简易的管弦乐配器法配器法
为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐制作设备、也制作过不少的音乐作品...... 常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻辑...... 但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰...... 这就是作曲或配器的人对器乐作品的“色彩”抱漠不关心的态度。有的朋友认为∶（MIDI 同真乐队是不同的...... 为什么XXX 大师的作品那么NB...... ？）除了后期技术的处理（缩混大师和母带大师）前期的关键就是作品和配器...... 就像kinghand 文章所说∶新世纪最大的谎言：“我们会在作mastering 的时候修正所有的问题” 。
小型配器中的乐器结合
我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。我举一些最普通的情况∶
1∶小提琴声部，如果同二支Ob 在最富持色的中低音区同度结合，只会使Ob 的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。
2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。
3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。
以上例子大家可以在做MIDI 的时候进行试用，听一听有什么不同... 了. 要知后一课...... 下回分解。
同类管乐器的同度结合
为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。
1∶低音区从A2-B2--C
2∶中音区从C--C2
3∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓最高音
1∶低音区
小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。所得出的音色厚实、严峻，但有些粗糙。二个法国号在低音区的同度结合也是配器法中同样有趣的手法。在弱时他们的声音柔和迷人，很象管风琴的低音。四个法国号齐奏可以形成浑厚、丝绒般柔和的音色。法国号的发音有些慢吞吞地，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴味的乐句会发出沙哑的、非常笨拙的音响，因而刻划出一幅漫画般的形象。
2∶中音区
几支长笛在低音区的同度结合发音虽然冷冰冰的、但很柔和而带有几分神奇的色彩。这里用来表现苦闷、淡漠、一种象石头般沉重的忧郁交织的感情是再好不过了。如果只用一支长笛，
那不仅音量不够
，而且在表现上也不合适。三支长笛会发出厚实、抽象而冷漠的音色，充满了言语难以形容的复杂感情。四支长笛齐奏显得特别神秘和阴沉。三支单簧管的齐奏发出均衡而冷冰、刚强、灵活的音色，效果是惊人的。
3∶高音区
在这个音区可以有长笛的、双簧管的、单簧管的结合。二支长笛同度结合通常是加强在高音区的旋律，最常见的情况是二个八度平行陈述...... 几友双簧管在高音区齐奏相当罕见，因为在高音区音色干巴巴的...... 有点象唢呐。单簧管三支在高音区齐奏就不同了，会发出强烈的声音。
非同类管乐器的同度结合
大家在做MIDI 的时候，一定要注意∶三个音区都可供非同类管乐器的同度结合，只有高音区小字四组和低于B2音的低音区例外...... 非同类结合的目的是∶
1、加强织体中某一声部的声音，由于补充了有比较强烈和鲜明音色的乐器使该声部的声音加强了。
2、软化音色，把音色柔和的乐器附加到音色强烈的乐器上。
3、造成特殊的色彩，混合不同的音色以形成与纯音色迥然不同的新音色。
