自由与救赎
——评电影《全民目击》的细节 电影《全民目击》是导演非行拍摄的一部犯罪亲情片，片名英文为“Silent Witness”译为“沉默的证人”，影片由二十一世纪威克影视传媒、电广传媒影业、银润传媒、安徽广播电视台、北青传媒、麦特文化等机构联合出品。讲述了一个由富豪林泰因女儿林萌萌而陷入杀人嫌疑后聘请律师周莉，和童检察官智斗的故事，表达了一个关于伟大父爱的主题。本文从人物性格、主题和细节三个方面对其进行分析。
本片的开头片段林泰一出场大量记者涌近，“不要轻信他们的判断，也不要迷信那些所谓的证据。”这是对女儿的爱，对女儿的信任。林泰的形象给人感觉很冷漠，又很慈祥，捉摸不透。但正是这种形象不断变化的塑造为本片中父爱的形象起了推动作用。起初在林萌萌低头走进法庭的时候，林泰咬着牙关，左边的脸颊在运动，内心是十分的恐惧，在极力的抑制，压抑自己的情绪。而当林萌萌抬头望向他时，他却是微笑着的，还对哭泣的萌萌做出了停止哭泣的姿势，这是他父爱的最直接最明显的体现。另外在影片的最终周莉律师发现真相的时候，林泰说到：“人生在世，总有一些东西比命重要。”每一个词都掷地有声，在镜头中林泰位于背景白色墙面的中间位置，占据主导权，给观众一种很正式的感觉，也是本片贯穿全场的关于“父爱”这个话题的最终升华。
影片《全名目击》在情节的设置上利用不断的正叙闪回来推动剧情，起初我把这部电影与我熟知的电影《罗拉快跑》相比较，当镜头第一次从童涛的眼睛推进时，一切都返回到最初的样子，这正是《罗拉快跑》的运用方式，采用了三段式的格局，叙事结构上采用重写式的板块结构。再往后看时，才知道导演巧妙的站在四个人的视角上来演绎这出故事，每一次都是通过镜头推入到所要站在视角的人的眼睛来讲诉，这个推的镜头运动方式暗示从其人视角看到的一切真相。以这样的形式来贯穿片子的始终，全面系统的讲诉这个故事，让观众更为全面的了解整个故事发展脉络的形式是值得褒扬的。每一次故事倒退重新发展的时候都会出现一个穿着白底红色点点衣服的女孩站在众多穿着深色衣服的人群中拿着气球奔跑，然后放飞的动作，运用跟的镜头追逐着气球来展示法院全景，交代空间环境。女孩手中的红色气球象征着故事的主人公——林萌萌，一个二十岁的花季
少女，一样的鲜艳，一样的追求自，这是隐喻着主人公命运的镜头。四次放飞，四次追镜头，气球永远在法院的门口，四次重新的从不同的视角诠释。
整部片子的音乐运用恰到好处，开场的舒缓音乐配合摇镜头交代了空间的大环境，接着音乐节奏越来越快，镜头的跳转也越来越快。给观众一种很急促的感觉，暗示着这是一场较量，彼此之间会发生一定的争斗。在开场就交代了三个主要的人物，为后面的内容做了铺垫，另外当镜头特写到每个人的面部的时候都是严肃肃穆的神情，隐喻这会是一场激烈的争斗。在导播室内当导播说到：“OK，开工”时，画面特写手推机器的镜头，同时音乐出现，伴随着的是法院的大门打开。此时的音乐运用恰到好处，很自然的衔接了两个场景之间的联系。当每一次镜头“推进”主人公眼睛的时候都会伴随着音乐，每一段音乐都不一样，场景的速度也都不一样，越往后节奏越快，镜头转换也越来越短，随之变化的还有颜色。都寓意着事件发展的越来越急促，矛盾冲突越来越激烈，给观众带来视觉和听觉上的冲击力。
在好莱坞电影盛行于世界的今天，更多的导演开始认真揣摩他们的思维，根据他们的思维模式制定类型电影的完整流程，又不拘泥于一个已经逐渐形成的模式，而是根据时间和空间的关系，恰当地改进类型模式，保持一种常拍常新的类型进化格局。在这一点上，非行导演运用的恰到好处，他使用最常见的法庭类型片的模式来包装他更擅长的奇峰陡转的悬疑故事。在类型片的继承和改变之中，找寻出一条只属于自己的道路，一条适合中国商业电影的道路。在其第一部电影《守望者：罪恶迷途》中就是以这样的形式开创了国内犯罪剧情大片的先河，深刻透析了犯罪者的心理挣扎独具新意，并通过多种手段演绎了犯罪者凶残的手段，将惊悚、暗夜、凶杀等多种元素融为一体，成为国内犯罪电影的标杆。现在推出的电影《全民目击》同样得到了很多的褒奖，延续了第一部片子的形式来呈现沉重的主题，迎合了当下人们的需求。
影片《全民目击》从四个人的视角来讲诉，完整的诠释了“父爱”这个主题，并且整个故事的发展脉络清晰透彻，让观众一目了然。当林泰第一次提出“龙背墙”这个词的时候，观众的好奇心都会出来，接着故事继续发展下去，一直到最后才揭示“龙背墙”所隐藏的故事，这样的手法在目前的中国电影中实属罕见，也是学习好莱坞经典电影模式的成功典范。另外在影片中孙红雷所扮演的父亲林
泰在演技上也是堪称优秀的，尤其是在眼神和动作的细节上都体现了浓浓的父爱之情。目前关于亲情题材的影片已经充斥着电影市场，但是非行导演的这种影片类型还没有出现过，日后的影片一定会朝着这个方向有更好的发展。
