浅谈苗族芦笙的基本演奏
作者：吴辉林（芦笙专业）
指导老师：杨昌树
内容摘要：苗族芦笙是流传广泛、历史悠久、别具特色的民族吹管传统和声乐器。在我国西南地区和东南亚的苗族聚集区中，由于语言、生产、生活、文化、经济状况的差异，各地区的芦笙音乐调式和乐曲风格等方面稍有各异，但是其吹奏方法确大体是相同的。
关键词：芦笙 演奏姿势 演奏方法 演奏技巧 和声的运用 乐曲的展现
芦笙是少数民族最喜闻乐见的传统和声乐器，其音响效果独特、演奏形式多样、曲调优美动听，它与苗族人民的伦理观念、道德文化、生活习俗息息相关，苗族人民授之为“母亲”，人们通过芦笙这一艺术形式传达自己的喜怒哀乐，抒发自己的感情、审美理想，从中获得及提高自己的文化修养，因而，苗族芦笙的演奏方法和演奏技巧等方面也是较为丰富的。
一、芦笙的演奏姿势
姿势是给人一种美感的肢体语言。苗族芦笙的演奏姿势大都伴随着舞蹈的动作而形成。但总的来说有三种，即走（跳）式，以及伴随着改良多管（音）芦笙的出现而应运而生的立（站）式或坐式。
走（跳）式：民间芦笙演奏中最常见的姿势，即芦笙演奏者边吹边舞蹈，舞蹈动作的大小、快慢与芦笙旋律的快慢、强弱息息相关。演奏时，身体要正、腰要直、面向正前方、两脚自然
分开、挺胸而不挺腹。
坐式或立（站）式：一般在改良芦笙的合奏、伴奏或个人练习时最常用。演奏时，具体要求与走（跳）式大体相同，另外坐式不要叠腿。
二、演奏方法
1、运指法
古今中外，绝大部分的吹管乐器，其音位都是按照音阶的高低顺序排列的，而苗族芦笙是一种边吹边舞、乐舞结合的特殊民族乐器。其指法则是根据手指的运用和民族民间吹奏的习惯来排列的。尽管如此，如何使用正确的运指法对演奏好芦笙还是十分重要的。
有的演奏者手持芦笙过紧，有的则不用指头按孔，而用指头下端的关节按孔，这样不但有损美观，还影响到手指固有的灵敏度。因此，不管吹奏民间六管芦笙还是改良多管（音）芦笙，两手必须自然放松，并将需要按的音孔按严密，如稍有偏离，便发不出音来。所以，演奏时最好的方法是用指头按音孔。这样能更好的利用手指固有的灵敏度，两手放松了，应用也自如。否则影响乐曲的演奏表现效果。
2、用气法
芦笙的演奏主要是依靠运用气息的力量来冲击簧片振动而产生音响，呼和吸气均能使其发出声音。一位芦笙演奏者的演奏是否自如、流畅，与用气的正确与否是分不开的。因此，正确地掌握呼、吸的用气方法，对学习和提高芦笙的演奏方法和技巧是格外的重要。
呼气：嘴唇要含住吹口、胸部要挺直、上身肌肉放松，保持正常的呼吸方法，小腹部用力收缩，形成往上顶的力量，有节制地使气息似一条线似的向外输出，随着气息的减弱小腹部随之
打音要求手指必须反应灵敏，一触即放、一响即止。打音大都用在强拍或前半拍上。 倚音（装饰音）：芦笙乐曲和其他乐曲一样，也都有单倚音和复倚音，上倚音和下倚音。使用倚音主要是起到为乐曲装饰润色的作用。但必须视其效果而用。倚音在贵州革家民间芦笙曲演奏中使用较多。
颤音：在芦笙（还有汉族的笙）的演奏上，手指在按孔上作快速的开或闭，使其产生颤音（波浪式的音）。
磨音：手指在相邻的两个音孔来回作快速的磨动。
2、口内技巧则包括吐音和花舌音
a、吐音包括单吐、双吐、三吐和软吐。
单吐：吹奏单吐音时，舌尖的运动如同人们说话一样，只要舌头轻轻顶住齿龈，依靠呼气或吸气的力量来冲击，发出“吐”的声音，继而气息使芦笙的簧片发生振动而发出声音。单吐音的效果听起来各音之间比较干净、流畅，连续演奏时，声音很清晰。但必须注意两点：
