东西方园林比较 一．东西方园林的本质特征
东方园林崇尚自然，模拟自然。认为自然的东西是美的。而西方园林则不太重视自然，他们在造园过程中强调人的重要性，西方园林的造园艺术，排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。
西方园林与东方园林
形归隐自然的理念大相径
庭。东方园林注重天人合
一，重现自然，而西方园
林则着重体现了人与自然
的抗衡和对自然地控制。
西方园林表现为开朗、活
泼、规则、整齐、豪华、 图一
热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场，其创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造（见图一）。
西方园林以规则式为主流，用规则的几何图形表现人工的自然，以中轴对称形式体现出超越自然的人类征服力量，将水池、喷泉、雕塑、花坛、道路、广场、树木等要素按照建筑的法则来设计安排。人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。
古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。
在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。
中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青„„
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。 欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁·艾迪生撰文指出 ：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。
二．欧洲园林的特点
以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。
西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。
西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国
的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
1. 罗马园林
古罗马园林主要有：城市宅园（院落花园，或称柱廊园）、郊区别墅、公共园林。 院落式花园的布局，从文字记载及庞贝等地的遗址可知都是几何对称的。园子当中一般造水池和喷泉，四边配置方块的花坛。花园周围环绕一圈宽敞的柱廊，使住宅和花园相互渗透。 造园要素：树木花卉、花坛（Parterre) 、草坪、喷泉、雕像、林荫道、绿色雕刻（Topiary ）、迷阵(Maze、Labyrinth) 。
造园要素：树木花卉、花坛（Parterre) 、草坪、喷泉、雕像、林荫道、绿色雕刻（Topiary ）、迷阵(Maze、Labyrinth) 。
2. 奥地利园林（略）
3. 德国园林 德国慕尼黑的园林哪些吸收了国外经验？哪些体现当地特色？
（1）当代德国园林对于抽象的回归，则完全是令人耳目一新的，有返朴归真的感觉。抽象的形式体现了德国人对自然独特的感悟，各种简洁的形式不是仅仅为形式而形式、空洞无力的，而是精神的自然流露。
（2）德国园林的另一个重要特点是对材料的重视，对于各种材料不拘一格的运用，增强了园林的表现力。座落在杜伊斯堡北部的园林公园就是这样的一个典范。公园原来是A.G. 泰森钢铁厂所在地，1985 年工厂关闭后，在1989年开始改变为城市公园，1994年正式开放。工业中广泛使用的各种材料被有机地结合到了公园的设计中，如生铁铸造区遗留下来的47块大型铁板用来作为铺地，架空铁路的铁轨支架用来作为人行道的骨架，巨大的混凝土墙用来作为登上俱乐部队训练场地。把工业的材料重新组织到简洁的形式里，产生了富有戏剧性的效果，有很强的视觉冲击，完全可以称得上是光芒四射。