自由与救赎
——评电影《全民目击》的细节 电影《全民目击》是导演非行拍摄的一部犯罪亲情片，片名英文为“Silent Witness”译为“沉默的证人”，影片由二十一世纪威克影视传媒、电广传媒影业、银润传媒、安徽广播电视台、北青传媒、麦特文化等机构联合出品。讲述了一个由富豪林泰因女儿林萌萌而陷入杀人嫌疑后聘请律师周莉，和童检察官智斗的故事，表达了一个关于伟大父爱的主题。本文从人物性格、主题和细节三个方面对其进行分析。
本片的开头片段林泰一出场大量记者涌近，“不要轻信他们的判断，也不要迷信那些所谓的证据。”这是对女儿的爱，对女儿的信任。林泰的形象给人感觉很冷漠，又很慈祥，捉摸不透。但正是这种形象不断变化的塑造为本片中父爱的形象起了推动作用。起初在林萌萌低头走进法庭的时候，林泰咬着牙关，左边的脸颊在运动，内心是十分的恐惧，在极力的抑制，压抑自己的情绪。而当林萌萌抬头望向他时，他却是微笑着的，还对哭泣的萌萌做出了停止哭泣的姿势，这是他父爱的最直接最明显的体现。另外在影片的最终周莉律师发现真相的时候，林泰说到：“人生在世，总有一些东西比命重要。”每一个词都掷地有声，在镜头中林泰位于背景白色墙面的中间位置，占据主导权，给观众一种很正式的感觉，也是本片贯穿全场的关于“父爱”这个话题的最终升华。
影片《全名目击》在情节的设置上利用不断的正叙闪回来推动剧情，起初我把这部电影与我熟知的电影《罗拉快跑》相比较，当镜头第一次从童涛的眼睛推进时，一切都返回到最初的样子，这正是《罗拉快跑》的运用方式，采用了三段式的格局，叙事结构上采用重写式的板块结构。再往后看时，才知道导演巧妙的站在四个人的视角上来演绎这出故事，每一次都是通过镜头推入到所要站在视角的人的眼睛来讲诉，这个推的镜头运动方式暗示从其人视角看到的一切真相。以这样的形式来贯穿片子的始终，全面系统的讲诉这个故事，让观众更为全面的了解整个故事发展脉络的形式是值得褒扬的。每一次故事倒退重新发展的时候都会出现一个穿着白底红色点点衣服的女孩站在众多穿着深色衣服的人群中拿着气球奔跑，然后放飞的动作，运用跟的镜头追逐着气球来展示法院全景，交代空间环境。女孩手中的红色气球象征着故事的主人公——林萌萌，一个二十岁的花季
少女，一样的鲜艳，一样的追求自，这是隐喻着主人公命运的镜头。四次放飞，四次追镜头，气球永远在法院的门口，四次重新的从不同的视角诠释。
整部片子的音乐运用恰到好处，开场的舒缓音乐配合摇镜头交代了空间的大环境，接着音乐节奏越来越快，镜头的跳转也越来越快。给观众一种很急促的感觉，暗示着这是一场较量，彼此之间会发生一定的争斗。在开场就交代了三个主要的人物，为后面的内容做了铺垫，另外当镜头特写到每个人的面部的时候都是严肃肃穆的神情，隐喻这会是一场激烈的争斗。在导播室内当导播说到：“OK，开工”时，画面特写手推机器的镜头，同时音乐出现，伴随着的是法院的大门打开。此时的音乐运用恰到好处，很自然的衔接了两个场景之间的联系。当每一次镜头“推进”主人公眼睛的时候都会伴随着音乐，每一段音乐都不一样，场景的速度也都不一样，越往后节奏越快，镜头转换也越来越短，随之变化的还有颜色。都寓意着事件发展的越来越急促，矛盾冲突越来越激烈，给观众带来视觉和听觉上的冲击力。
在好莱坞电影盛行于世界的今天，更多的导演开始认真揣摩他们的思维，根据他们的思维模式制定类型电影的完整流程，又不拘泥于一个已经逐渐形成的模式，而是根据时间和空间的关系，恰当地改进类型模式，保持一种常拍常新的类型进化格局。在这一点上，非行导演运用的恰到好处，他使用最常见的法庭类型片的模式来包装他更擅长的奇峰陡转的悬疑故事。在类型片的继承和改变之中，找寻出一条只属于自己的道路，一条适合中国商业电影的道路。在其第一部电影《守望者：罪恶迷途》中就是以这样的形式开创了国内犯罪剧情大片的先河，深刻透析了犯罪者的心理挣扎独具新意，并通过多种手段演绎了犯罪者凶残的手段，将惊悚、暗夜、凶杀等多种元素融为一体，成为国内犯罪电影的标杆。现在推出的电影《全民目击》同样得到了很多的褒奖，延续了第一部片子的形式来呈现沉重的主题，迎合了当下人们的需求。
影片《全民目击》从四个人的视角来讲诉，完整的诠释了“父爱”这个主题，并且整个故事的发展脉络清晰透彻，让观众一目了然。当林泰第一次提出“龙背墙”这个词的时候，观众的好奇心都会出来，接着故事继续发展下去，一直到最后才揭示“龙背墙”所隐藏的故事，这样的手法在目前的中国电影中实属罕见，也是学习好莱坞经典电影模式的成功典范。另外在影片中孙红雷所扮演的父亲林
泰在演技上也是堪称优秀的，尤其是在眼神和动作的细节上都体现了浓浓的父爱之情。目前关于亲情题材的影片已经充斥着电影市场，但是非行导演的这种影片类型还没有出现过，日后的影片一定会朝着这个方向有更好的发展。