儒家音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是什么？它的主要内容有哪几个方面？
答：儒家的音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是《乐记》。《乐记》的内容主要包括：⑴核心内容是系统地论述了儒家的礼乐思想，对“礼”和“乐”的社会功能与作用及相互关系第一次进行了全面而系统地理论总结。⑵对音乐本质作了解释，认为“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声：声成文，谓之音。”⑶强调了音乐与政治、音乐与社会的密切关系。“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣！”⑷强调音乐是治理国家不可缺少的手段。所谓“先王治乐之方”，即“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。”⑸强调音乐的伦理教育作用，“是故先生之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而返人道之正。”指出音乐必须接受政治、伦理道德的制约。⑹《乐记》对音乐美感的认识也有一定深度，认为音乐应该能够使人产生愉悦的感受，使人类生活所不可缺少的。
《声无哀乐论》提出了什么样的音乐美学主张？其音乐思想与儒家音乐思想有哪些不同？ 答：《声无哀乐论》的观点：⑴提出了“心之与声，明为二物”的论断；⑵肯定了音乐的娱乐作用、美感作用，否定了音乐的教化作用、道德作用，带有“自律论”美学的色彩。其音乐思想与儒家音乐思想不同的地方体现在音乐的社会功能、音乐的本质等方面。
歌舞伎乐与乐舞有何不同？
答：乐舞是“歌”、“舞”、“乐”三位一体的形式，是我国音乐的早期形态，歌、舞、乐三者之间存在着相互程度的依赖性。而歌舞伎乐是一种在歌唱、器乐、舞蹈三者独立的基础上形成的一种综合性的歌舞艺术，具有更为细腻生动的艺术表现力，因而是音乐艺术进入更高发展层次的一种形态。
隋唐时期有哪些音乐机构？它们担负着什么样的职能？
答：唐代的音乐机构有政府管辖的太常寺和直接由宫廷管辖的教坊、梨园。太常寺下面隶属了大乐署与鼓吹署。大乐署兼管雅乐和燕乐，即管理“邦国之祭祀享宴”和“大宴会”中的音乐，还主管对于音乐艺人的训练和考核，是音乐表演和音乐教育合一的机构。鼓吹署主管卤薄鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动。教坊和梨园是由宫廷管辖的音乐机构。教坊是宫中训练、培养乐工的场所，是宫廷歌舞乐人的集中地。梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐机构，这一机构因设于禁苑中的梨园而得名，是学习“法曲”的音乐机构。
简述“学堂乐歌”的含义、代表人物及其历史意义。
“学堂乐歌”的特定概念是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课及其所教唱的歌曲。代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等。学堂乐歌的历史意义：1、学堂乐歌多数是一种借用现成曲调填写歌词的歌曲形式，它继承了我国古代“按谱填词”的传统，曲调来源则以日本、欧美歌曲旋律为主。因此，学堂乐歌是在继承中国文化传统的基础上吸收西方音乐文化的一个契合点，也是我国近代传播西方音乐的主要渠道。这种歌曲形式将风琴、钢琴、乐理、简谱、五线谱等西方乐器和乐理及歌唱等表演形式全面介绍到了中国。2、学堂乐歌的现实主义的创作手法对中国近代音乐的发展有着较为深远的影响，其歌曲创作内容的多样化对后来的歌曲
