内蒙古风景油画漫谈
作者：杨欣
来源：《文化研究》2014年第12期
摘要：内蒙古风景油画现在已经初具规模，不论是绘画艺术家的造诣还是作品的艺术性都是值得肯定的。本文旨在解析内蒙古风景油画发展脉络和展望发展前景。在风景油画丰繁多样的时代里，内蒙古风景油画在画坛能占领一席之地并独具特色是几代绘画艺术家紧随时代步伐并不懈努力钻研的结果，后继者必将发扬光大使内蒙古风景油画结出累累硕果。
关键词：内蒙古风景油画，地域，人文，作品，发展
内蒙古风景油画创作基于内蒙古辽阔富饶的大地，艺术家们在这片广袤的土地上自由驰骋，积累了丰富的创作灵感，赋予了风景油画作品以民族的精神和灵魂，从而逐渐形成具有鲜明的内蒙古本土性特点的作品。
内蒙古风景油画作品表现出浓郁的内蒙古地域风情，内蒙古高原东部气候湿润，草原牧草肥美，牧民生活安详，西部气候干燥，大部分为沙漠和戈壁，中西部的鄂尔多斯高原特有的地质断层呈现出一种千年历史沉积的厚重，绵延的阴山山脉四季色彩分明。内蒙古高原地域特点的多样性为艺术家的艺术创作活动从内容题材到表现风格多样化提供浑然天成的自然条件。另外蒙古族独特的游牧生产生活方式和远离繁华都市的居住环境使古朴、深厚、悠远的蒙古族风情为艺术家的创作实践提供了取之不尽用之不竭的艺术情感资源，使风景油画艺术的生命力更加旺盛。
内蒙古的风景油画创作可以说都是从朴实的写实主义开始的，这与蒙古民族朴实、豪迈的性格不可分，艺术家们通过不断深入牧区体验牧区生活，积累民族情感，表达一种源于生活的真实美感，通过各种方式描绘事物，在描绘这种表象的过程中探求其潜在的本质。
每个民族都有对某一类色彩独到的喜爱，内蒙古的风景油画作品中常常出现白色、蓝色、和红色的色彩运用。蒙古民族的先民信奉萨满教，以白鸟作为吉祥物，蒙古族的主要饮食也多为白色，因此蒙古族对白色有特别的情感，白色寓意纯洁的、喜庆、吉祥之意。蒙古族对蓝色的崇尚则来自于古代北方游牧民族对天的崇拜，有忠诚之意。红色也是蒙古族喜爱的一种颜色，取光明和太阳之意。内蒙古大部分的风景油画所传达出的开阔、壮美、静穆、以及热情和奔放都能体现出传统文化和色彩语言的影响之深。
油画这种西方的绘画艺术表现内蒙古本土文化中的优秀民俗文化，是一种体现油画本土化的重要创作之路，也是几代油画艺术家不断探索的命题。不仅仅是停留在对景物内容的直接表述，在作品中传达出的草原民族精神和对油画形式语言的探索成为艺术家们的共同追求，在内蒙古油画界也异军突起一批以风景为题材的油画风景创作队伍，画家妥木斯、朝戈、苗景昌、王治平等都是带有炽热蒙古族民族情感的风景油画家。
20世纪60年代，妥木斯先生从中央美术学院学习归来，带着高超的技艺和前沿的思想观念回到了内蒙古师范大学美术系执教，在美术课程的教学之余坚持进行风景油画创作，多年来一直致力于探索研究油画的民族化与现代感。妥木斯先生的大量风景油画正是在锡林郭勒草原体验生活时创作的，他那些表现草原风格的风景油画，具有雄浑与博大的气象和宁静与高洁的气息，带给人们的是草原的抒情和诗意，那种唯美的画面感让人感觉到耳目一新，他创作的目的是要将个人风格的形成与中国油画的发展紧密联系起来的。[1]
20世纪80年代末，蒙古族画家朝戈的油画风景没有现代都市的躁动不安和琐碎情怀，有的只是明媚的阳光和宏伟的诗意，画面中广漠恢弘的气势是内蒙古西部原野所独有的特征，广袤无垠的高原天高云淡，浑然天成的画作显露出画家对于蒙古高原深藏于内心的深沉宁静和质朴崇高的深刻感动。在朝戈的风景画中没有完全的固有色，他相信最美的色彩是光在自然中的凝聚力，他不能接受纯粹客观主义的描摹，他所关注的是对自然色彩的体验，一种回忆式的、具有记忆特性的色彩，是一种对事物经过长时间的体验与观察留在心里的色彩。比如《秋天的诗》和《田园》两幅作品的色彩并没有表达那个瞬间的客观色彩，而是一种长期体验过的色彩经验的回顾，一种留在艺术家内心的思念。[2]