① 演奏单吐音时要严格把握舌尖的位置，舌尖要顶住齿龈。
②舌尖顶住齿龈的同时，要注意和气流配合好，让气流出入流畅，不可堵死或隔断。 双吐：是在单吐的基础上发展起来的。将舌尖顶住硬腭或齿龈，配合呼或吸的气流自然地往前一顶，在气流的冲击下发出“吐”的声音，然后不动，继而在舌面的中部发出“苦”的声音，然后快速收回舌尖。前后连贯起来，持续发出“吐苦吐苦”的声音。练习双吐时要求均匀、有力
度。
三吐：是单吐和双吐的结合，它有两种形式，一种前面是单吐后面是双吐，即前半拍是八分音符后半拍是十六分音符；另一种，反之。两种形式即舌尖顶住硬腭或齿龈，结合呼或吸的气流自然地往前一顶二顶三收或一顶二发“苦”三顶，发出“吐吐苦”或“吐苦吐”的声音。练习时要求有力度、有弹性，还要注意强弱关系。
软吐：把舌尖放在口腔中间，呼气或吸气（喉节和下颚要有节奏的颤动），在气流的作用下，将舌先向前一伸后向后一缩，发出“哟”的声音，持续重复这一动作，奏出与二胡或小提琴等弦乐颤弓的效果。
b、花舌音：分大花舌（慢大花舌、快大花舌）、暴花舌、双舌音（民间芦笙的一种演奏技巧）、小花舌。
慢大花舌：把舌往上卷成“C”状，放松，用吸入的气流冲击舌，使舌振动后快速地发出“噜、噜...”的声音（喉节与下颚之间的部位要颤动）。
快大花舌：把舌往上卷成“C”状，放松，强有力的吸入气流冲击舌，使舌发出像摩托车发动时那一瞬间的声音。此种技巧就是比慢大花舌发出的速度快、急促。
暴花舌：舌尖往上卷，顶住硬腭，然后呼气，气流冲击舌振动，使其快速而强烈的发出“嘟、嘟…”的声音。常用于乐曲中时值很短的音或装饰音。
双舌音：把舌顶住上齿龈，在气流的带动下，快速地从上齿龈弹下来，发出“噜”的声音，然后放松不动，在气流的作用下，舌根发出“苦”的声音，前后连贯起来连续发出“噜苦噜苦…”
度。
三吐：是单吐和双吐的结合，它有两种形式，一种前面是单吐后面是双吐，即前半拍是八分音符后半拍是十六分音符；另一种，反之。两种形式即舌尖顶住硬腭或齿龈，结合呼或吸的气流自然地往前一顶二顶三收或一顶二发“苦”三顶，发出“吐吐苦”或“吐苦吐”的声音。练习时要求有力度、有弹性，还要注意强弱关系。
软吐：把舌尖放在口腔中间，呼气或吸气（喉节和下颚要有节奏的颤动），在气流的作用下，将舌先向前一伸后向后一缩，发出“哟”的声音，持续重复这一动作，奏出与二胡或小提琴等弦乐颤弓的效果。
b、花舌音：分大花舌（慢大花舌、快大花舌）、暴花舌、双舌音（民间芦笙的一种演奏技巧）、小花舌。
慢大花舌：把舌往上卷成“C”状，放松，用吸入的气流冲击舌，使舌振动后快速地发出“噜、噜...”的声音（喉节与下颚之间的部位要颤动）。
快大花舌：把舌往上卷成“C”状，放松，强有力的吸入气流冲击舌，使舌发出像摩托车发动时那一瞬间的声音。此种技巧就是比慢大花舌发出的速度快、急促。
暴花舌：舌尖往上卷，顶住硬腭，然后呼气，气流冲击舌振动，使其快速而强烈的发出“嘟、嘟…”的声音。常用于乐曲中时值很短的音或装饰音。
双舌音：把舌顶住上齿龈，在气流的带动下，快速地从上齿龈弹下来，发出“噜”的声音，然后放松不动，在气流的作用下，舌根发出“苦”的声音，前后连贯起来连续发出“噜苦噜苦…”
的声音。
小花舌：将舌尖轻微地顶在上齿龈，放松，在呼出或吸入气流的作用下，快速地从上齿龈弹下来，持续重复这一动作，有节奏地发出“哒嘎哒嘎”的声音，使其发出的声音形成波浪式。一般一个四分音符用小花舌演奏则变成两个八分音符。该技巧适宜于乐曲慢板、抒情优美的部分。
