“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这是闻一多先生对张若虚《春江花月夜》一诗的称誉。而一生只流传下两首诗的张若虚，也因这首诗奠定了他在唐诗史上的大家地位，被誉为“孤篇横绝，竟为大家”。其诗《春江花月夜》是一首七言长篇歌行，采用的是乐府旧题，但作者已赋予了它全新的内容，这诗以春江、月夜为背景，引发作者对离别相思之苦的感叹，同时也引发了作者深沉邈远的哲思与人生感悟,宇宙永恒, 但独自的人生却是短暂易逝的，同时面对浩瀚的宇宙人类又显得是那么渺小，那么微不足道，这着实让人感伤。可是人类却是生生不息的，这又让人感到欣慰。 由美景而追问宇宙而思索人生的短暂与永恒，使这首诗初步洗脱六朝宫体诗的浓脂腻粉，显得词情语丽，清新脱俗，为人们所传颂。
作为写景、抒情且阐发哲理都很出色的优秀诗篇，《春江花月夜》恰到好处的处理好了情与景、情与理的辩证关系，使这首诗创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，并且使哲理的抒发自然、深刻。下面我们就就本诗情与景、情与理的辩证关系来赏析这首“诗中的诗”。
一、情与景
“情”与“景”是很多诗歌都会涉及到的两个重要方面，有时借景抒情，有时情景交融。本诗更多的是运用情景交融的艺术手法，融情与景。“一切景语皆情语”，二者同寓于一体，密不可分。如果情景分离或有景无情，或景多情少，都不算好诗。但是二者也有主次之分，情是主，景是宾。写景是为了抒情，或者说是为了更好的抒情。
诗中开篇就展现出一幅意境空蒙的美妙夜景: 春江潮水初涨, 似与海平; 动荡的水波之上, 一轮圆月冉冉升起。月下江流蜿蜒绕过开满鲜花的草地, 月下的花林像洒满细小的露珠般晶莹剔透。“明月”“春江”“海”等都是诗歌常用的意象，与海平起的春江水，与海潮一同升起的的明月，照在花林的皎洁月光，构成了一幅美妙的夜景。形势阔大，但是因为有月光和花林，又显出了夜的柔美与婉约。“空里流霜不觉飞, 汀上白沙看不见”, 更是 “不着一字, 尽得风流”。“流霜”, 以“霜”喻月色, 写出月色的朦胧纯净; 以“流”修饰, 写出了月光的流泻，“月光如水”， 月光本是静物，这里却用“飞”来写，以动写静，似乎月色也如江水流动,空灵传神。“白沙看不见”更见月光普照大地，广阔无边。“江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮”是不觉月到中天, “一色”写月下天地的澄澈空明, 万籁宁静; “皎皎”是这朦胧的背景之下的澄亮的一轮孤月。
触景生情、相思别离原是传统的主题，而张若虚《春江花月夜》在这传统主题上把游子思妇的离愁别恨作了诗意再现后，又作了“哲理升华”。不知江月待何人, 但见长江送流水”, “白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁”。作者身处这样的情景, 心境开阔，自然望月怀远, 一
个“愁”字, 一个“江月待人”, 寄托了相思不得相见的无尽的惆怅。由景入情，自然转接。“白云”飘忽不定, 是游子的象征; “青枫浦”常作感伤离别的物、地, “愁”一字双关, 既写游子的漂泊之愁, 又写思妇的等待之愁, 引出“相思”的主题。后面两句进一步深化了这一主题: “谁家”“何处”是写离愁不止一家一地, 表明了“相思”的普遍; 这后半部分既有以上对游子思妇的总写, 又有对各自的描摹。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流昭君。”诗人想象着月光徘徊，一定也照在了家乡，思妇月下“不思量自难忘”, 看到月光便思念起在外的丈夫，于是讨厌这恼人的月光，可是卷起帘子却卷不起月色, 拂去砧上的月色却月色又来。月色撩人, 无处不在, 更加恼人。她们生存在同一天空下，却不能相见，“相望”，只能是借月相望, 于是思妇想，但愿我能像月光一样照在你身上，与你相伴。 这是写思妇在家的思念，下面自然引出对游子的描述：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲谈梦落花，可怜春半不还家江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜。”,路途遥远，书信不达，光阴不待人，无以传达相思之情。看到月亮已经西斜，想着春也快要结束， 可是游子却无法回家。时光如这江水一样，不舍昼夜。可是我什么时候才能乘月归家呢？诗人将思妇的哀怨寄托在月光上，月光让她思念丈夫，可是思念丈夫又让他心烦意乱，于是讨厌月光，月光与思妇的感情息息相关，影响着她的心情与行为。