摘要：2013年北京时间3月18日凌晨，72岁的伊东丰雄获得普利兹克奖，他立即成为建筑界最热门的话题。转眼一年过去，伊东丰雄依旧是众多设计师赞扬的建筑师。
对于2013年普利兹克奖，方振宁表示：“我十几年前就认识伊东丰雄，也采访过他。”他感叹“拒绝风格者终被承认”，“伊东丰雄获奖是众望所归的，也是应该的，他确实做了很多贡献。他引导建筑，把建筑的眼光投向一种新的时尚、新的样式，而且一直引导潮流。他最大的特点是不停留在一种风格上，他从不认为要坚持做一种东西，每当有新的科技、新的感觉出现时，他总是把这些东西通过建筑表现出来。”“他影响了世界上不知道多少建筑师。”方振宁说，2010年荣获普利兹克建筑奖的建筑师妹岛和世，正是出自伊东丰雄的建筑师事务所。
普利兹克建筑奖评委们将伊东丰雄称为“永恒建筑的缔造者”，赞许他大胆开辟新的路径，“他的建筑作品里充满了乐观、轻盈及喜悦，又同时具备独特性与普遍性。”“他是一个非常谦和的人，但在这种柔软里面，有一种非常刚强的东西。”2009年9月，伊东丰雄在北京清华大学演讲，方振宁听完讲座后，又主持了一场伊东丰雄与中国青年建筑师的晚餐对谈，“他是一位德才兼备的建筑师。有的设计师可能作品不错，但缺少人格魅力。我觉得在普利兹克奖的获奖建筑师中，只有很少一部分具有伊东丰雄这样的双重魅力。”
日本松本表演艺术中心
东京Tama大学图书馆
台湾太阳能体育场
仙台媒体中心
台中大都会歌剧院
关于伊东丰雄
1941年生于韩国汉城（今首尔）的伊东丰雄，30岁才建立自己的建筑师事务所。从小热衷玩棒球的他承认，年轻时对建筑并没什么太大兴趣。与伊东丰雄同年出生的建筑师安藤忠雄年轻时也痴迷拳击，靠后天自学走上建筑师之路，比伊东丰雄早一年成立建筑师事务所。如今，两位看似起步过晚的建筑师，已经分据东京、大阪，被称为日本建筑界的“关东关西双雄”。
两位建筑师走的是截然不同的道路。1962年，安藤忠雄用拳击比赛获得的奖金前往美国、欧洲和非洲并自学建筑，游学历程长达7年，以一种游击队式的方式生长。伊东丰雄没有离开日本，直接进入东京大学建筑系，毕业即就职于菊竹建筑师事务所，沿袭日本建筑传统。
方振宁把一批出自菊竹建筑师事务所的建筑师称为“菊竹流”，“看看菊竹清训和他那些追随者的业绩，就知道菊竹是一位导师。日本的建筑人和媒体人在上世纪70年代主推丹下健三，认为他是日本民族风格代表。但谁也没想到，1965年最先进入菊竹清训事务所的伊东丰雄继承了菊竹的衣钵，1971年自立门户。”
伊东丰雄开始建筑师生涯的年代，正是现代主义建筑泛滥的高潮时期。高能耗、与环境格格不入的巨型建筑在国际建筑界兴盛，丹下健三的一些作品也依循这股风潮。伊东丰雄却离开东京这种大城市，在村庄乡镇建造一系列小住宅建筑，从这时候开始，伊东丰雄已经显现出他的建筑理念——建筑要与每块基地独特的自然特征统一起来，要以生活为基础。
“建筑不是目的，而是确认我自己的生活方式的一种手段。”伊东丰雄曾说，他之所以进行建筑创作，是将建筑作为媒介来阐述他对当代社会的理解。城市和社会状况之间的关系会令他生出一种挫折感，建筑则是他表达这种挫折感的介质。上世纪80年代初，日本经济竞争力增强，甚至威胁到美国的经济霸主地位。在经济全盛期，日本的建筑更新速度飞快。伊东丰雄曾说：“我认为我的建筑没必要存在一百年或更长的时间，在我设计某个项目时，我只关心它在那个时期或之后的20年有什么用。”他的建筑追求短暂、临时，既对应了这个浮躁的消费主义时代，也顺应着日本地域文化背景。在地震、海啸、台风等灾难频发的日本，并不存在西方那种纪念碑式的建筑理念，日本传统木结构的非耐久性，深刻影响着伊东丰雄的建筑观。