喉颤音：是在呼气或吸气的过程中，喉部中的舌根连续发出“苦苦苦苦…”的声音，多用于较慢的旋律和长音。
气揉音：将腹部放松，呼气或吸气，有节制地将轻微气流顶着腹部（气流不能断），奏出与弦乐揉弦一样的效果。
四、苗族芦笙吹奏中的和声运用
芦笙的和声吹奏，在许多传统的民间乐曲中都有体现，归纳起来看，其方法主要是在旋律的上方配上纯四度、纯五度和纯八度，由于改良芦笙的出现，芦笙的音阶得到了丰富，从而也丰富了和声的运用。许多演奏者们在民间乐曲传统和声的基础上，对吹奏三、四、五、七等相对复杂的和弦也进行了大胆的尝试和运用。以改良芦笙15管（音）
（a c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 b1 c2 d2 e2 f2 g2 a2 ）为例，常用和声大致如下：
5 6 1 2 3
纯四度： 2 3 5 6 7
传统和声： 6 2 3 5
纯五度： 2 5 6 1
3 5 1 6 3 5 1 2
大三度： 1 小三度： 3 6 大二度： 5 2 小七度： 6 2 3
在三个音的和弦中，按大小三度和大小六度叠置的也用，但以具有我国民族音乐特征的四度、五度
5 2 5
叠置的最为常用。如： 2 6 1 等。在芦笙的音域范围内，只要不超过八度，可以构 6 2 5
成任意的三和弦、六和弦，但开放排列的原位三和弦、六和弦、四六和弦和七和弦等效果不好，应避免使用，其原因主要是高音太弱听不出和声效果。
芦笙的和声音响效果比较特殊，改良后的芦笙在某些音管上安装上了共鸣筒，音量比传统的没安装上共鸣筒的要大得多，所以各和弦音音色各异、起伏不一。因此，在演奏芦笙运用和声时，如使用得当，则在合奏或独奏中增加色彩、丰富表现力，如盲目的追求和声的运用，不仅给演奏者造成技术障碍，同时还有可能达不到曲作者所要的效果。
五、芦笙乐曲的展现
展现是掌握所有技术的最终目标，演奏技术则是达到乐曲展现的手段。但是在演奏过程中，一味的追求技术表现，充其量只算是一个乐匠。对于一个成功的演奏者来说，要求不仅能轻松驾驭乐曲所需的演奏技巧，还得透彻的理解音乐的内容，要有丰富的想象力，准确把握作品的感情色彩，同时还要具备良好的心理素质。
在舞台演出中，要求演奏者完全陶醉于音乐中，把自己被乐曲的感动溶入到演奏中去，只有用这种即兴的“二度创作”来把音乐作品表达的内容传送给观众，才能感动观众（听众），才
能达到曲作者的要求，也才能算是成功的演奏者。在我们演奏芦笙时，即兴的成分力求准确，在乐曲和技术上还不够成熟的演奏者，不要让自己的感情过于放纵。即兴的成分要在演奏作品允许的范围之内，表情动作都要符合演奏乐曲的风格和表现需要。音乐表现只能建立在从技术上完全掌握了各种表现乐段的基础上。
从艺术化的意义上讲，芦笙演奏的展示是不能完全直接教出来的。因为只有具备了个性、创造性等元素才算是艺术化，从教师那里学来的每一种表情、每一个动作，即模仿式的表现，是很难成为成功的演奏者的（此种境界是建立在模仿老师的基础之上），所以在芦笙演奏中，在各种演奏技术成熟的前提下，在对作品准确理解的基础上，要尽情的发挥，溶入自己的个性、风格特点，才能使自己演奏的乐曲打动观众（听众），从而才能算是一个成功的演奏者。
参考文献：
1、《略谈芦笙演奏法及其他》杨昌树
2、《苗族芦笙的演奏方法和演奏技巧》余富文
3、《浅谈改良芦笙的演奏》杨正平
4、《芦笙吹奏法》任永福、吴道忠