创作无疑有着直接的借鉴意义。其集体歌唱的形式为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了基础。3、学堂乐歌以“学堂”为中心发展与推广起来，为我国音乐教育的发展奠定了初步基础。4、学堂乐歌标志着中国近代音乐的开端，是我国古代传统音乐和近代音乐之间的一个“分界线”，有着承上启下的意义和作用。
简论黎锦晖的儿童歌舞剧创作在近代音乐史上的意义。
答：黎锦晖的儿童歌舞剧创作，是中国传统音乐和西方歌剧、舞剧的熏陶之下的、新的戏剧形式的探索。他的作品富于民族风味，在人物的性格化和戏剧性等方面，都有可贵的贡献，为中国歌剧的成型进行了启蒙性的探索，在中国歌剧史上有着开端性的地位。此外，他的儿童歌舞剧创作颇具童谣风，善于抓住儿童的心理情绪，刻画儿童可爱的形象，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，这在中国教育史上也有着开拓性的作用。
简论赵元任歌曲创作的特色及其在我国近代音乐史上的地位。
答：赵元任歌曲创作的特色：1、词曲结合好。由于他是语言学家，经常深入民间，对民间音乐和各地语言音韵有较好的理解。他的旋律创作符合语言音调的特点，并首创性地把民歌、戏曲中常见的花音、滑音等润腔手法用于旋律中，如《卖布谣》，用无锡方言的吟诵声调进行创作。2、突出曲调的民族风格，主张“把西洋技术吸收为自己的第二个天性来发挥中国背景、中国生活、中国环境里的种种情趣”，曾在曲调写作与和声配置方面做了“中国派”的实验，注重五声音阶为基础的中国特点，善于把民族民间素材用于创作中。如《教我如何不想他》中采用了京剧西皮原板过门的腔调，使作品风格淳厚而原始材料含而不露。3、创作中注意音乐形象的生动和鲜明，充分运用和声不同的色彩，有意识地运用不同的调性布局和移调来表现情绪的发展变化。如《也是微云》中最后一句通过钢琴伴奏音型的改变、运用密集和弦的平行进行展现主人公的内心激情。赵元任歌曲创作在我国近代音乐史上的地位：他的歌曲创作在题材的选择、音乐民族风格的探讨以及对西洋创作技法的借鉴等方面，都体现出难能可贵的大胆的创新精神。他的歌曲作品代表着20世纪20年代中国音乐创作的高水平，对我国近现代音乐文化的发展产生了深刻的影响。
青主的《乐话》和《音乐通论》是两部什么样的著作？提出了哪些关于音乐美学的见解？ 答：青主的《乐话》和《音乐通论》是两部音乐美学著作，他第一次较为系统地将西方表现主义音乐美学理论介绍到了中国，奠定了中国近代音乐美学发展的基础。在《乐话》中，青主提出了“音乐是上界的语言”的著名观点，而这个观点是他整个音乐思想的基点。《音乐通论》是青主在“亡命乐坛”时期以理论家的姿态对音乐美学提出的一部具有简要纲领性的著作。在这部著作中，他提出了“音乐是一种独立的艺术”、“音乐并不是礼的附庸”、“音乐是最适合用来唤醒人们的灵魂”、“把音乐当作我们的最高的宗教，用来促进我们的人生”等观点，这些论述较为系统地反映了青主将音乐视为一门完全独立艺术门类的美学观念，同时具有一定的艺术至上的观念与倾向。
试论马思聪小提琴音乐的创作特色及其在我国近代音乐史上的地位与作用。
答：马思聪的小提琴音乐创作有着鲜明的艺术特色和成功经验，对其后的中国小提琴音乐有着重要的启迪。1、他的小提琴音乐大多采用民歌音乐写成，这些民歌既有地方语言的韵味，
又有着声乐旋律的思维特色，形成了他小提琴音乐富于歌唱的抒情性、幻想性和浓郁的民族风格。2、他的小提琴音乐结构思维源于西方的曲式原则，但在音乐表现手法的各个方面都在不断探索创新，努力从小提琴的艺术规律出发进行创作，注重发挥小提琴的演奏技巧，形成了自己独有的将民族风格、演奏技巧和西方音乐手法融为一体的交响性音乐思维的创作风貌。3、马思聪在小提琴音乐的创作过程中，总是将钢琴伴奏作为一个整体构思来进行写作，钢琴音乐写作成为他的小提琴音乐的一个有机组成部分。马思聪创作的小提琴曲是中国近代小提琴音乐的重要财富，这批成功的中国小提琴作品的问世，结束了中国人只能拉外国小提琴的历史，标志着中国小提琴音乐有了良好的开端。马思聪作为小提琴演奏家和作曲家，为中国小提琴事业的开拓与发展做出了双重性的贡献。