（3）德国的景观设计充满了理性主义的色彩，从二次大战后的城市重建到上世纪未的新柏林的建设，理性的光芒一直照耀在德国的上空。德国到处都是森林河流，墨绿色延绵无际。在保护和合理利用自然资源的同时，他们更尊重生态环境，景观设计从宏观的角度去把握规划。使景观确实体现真正?quot; 冥想的空间" 或" 静思之场所" ，它迫使观者去进行思考，超越文学、历史、文化常规，不断地对景观进行理性分析，辩析出设计者的意图及思想，或是从中找出逻辑秩序，感受到思考的乐趣和感官的体验。生态景观设计中生态主义的思想现在得到重视，形式被搁置一边，追求大片的绿地和高科技天人合一的生态环境。它综合了其它的交叉学科，结合哲学、地理学、植物学、艺术学、建筑学、规划与生态学，以一种更理性全面的思想来对待景观，而不只是过去仅以美学为出发点和评判标准。
4. 荷兰园林
荷兰15世纪末，城堡庭园、城市宅园
16世纪初，受意大利文艺复兴园林影响。
荷兰的勒诺特尔式园林少有以深远的中轴线取胜的作品，原因是规模较小，地形平缓，难以取得纵深的效果。但园林空间的布局往往十分紧凑，显得小巧而精致。 人酷爱花卉，园林中采用满种鲜花的图案简单的花坛。园路也常铺设彩色砂石，
因而园林色彩艳丽，效果独特。
荷兰水网稠密，水量充沛，造园师往往喜欢用细长的水渠来分隔或组织空间。 造型植物的运用十分盛行，且形状复杂、造型丰富、修剪精致。
5. 比利时园林（略） 6. 法国园林 （夏乐宫）
夏乐宫：夏乐宫，是法国政府于1937年为国际博览会而兴建。夏乐宫由四个大博物馆组成，各馆延伸为弧形之翼。四馆包括：人类博物馆、海军博物馆、法兰西文献馆和法国电影博物馆。
法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面：
① 注重场地的设计理念
尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则
② 注重空间的设计理念
园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。
③ 注重时效的设计理念
园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。
④ 注重地域景观的再现
⑤ 注重简约的设计理念
“少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。 ⑥ 注重生态的设计理念
⑦ 对立统一的设计理念
自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。
⑧ 注重科学的设计理念 ⑨注重个性的设计理念
法国的造园艺术在世界园林史上一直都占有非常重要的地位。17世纪60年代，法国宏大的规则式园林逐渐取代了意大利文艺复兴园林，开始盛行于欧洲大陆。通常所说的法国造园艺术指的是17世纪下半叶的古典主义造园艺术。它的代表人物是昂德雷·勒瑙特亥，代表作品是孚一勒一维贡和凡尔塞的园林。
(1)大。
意大利的园林一般只有几公顷，而凡尔塞园林竞有670ha ，轴线有3000m 长。
(2)园林的总体布局像建立在封建等级制之上的君主专制政体的图解。 宫殿或者府邸统率一切，往往在整个地段的最高处，前面有笔直的林荫道通向城市，后面紧挨着它的是花园，花园外围是密密匝匝无边无际的林园，府邸的轴线贯穿花园和林园，是整个构园的中枢，在中轴线两侧，跟府邸的立面形式呼应，对称地布置次级轴线，它们和几条横轴线构成园林布局的骨架，编织成一个主次分明、纲目清晰的几何网络。
(3)花园的主轴线大大加强。
它已不再是意大利花园里那种单纯的几何对称轴线，而成了突出的艺术中心。最华丽的植坛，最辉煌的喷泉，最精彩的雕像，最壮观的台阶，一切好东西都首先集中在轴线上或者靠在它的两侧。把主轴线做成艺术中心，一方面是因为园林大了，没有艺术中心就显得散漫，另一方面，它反映着绝对君权的政治理想，构园也要分清主从，像众星拱月一般。
7. 英国园林 英国园林与其他欧洲园林有所不同，建筑，园林有自己的特征。 英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。 Or 英国早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。
进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。全英国的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。
①千禧桥 千禧桥的设计内涵，好在哪里？