而游子却是看到落花发觉春意阑珊，春已过去大半自己却仍漂泊在外，无法与妻子同赏春景。“落花”本就是光阴荏苒，岁月无情的的伤感意象，这里由落花引起游子的思乡之情，景物已经把悲伤的气氛渲染出来，感情的表达便顺理成章。末句的“不知乘月几人归, 落月摇情满江树”, 更是游子思妇的共同期盼。不绝如缕的月光,静谧委婉的夜景，将相思之情、游子之情、思妇之情、诗人之情交织成一片, 情思摇曳, 令人心醉神迷。不知何者是景, 何者是情, 此情此景绵绵无尽。清代人王尧衢评此诗结尾说: “余情袅袅, 摇曳于春江花月之中, 望海天而杳渺, 感今古之茫茫, 伤离别而相思, 视流光而如梦。千端万绪, 总在此情字内, 动摇不已,将全首诗情, 一总归结其下。添不得一字, 而又余的无穷。”(《唐诗合解》)
在意境创造中, 抒情客体———景, 抒情主体———情, 这两条线索在诗中不是并行的, 而是相互交织, 臻于情景交融、主客体相谐的妙境。诗人笔端处处不离月, 情随月升、月高月斜、月落而起伏跌宕。诗人独特地借助于明月来抒发和表达多种感情, 情因景生, 而又染情于景, 从而达到情景的水乳融浑。全诗从头到尾都在写景, 但又无时无刻不在言情, 可谓“ 一切景语皆为情语”。诗人将明月写成有情体, 知人意, 通人心, 传人情, 对于完成景情的相谐相融是很重要的。于是，就形成了情景交融的诗歌境界。
二、情与理
情与理在诗歌表达中应该是“情理统一”的。而有的诗歌有理无情 ： 如宋代理学家程颐，《谢王佺期寄药》就是一例：至诚通灵药通神，远寄衰翁济病身。 我亦有丹君信否? 用时还解寿斯民。也有的诗歌是有情无理：有情无理：如梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎。但是本诗却是情理高度统一的佳作，本诗虽未直接说理，但是理在境中，引人深思。
诗人在开始先描述了一系列的景象：春临大地, 江河上游冰雪消融, 潮水顿涨, 江连海平, 月共潮。月光普照，在万里的波浪上面闪闪发光，照在花林里，晶莹剔透。月光如此明亮，整个空间都是一个纯洁的透明状态。站在被月光照得玲珑透彻的春江边，诗人开始了思考：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这就是说在这令人陶醉的江畔，是谁首先观赏到这妩媚皎洁的明月？这多情的江月，又是什么时候把你的光泽照向人间的？作者其实也许是在考虑宇宙的何时开始，是否有结束的问题。接着诗人联系人生与宇宙，又吟出：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”诗人悟出一个有关永恒的哲理，虽然人生短暂，可是整个人类却是一直在延续着的，一代代无休止的继续下去。宇宙是亘古不变的，不管人类经历怎样的演变和历史，明月还是那个明月，可是，人类生命现象也是绵延不绝的，我们的文明，我们的历史，就经由不断新生的人类传承下去。这就是诗人从春江月夜美景中感受到的一种欣慰，是探索大自然和宇宙之后一种积极的人生观。
诗人并没有直接的感叹人生短暂，感叹宇宙永恒，也没有表达对人类生命不息的欣慰，可是这些哲理，道理却是很显然的融化在诗句中，诗中诗人不自觉的发问，虽从未离开景物，可是却让我们体会到“一花一世界，一叶一菩提”的境界，让读者也不自觉的陷入沉思，思考人生，思考宇宙的哲理。这就是诗人的“理在境中”的境界。
三、小结
《春江花月夜》是一首佳作，为我们揭示了生命的尴尬与喜悦。对宇宙的好奇、对生命秘密的探索，伴随着人类的发展，从古及今以至将来，将永远继续。同时也让我们领略到诗歌情景交融的艺术境界。如此好诗值得我们仔细品读。
【参考文献】
1、张蕾.浅析张若虚《春江花月夜》的意境与形式[J].《保山师专学报》.2008年11月第6期
2、朱东润.《历代文学作品选》[M].上海：上海古籍出版社.2006年第1版
3、袁行霈.《中国文学史》[M].北京:高等教育出版社.1999
【内容摘要】《春江花月夜》作为千古绝唱，写景、抒情且阐发哲理都很出色，恰到好处的处理好了情与景、情与理的辩证关系，使这首诗创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，并且使哲理的抒发自然、深刻。本文从诗歌情与景、情与理两对辩证关系来赏析，旨在突出诗歌的形式美与内在美，即优美的写景抒情与深刻的哲理阐发。
【关键词】情景交融 理在境中 辩证关系
浅析《春江花月夜》的辩证关系
姓名： 许丹丹
班级： 08汉语本科班
学号： 27