浅谈苗族芦笙的基本演奏
作者：吴辉林（芦笙专业）
指导老师：杨昌树
内容摘要：苗族芦笙是流传广泛、历史悠久、别具特色的民族吹管传统和声乐器。在我国西南地区和东南亚的苗族聚集区中，由于语言、生产、生活、文化、经济状况的差异，各地区的芦笙音乐调式和乐曲风格等方面稍有各异，但是其吹奏方法确大体是相同的。
关键词：芦笙 演奏姿势 演奏方法 演奏技巧 和声的运用 乐曲的展现
芦笙是少数民族最喜闻乐见的传统和声乐器，其音响效果独特、演奏形式多样、曲调优美动听，它与苗族人民的伦理观念、道德文化、生活习俗息息相关，苗族人民授之为“母亲”，人们通过芦笙这一艺术形式传达自己的喜怒哀乐，抒发自己的感情、审美理想，从中获得及提高自己的文化修养，因而，苗族芦笙的演奏方法和演奏技巧等方面也是较为丰富的。
一、芦笙的演奏姿势
姿势是给人一种美感的肢体语言。苗族芦笙的演奏姿势大都伴随着舞蹈的动作而形成。但总的来说有三种，即走（跳）式，以及伴随着改良多管（音）芦笙的出现而应运而生的立（站）式或坐式。
走（跳）式：民间芦笙演奏中最常见的姿势，即芦笙演奏者边吹边舞蹈，舞蹈动作的大小、快慢与芦笙旋律的快慢、强弱息息相关。演奏时，身体要正、腰要直、面向正前方、两脚自然
分开、挺胸而不挺腹。
坐式或立（站）式：一般在改良芦笙的合奏、伴奏或个人练习时最常用。演奏时，具体要求与走（跳）式大体相同，另外坐式不要叠腿。
二、演奏方法
1、运指法
古今中外，绝大部分的吹管乐器，其音位都是按照音阶的高低顺序排列的，而苗族芦笙是一种边吹边舞、乐舞结合的特殊民族乐器。其指法则是根据手指的运用和民族民间吹奏的习惯来排列的。尽管如此，如何使用正确的运指法对演奏好芦笙还是十分重要的。
有的演奏者手持芦笙过紧，有的则不用指头按孔，而用指头下端的关节按孔，这样不但有损美观，还影响到手指固有的灵敏度。因此，不管吹奏民间六管芦笙还是改良多管（音）芦笙，两手必须自然放松，并将需要按的音孔按严密，如稍有偏离，便发不出音来。所以，演奏时最好的方法是用指头按音孔。这样能更好的利用手指固有的灵敏度，两手放松了，应用也自如。否则影响乐曲的演奏表现效果。
2、用气法
芦笙的演奏主要是依靠运用气息的力量来冲击簧片振动而产生音响，呼和吸气均能使其发出声音。一位芦笙演奏者的演奏是否自如、流畅，与用气的正确与否是分不开的。因此，正确地掌握呼、吸的用气方法，对学习和提高芦笙的演奏方法和技巧是格外的重要。
呼气：嘴唇要含住吹口、胸部要挺直、上身肌肉放松，保持正常的呼吸方法，小腹部用力收缩，形成往上顶的力量，有节制地使气息似一条线似的向外输出，随着气息的减弱小腹部随之
打音要求手指必须反应灵敏，一触即放、一响即止。打音大都用在强拍或前半拍上。 倚音（装饰音）：芦笙乐曲和其他乐曲一样，也都有单倚音和复倚音，上倚音和下倚音。使用倚音主要是起到为乐曲装饰润色的作用。但必须视其效果而用。倚音在贵州革家民间芦笙曲演奏中使用较多。
颤音：在芦笙（还有汉族的笙）的演奏上，手指在按孔上作快速的开或闭，使其产生颤音（波浪式的音）。
磨音：手指在相邻的两个音孔来回作快速的磨动。
2、口内技巧则包括吐音和花舌音
a、吐音包括单吐、双吐、三吐和软吐。
单吐：吹奏单吐音时，舌尖的运动如同人们说话一样，只要舌头轻轻顶住齿龈，依靠呼气或吸气的力量来冲击，发出“吐”的声音，继而气息使芦笙的簧片发生振动而发出声音。单吐音的效果听起来各音之间比较干净、流畅，连续演奏时，声音很清晰。但必须注意两点：