英国有两座千禧桥。详细资料见副本。
②格林尼治天文台与传统的建筑有何区别？
科学与建筑艺术的结合。
8. 意大利园林
意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。16世纪后半叶的意大利庄园多建在郊外的山坡上，依山就势辟成若干台层，形成独具特色的台地园。
园林布局严谨；有明确的中轴线贯穿全园；联系各个台层；使之成为统一的整体。 中轴线上则以水池，喷泉，雕像以及造型各异的台阶、坡道等加强透视线的效果，景物对称布置在中轴线两侧。意大利的造园艺术主要是它的文艺复兴和巴洛克的
造园艺术。巴洛克艺术号称师法自然，园林却更加人工化了，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植坛和道路等的形状、大小、位置和关系，都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。因此说，意大利花园的美就在于它所有要素本身以及它们之间比例的协调，总构图的明晰和匀称。这与中国园林追求自然写意的风格有很大的差别。
三．东方园林的特点
1. 中国园林的特点，国内风格独特的园林类型。
中国园林类型的形成 有一个从功能简单到复杂 从规模小型到大型的发展过程。而就中国园林类型而言 大致可分为 自然园林 寺庙园林 私家园林和皇家园林。其中 私家园林和皇家园林是中国园林的主要两大组成。（见第一题） 2. 日本园林的特征，产生，发展的原因。
日本是个具有得天独厚自然环境的岛国, 气候温暖多雨, 四季分明, 森林茂密, 丰富而秀美的自然景观, 孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观, 甚至连姓名也大多与自然有关, 这种审美观奠定了日本民族精神的基础, 从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”, 而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观, 避免人工斧凿的痕迹, 创造出一种简朴、清宁的致美境界。
在表现自然时, 日本园林更注重对自然的提炼、浓缩, 并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受, 从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻, 含而不露的特色; 具有突出的象征性, 能引发观赏者对人生的思索和领悟。
日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致, 枯寂而玄妙, 抽象而深邃。大者不过一亩余, 小者仅几平方米, 日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响, 但在长期的发展过程中形成了自己的特色, 尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成, 因此, 从种植设计上, 日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多, 常常是以一二种植物作为主景植物, 再选用另一二种植物作为点景植物, 层次清楚, 形式简洁, 但十分美观。选材以常绿树木为主, 花卉较少, 且多有特别的含义, 如松树代表长寿, 樱花代表完美, 鸢尾代表纯洁等等。
四．现代园林存在的问题。（略）
附：
英国千禧桥
英国有两座负有盛名的“千禧桥”，一座是位于伦敦，跨越泰晤士河的“银带桥”；一座是位于纽卡斯尔－盖茨黑德，跨越泰恩河的“眨眼桥”。巧合的
是，这两座桥都是人行桥。比起车行桥来说，人行桥的荷载和规模（主要是宽度）较小，但是考虑的行人的心理承受能力和桥本身的正常运营，对桥梁自振频率要求较高。这也成为这两座桥的难点问题之一，“银带桥”因此封闭将近两年之久。啰嗦完毕！现在，让我们欣赏一下这两座名不虚传的人行桥中的精品吧！
（一）伦敦千禧桥
这座专供行人步行的“千禧桥”是英国为迎接新千年的到来而特意建造的, 由英国著名建筑家福斯特爵士和雕塑家卡罗设计，耗资1820万英镑（约合2600万美元）。该桥全长370米，宽4米，主跨144米。