儒家音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是什么？它的主要内容有哪几个方面？
答：儒家的音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是《乐记》。《乐记》的内容主要包括：⑴核心内容是系统地论述了儒家的礼乐思想，对“礼”和“乐”的社会功能与作用及相互关系第一次进行了全面而系统地理论总结。⑵对音乐本质作了解释，认为“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声：声成文，谓之音。”⑶强调了音乐与政治、音乐与社会的密切关系。“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣！”⑷强调音乐是治理国家不可缺少的手段。所谓“先王治乐之方”，即“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。”⑸强调音乐的伦理教育作用，“是故先生之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而返人道之正。”指出音乐必须接受政治、伦理道德的制约。⑹《乐记》对音乐美感的认识也有一定深度，认为音乐应该能够使人产生愉悦的感受，使人类生活所不可缺少的。
《声无哀乐论》提出了什么样的音乐美学主张？其音乐思想与儒家音乐思想有哪些不同？ 答：《声无哀乐论》的观点：⑴提出了“心之与声，明为二物”的论断；⑵肯定了音乐的娱乐作用、美感作用，否定了音乐的教化作用、道德作用，带有“自律论”美学的色彩。其音乐思想与儒家音乐思想不同的地方体现在音乐的社会功能、音乐的本质等方面。
歌舞伎乐与乐舞有何不同？
答：乐舞是“歌”、“舞”、“乐”三位一体的形式，是我国音乐的早期形态，歌、舞、乐三者之间存在着相互程度的依赖性。而歌舞伎乐是一种在歌唱、器乐、舞蹈三者独立的基础上形成的一种综合性的歌舞艺术，具有更为细腻生动的艺术表现力，因而是音乐艺术进入更高发展层次的一种形态。
隋唐时期有哪些音乐机构？它们担负着什么样的职能？
答：唐代的音乐机构有政府管辖的太常寺和直接由宫廷管辖的教坊、梨园。太常寺下面隶属了大乐署与鼓吹署。大乐署兼管雅乐和燕乐，即管理“邦国之祭祀享宴”和“大宴会”中的音乐，还主管对于音乐艺人的训练和考核，是音乐表演和音乐教育合一的机构。鼓吹署主管卤薄鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动。教坊和梨园是由宫廷管辖的音乐机构。教坊是宫中训练、培养乐工的场所，是宫廷歌舞乐人的集中地。梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐机构，这一机构因设于禁苑中的梨园而得名，是学习“法曲”的音乐机构。
简述“学堂乐歌”的含义、代表人物及其历史意义。
“学堂乐歌”的特定概念是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课及其所教唱的歌曲。代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等。学堂乐歌的历史意义：1、学堂乐歌多数是一种借用现成曲调填写歌词的歌曲形式，它继承了我国古代“按谱填词”的传统，曲调来源则以日本、欧美歌曲旋律为主。因此，学堂乐歌是在继承中国文化传统的基础上吸收西方音乐文化的一个契合点，也是我国近代传播西方音乐的主要渠道。这种歌曲形式将风琴、钢琴、乐理、简谱、五线谱等西方乐器和乐理及歌唱等表演形式全面介绍到了中国。2、学堂乐歌的现实主义的创作手法对中国近代音乐的发展有着较为深远的影响，其歌曲创作内容的多样化对后来的歌曲