20世纪90年代，苗景昌的多数作品都是对鄂尔多斯高原以及阴山山脉北部风景的描绘，苗景昌画笔下的的自然，既有壮阔辽远的全景，也有日常生活的小景；有人物和家畜、禽鸟相处的温馨，也有茫茫草原、辽阔天宇的静穆与严肃。面对创作对象的不同，画面形式便性随境选，于是呈现出一种别致的样式，宽广、温暖、静穆。《素描山水》是苗景昌特有的绘画技法发挥到了极致的系列风景油画作品，画面整体用色稀薄，基本上没有了景物的固有色，天空和近处的坡不着颜色只留出画布固有的亚麻灰色底子，如同一幅幅薄而透明的素色山水画，宽广空垠、安祥肃静的内蒙古北部风景跃然于画布之上。
21世纪初期，王治平的主要代表作品《乌兰察布系列》，乌兰察布市周边的辽阔原野、山峦激发了他的艺术表现热情，并以自己独特的艺术语言表达自我对乌兰察布高原的热爱。 同一时期还有李鑫和董丛民描绘内蒙古的风景油画作品。
李鑫的作品多是描绘内蒙古东部呼伦贝尔地区的风景，其作品《苍山如镜系列》体现出呼伦贝尔地区葱郁茂盛的森林山脉特征。
董丛民的油画《西北老厂房》描绘的一片暮色笼罩下的渐渐退去色彩的、犹如纪念碑式的废弃老式工厂，同样的老厂房还出现在他的油画作品《城市边缘》中，原始的牧区与现代的城市之间，那种变迁与疑惑感似乎更加明显，普通老百姓的无望、无奈的感觉更加强烈。
内蒙古油画风景经历了三十多年的发展逐渐形成了鲜明的本土性特征，同时也留下了明显的时代烙印，不流于风情化的形式，始终在反观社会的现实。从早期表现具有鲜明地域风貌的作品到近些年来，内蒙古风景油画家逐渐开始关注由于时代发展而引发的当代文化价值观与传统民族文化的冲突，使得风景油画不仅仅具有描绘地域风貌的功能，更多的是力求探索人类文
化的共性和本土文化的个性并予以发扬，使内蒙古风景油画有了进一步发展、探索与创新的可能。
参考文献：
[1]妥木斯， 妥木斯画集[M].内蒙古人民出版社，1993年
[2]朝戈，敏感者[M].三联书店，2004年
内蒙古风景油画漫谈
作者：杨欣
来源：《文化研究》2014年第12期
摘要：内蒙古风景油画现在已经初具规模，不论是绘画艺术家的造诣还是作品的艺术性都是值得肯定的。本文旨在解析内蒙古风景油画发展脉络和展望发展前景。在风景油画丰繁多样的时代里，内蒙古风景油画在画坛能占领一席之地并独具特色是几代绘画艺术家紧随时代步伐并不懈努力钻研的结果，后继者必将发扬光大使内蒙古风景油画结出累累硕果。
关键词：内蒙古风景油画，地域，人文，作品，发展
内蒙古风景油画创作基于内蒙古辽阔富饶的大地，艺术家们在这片广袤的土地上自由驰骋，积累了丰富的创作灵感，赋予了风景油画作品以民族的精神和灵魂，从而逐渐形成具有鲜明的内蒙古本土性特点的作品。
内蒙古风景油画作品表现出浓郁的内蒙古地域风情，内蒙古高原东部气候湿润，草原牧草肥美，牧民生活安详，西部气候干燥，大部分为沙漠和戈壁，中西部的鄂尔多斯高原特有的地质断层呈现出一种千年历史沉积的厚重，绵延的阴山山脉四季色彩分明。内蒙古高原地域特点的多样性为艺术家的艺术创作活动从内容题材到表现风格多样化提供浑然天成的自然条件。另外蒙古族独特的游牧生产生活方式和远离繁华都市的居住环境使古朴、深厚、悠远的蒙古族风情为艺术家的创作实践提供了取之不尽用之不竭的艺术情感资源，使风景油画艺术的生命力更加旺盛。
内蒙古的风景油画创作可以说都是从朴实的写实主义开始的，这与蒙古民族朴实、豪迈的性格不可分，艺术家们通过不断深入牧区体验牧区生活，积累民族情感，表达一种源于生活的真实美感，通过各种方式描绘事物，在描绘这种表象的过程中探求其潜在的本质。
每个民族都有对某一类色彩独到的喜爱，内蒙古的风景油画作品中常常出现白色、蓝色、和红色的色彩运用。蒙古民族的先民信奉萨满教，以白鸟作为吉祥物，蒙古族的主要饮食也多为白色，因此蒙古族对白色有特别的情感，白色寓意纯洁的、喜庆、吉祥之意。蒙古族对蓝色的崇尚则来自于古代北方游牧民族对天的崇拜，有忠诚之意。红色也是蒙古族喜爱的一种颜色，取光明和太阳之意。内蒙古大部分的风景油画所传达出的开阔、壮美、静穆、以及热情和奔放都能体现出传统文化和色彩语言的影响之深。