伦敦“千禧桥”是自1894年伦敦塔桥建成以来，第一座从圣保罗大教堂横跨泰晤士河到泰特现代美术馆的新桥。这座桥启用两个呈Y 型的桥墩向上撑起分列于桥面两侧的8条钢缆，沿桥每间隔8米用水平方向的金属臂紧紧啮合两旁的钢缆，将长达370米、宽仅4米的铝质桥板悬吊在空中。为给行走桥面的观光客创造最大程度不被干扰的欣赏泰晤士河面风光以及两岸伦敦美景的“全景视野”效果。它以简洁明快的结构、轻巧纤细的造型和连续流畅、充满活力的美感显得格外与众不同，因而给人们留下来美好的印象。
由于采用铝质板，伦敦“千禧桥”又称为“银带桥”。比起泰晤士河上其它桥梁上那些巨大、凝重的石头水泥或钢铁桥墩来，这“银带”只有离两岸不远的一对“丫”字形空心金属桥墩支撑着，它像一个人张开双臂在欢迎往来的游客。这桥没有任何刚性的大梁架在桥墩之间，而只有8根两端固定在岸上的钢索挂在两墩之间。每组四根钢索，分别托在“丫”字形的两臂上。两钢筋之间由多根轻金属横梁连接着。横梁上搭上金属板，便连成了一根纤细的“银带桥”，就这样构成了它简明轻巧的结构、纤细流畅的造型和鲜活飘逸的美感。
“千禧桥”2000年6月10日首次对公众开放。但一开始桥身就出现摇晃现象，3天后，有关部门就不得不下令关闭这座桥。
工程师们认为过桥人数太多，大家“步伐一致”是导致桥身摇晃的主要原因。在开放的头3天里，大约有18万人排起了长队，争相过桥。象所有的悬吊大桥一样，人们也曾想到过这座千禧大桥有可能会轻微摆动。 但是，当桥出现这种轻微摆动时，过桥的人群也采取了相应的举动。当晃动渐渐增强明显时，所有的人又一起试图放慢他们的脚步，又引起了一个干扰波动影响。这种运动使得桥身晃动并且使得人们步调一致。
工程师们非常清楚这一点，并曾建议当局在桥上挂上一块警告牌，就象阿尔伯特大桥上的那块一样。在那座建于1873年维克多利亚时期的大桥有一个金属牌警告标志，至今仍不厌其烦的告诉人们：所有过桥部队到此必须打乱脚步。
“千禧桥”基金会在对桥身摇晃问题进行调查研究后，决定筹资500万英镑（710万美元），用来改进桥体结构。施工部门在这座350米长的步行桥上加装了90个类似汽车用的减震器。经过步行测试之后，有关部门得出结论，认为“千禧桥”已经达到安全标准，可以向公众开放。
英国“千年桥”基金委员会于2002年2月19日宣布，伦敦泰晤士河上近百年来的第一座步行桥在关闭20个月后于22日重新开放。
二）纽卡斯尔盖茨黑德千禧桥
这座桥位于靠近苏格兰的纽卡斯尔，跨越泰恩（Tyne ）河，连接纽卡斯尔和盖茨黑德两座城市，称为“盖茨黑德千禧桥（Gateshead Millennium Bridge ）”，同样是为迎接千禧年而建造的。这座桥既能满足船只通行，又能保证为行人、骑自行车者提供低平面的通道，选择了惯用的“开启”方式。这座步行桥全长126米，净跨106米，桥面宽8米，造价将近3000万英镑！建桥基金的一部分来自国家彩票发行中心。
盖茨黑德市政府委托Wilkinson Eyre建筑师事务所进行建筑设计，而承担千禧桥结构设计的则是Gifford Graham & Partners事务所。
这座造型独特的桥在世界十大最惊险险桥梁排行榜上赫然在列。
从力学体系来说，这座桥应该属于异型拱桥。它的独特之处在于：桥面不是采用一般的直桥，而是弯成弧形；承载的拱也不是直立的，而是倾斜状的，通过几十组倾斜吊杆将桥面固定；整桥可以旋转开启，主桥向上拉起50米，这种创新的开闭设计能让大型船只从下面通航而过，升到顶部时索塔和主桥宛若一只蝴蝶。拱和桥面组合起来像一个巨大的眼睑，千禧桥的一开一合，恰似一位美人对着河两岸的美丽建筑在款款深情地“眨眼”，当地人亲切地称这座桥为“眨眼桥”。这是一百年来在泰恩河上建设的第一座开闭式大桥，更是是世界上第一座（也是唯一一座）摆式大桥。
大桥桥基深达98英尺，建造时共用了19000吨混凝土，而建桥时又使用了足以生产64辆双层巴士的钢筋，因此大桥坚固非凡，可以承受以4节速度航行的四千吨级船舶的相撞。
2002年5月7日英国女王亲自剪彩，宣布这座举世瞩目的人行桥正式开通。 盖茨黑德千禧桥创新的开闭方式，令前来纽卡斯尔的游客无不到此地观赏这座千禧桥的风景。特别是晚上，桥看上去更加漂亮，变换的色彩，仿佛在泰恩河上架起的彩虹。
桥梁设计中的创新技术和独特的造型，让其设计者在2002年赢得了建筑界权威的斯特林建筑设计奖。并为其设计者带来4400万美元巨额奖金。为了配合大桥的观光效果，市政府还在桥畔建设了歌剧院和美术馆等文化设施。
未开启状态下千禧桥全景