以上所举的原因，归根结底是得出所谓“复杂”的新音色，但在MIDI 制作中，复杂音色都起特殊表现作用。在某些情况下，配器者只需要达到加强或软化旋律的音响，另外就是配器者从音乐刻划出发，探求独特的音色做为富于个性的表现因素...... 因为∶“色彩”揭示了配器的主题性质。上述前一种情况下，形成“复杂”音色的纯音色在某种范围内可以用其它纯音色来替换、好象是一种变奏。而后一种情况下，丝毫不能替换，因为∶改变“复杂”音色的组合就会引起配器性质的改变。
在任何情况下都必须明确自己根据“乐思”的深刻了解而产生的意图。待续...... 两种不同音色的管乐器的同度结合
1、在制作MIDI 的低音区
大管+低音单簧管 ，在速度中庸的配器进行中音色真是其妙无比。 大管+法国号 ，在配器中给人以柔和松软的印象、飘飘然的感觉。 低音单簧管+法国号 ，配器中带有冷冰冰的、严峻的色彩，但需要在非常清澈、轻盈和稳定时很适用。以上的配合在MIDI 制作中是很自然很有效果的。
2、在制作MIDI 的中音区
大管+单簧管，一般会形成比较安溢、宽广柔和的音响。单簧管+法国号，给人以比较阴晦、严肃的印象。法国号带弱音器，在PP 时会带有纤细和稍泛银光的色彩。小号的低音区同单簧管的音色结合，使小号的音响更缜密而富于轫性、减弱了小号特有的金属味、音色柔和而浑厚。
3、在制作MIDI 的高音区
在高音区除了上举的结合，管乐器和小号的结合很常见十，从小字二组到C2都可做结合
在作曲
的过程中，每个乐句都可以分成三个要素。
1. 第一要素：是指乐句中最重要的元素——旋律，它可以明显地从其他音乐成分中区分开来。
2. 第二要素：通常为乐句的副旋律或者是非常重要的伴奏或节奏。
3. 第三要素：是指背景及伴奏部分。
以上谈论的这些要素主要是针对多声部乐曲而言，这种多声部音乐包括像钢琴这样多声部乐器的独奏、小乐队合奏，当然更包括管弦乐队合奏。在钢琴独奏这样的乐曲形式中，因为所有的要素都通过统一个乐器来演奏，所以，事情会变得简单很多。不过，在面对管弦乐队的情况下，合理安排这些要素就成为一个相对复杂的事情。
在管弦乐队中，需要考虑到各个方面的安排及布局。
1. 不同乐器的音色变化
2. 同种乐器在不同音区的音色变化
3. 不同音区的动态范围
4. 各种乐器的动态表现能力
5. 各种乐器表现风格的区别
正因为乐器的音色有各种变化，因此，在用不同的乐器构成和弦及伴奏的时候，要想做到音响融合，并不是一件容易的事情。此外，大多数乐器的音色将随着音区而变化，可能在这个音区乐器之间的融合性非常好，但到了另外一个音区则完全是两回事。再就是，乐器的动态范围，也经常随着音区而有很大的不同，比方说，许多吹奏乐器在高音区将奏出更大的音量，原因很简单，因为这些乐器在高音区需要更强的吹奏力度才能发声。与之类似，如果用某些乐器的中低音来奏出旋律，在整个管弦乐队中，这条旋律可能会被彻底淹没，因为某些乐器在中低音区无法奏出更大的声音，必须意识到每件乐器都只能发出一定音量的声响，在这个乐器的音量范围内，不可能再大，也不可能再小，这就意味着在创作管弦乐的时候，我们必须学会运用各种乐器的动态。最后要补充的是，每件乐器的发音方式及演奏法都有其独到之处，在某些乐器上可以奏出的效果，在另外一件乐器上可能根本就无法实现。
在这些错综复杂的情况下，怎么样才能合理地分配这三个要素呢？对于每个要素，都需要对
其进行全面考虑。
1. 第一要素：我们怎样才能突出旋律，同时又与管弦乐队的其他部分保持音响平衡？我们将用什么样的乐器进行旋律伴奏？用什么样的乐器来演奏旋律，才能充分表达出所需要的情感？
2. 第二要素：怎样才能合理地插入一条副旋律，而不至于喧宾夺主呢？哪些乐器可以用来演奏，其中哪个乐器更合适呢？
3. 第三要素：怎样才能制作出引人入胜的伴奏效果？使用什么样的乐器？在不需要使用打击乐器的时候，怎样安排伴奏织体？在需要打击乐器的时候，
又怎样安排伴奏织体？怎样安排伴奏织体，同时又不会影响第一要素和第二要素呢？
为了解决上述这些问题，先来分析一下管弦乐队中的各个乐器组如何运用在这三个要素上。