伊东丰雄早期作品“银色小屋”可谓临时性建筑的典型之作。七个大小不同、功能各异的带有拱顶的独立小屋，可以快速建造，也能快速消失，这种即建即拆的临时性建筑，不会对环境造成任何破坏。跟那些笨重的大型纪念物相比，伊东丰雄的建筑美学能保证建筑在有效时间内发挥最大功用，“建筑不是长久的存在，而是临时物的想法。”
“他不向西方设计师和建筑思想妥协，他提出自己的思想，有些思想跟西方是对立的。他也不盲目认可日本国内比他更有名的建筑师，他并不妥协和盲目崇拜，而是有自己的思考。他的思考不是出于嫉妒，而是出于对建筑学的发展。”方振宁说。“他的作品涵盖了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型，每一次都力求建筑上的突破与超越。他是一位具有独特天赋的专业人士，善于在每项任务及每块基地中寻求机遇，并投身于发现新事物的过程。”普利兹克建筑奖颁奖词中，用“创新”来概括伊东丰雄的作品。在方振宁看来，伊东丰雄的作品并没有固定风格，“每一次，他都给建筑设计一件新衣，量体而裁，自然不会雷同。这也是他的作品给人清新感觉的秘密。”他去日本看过伊东丰雄的不少作品，“他的每个作品都是一个新的尝试。他追求唯美、轻盈、诗意的建筑，而且让结构都服从这种诗意，技术上做得非常完美，给建筑界树立了典范。”
伊东丰雄曾说，“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥着功能，而不考虑与周围环境的协调。但到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”2000年建成的仙台媒体中心，是他这一自然理念的完美体现，也让他的国际声誉达到高峰。仙台媒体中心的设计念头起源于一只鱼缸，玻璃大厦中12 根管状柱如同水草般由地面升起，贯通6 层地板，电梯通过这些“水草”通向屋顶。建筑师使用了很多树枝形，阳光透过树枝的缝隙产生丰富光影变化，将空间分割成明暗不一的区域，供仙台市民在这鱼缸般的通透建筑中用餐、休闲、阅读或是约会。伊东丰雄说：“都市与自然、建筑与自然的对立概念已经消解，我希望能实现环境与建筑的同化。”为达到建筑的明净、轻逸，伊东丰雄在材料的运用上颇为先锋。他喜欢玻璃的轻薄透亮，喜欢用白色与裸露带来冷峻感。在“银色小屋”中，拱形天棚可以随意开合，整个建筑随着季节、天气和光线的变化而变化，如同存在于未来梦境中。从风之塔到仙台媒体中心，再到他后期的作品TOD"S表参道大楼、东京Mikimoto珠宝旗舰店等，均以白色、玻璃、轻型钢结构、铝板打孔来展现建筑的轻薄通透感。尽管伊东丰雄追求建筑的短暂性，仙台媒体中心仍承受住了2011 年日本海啸的考验，除吊顶掉落、玻璃震碎，主体结构安然无恙。正是在这场灾难后，伊东丰雄和其他日本建筑师提出为幸存者建设“共有家园”社区空间。他说：“在灾区，人们失去了一切，却给我们提供了重新审视"建筑到底是什么"的机会。"共有家园"引导人们去思考一个重要问题：当代建筑应采取什么样的形式——它甚至对最原始的主题、建筑本质的意义提出了质疑。”“共有家园”所体现出的社会责任感，正是普利兹克奖评委会的赞赏之处。
如今，72岁的伊东丰雄将很多精力放在教学上。他创立了自己的私人建筑学校，面向新兴设计师、中小学生和大学生授课，推动建筑在这个时代的传承与发展。“如果学校取得成功，那它将会培养新一代年轻人，能自由思考城市空间，更清晰地表达他们关于未来城市的观点和构想，不管他们未来是否从事建筑设计。”伊东丰雄说。