“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这是闻一多先生对张若虚《春江花月夜》一诗的称誉。而一生只流传下两首诗的张若虚，也因这首诗奠定了他在唐诗史上的大家地位，被誉为“孤篇横绝，竟为大家”。其诗《春江花月夜》是一首七言长篇歌行，采用的是乐府旧题，但作者已赋予了它全新的内容，这诗以春江、月夜为背景，引发作者对离别相思之苦的感叹，同时也引发了作者深沉邈远的哲思与人生感悟,宇宙永恒, 但独自的人生却是短暂易逝的，同时面对浩瀚的宇宙人类又显得是那么渺小，那么微不足道，这着实让人感伤。可是人类却是生生不息的，这又让人感到欣慰。 由美景而追问宇宙而思索人生的短暂与永恒，使这首诗初步洗脱六朝宫体诗的浓脂腻粉，显得词情语丽，清新脱俗，为人们所传颂。
作为写景、抒情且阐发哲理都很出色的优秀诗篇，《春江花月夜》恰到好处的处理好了情与景、情与理的辩证关系，使这首诗创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，并且使哲理的抒发自然、深刻。下面我们就就本诗情与景、情与理的辩证关系来赏析这首“诗中的诗”。
一、情与景
“情”与“景”是很多诗歌都会涉及到的两个重要方面，有时借景抒情，有时情景交融。本诗更多的是运用情景交融的艺术手法，融情与景。“一切景语皆情语”，二者同寓于一体，密不可分。如果情景分离或有景无情，或景多情少，都不算好诗。但是二者也有主次之分，情是主，景是宾。写景是为了抒情，或者说是为了更好的抒情。
诗中开篇就展现出一幅意境空蒙的美妙夜景: 春江潮水初涨, 似与海平; 动荡的水波之上, 一轮圆月冉冉升起。月下江流蜿蜒绕过开满鲜花的草地, 月下的花林像洒满细小的露珠般晶莹剔透。“明月”“春江”“海”等都是诗歌常用的意象，与海平起的春江水，与海潮一同升起的的明月，照在花林的皎洁月光，构成了一幅美妙的夜景。形势阔大，但是因为有月光和花林，又显出了夜的柔美与婉约。“空里流霜不觉飞, 汀上白沙看不见”, 更是 “不着一字, 尽得风流”。“流霜”, 以“霜”喻月色, 写出月色的朦胧纯净; 以“流”修饰, 写出了月光的流泻，“月光如水”， 月光本是静物，这里却用“飞”来写，以动写静，似乎月色也如江水流动,空灵传神。“白沙看不见”更见月光普照大地，广阔无边。“江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮”是不觉月到中天, “一色”写月下天地的澄澈空明, 万籁宁静; “皎皎”是这朦胧的背景之下的澄亮的一轮孤月。
触景生情、相思别离原是传统的主题，而张若虚《春江花月夜》在这传统主题上把游子思妇的离愁别恨作了诗意再现后，又作了“哲理升华”。不知江月待何人, 但见长江送流水”, “白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁”。作者身处这样的情景, 心境开阔，自然望月怀远, 一
个“愁”字, 一个“江月待人”, 寄托了相思不得相见的无尽的惆怅。由景入情，自然转接。“白云”飘忽不定, 是游子的象征; “青枫浦”常作感伤离别的物、地, “愁”一字双关, 既写游子的漂泊之愁, 又写思妇的等待之愁, 引出“相思”的主题。后面两句进一步深化了这一主题: “谁家”“何处”是写离愁不止一家一地, 表明了“相思”的普遍; 这后半部分既有以上对游子思妇的总写, 又有对各自的描摹。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流昭君。”诗人想象着月光徘徊，一定也照在了家乡，思妇月下“不思量自难忘”, 看到月光便思念起在外的丈夫，于是讨厌这恼人的月光，可是卷起帘子却卷不起月色, 拂去砧上的月色却月色又来。月色撩人, 无处不在, 更加恼人。她们生存在同一天空下，却不能相见，“相望”，只能是借月相望, 于是思妇想，但愿我能像月光一样照在你身上，与你相伴。 这是写思妇在家的思念，下面自然引出对游子的描述：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲谈梦落花，可怜春半不还家江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜。”,路途遥远，书信不达，光阴不待人，无以传达相思之情。看到月亮已经西斜，想着春也快要结束， 可是游子却无法回家。时光如这江水一样，不舍昼夜。可是我什么时候才能乘月归家呢？