艺术设计与美术的关系初探
现代艺术设计与美术一样，同样具有实用性特征，美术与现代设计具有历史的渊源关系，美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开美术的源头供给。
美术 现代艺术设计 源头 融合
【中图分类号】g613.6文献标识码：b文章编号：1673-8005（2013）02-0273-02
人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代美术的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。 ？在文化发展过程中，美术与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备美术的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。作为设计者，我对艺术设计与美术的关系有以下一些认识。
1共性与共同面对的问题
现代美术与平面设计同样都是个性的表露。回顾美术的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其
作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。
然而，现代美术与现代艺术设计在这个飞速发展的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过美术造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。加上美术现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。
2差异与调和问题
设计与美术最大的区别在于是否依赖商品。设计作为商品，具有包装价值和使用价值，本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而美术的本质是实现对美的追求。美术与设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在”个性化”与”依附性”方面，还体现在对形式美的规律追求的差异性上。
3设计借美术所用
美术对美感的追求还表现在材质，肌理和表现手法上。现代美术综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。美术也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶尔能见到，只是借用美术的表现手法或借助美术元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上看是追求美术中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似美术的空灵美，只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发，将之放置到现代主义运动中的大背景中去。现代主义的运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律，也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。 技艺的完美结合成就了手工业时代艺术设计的辉煌。新艺术运动打破了维多利亚时期的矫饰风格向大胆创新的方向发展。”新艺术”也同样在艺术和技艺方面找平衡点，保持传统艺术的精髓。现代艺术设计中的客观化也得益于美术，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。荷兰”风格派”和俄国构成主义。严格遵循几何式样，追求那种来自于机械的严谨与精确。努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰”风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到
了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的”国际主义”风格。 “国际主义”风格的形成就可以看做是国家大工业化形成的衍生形态。设计与美术艺术的平衡也是动态的，而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。 中国传统美术艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。而现代艺术设计不同于架上美术，它是需要一目了然，简洁明了概括性极强的。现代设计运用多元手法突出重点，将不同比例、时间空间所寸的元素相结合，运用象征予人启迪。构思超越现实，构图概括，形象夸张鲜明，醒目地渲染主旨事物，赋予画面更广意义。而中国传统美术中的空灵之感，以无形表达有形也在设计中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先，用形得神韵；不断创新；灵活取用为创意原则，和中国山水画的表达方式类似。中国传统文化的精髓与西方的现代理念相得益彰。更有作品运用了中国的水墨技法和现代电子技术特殊的肌理效果，具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术讲究的平衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分来源。而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统美术中所造就的。
在当今社会，只有立足于美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。
艺术设计与美术的关系初探
现代艺术设计与美术一样，同样具有实用性特征，美术与现代设计具有历史的渊源关系，美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开美术的源头供给。
美术 现代艺术设计 源头 融合
【中图分类号】g613.6文献标识码：b文章编号：1673-8005（2013）02-0273-02
人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代美术的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。 ？在文化发展过程中，美术与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备美术的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。作为设计者，我对艺术设计与美术的关系有以下一些认识。
1共性与共同面对的问题
现代美术与平面设计同样都是个性的表露。回顾美术的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其
作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。
然而，现代美术与现代艺术设计在这个飞速发展的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过美术造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。加上美术现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。
2差异与调和问题
设计与美术最大的区别在于是否依赖商品。设计作为商品，具有包装价值和使用价值，本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而美术的本质是实现对美的追求。美术与设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在”个性化”与”依附性”方面，还体现在对形式美的规律追求的差异性上。
3设计借美术所用
美术对美感的追求还表现在材质，肌理和表现手法上。现代美术综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。美术也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶尔能见到，只是借用美术的表现手法或借助美术元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上看是追求美术中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似美术的空灵美，只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发，将之放置到现代主义运动中的大背景中去。现代主义的运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律，也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。 技艺的完美结合成就了手工业时代艺术设计的辉煌。新艺术运动打破了维多利亚时期的矫饰风格向大胆创新的方向发展。”新艺术”也同样在艺术和技艺方面找平衡点，保持传统艺术的精髓。现代艺术设计中的客观化也得益于美术，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。荷兰”风格派”和俄国构成主义。严格遵循几何式样，追求那种来自于机械的严谨与精确。努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰”风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到
了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的”国际主义”风格。 “国际主义”风格的形成就可以看做是国家大工业化形成的衍生形态。设计与美术艺术的平衡也是动态的，而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。 中国传统美术艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。而现代艺术设计不同于架上美术，它是需要一目了然，简洁明了概括性极强的。现代设计运用多元手法突出重点，将不同比例、时间空间所寸的元素相结合，运用象征予人启迪。构思超越现实，构图概括，形象夸张鲜明，醒目地渲染主旨事物，赋予画面更广意义。而中国传统美术中的空灵之感，以无形表达有形也在设计中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先，用形得神韵；不断创新；灵活取用为创意原则，和中国山水画的表达方式类似。中国传统文化的精髓与西方的现代理念相得益彰。更有作品运用了中国的水墨技法和现代电子技术特殊的肌理效果，具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术讲究的平衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分来源。而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统美术中所造就的。
在当今社会，只有立足于美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。