① 演奏单吐音时要严格把握舌尖的位置，舌尖要顶住齿龈。
②舌尖顶住齿龈的同时，要注意和气流配合好，让气流出入流畅，不可堵死或隔断。 双吐：是在单吐的基础上发展起来的。将舌尖顶住硬腭或齿龈，配合呼或吸的气流自然地往前一顶，在气流的冲击下发出“吐”的声音，然后不动，继而在舌面的中部发出“苦”的声音，然后快速收回舌尖。前后连贯起来，持续发出“吐苦吐苦”的声音。练习双吐时要求均匀、有力
度。
三吐：是单吐和双吐的结合，它有两种形式，一种前面是单吐后面是双吐，即前半拍是八分音符后半拍是十六分音符；另一种，反之。两种形式即舌尖顶住硬腭或齿龈，结合呼或吸的气流自然地往前一顶二顶三收或一顶二发“苦”三顶，发出“吐吐苦”或“吐苦吐”的声音。练习时要求有力度、有弹性，还要注意强弱关系。
软吐：把舌尖放在口腔中间，呼气或吸气（喉节和下颚要有节奏的颤动），在气流的作用下，将舌先向前一伸后向后一缩，发出“哟”的声音，持续重复这一动作，奏出与二胡或小提琴等弦乐颤弓的效果。
b、花舌音：分大花舌（慢大花舌、快大花舌）、暴花舌、双舌音（民间芦笙的一种演奏技巧）、小花舌。
慢大花舌：把舌往上卷成“C”状，放松，用吸入的气流冲击舌，使舌振动后快速地发出“噜、噜...”的声音（喉节与下颚之间的部位要颤动）。
快大花舌：把舌往上卷成“C”状，放松，强有力的吸入气流冲击舌，使舌发出像摩托车发动时那一瞬间的声音。此种技巧就是比慢大花舌发出的速度快、急促。
暴花舌：舌尖往上卷，顶住硬腭，然后呼气，气流冲击舌振动，使其快速而强烈的发出“嘟、嘟…”的声音。常用于乐曲中时值很短的音或装饰音。
双舌音：把舌顶住上齿龈，在气流的带动下，快速地从上齿龈弹下来，发出“噜”的声音，然后放松不动，在气流的作用下，舌根发出“苦”的声音，前后连贯起来连续发出“噜苦噜苦…”
度。
三吐：是单吐和双吐的结合，它有两种形式，一种前面是单吐后面是双吐，即前半拍是八分音符后半拍是十六分音符；另一种，反之。两种形式即舌尖顶住硬腭或齿龈，结合呼或吸的气流自然地往前一顶二顶三收或一顶二发“苦”三顶，发出“吐吐苦”或“吐苦吐”的声音。练习时要求有力度、有弹性，还要注意强弱关系。
软吐：把舌尖放在口腔中间，呼气或吸气（喉节和下颚要有节奏的颤动），在气流的作用下，将舌先向前一伸后向后一缩，发出“哟”的声音，持续重复这一动作，奏出与二胡或小提琴等弦乐颤弓的效果。
b、花舌音：分大花舌（慢大花舌、快大花舌）、暴花舌、双舌音（民间芦笙的一种演奏技巧）、小花舌。
慢大花舌：把舌往上卷成“C”状，放松，用吸入的气流冲击舌，使舌振动后快速地发出“噜、噜...”的声音（喉节与下颚之间的部位要颤动）。
快大花舌：把舌往上卷成“C”状，放松，强有力的吸入气流冲击舌，使舌发出像摩托车发动时那一瞬间的声音。此种技巧就是比慢大花舌发出的速度快、急促。
暴花舌：舌尖往上卷，顶住硬腭，然后呼气，气流冲击舌振动，使其快速而强烈的发出“嘟、嘟…”的声音。常用于乐曲中时值很短的音或装饰音。
双舌音：把舌顶住上齿龈，在气流的带动下，快速地从上齿龈弹下来，发出“噜”的声音，然后放松不动，在气流的作用下，舌根发出“苦”的声音，前后连贯起来连续发出“噜苦噜苦…”
的声音。
小花舌：将舌尖轻微地顶在上齿龈，放松，在呼出或吸入气流的作用下，快速地从上齿龈弹下来，持续重复这一动作，有节奏地发出“哒嘎哒嘎”的声音，使其发出的声音形成波浪式。一般一个四分音符用小花舌演奏则变成两个八分音符。该技巧适宜于乐曲慢板、抒情优美的部分。