摘要：2013年北京时间3月18日凌晨，72岁的伊东丰雄获得普利兹克奖，他立即成为建筑界最热门的话题。转眼一年过去，伊东丰雄依旧是众多设计师赞扬的建筑师。
对于2013年普利兹克奖，方振宁表示：“我十几年前就认识伊东丰雄，也采访过他。”他感叹“拒绝风格者终被承认”，“伊东丰雄获奖是众望所归的，也是应该的，他确实做了很多贡献。他引导建筑，把建筑的眼光投向一种新的时尚、新的样式，而且一直引导潮流。他最大的特点是不停留在一种风格上，他从不认为要坚持做一种东西，每当有新的科技、新的感觉出现时，他总是把这些东西通过建筑表现出来。”“他影响了世界上不知道多少建筑师。”方振宁说，2010年荣获普利兹克建筑奖的建筑师妹岛和世，正是出自伊东丰雄的建筑师事务所。
普利兹克建筑奖评委们将伊东丰雄称为“永恒建筑的缔造者”，赞许他大胆开辟新的路径，“他的建筑作品里充满了乐观、轻盈及喜悦，又同时具备独特性与普遍性。”“他是一个非常谦和的人，但在这种柔软里面，有一种非常刚强的东西。”2009年9月，伊东丰雄在北京清华大学演讲，方振宁听完讲座后，又主持了一场伊东丰雄与中国青年建筑师的晚餐对谈，“他是一位德才兼备的建筑师。有的设计师可能作品不错，但缺少人格魅力。我觉得在普利兹克奖的获奖建筑师中，只有很少一部分具有伊东丰雄这样的双重魅力。”
日本松本表演艺术中心
东京Tama大学图书馆
台湾太阳能体育场
仙台媒体中心
台中大都会歌剧院
关于伊东丰雄
1941年生于韩国汉城（今首尔）的伊东丰雄，30岁才建立自己的建筑师事务所。从小热衷玩棒球的他承认，年轻时对建筑并没什么太大兴趣。与伊东丰雄同年出生的建筑师安藤忠雄年轻时也痴迷拳击，靠后天自学走上建筑师之路，比伊东丰雄早一年成立建筑师事务所。如今，两位看似起步过晚的建筑师，已经分据东京、大阪，被称为日本建筑界的“关东关西双雄”。
两位建筑师走的是截然不同的道路。1962年，安藤忠雄用拳击比赛获得的奖金前往美国、欧洲和非洲并自学建筑，游学历程长达7年，以一种游击队式的方式生长。伊东丰雄没有离开日本，直接进入东京大学建筑系，毕业即就职于菊竹建筑师事务所，沿袭日本建筑传统。
方振宁把一批出自菊竹建筑师事务所的建筑师称为“菊竹流”，“看看菊竹清训和他那些追随者的业绩，就知道菊竹是一位导师。日本的建筑人和媒体人在上世纪70年代主推丹下健三，认为他是日本民族风格代表。但谁也没想到，1965年最先进入菊竹清训事务所的伊东丰雄继承了菊竹的衣钵，1971年自立门户。”
伊东丰雄开始建筑师生涯的年代，正是现代主义建筑泛滥的高潮时期。高能耗、与环境格格不入的巨型建筑在国际建筑界兴盛，丹下健三的一些作品也依循这股风潮。伊东丰雄却离开东京这种大城市，在村庄乡镇建造一系列小住宅建筑，从这时候开始，伊东丰雄已经显现出他的建筑理念——建筑要与每块基地独特的自然特征统一起来，要以生活为基础。
“建筑不是目的，而是确认我自己的生活方式的一种手段。”伊东丰雄曾说，他之所以进行建筑创作，是将建筑作为媒介来阐述他对当代社会的理解。城市和社会状况之间的关系会令他生出一种挫折感，建筑则是他表达这种挫折感的介质。上世纪80年代初，日本经济竞争力增强，甚至威胁到美国的经济霸主地位。在经济全盛期，日本的建筑更新速度飞快。伊东丰雄曾说：“我认为我的建筑没必要存在一百年或更长的时间，在我设计某个项目时，我只关心它在那个时期或之后的20年有什么用。”他的建筑追求短暂、临时，既对应了这个浮躁的消费主义时代，也顺应着日本地域文化背景。在地震、海啸、台风等灾难频发的日本，并不存在西方那种纪念碑式的建筑理念，日本传统木结构的非耐久性，深刻影响着伊东丰雄的建筑观。