一． 弦乐组
弦乐组的各件乐器在整个管弦乐队中最为一致，在整个音域范围内，都有统一而和谐的音色，弦乐是管弦乐队的中坚力量，几乎可以用于各个声部，做各种用途。确切地说，弦乐组可用在以下4个方面。
1) 以整个弦乐组合奏的方式演奏旋律和副旋律，可以单独演奏，也可以与管弦乐队的其他乐器进行合奏（第一要素和第二要素）。
2) 整个弦乐组为铜管独奏或木管独奏担任伴奏（第三要素）。
3) 整个弦乐组既用来演奏旋律，也用来为自身进行伴奏（第一要素和第三要素）。
4) 通过弦乐组来演奏一些特殊的效果（第一要素、第二要素和第三要素）。
二． 木管组
木管组的各个乐器也有较为统一和谐的音色，但由于木管组的乐器包括无簧片乐器、单簧片乐器和双簧片乐器，因此从发音原理来讲，声音的和谐度相对来说赶不上弦乐组、铜管组的音色融合性。木管组的乐器在独奏的时候，可以用来演奏旋律、副旋律及相关的固定音型（第一要素和第二要素）。涉及到整个木管组，则有以下几种用法。
1) 整个木管组为弦乐组担任伴奏（第三要素）。
2) 在管弦乐队合奏中，整个木管组为其他乐器提供伴奏（第三要素）。
3) 整个木管组独立演奏旋律，并进行伴奏（第一要素和第三要素）。
4) 整个木管组独立演奏，突出不同于弦乐组及铜管组的音色和色彩（第一要素或第二要素）。
5) 木管组以独奏或合奏的形式出现，与管弦乐队中的其他乐器进行叠奏，目的是强调音色对比，加强音符的音响，或是突出音符的重音（第一要素、第二要素或第三要素）。
6) 整个木管组与弦乐组、铜管组一起，担任伴奏角色，用于增加伴奏的音量及织体密度（第三要素）。
三． 铜管组
铜管组中各件乐器的音色融合度仅在弦乐组之后，排在第二，可以有以下几种用法。
1) 以独奏方式演奏旋律和副旋律（第一要素和第二要素）。
2) 整个铜管组为弦乐组做背景伴奏（第三要素），这时铜管组将奏出极其融合及持续的音色。
3) 铜管组本身演奏旋律和伴奏（第一要素和第三要素），这就是大家熟悉的铜管合奏。
4) 铜管组本身进行合奏，在音色和色彩上，与弦乐组和木管组形成对比（第一要素或第二要素）。
5) 在非常激烈的乐段里，增加戏剧效果或模仿暴风骤雨的效果（第三要素）。
6) 整个铜管组为弦乐组或木管组增加
伴奏音量及伴奏织体密度（第三要素）。
四． 打击乐组
打击乐组可以看成是一个辅助性的乐器组，主要用来为音乐增添各种特殊效果，或模仿自然界的声响。打击乐组可以有以下几种用法。
1) 增加音乐的节奏动力（第三要素）。
2) 强调音乐里的重音（第三要素）。
3) 是拥有独特音响的打击乐器，为音乐做点缀或增加特殊效果（第一要素、第二要素或第三要素）。
4) 加入特色性的民族打击乐器，使音乐中出现相应的民族风味（第一要素、第二要素或第三要素）。
5) 制造渐强、减弱或暴风骤雨之类的动态效果（第三要素）。
事实上，打击乐器的运用在影视作品中随处可见。我们可以在影视片断中，注意倾听打击乐器声部的运用，看看音响如何与画面结合、打击乐器怎样在其中运用，从而增加对打击乐器声部制作的驾驭能力。
在关注这3个要素的时候，需要特别注意音色、音域及动态。一般来说，作品可能达不到理想中那样的情绪表现，这种情况无伤大雅，作品依然是个好作品。但是，如果使用了不合适的音色，则很难挽回整个管弦乐作品的效果。而如果使用了不恰当的音区，也很容易造成伴奏过强或者过弱，例如，在一段需要pp 力度演奏的乐段中，安排小号来演奏旋律，那么，音符肯定是很强的；如果使用MIDI 方式来制作，因为小号的声音很强，为了达到弱力度的目的，我们可能会很自然地通过减小音量的方法来获得较弱的力度，这种方法其实是错误的，这样做的结果就是整个作品听起来明显虚假，非常难听，因为正常的人耳可以清晰地分辨出弱力度下的小号不可能包含如此多的泛音，从而产生极其不舒服的感觉。类似的错误还有很多，假设想获得一个非常和谐的织体，如果我们安排了一个双簧乐器在其极高音区演奏，由于双簧乐器在高音区声音很难与其他乐器融合，则根本达不到预想的效果。
