景设计中，我建议你自己去熟悉以下
领域： 建筑学
如果你正在设计城市空间的话，这个主题尤为重要，对建筑学有一个良好的认识会让你将来少走很多弯路。开
始先学习著名建筑师和他们的设计，阅读他们规划空间以及使用形状的方法。实际上我在转到艺术中心之前就
在一所大学学过建筑学，很明显这对于我来说是个很有吸引力的课题。我们都生活和工作在人造的结构中，为
什么不去研究他们呢
建筑史
建筑学中有一部分是研究其历史，研究从埃及人到佛罗里达州迈阿密的装饰艺术舞台。你应该了解如何建造金
字塔，或者马丘比丘为什么那样构建，了解新艺术运动和艺术装饰之间的差别，有这么多有趣的东西需要学习
。将来如果有导演告诉你，我想要一个上世纪20年代纽约的感觉 你要知道他应该指的是装饰艺术在（1920-
1940期间）
结构理论
这同样与建筑学相关，但是从结构的角度着手，基本上，他研究材料和结构强度，了解建筑物如何被建造起来
，了解为什么有些建筑物使用混凝土而另一些使用砖块，了解为什么一些建筑物那么高而另一些只在一定高度
，对比纽约和香港空中轮廓的不同，你对结构如何运作了解得越多，越能设计出可信的设计。
景观
我特别喜欢这个主题，他主要是对世界的认识。以前的课题设计人为的东西，而这个课题是对大自然的认识。
了解是什么造成了阿拉斯家的冰川，或者为什么西撒哈拉沙漠那么热，为什么亚马逊丛林总在下雨，为什么加
勒比海滩总是那么平静？了解真实的世界的事情是非常重要的。尤其是在设计中表现他们时，现在当你正在设
计沙漠城市或丛林中的村落时，你要知道他周围的景观是什么样子
气象学与生物学
这是景观的一部分，但是在一种更复杂的层面上。在这些环境中生活着什么样的植物或动物，为什么？这些动
植物如何适应他们的环境。能否将这些同样的想法搬到你得设计中，所以如果你正在设计一个沙漠城市，也许
你应该使用轻质的材料，如帐篷，他能够在风中折曲，很容易到处移动，如果你正在设计一个丛林城市，确保
它有良好的通风并且可以避雨。知道了解场景对于你的设计会有多大帮助了么？
大气与气氛
这个主题跟光线有关，但是要知道那些光线和大气可以影响气氛。如果你正在设计一个沉闷的场景，尝试使用
一些灰色调和大量的雾气，避免太多的颜色并保持所有东西色调单一，这也同样使用于相对的一面。这就是为
什么马戏团使用鲜红色的帐篷而且四处充满了灯光，这样能在创造一种惊奇和喜悦的感觉。同样相对于作品而
言，一个热闹的地方如果没人的存在，便会制造出一丝孤寂的感觉。
社会性行为
归根结底，你设计的场景将最有可能被某种类型的生命形式（大多是人类）占据，所以要学习人或动物在他们
自己在场景中的行为。例如部落土人要在大型社会群体中聚集时，年长者是他们的主导，而在现代世界的人往
往更趋向个体话，参加一些公共场所中的小团体。了解这些行为并将其应用到你的设计中。
创作方法
现在你已经学习了上诉所有情况，你应该很清楚的了解如何才能成为一名良好的场景设计师，上述列表只是其
中的一些例子。那么接下来你要如何才能把他们融合在一起，大家来分享一下我的做法
我们需要借用一个例子，还是使用大型建筑的例子，你所要设计的是一个巨大并威严的沙漠建筑。
我马上就开始写我的设计思路：
----他有多大？设计规范是巨大并威严，所以我将他设置成80-100层楼那摸高。以这个尺寸开始，
----我应该使用怎样的材料?沙漠游牧者通常坚持使用帐篷和布料，但因为这是一个宏伟的建筑所以我需要从
埃及人那里学习并且使用一种强有力的材料，让我们使用这种强有力的现代化材料：混凝土和金属。
----他是什么形状的？他是大型的，所以他需要稳定，使用矩形或者立方形可以作为一个很好的起点，有些人
会说：“沙漠？”看看迪拜的设计灵感。
----他是什么颜色的？在多风的沙漠中，他不断的被沙子和尘土覆盖。无论什么底色，外观看上去都是沙子的
颜色，除非不断冲刷才能显露出底色。
----我要怎样阐释其规模呢？在他周围放置一对小帐篷（大小几乎像城镇的范围一样）如何？现在这个大楼将
呈现出宏伟的外观。
----细节：为了展示其规模，我要避免加入过多的小细节，但使用大的形状来代替他。也许在这一建筑上有一
个中心设计元素，而不是其他东西。
----相机角度：为使其呈现出巨大的外观，当然要选择把相机放置在水平面上。
----光线：为了帮助制造沙漠的规模，让我们使用一个午后有长投影的设定（暖色的光线，冷色的投影，完美
的对比）。
----大气：既然他是沙漠，就会有大量的沙子和热扭变，我们可以在基础结构上创建一些热浪，在外部的帐篷
城上创建一些雾气。
----周边生命：沙漠中没有太多暴露在环境中的生命，但我们可以在前景中的照相机旁边加入白色的响尾蛇，
这会让观众立刻明白这是在表现“沙漠”。
正如你所看到的，仅仅靠学习这些主题，你从开始就已经具有了一个设计思想的目录，你不需要花时间没有明
确方向的随便素描（这是许多学生的一大失误）。请记住我们是专业人员，我们的工作是要在最短的时间内进
行最好的设计。通过这个办法，你可以在规定时间内设计出一些原创的和可信的东西。当你在设计时就可以开
始调整自己的想法，但至少你已经在起初建立了坚实的基础。关键是在设计之前你已经知道要设计什么？实际
绘制部分只是一些执行，而不是过程。 总述 如果你真正想要学习场景设计，他会是一个非常有趣的课题。你可以通过网络学习或阅读一些书籍，学习那些
我在上面列到的课题，看看他是否能够激发你的设计。随时给我看你所坐车的设计，提交
[email protected]。祝你愉快，一切顺利。
摘写于cgwold朱峰太概念设计（十一）场景设计