东西方园林比较 一．东西方园林的本质特征
东方园林崇尚自然，模拟自然。认为自然的东西是美的。而西方园林则不太重视自然，他们在造园过程中强调人的重要性，西方园林的造园艺术，排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。
西方园林与东方园林
形归隐自然的理念大相径
庭。东方园林注重天人合
一，重现自然，而西方园
林则着重体现了人与自然
的抗衡和对自然地控制。
西方园林表现为开朗、活
泼、规则、整齐、豪华、 图一
热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场，其创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造（见图一）。
西方园林以规则式为主流，用规则的几何图形表现人工的自然，以中轴对称形式体现出超越自然的人类征服力量，将水池、喷泉、雕塑、花坛、道路、广场、树木等要素按照建筑的法则来设计安排。人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。
古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。
在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。
中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青„„
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。 欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁·艾迪生撰文指出 ：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。
二．欧洲园林的特点
以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。
西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。
西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国
的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
1. 罗马园林
古罗马园林主要有：城市宅园（院落花园，或称柱廊园）、郊区别墅、公共园林。 院落式花园的布局，从文字记载及庞贝等地的遗址可知都是几何对称的。园子当中一般造水池和喷泉，四边配置方块的花坛。花园周围环绕一圈宽敞的柱廊，使住宅和花园相互渗透。 造园要素：树木花卉、花坛（Parterre) 、草坪、喷泉、雕像、林荫道、绿色雕刻（Topiary ）、迷阵(Maze、Labyrinth) 。
造园要素：树木花卉、花坛（Parterre) 、草坪、喷泉、雕像、林荫道、绿色雕刻（Topiary ）、迷阵(Maze、Labyrinth) 。
2. 奥地利园林（略）
3. 德国园林 德国慕尼黑的园林哪些吸收了国外经验？哪些体现当地特色？
（1）当代德国园林对于抽象的回归，则完全是令人耳目一新的，有返朴归真的感觉。抽象的形式体现了德国人对自然独特的感悟，各种简洁的形式不是仅仅为形式而形式、空洞无力的，而是精神的自然流露。
（2）德国园林的另一个重要特点是对材料的重视，对于各种材料不拘一格的运用，增强了园林的表现力。座落在杜伊斯堡北部的园林公园就是这样的一个典范。公园原来是A.G. 泰森钢铁厂所在地，1985 年工厂关闭后，在1989年开始改变为城市公园，1994年正式开放。工业中广泛使用的各种材料被有机地结合到了公园的设计中，如生铁铸造区遗留下来的47块大型铁板用来作为铺地，架空铁路的铁轨支架用来作为人行道的骨架，巨大的混凝土墙用来作为登上俱乐部队训练场地。把工业的材料重新组织到简洁的形式里，产生了富有戏剧性的效果，有很强的视觉冲击，完全可以称得上是光芒四射。