诗人将思妇的哀怨寄托在月光上，月光让她思念丈夫，可是思念丈夫又让他心烦意乱，于是讨厌月光，月光与思妇的感情息息相关，影响着她的心情与行为。而游子却是看到落花发觉春意阑珊，春已过去大半自己却仍漂泊在外，无法与妻子同赏春景。“落花”本就是光阴荏苒，岁月无情的的伤感意象，这里由落花引起游子的思乡之情，景物已经把悲伤的气氛渲染出来，感情的表达便顺理成章。末句的“不知乘月几人归, 落月摇情满江树”, 更是游子思妇的共同期盼。不绝如缕的月光,静谧委婉的夜景，将相思之情、游子之情、思妇之情、诗人之情交织成一片, 情思摇曳, 令人心醉神迷。不知何者是景, 何者是情, 此情此景绵绵无尽。清代人王尧衢评此诗结尾说: “余情袅袅, 摇曳于春江花月之中, 望海天而杳渺, 感今古之茫茫, 伤离别而相思, 视流光而如梦。千端万绪, 总在此情字内, 动摇不已,将全首诗情, 一总归结其下。添不得一字, 而又余的无穷。”(《唐诗合解》)
在意境创造中, 抒情客体———景, 抒情主体———情, 这两条线索在诗中不是并行的, 而是相互交织, 臻于情景交融、主客体相谐的妙境。诗人笔端处处不离月, 情随月升、月高月斜、月落而起伏跌宕。诗人独特地借助于明月来抒发和表达多种感情, 情因景生, 而又染情于景, 从而达到情景的水乳融浑。全诗从头到尾都在写景, 但又无时无刻不在言情, 可谓“ 一切景语皆为情语”。诗人将明月写成有情体, 知人意, 通人心, 传人情, 对于完成景情的相谐相融是很重要的。于是，就形成了情景交融的诗歌境界。
二、情与理
情与理在诗歌表达中应该是“情理统一”的。而有的诗歌有理无情 ： 如宋代理学家程颐，《谢王佺期寄药》就是一例：至诚通灵药通神，远寄衰翁济病身。 我亦有丹君信否? 用时还解寿斯民。也有的诗歌是有情无理：有情无理：如梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎。但是本诗却是情理高度统一的佳作，本诗虽未直接说理，但是理在境中，引人深思。
诗人在开始先描述了一系列的景象：春临大地, 江河上游冰雪消融, 潮水顿涨, 江连海平, 月共潮。月光普照，在万里的波浪上面闪闪发光，照在花林里，晶莹剔透。月光如此明亮，整个空间都是一个纯洁的透明状态。站在被月光照得玲珑透彻的春江边，诗人开始了思考：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这就是说在这令人陶醉的江畔，是谁首先观赏到这妩媚皎洁的明月？这多情的江月，又是什么时候把你的光泽照向人间的？作者其实也许是在考虑宇宙的何时开始，是否有结束的问题。接着诗人联系人生与宇宙，又吟出：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”诗人悟出一个有关永恒的哲理，虽然人生短暂，可是整个人类却是一直在延续着的，一代代无休止的继续下去。宇宙是亘古不变的，不管人类经历怎样的演变和历史，明月还是那个明月，可是，人类生命现象也是绵延不绝的，我们的文明，我们的历史，就经由不断新生的人类传承下去。这就是诗人从春江月夜美景中感受到的一种欣慰，是探索大自然和宇宙之后一种积极的人生观。
诗人并没有直接的感叹人生短暂，感叹宇宙永恒，也没有表达对人类生命不息的欣慰，可是这些哲理，道理却是很显然的融化在诗句中，诗中诗人不自觉的发问，虽从未离开景物，可是却让我们体会到“一花一世界，一叶一菩提”的境界，让读者也不自觉的陷入沉思，思考人生，思考宇宙的哲理。这就是诗人的“理在境中”的境界。
三、小结
《春江花月夜》是一首佳作，为我们揭示了生命的尴尬与喜悦。对宇宙的好奇、对生命秘密的探索，伴随着人类的发展，从古及今以至将来，将永远继续。同时也让我们领略到诗歌情景交融的艺术境界。如此好诗值得我们仔细品读。
【参考文献】
1、张蕾.浅析张若虚《春江花月夜》的意境与形式[J].《保山师专学报》.2008年11月第6期
2、朱东润.《历代文学作品选》[M].上海：上海古籍出版社.2006年第1版
3、袁行霈.《中国文学史》[M].北京:高等教育出版社.1999
【内容摘要】《春江花月夜》作为千古绝唱，写景、抒情且阐发哲理都很出色，恰到好处的处理好了情与景、情与理的辩证关系，使这首诗创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，并且使哲理的抒发自然、深刻。本文从诗歌情与景、情与理两对辩证关系来赏析，旨在突出诗歌的形式美与内在美，即优美的写景抒情与深刻的哲理阐发。
【关键词】情景交融 理在境中 辩证关系
浅析《春江花月夜》的辩证关系
姓名： 许丹丹
班级： 08汉语本科班
学号： 27