油画这种西方的绘画艺术表现内蒙古本土文化中的优秀民俗文化，是一种体现油画本土化的重要创作之路，也是几代油画艺术家不断探索的命题。不仅仅是停留在对景物内容的直接表述，在作品中传达出的草原民族精神和对油画形式语言的探索成为艺术家们的共同追求，在内蒙古油画界也异军突起一批以风景为题材的油画风景创作队伍，画家妥木斯、朝戈、苗景昌、王治平等都是带有炽热蒙古族民族情感的风景油画家。
20世纪60年代，妥木斯先生从中央美术学院学习归来，带着高超的技艺和前沿的思想观念回到了内蒙古师范大学美术系执教，在美术课程的教学之余坚持进行风景油画创作，多年来一直致力于探索研究油画的民族化与现代感。妥木斯先生的大量风景油画正是在锡林郭勒草原体验生活时创作的，他那些表现草原风格的风景油画，具有雄浑与博大的气象和宁静与高洁的气息，带给人们的是草原的抒情和诗意，那种唯美的画面感让人感觉到耳目一新，他创作的目的是要将个人风格的形成与中国油画的发展紧密联系起来的。[1]
20世纪80年代末，蒙古族画家朝戈的油画风景没有现代都市的躁动不安和琐碎情怀，有的只是明媚的阳光和宏伟的诗意，画面中广漠恢弘的气势是内蒙古西部原野所独有的特征，广袤无垠的高原天高云淡，浑然天成的画作显露出画家对于蒙古高原深藏于内心的深沉宁静和质朴崇高的深刻感动。在朝戈的风景画中没有完全的固有色，他相信最美的色彩是光在自然中的凝聚力，他不能接受纯粹客观主义的描摹，他所关注的是对自然色彩的体验，一种回忆式的、具有记忆特性的色彩，是一种对事物经过长时间的体验与观察留在心里的色彩。比如《秋天的诗》和《田园》两幅作品的色彩并没有表达那个瞬间的客观色彩，而是一种长期体验过的色彩经验的回顾，一种留在艺术家内心的思念。[2]
20世纪90年代，苗景昌的多数作品都是对鄂尔多斯高原以及阴山山脉北部风景的描绘，苗景昌画笔下的的自然，既有壮阔辽远的全景，也有日常生活的小景；有人物和家畜、禽鸟相处的温馨，也有茫茫草原、辽阔天宇的静穆与严肃。面对创作对象的不同，画面形式便性随境选，于是呈现出一种别致的样式，宽广、温暖、静穆。《素描山水》是苗景昌特有的绘画技法发挥到了极致的系列风景油画作品，画面整体用色稀薄，基本上没有了景物的固有色，天空和近处的坡不着颜色只留出画布固有的亚麻灰色底子，如同一幅幅薄而透明的素色山水画，宽广空垠、安祥肃静的内蒙古北部风景跃然于画布之上。
21世纪初期，王治平的主要代表作品《乌兰察布系列》，乌兰察布市周边的辽阔原野、山峦激发了他的艺术表现热情，并以自己独特的艺术语言表达自我对乌兰察布高原的热爱。 同一时期还有李鑫和董丛民描绘内蒙古的风景油画作品。
李鑫的作品多是描绘内蒙古东部呼伦贝尔地区的风景，其作品《苍山如镜系列》体现出呼伦贝尔地区葱郁茂盛的森林山脉特征。
董丛民的油画《西北老厂房》描绘的一片暮色笼罩下的渐渐退去色彩的、犹如纪念碑式的废弃老式工厂，同样的老厂房还出现在他的油画作品《城市边缘》中，原始的牧区与现代的城市之间，那种变迁与疑惑感似乎更加明显，普通老百姓的无望、无奈的感觉更加强烈。
内蒙古油画风景经历了三十多年的发展逐渐形成了鲜明的本土性特征，同时也留下了明显的时代烙印，不流于风情化的形式，始终在反观社会的现实。从早期表现具有鲜明地域风貌的作品到近些年来，内蒙古风景油画家逐渐开始关注由于时代发展而引发的当代文化价值观与传统民族文化的冲突，使得风景油画不仅仅具有描绘地域风貌的功能，更多的是力求探索人类文
化的共性和本土文化的个性并予以发扬，使内蒙古风景油画有了进一步发展、探索与创新的可能。
参考文献：
[1]妥木斯， 妥木斯画集[M].内蒙古人民出版社，1993年
[2]朝戈，敏感者[M].三联书店，2004年