总体解析诗歌的表达技巧
诗歌的表达技巧往往表现在四大方面：修辞手法、表达方式、表现（艺术）手法、篇章结构。
1、修辞手法
（1）比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。 如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。 如唐代朱庆余《近试上张水部》：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
对于比喻，我们尤其要弄清本体和喻体体之间的相似点。把一事物比作另一事物，是一种相似联想。
唐·李贺“大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。”
（2）比拟：把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。 如“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）
使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎
者更可恶。比拟与比喻不同：（1）比拟是把甲事物模拟作乙事物，比喻是把甲事物比作乙事物；（2）比喻中喻体（作比的事物）都要出现，比拟中（模拟的事物）是不出现的。
（3）、夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”（李白《梦游天姥吟留别》）“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（李白《侠客行》）
（4）、通感：通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
（5）、对比：对比是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种修辞格。对比可以截取两件不同的事物或同一事物的两个不同的方面，两相比较，使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得天加深刻，矛盾问题揭得更加尖锐。对比，从内容分，有两体对比、一体两面对比两种。如：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。” （杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）和“一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫，系向牛头充分炭直。（白居易《卖炭翁》）”。
（6）、衬托：为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。如《海燕》（高尔基）：“海鸥在大海上飞窜，轰隆隆的雷声把海鸭吓坏了，企鹅胆怯地把肥胖的身躯躲藏在悬崖底下......只有
那高傲的海燕，勇敢地、自由自在地在没起白沫的大海上飞翔。”
（7）、双关：在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。如《竹枝词》（唐•刘禹锡）“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”
（8）、互文：上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。如“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》）
（9）、对偶:用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）
(10)、排比:把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境 。
(11)、反复:反复是有意重复同一个词语或句子，以达到突出某种感情、强调某个意思、如加深读者印象的目的。可分为连续反复和间隔反复。
（12）、复叠：为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（李清照《声声慢》）
“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。”（《浪淘沙》李煜）、
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(《登高》杜甫)
（13）、反问：用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。 如“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《迭题乌江亭》）
（14）、设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。 如“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）
（15）、赋、比、兴："赋、比、兴"是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。如《诗经·伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮？彼君子兮，不素餐兮！" 再如毛泽东的《沁园春·长沙》就用了这种手法。
比，就是把一物比作另一物。《诗经·硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。
兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也"。如《诗经·伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述。"兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用。如《孔雀东南飞》开头"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比"。
（16）、婉曲：就是婉转曲折，用暗示、烘托的方法来表达意思。唐代宋之问的《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人”，
2、表达方式
是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、描写、抒情、议论。其中描写和抒情表现得尤其突出。
（1）、描写技巧
①、铺排：铺排即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。如“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。”（杜牧《阿房宫赋））
②、渲染：我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。如：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（王昌龄《秋词》）
③、烘托与对比：衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事
物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比映衬，收到了较好的艺术效果。杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”
④、虚实结合：实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。如：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。”（王建《十五夜望月》）
再如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”
⑤、动静结合：动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
⑥、正面、侧面结合：“正面”，指直接描写，就是制对作品中的人物、事件、环境做具体生动而形象的描摹和刻画，也可理解作“实写”。“侧面”，指间接描写，指通过描写对象周围的人事景物来反映、衬托被描写的主要对象，也可理解作“虚写”。如“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。”（白居易《杨柳枝词》）和“不斗秾华不占红，自飞晴野雪蒙蒙。百花常恨风吹落，惟有杨花独爱风。”（吴融《杨花》）
⑦、细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。如《过华清宫》（杜牧）：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
⑧、白描：白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。”（温庭筠《望江南》）
又如“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（温庭筠《商山早行》）
⑨、点染：所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。
（2）、抒情技巧
①、直接抒情
直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如：“怕黄昏不觉又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。”（王实甫《十二月带尧民歌·别情》）诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之情表现得淋漓尽致。