简易的管弦乐配器法配器法
为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐制作设备、也制作过不少的音乐作品...... 常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻辑...... 但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰...... 这就是作曲或配器的人对器乐作品的“色彩”抱漠不关心的态度。有的朋友认为∶（MIDI 同真乐队是不同的...... 为什么XXX 大师的作品那么NB...... ？）除了后期技术的处理（缩混大师和母带大师）前期的关键就是作品和配器...... 就像kinghand 文章所说∶新世纪最大的谎言：“我们会在作mastering 的时候修正所有的问题” 。
小型配器中的乐器结合
我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。我举一些最普通的情况∶
1∶小提琴声部，如果同二支Ob 在最富持色的中低音区同度结合，只会使Ob 的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。
2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。
3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。
以上例子大家可以在做MIDI 的时候进行试用，听一听有什么不同... 了. 要知后一课...... 下回分解。
同类管乐器的同度结合
为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。
1∶低音区从A2-B2--C
2∶中音区从C--C2
3∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓最高音
1∶低音区
小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。所得出的音色厚实、严峻，但有些粗糙。二个法国号在低音区的同度结合也是配器法中同样有趣的手法。在弱时他们的声音柔和迷人，很象管风琴的低音。四个法国号齐奏可以形成浑厚、丝绒般柔和的音色。法国号的发音有些慢吞吞地，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴味的乐句会发出沙哑的、非常笨拙的音响，因而刻划出一幅漫画般的形象。
2∶中音区
几支长笛在低音区的同度结合发音虽然冷冰冰的、但很柔和而带有几分神奇的色彩。这里用来表现苦闷、淡漠、一种象石头般沉重的忧郁交织的感情是再好不过了。如果只用一支长笛，
那不仅音量不够
，而且在表现上也不合适。三支长笛会发出厚实、抽象而冷漠的音色，充满了言语难以形容的复杂感情。四支长笛齐奏显得特别神秘和阴沉。三支单簧管的齐奏发出均衡而冷冰、刚强、灵活的音色，效果是惊人的。
3∶高音区
在这个音区可以有长笛的、双簧管的、单簧管的结合。二支长笛同度结合通常是加强在高音区的旋律，最常见的情况是二个八度平行陈述...... 几友双簧管在高音区齐奏相当罕见，因为在高音区音色干巴巴的...... 有点象唢呐。单簧管三支在高音区齐奏就不同了，会发出强烈的声音。
非同类管乐器的同度结合
大家在做MIDI 的时候，一定要注意∶三个音区都可供非同类管乐器的同度结合，只有高音区小字四组和低于B2音的低音区例外...... 非同类结合的目的是∶
1、加强织体中某一声部的声音，由于补充了有比较强烈和鲜明音色的乐器使该声部的声音加强了。
2、软化音色，把音色柔和的乐器附加到音色强烈的乐器上。
3、造成特殊的色彩，混合不同的音色以形成与纯音色迥然不同的新音色。