（3）德国的景观设计充满了理性主义的色彩，从二次大战后的城市重建到上世纪未的新柏林的建设，理性的光芒一直照耀在德国的上空。德国到处都是森林河流，墨绿色延绵无际。在保护和合理利用自然资源的同时，他们更尊重生态环境，景观设计从宏观的角度去把握规划。使景观确实体现真正?quot; 冥想的空间" 或" 静思之场所" ，它迫使观者去进行思考，超越文学、历史、文化常规，不断地对景观进行理性分析，辩析出设计者的意图及思想，或是从中找出逻辑秩序，感受到思考的乐趣和感官的体验。生态景观设计中生态主义的思想现在得到重视，形式被搁置一边，追求大片的绿地和高科技天人合一的生态环境。它综合了其它的交叉学科，结合哲学、地理学、植物学、艺术学、建筑学、规划与生态学，以一种更理性全面的思想来对待景观，而不只是过去仅以美学为出发点和评判标准。
4. 荷兰园林
荷兰15世纪末，城堡庭园、城市宅园
16世纪初，受意大利文艺复兴园林影响。
荷兰的勒诺特尔式园林少有以深远的中轴线取胜的作品，原因是规模较小，地形平缓，难以取得纵深的效果。但园林空间的布局往往十分紧凑，显得小巧而精致。 人酷爱花卉，园林中采用满种鲜花的图案简单的花坛。园路也常铺设彩色砂石，
因而园林色彩艳丽，效果独特。
荷兰水网稠密，水量充沛，造园师往往喜欢用细长的水渠来分隔或组织空间。 造型植物的运用十分盛行，且形状复杂、造型丰富、修剪精致。
5. 比利时园林（略） 6. 法国园林 （夏乐宫）
夏乐宫：夏乐宫，是法国政府于1937年为国际博览会而兴建。夏乐宫由四个大博物馆组成，各馆延伸为弧形之翼。四馆包括：人类博物馆、海军博物馆、法兰西文献馆和法国电影博物馆。
法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面：
① 注重场地的设计理念
尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则
② 注重空间的设计理念
园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。
③ 注重时效的设计理念
园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。
④ 注重地域景观的再现
⑤ 注重简约的设计理念
“少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。 ⑥ 注重生态的设计理念
⑦ 对立统一的设计理念
自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。
⑧ 注重科学的设计理念 ⑨注重个性的设计理念
法国的造园艺术在世界园林史上一直都占有非常重要的地位。17世纪60年代，法国宏大的规则式园林逐渐取代了意大利文艺复兴园林，开始盛行于欧洲大陆。通常所说的法国造园艺术指的是17世纪下半叶的古典主义造园艺术。它的代表人物是昂德雷·勒瑙特亥，代表作品是孚一勒一维贡和凡尔塞的园林。
(1)大。
意大利的园林一般只有几公顷，而凡尔塞园林竞有670ha ，轴线有3000m 长。
(2)园林的总体布局像建立在封建等级制之上的君主专制政体的图解。 宫殿或者府邸统率一切，往往在整个地段的最高处，前面有笔直的林荫道通向城市，后面紧挨着它的是花园，花园外围是密密匝匝无边无际的林园，府邸的轴线贯穿花园和林园，是整个构园的中枢，在中轴线两侧，跟府邸的立面形式呼应，对称地布置次级轴线，它们和几条横轴线构成园林布局的骨架，编织成一个主次分明、纲目清晰的几何网络。
(3)花园的主轴线大大加强。
它已不再是意大利花园里那种单纯的几何对称轴线，而成了突出的艺术中心。最华丽的植坛，最辉煌的喷泉，最精彩的雕像，最壮观的台阶，一切好东西都首先集中在轴线上或者靠在它的两侧。把主轴线做成艺术中心，一方面是因为园林大了，没有艺术中心就显得散漫，另一方面，它反映着绝对君权的政治理想，构园也要分清主从，像众星拱月一般。
7. 英国园林 英国园林与其他欧洲园林有所不同，建筑，园林有自己的特征。 英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。 Or 英国早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。
进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。全英国的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。
①千禧桥 千禧桥的设计内涵，好在哪里？