创作无疑有着直接的借鉴意义。其集体歌唱的形式为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了基础。3、学堂乐歌以“学堂”为中心发展与推广起来，为我国音乐教育的发展奠定了初步基础。4、学堂乐歌标志着中国近代音乐的开端，是我国古代传统音乐和近代音乐之间的一个“分界线”，有着承上启下的意义和作用。
简论黎锦晖的儿童歌舞剧创作在近代音乐史上的意义。
答：黎锦晖的儿童歌舞剧创作，是中国传统音乐和西方歌剧、舞剧的熏陶之下的、新的戏剧形式的探索。他的作品富于民族风味，在人物的性格化和戏剧性等方面，都有可贵的贡献，为中国歌剧的成型进行了启蒙性的探索，在中国歌剧史上有着开端性的地位。此外，他的儿童歌舞剧创作颇具童谣风，善于抓住儿童的心理情绪，刻画儿童可爱的形象，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，这在中国教育史上也有着开拓性的作用。
简论赵元任歌曲创作的特色及其在我国近代音乐史上的地位。
答：赵元任歌曲创作的特色：1、词曲结合好。由于他是语言学家，经常深入民间，对民间音乐和各地语言音韵有较好的理解。他的旋律创作符合语言音调的特点，并首创性地把民歌、戏曲中常见的花音、滑音等润腔手法用于旋律中，如《卖布谣》，用无锡方言的吟诵声调进行创作。2、突出曲调的民族风格，主张“把西洋技术吸收为自己的第二个天性来发挥中国背景、中国生活、中国环境里的种种情趣”，曾在曲调写作与和声配置方面做了“中国派”的实验，注重五声音阶为基础的中国特点，善于把民族民间素材用于创作中。如《教我如何不想他》中采用了京剧西皮原板过门的腔调，使作品风格淳厚而原始材料含而不露。3、创作中注意音乐形象的生动和鲜明，充分运用和声不同的色彩，有意识地运用不同的调性布局和移调来表现情绪的发展变化。如《也是微云》中最后一句通过钢琴伴奏音型的改变、运用密集和弦的平行进行展现主人公的内心激情。赵元任歌曲创作在我国近代音乐史上的地位：他的歌曲创作在题材的选择、音乐民族风格的探讨以及对西洋创作技法的借鉴等方面，都体现出难能可贵的大胆的创新精神。他的歌曲作品代表着20世纪20年代中国音乐创作的高水平，对我国近现代音乐文化的发展产生了深刻的影响。
青主的《乐话》和《音乐通论》是两部什么样的著作？提出了哪些关于音乐美学的见解？ 答：青主的《乐话》和《音乐通论》是两部音乐美学著作，他第一次较为系统地将西方表现主义音乐美学理论介绍到了中国，奠定了中国近代音乐美学发展的基础。在《乐话》中，青主提出了“音乐是上界的语言”的著名观点，而这个观点是他整个音乐思想的基点。《音乐通论》是青主在“亡命乐坛”时期以理论家的姿态对音乐美学提出的一部具有简要纲领性的著作。在这部著作中，他提出了“音乐是一种独立的艺术”、“音乐并不是礼的附庸”、“音乐是最适合用来唤醒人们的灵魂”、“把音乐当作我们的最高的宗教，用来促进我们的人生”等观点，这些论述较为系统地反映了青主将音乐视为一门完全独立艺术门类的美学观念，同时具有一定的艺术至上的观念与倾向。
试论马思聪小提琴音乐的创作特色及其在我国近代音乐史上的地位与作用。
答：马思聪的小提琴音乐创作有着鲜明的艺术特色和成功经验，对其后的中国小提琴音乐有着重要的启迪。1、他的小提琴音乐大多采用民歌音乐写成，这些民歌既有地方语言的韵味，
又有着声乐旋律的思维特色，形成了他小提琴音乐富于歌唱的抒情性、幻想性和浓郁的民族风格。2、他的小提琴音乐结构思维源于西方的曲式原则，但在音乐表现手法的各个方面都在不断探索创新，努力从小提琴的艺术规律出发进行创作，注重发挥小提琴的演奏技巧，形成了自己独有的将民族风格、演奏技巧和西方音乐手法融为一体的交响性音乐思维的创作风貌。3、马思聪在小提琴音乐的创作过程中，总是将钢琴伴奏作为一个整体构思来进行写作，钢琴音乐写作成为他的小提琴音乐的一个有机组成部分。马思聪创作的小提琴曲是中国近代小提琴音乐的重要财富，这批成功的中国小提琴作品的问世，结束了中国人只能拉外国小提琴的历史，标志着中国小提琴音乐有了良好的开端。马思聪作为小提琴演奏家和作曲家，为中国小提琴事业的开拓与发展做出了双重性的贡献。