以上所举的原因，归根结底是得出所谓“复杂”的新音色，但在MIDI 制作中，复杂音色都起特殊表现作用。在某些情况下，配器者只需要达到加强或软化旋律的音响，另外就是配器者从音乐刻划出发，探求独特的音色做为富于个性的表现因素...... 因为∶“色彩”揭示了配器的主题性质。上述前一种情况下，形成“复杂”音色的纯音色在某种范围内可以用其它纯音色来替换、好象是一种变奏。而后一种情况下，丝毫不能替换，因为∶改变“复杂”音色的组合就会引起配器性质的改变。
在任何情况下都必须明确自己根据“乐思”的深刻了解而产生的意图。待续...... 两种不同音色的管乐器的同度结合
1、在制作MIDI 的低音区
大管+低音单簧管 ，在速度中庸的配器进行中音色真是其妙无比。 大管+法国号 ，在配器中给人以柔和松软的印象、飘飘然的感觉。 低音单簧管+法国号 ，配器中带有冷冰冰的、严峻的色彩，但需要在非常清澈、轻盈和稳定时很适用。以上的配合在MIDI 制作中是很自然很有效果的。
2、在制作MIDI 的中音区
大管+单簧管，一般会形成比较安溢、宽广柔和的音响。单簧管+法国号，给人以比较阴晦、严肃的印象。法国号带弱音器，在PP 时会带有纤细和稍泛银光的色彩。小号的低音区同单簧管的音色结合，使小号的音响更缜密而富于轫性、减弱了小号特有的金属味、音色柔和而浑厚。
3、在制作MIDI 的高音区
在高音区除了上举的结合，管乐器和小号的结合很常见十，从小字二组到C2都可做结合
在作曲
的过程中，每个乐句都可以分成三个要素。
1. 第一要素：是指乐句中最重要的元素——旋律，它可以明显地从其他音乐成分中区分开来。
2. 第二要素：通常为乐句的副旋律或者是非常重要的伴奏或节奏。
3. 第三要素：是指背景及伴奏部分。
以上谈论的这些要素主要是针对多声部乐曲而言，这种多声部音乐包括像钢琴这样多声部乐器的独奏、小乐队合奏，当然更包括管弦乐队合奏。在钢琴独奏这样的乐曲形式中，因为所有的要素都通过统一个乐器来演奏，所以，事情会变得简单很多。不过，在面对管弦乐队的情况下，合理安排这些要素就成为一个相对复杂的事情。
在管弦乐队中，需要考虑到各个方面的安排及布局。
1. 不同乐器的音色变化
2. 同种乐器在不同音区的音色变化
3. 不同音区的动态范围
4. 各种乐器的动态表现能力
5. 各种乐器表现风格的区别
正因为乐器的音色有各种变化，因此，在用不同的乐器构成和弦及伴奏的时候，要想做到音响融合，并不是一件容易的事情。此外，大多数乐器的音色将随着音区而变化，可能在这个音区乐器之间的融合性非常好，但到了另外一个音区则完全是两回事。再就是，乐器的动态范围，也经常随着音区而有很大的不同，比方说，许多吹奏乐器在高音区将奏出更大的音量，原因很简单，因为这些乐器在高音区需要更强的吹奏力度才能发声。与之类似，如果用某些乐器的中低音来奏出旋律，在整个管弦乐队中，这条旋律可能会被彻底淹没，因为某些乐器在中低音区无法奏出更大的声音，必须意识到每件乐器都只能发出一定音量的声响，在这个乐器的音量范围内，不可能再大，也不可能再小，这就意味着在创作管弦乐的时候，我们必须学会运用各种乐器的动态。最后要补充的是，每件乐器的发音方式及演奏法都有其独到之处，在某些乐器上可以奏出的效果，在另外一件乐器上可能根本就无法实现。
在这些错综复杂的情况下，怎么样才能合理地分配这三个要素呢？对于每个要素，都需要对
其进行全面考虑。
1. 第一要素：我们怎样才能突出旋律，同时又与管弦乐队的其他部分保持音响平衡？我们将用什么样的乐器进行旋律伴奏？用什么样的乐器来演奏旋律，才能充分表达出所需要的情感？
2. 第二要素：怎样才能合理地插入一条副旋律，而不至于喧宾夺主呢？哪些乐器可以用来演奏，其中哪个乐器更合适呢？
3. 第三要素：怎样才能制作出引人入胜的伴奏效果？使用什么样的乐器？在不需要使用打击乐器的时候，怎样安排伴奏织体？在需要打击乐器的时候，
又怎样安排伴奏织体？怎样安排伴奏织体，同时又不会影响第一要素和第二要素呢？
为了解决上述这些问题，先来分析一下管弦乐队中的各个乐器组如何运用在这三个要素上。