伊东丰雄早期作品“银色小屋”可谓临时性建筑的典型之作。七个大小不同、功能各异的带有拱顶的独立小屋，可以快速建造，也能快速消失，这种即建即拆的临时性建筑，不会对环境造成任何破坏。跟那些笨重的大型纪念物相比，伊东丰雄的建筑美学能保证建筑在有效时间内发挥最大功用，“建筑不是长久的存在，而是临时物的想法。”
“他不向西方设计师和建筑思想妥协，他提出自己的思想，有些思想跟西方是对立的。他也不盲目认可日本国内比他更有名的建筑师，他并不妥协和盲目崇拜，而是有自己的思考。他的思考不是出于嫉妒，而是出于对建筑学的发展。”方振宁说。“他的作品涵盖了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型，每一次都力求建筑上的突破与超越。他是一位具有独特天赋的专业人士，善于在每项任务及每块基地中寻求机遇，并投身于发现新事物的过程。”普利兹克建筑奖颁奖词中，用“创新”来概括伊东丰雄的作品。在方振宁看来，伊东丰雄的作品并没有固定风格，“每一次，他都给建筑设计一件新衣，量体而裁，自然不会雷同。这也是他的作品给人清新感觉的秘密。”他去日本看过伊东丰雄的不少作品，“他的每个作品都是一个新的尝试。他追求唯美、轻盈、诗意的建筑，而且让结构都服从这种诗意，技术上做得非常完美，给建筑界树立了典范。”
伊东丰雄曾说，“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥着功能，而不考虑与周围环境的协调。但到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”2000年建成的仙台媒体中心，是他这一自然理念的完美体现，也让他的国际声誉达到高峰。仙台媒体中心的设计念头起源于一只鱼缸，玻璃大厦中12 根管状柱如同水草般由地面升起，贯通6 层地板，电梯通过这些“水草”通向屋顶。建筑师使用了很多树枝形，阳光透过树枝的缝隙产生丰富光影变化，将空间分割成明暗不一的区域，供仙台市民在这鱼缸般的通透建筑中用餐、休闲、阅读或是约会。伊东丰雄说：“都市与自然、建筑与自然的对立概念已经消解，我希望能实现环境与建筑的同化。”为达到建筑的明净、轻逸，伊东丰雄在材料的运用上颇为先锋。他喜欢玻璃的轻薄透亮，喜欢用白色与裸露带来冷峻感。在“银色小屋”中，拱形天棚可以随意开合，整个建筑随着季节、天气和光线的变化而变化，如同存在于未来梦境中。从风之塔到仙台媒体中心，再到他后期的作品TOD"S表参道大楼、东京Mikimoto珠宝旗舰店等，均以白色、玻璃、轻型钢结构、铝板打孔来展现建筑的轻薄通透感。尽管伊东丰雄追求建筑的短暂性，仙台媒体中心仍承受住了2011 年日本海啸的考验，除吊顶掉落、玻璃震碎，主体结构安然无恙。正是在这场灾难后，伊东丰雄和其他日本建筑师提出为幸存者建设“共有家园”社区空间。他说：“在灾区，人们失去了一切，却给我们提供了重新审视"建筑到底是什么"的机会。"共有家园"引导人们去思考一个重要问题：当代建筑应采取什么样的形式——它甚至对最原始的主题、建筑本质的意义提出了质疑。”“共有家园”所体现出的社会责任感，正是普利兹克奖评委会的赞赏之处。
如今，72岁的伊东丰雄将很多精力放在教学上。他创立了自己的私人建筑学校，面向新兴设计师、中小学生和大学生授课，推动建筑在这个时代的传承与发展。“如果学校取得成功，那它将会培养新一代年轻人，能自由思考城市空间，更清晰地表达他们关于未来城市的观点和构想，不管他们未来是否从事建筑设计。”伊东丰雄说。