英国有两座千禧桥。详细资料见副本。
②格林尼治天文台与传统的建筑有何区别？
科学与建筑艺术的结合。
8. 意大利园林
意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。16世纪后半叶的意大利庄园多建在郊外的山坡上，依山就势辟成若干台层，形成独具特色的台地园。
园林布局严谨；有明确的中轴线贯穿全园；联系各个台层；使之成为统一的整体。 中轴线上则以水池，喷泉，雕像以及造型各异的台阶、坡道等加强透视线的效果，景物对称布置在中轴线两侧。意大利的造园艺术主要是它的文艺复兴和巴洛克的
造园艺术。巴洛克艺术号称师法自然，园林却更加人工化了，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植坛和道路等的形状、大小、位置和关系，都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。因此说，意大利花园的美就在于它所有要素本身以及它们之间比例的协调，总构图的明晰和匀称。这与中国园林追求自然写意的风格有很大的差别。
三．东方园林的特点
1. 中国园林的特点，国内风格独特的园林类型。
中国园林类型的形成 有一个从功能简单到复杂 从规模小型到大型的发展过程。而就中国园林类型而言 大致可分为 自然园林 寺庙园林 私家园林和皇家园林。其中 私家园林和皇家园林是中国园林的主要两大组成。（见第一题） 2. 日本园林的特征，产生，发展的原因。
日本是个具有得天独厚自然环境的岛国, 气候温暖多雨, 四季分明, 森林茂密, 丰富而秀美的自然景观, 孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观, 甚至连姓名也大多与自然有关, 这种审美观奠定了日本民族精神的基础, 从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”, 而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观, 避免人工斧凿的痕迹, 创造出一种简朴、清宁的致美境界。
在表现自然时, 日本园林更注重对自然的提炼、浓缩, 并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受, 从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻, 含而不露的特色; 具有突出的象征性, 能引发观赏者对人生的思索和领悟。
日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致, 枯寂而玄妙, 抽象而深邃。大者不过一亩余, 小者仅几平方米, 日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响, 但在长期的发展过程中形成了自己的特色, 尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成, 因此, 从种植设计上, 日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多, 常常是以一二种植物作为主景植物, 再选用另一二种植物作为点景植物, 层次清楚, 形式简洁, 但十分美观。选材以常绿树木为主, 花卉较少, 且多有特别的含义, 如松树代表长寿, 樱花代表完美, 鸢尾代表纯洁等等。
四．现代园林存在的问题。（略）
附：
英国千禧桥
英国有两座负有盛名的“千禧桥”，一座是位于伦敦，跨越泰晤士河的“银带桥”；一座是位于纽卡斯尔－盖茨黑德，跨越泰恩河的“眨眼桥”。巧合的
是，这两座桥都是人行桥。比起车行桥来说，人行桥的荷载和规模（主要是宽度）较小，但是考虑的行人的心理承受能力和桥本身的正常运营，对桥梁自振频率要求较高。这也成为这两座桥的难点问题之一，“银带桥”因此封闭将近两年之久。啰嗦完毕！现在，让我们欣赏一下这两座名不虚传的人行桥中的精品吧！
（一）伦敦千禧桥
这座专供行人步行的“千禧桥”是英国为迎接新千年的到来而特意建造的, 由英国著名建筑家福斯特爵士和雕塑家卡罗设计，耗资1820万英镑（约合2600万美元）。该桥全长370米，宽4米，主跨144米。