一． 弦乐组
弦乐组的各件乐器在整个管弦乐队中最为一致，在整个音域范围内，都有统一而和谐的音色，弦乐是管弦乐队的中坚力量，几乎可以用于各个声部，做各种用途。确切地说，弦乐组可用在以下4个方面。
1) 以整个弦乐组合奏的方式演奏旋律和副旋律，可以单独演奏，也可以与管弦乐队的其他乐器进行合奏（第一要素和第二要素）。
2) 整个弦乐组为铜管独奏或木管独奏担任伴奏（第三要素）。
3) 整个弦乐组既用来演奏旋律，也用来为自身进行伴奏（第一要素和第三要素）。
4) 通过弦乐组来演奏一些特殊的效果（第一要素、第二要素和第三要素）。
二． 木管组
木管组的各个乐器也有较为统一和谐的音色，但由于木管组的乐器包括无簧片乐器、单簧片乐器和双簧片乐器，因此从发音原理来讲，声音的和谐度相对来说赶不上弦乐组、铜管组的音色融合性。木管组的乐器在独奏的时候，可以用来演奏旋律、副旋律及相关的固定音型（第一要素和第二要素）。涉及到整个木管组，则有以下几种用法。
1) 整个木管组为弦乐组担任伴奏（第三要素）。
2) 在管弦乐队合奏中，整个木管组为其他乐器提供伴奏（第三要素）。
3) 整个木管组独立演奏旋律，并进行伴奏（第一要素和第三要素）。
4) 整个木管组独立演奏，突出不同于弦乐组及铜管组的音色和色彩（第一要素或第二要素）。
5) 木管组以独奏或合奏的形式出现，与管弦乐队中的其他乐器进行叠奏，目的是强调音色对比，加强音符的音响，或是突出音符的重音（第一要素、第二要素或第三要素）。
6) 整个木管组与弦乐组、铜管组一起，担任伴奏角色，用于增加伴奏的音量及织体密度（第三要素）。
三． 铜管组
铜管组中各件乐器的音色融合度仅在弦乐组之后，排在第二，可以有以下几种用法。
1) 以独奏方式演奏旋律和副旋律（第一要素和第二要素）。
2) 整个铜管组为弦乐组做背景伴奏（第三要素），这时铜管组将奏出极其融合及持续的音色。
3) 铜管组本身演奏旋律和伴奏（第一要素和第三要素），这就是大家熟悉的铜管合奏。
4) 铜管组本身进行合奏，在音色和色彩上，与弦乐组和木管组形成对比（第一要素或第二要素）。
5) 在非常激烈的乐段里，增加戏剧效果或模仿暴风骤雨的效果（第三要素）。
6) 整个铜管组为弦乐组或木管组增加
伴奏音量及伴奏织体密度（第三要素）。
四． 打击乐组
打击乐组可以看成是一个辅助性的乐器组，主要用来为音乐增添各种特殊效果，或模仿自然界的声响。打击乐组可以有以下几种用法。
1) 增加音乐的节奏动力（第三要素）。
2) 强调音乐里的重音（第三要素）。
3) 是拥有独特音响的打击乐器，为音乐做点缀或增加特殊效果（第一要素、第二要素或第三要素）。
4) 加入特色性的民族打击乐器，使音乐中出现相应的民族风味（第一要素、第二要素或第三要素）。
5) 制造渐强、减弱或暴风骤雨之类的动态效果（第三要素）。
事实上，打击乐器的运用在影视作品中随处可见。我们可以在影视片断中，注意倾听打击乐器声部的运用，看看音响如何与画面结合、打击乐器怎样在其中运用，从而增加对打击乐器声部制作的驾驭能力。
在关注这3个要素的时候，需要特别注意音色、音域及动态。一般来说，作品可能达不到理想中那样的情绪表现，这种情况无伤大雅，作品依然是个好作品。但是，如果使用了不合适的音色，则很难挽回整个管弦乐作品的效果。而如果使用了不恰当的音区，也很容易造成伴奏过强或者过弱，例如，在一段需要pp 力度演奏的乐段中，安排小号来演奏旋律，那么，音符肯定是很强的；如果使用MIDI 方式来制作，因为小号的声音很强，为了达到弱力度的目的，我们可能会很自然地通过减小音量的方法来获得较弱的力度，这种方法其实是错误的，这样做的结果就是整个作品听起来明显虚假，非常难听，因为正常的人耳可以清晰地分辨出弱力度下的小号不可能包含如此多的泛音，从而产生极其不舒服的感觉。类似的错误还有很多，假设想获得一个非常和谐的织体，如果我们安排了一个双簧乐器在其极高音区演奏，由于双簧乐器在高音区声音很难与其他乐器融合，则根本达不到预想的效果。