喉颤音：是在呼气或吸气的过程中，喉部中的舌根连续发出“苦苦苦苦…”的声音，多用于较慢的旋律和长音。
气揉音：将腹部放松，呼气或吸气，有节制地将轻微气流顶着腹部（气流不能断），奏出与弦乐揉弦一样的效果。
四、苗族芦笙吹奏中的和声运用
芦笙的和声吹奏，在许多传统的民间乐曲中都有体现，归纳起来看，其方法主要是在旋律的上方配上纯四度、纯五度和纯八度，由于改良芦笙的出现，芦笙的音阶得到了丰富，从而也丰富了和声的运用。许多演奏者们在民间乐曲传统和声的基础上，对吹奏三、四、五、七等相对复杂的和弦也进行了大胆的尝试和运用。以改良芦笙15管（音）
（a c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 b1 c2 d2 e2 f2 g2 a2 ）为例，常用和声大致如下：
5 6 1 2 3
纯四度： 2 3 5 6 7
传统和声： 6 2 3 5
纯五度： 2 5 6 1
3 5 1 6 3 5 1 2
大三度： 1 小三度： 3 6 大二度： 5 2 小七度： 6 2 3
在三个音的和弦中，按大小三度和大小六度叠置的也用，但以具有我国民族音乐特征的四度、五度
5 2 5
叠置的最为常用。如： 2 6 1 等。在芦笙的音域范围内，只要不超过八度，可以构 6 2 5
成任意的三和弦、六和弦，但开放排列的原位三和弦、六和弦、四六和弦和七和弦等效果不好，应避免使用，其原因主要是高音太弱听不出和声效果。
芦笙的和声音响效果比较特殊，改良后的芦笙在某些音管上安装上了共鸣筒，音量比传统的没安装上共鸣筒的要大得多，所以各和弦音音色各异、起伏不一。因此，在演奏芦笙运用和声时，如使用得当，则在合奏或独奏中增加色彩、丰富表现力，如盲目的追求和声的运用，不仅给演奏者造成技术障碍，同时还有可能达不到曲作者所要的效果。
五、芦笙乐曲的展现
展现是掌握所有技术的最终目标，演奏技术则是达到乐曲展现的手段。但是在演奏过程中，一味的追求技术表现，充其量只算是一个乐匠。对于一个成功的演奏者来说，要求不仅能轻松驾驭乐曲所需的演奏技巧，还得透彻的理解音乐的内容，要有丰富的想象力，准确把握作品的感情色彩，同时还要具备良好的心理素质。
在舞台演出中，要求演奏者完全陶醉于音乐中，把自己被乐曲的感动溶入到演奏中去，只有用这种即兴的“二度创作”来把音乐作品表达的内容传送给观众，才能感动观众（听众），才
能达到曲作者的要求，也才能算是成功的演奏者。在我们演奏芦笙时，即兴的成分力求准确，在乐曲和技术上还不够成熟的演奏者，不要让自己的感情过于放纵。即兴的成分要在演奏作品允许的范围之内，表情动作都要符合演奏乐曲的风格和表现需要。音乐表现只能建立在从技术上完全掌握了各种表现乐段的基础上。
从艺术化的意义上讲，芦笙演奏的展示是不能完全直接教出来的。因为只有具备了个性、创造性等元素才算是艺术化，从教师那里学来的每一种表情、每一个动作，即模仿式的表现，是很难成为成功的演奏者的（此种境界是建立在模仿老师的基础之上），所以在芦笙演奏中，在各种演奏技术成熟的前提下，在对作品准确理解的基础上，要尽情的发挥，溶入自己的个性、风格特点，才能使自己演奏的乐曲打动观众（听众），从而才能算是一个成功的演奏者。
参考文献：
1、《略谈芦笙演奏法及其他》杨昌树
2、《苗族芦笙的演奏方法和演奏技巧》余富文
3、《浅谈改良芦笙的演奏》杨正平
4、《芦笙吹奏法》任永福、吴道忠