伦敦“千禧桥”是自1894年伦敦塔桥建成以来，第一座从圣保罗大教堂横跨泰晤士河到泰特现代美术馆的新桥。这座桥启用两个呈Y 型的桥墩向上撑起分列于桥面两侧的8条钢缆，沿桥每间隔8米用水平方向的金属臂紧紧啮合两旁的钢缆，将长达370米、宽仅4米的铝质桥板悬吊在空中。为给行走桥面的观光客创造最大程度不被干扰的欣赏泰晤士河面风光以及两岸伦敦美景的“全景视野”效果。它以简洁明快的结构、轻巧纤细的造型和连续流畅、充满活力的美感显得格外与众不同，因而给人们留下来美好的印象。
由于采用铝质板，伦敦“千禧桥”又称为“银带桥”。比起泰晤士河上其它桥梁上那些巨大、凝重的石头水泥或钢铁桥墩来，这“银带”只有离两岸不远的一对“丫”字形空心金属桥墩支撑着，它像一个人张开双臂在欢迎往来的游客。这桥没有任何刚性的大梁架在桥墩之间，而只有8根两端固定在岸上的钢索挂在两墩之间。每组四根钢索，分别托在“丫”字形的两臂上。两钢筋之间由多根轻金属横梁连接着。横梁上搭上金属板，便连成了一根纤细的“银带桥”，就这样构成了它简明轻巧的结构、纤细流畅的造型和鲜活飘逸的美感。
“千禧桥”2000年6月10日首次对公众开放。但一开始桥身就出现摇晃现象，3天后，有关部门就不得不下令关闭这座桥。
工程师们认为过桥人数太多，大家“步伐一致”是导致桥身摇晃的主要原因。在开放的头3天里，大约有18万人排起了长队，争相过桥。象所有的悬吊大桥一样，人们也曾想到过这座千禧大桥有可能会轻微摆动。 但是，当桥出现这种轻微摆动时，过桥的人群也采取了相应的举动。当晃动渐渐增强明显时，所有的人又一起试图放慢他们的脚步，又引起了一个干扰波动影响。这种运动使得桥身晃动并且使得人们步调一致。
工程师们非常清楚这一点，并曾建议当局在桥上挂上一块警告牌，就象阿尔伯特大桥上的那块一样。在那座建于1873年维克多利亚时期的大桥有一个金属牌警告标志，至今仍不厌其烦的告诉人们：所有过桥部队到此必须打乱脚步。
“千禧桥”基金会在对桥身摇晃问题进行调查研究后，决定筹资500万英镑（710万美元），用来改进桥体结构。施工部门在这座350米长的步行桥上加装了90个类似汽车用的减震器。经过步行测试之后，有关部门得出结论，认为“千禧桥”已经达到安全标准，可以向公众开放。
英国“千年桥”基金委员会于2002年2月19日宣布，伦敦泰晤士河上近百年来的第一座步行桥在关闭20个月后于22日重新开放。
二）纽卡斯尔盖茨黑德千禧桥
这座桥位于靠近苏格兰的纽卡斯尔，跨越泰恩（Tyne ）河，连接纽卡斯尔和盖茨黑德两座城市，称为“盖茨黑德千禧桥（Gateshead Millennium Bridge ）”，同样是为迎接千禧年而建造的。这座桥既能满足船只通行，又能保证为行人、骑自行车者提供低平面的通道，选择了惯用的“开启”方式。这座步行桥全长126米，净跨106米，桥面宽8米，造价将近3000万英镑！建桥基金的一部分来自国家彩票发行中心。
盖茨黑德市政府委托Wilkinson Eyre建筑师事务所进行建筑设计，而承担千禧桥结构设计的则是Gifford Graham & Partners事务所。
这座造型独特的桥在世界十大最惊险险桥梁排行榜上赫然在列。
从力学体系来说，这座桥应该属于异型拱桥。它的独特之处在于：桥面不是采用一般的直桥，而是弯成弧形；承载的拱也不是直立的，而是倾斜状的，通过几十组倾斜吊杆将桥面固定；整桥可以旋转开启，主桥向上拉起50米，这种创新的开闭设计能让大型船只从下面通航而过，升到顶部时索塔和主桥宛若一只蝴蝶。拱和桥面组合起来像一个巨大的眼睑，千禧桥的一开一合，恰似一位美人对着河两岸的美丽建筑在款款深情地“眨眼”，当地人亲切地称这座桥为“眨眼桥”。这是一百年来在泰恩河上建设的第一座开闭式大桥，更是是世界上第一座（也是唯一一座）摆式大桥。
大桥桥基深达98英尺，建造时共用了19000吨混凝土，而建桥时又使用了足以生产64辆双层巴士的钢筋，因此大桥坚固非凡，可以承受以4节速度航行的四千吨级船舶的相撞。
2002年5月7日英国女王亲自剪彩，宣布这座举世瞩目的人行桥正式开通。 盖茨黑德千禧桥创新的开闭方式，令前来纽卡斯尔的游客无不到此地观赏这座千禧桥的风景。特别是晚上，桥看上去更加漂亮，变换的色彩，仿佛在泰恩河上架起的彩虹。
桥梁设计中的创新技术和独特的造型，让其设计者在2002年赢得了建筑界权威的斯特林建筑设计奖。并为其设计者带来4400万美元巨额奖金。为了配合大桥的观光效果，市政府还在桥畔建设了歌剧院和美术馆等文化设施。
未开启状态下千禧桥全景