又如：李白《梦游天姥呤留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”
再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”
②、间接抒情
间接抒情，又叫委婉含蓄，诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。如上文李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。
间接抒情，诗歌常通过下列表现手法间接抒情：
☆借景抒情：诗人把自身要抒发的情感和要表达的思想寄寓在景物描写之中。
如李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。” ☆情景交融：如张可久的《清江引·秋怀》：“西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。”
☆托物言志：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化色彩。如：陆游的《卜算子·咏梅》“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”
☆借古讽今：这是咏史诗中常见的抒情方式，借历史上的事件来讽喻当朝。如刘禹锡的《台城》：“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。”
☆寓情于事：诗人把自己的情感寓于叙事之中。李白《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”在叙事中，寓含着作者急于回家与家人团聚的迫切心情。
★托物言志与借景抒情的区别：
托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。
3、表现手法
①渲染：渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。
比如“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”
再比如杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
②衬托：用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。借描绘别的事物以突出主要对象。
可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
可以动静结合，艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。前者属于烘托手法。
也可以是喜景衬喜情，哀景衬哀情，“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山清花欲燃。今春看又过，何日是归年？”
③用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
雍陶《题君山》中“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。”诗人巧用典故，把倒映湖中的君山比作舜的妃子梳洗时青黛色的螺髻，形象生动而又贴切。
④象征：象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理，由于长期使用，已被人们普遍接受。
比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。
⑤移情：移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。
比如杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”
《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句
⑥虚实相生：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
⑦抑扬：指欲抑先扬或欲扬先抑。
比如王昌龄的《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”
⑧对比：对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
请看朱淑真的《生查子•元夕》：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
4、结构技巧
古诗词通常的结构形式是先写景叙事后议论抒情，写景叙事为议论抒情作铺垫，而观点态度、思想感情也一定在写景叙事的基础上阐发。
除此之外，还应特别注意以下结构特点：开门见山、欲扬先抑、伏笔照应、情景分写、情景合写、小中见大、画龙点睛、起承转合。
（1）、先景后情：诗歌多先写景造境，而后再在此基础上抒怀。
村行 宋 王禹偁
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。
（2）、先情后景：下笔即写情，对诗歌而言，有点类似开门见山。
李煜《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”
王昌龄《从军行》“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”
（3）、重章叠句：指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。
辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
（4）、铺垫：即以前面一系列非主要情节做后面主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。
题柳亭送别图 明 徐渭
东边一颗柳树，西边一颗柳树，南边一颗柳树，北边一颗柳树，纵然碧绦千万缕，哪能绾得行人住？
山 行 杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
另外，在写景抒情诗中，我们也可以说，诗歌中的写景是为抒情作铺垫。
临洞庭湖赠张丞相 孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
（5）、过渡（即承上启下）
柳梢青·送卢梅坡 刘过
泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城，聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。
[注]①泛菊：饮菊花酒。 ②吹梅:吹奏《梅花落》。
（6）、照应：指诗中对前面所写的作必要的回应。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。
赋得暮雨送李胄韦应物
楚江微雨里,建业暮钟时。漠漠帆来重,冥冥鸟去迟。
海门深不见,浦树远含滋。 相送情无限,沾襟比散丝。
诉衷情 陆游
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！
（7）、层层深入：就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。
古诗十九首•迢迢牵牛星
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许？ 盈盈一水间，脉脉不得语。
（8）.开门见山，直接点题：开宗明义，直接点题。这个“目”就是诗歌的主题，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
和晋陵陆丞早春游望 唐 杜审言
独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾襟。
（9）.卒章显志：作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。
例一：李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。
例二：《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
临洞庭湖赠张丞相 孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
注：“无舟楫”喻指自己向往入仕从政而无人接引赏识。“垂钓者”比喻当朝执政的人，这里指张九龄。 “羡鱼情”喻从政的心愿。
在狱咏蝉 骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。
注：这首诗是骆宾王任侍御史时，因上书纵论天下大事，得罪了武则天，蒙冤下狱后作。
行路难 李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
（10）.以小见大：在表现大题材时，诗人不是叙述描写大事件、大场面，而是着眼于小事情、小景象，通过“小事”“小物”“小景”来反映大境界、大主题，这种手法叫做以小见大。
过 华 清宫 杜牧
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
（11）.对比：对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强，如：
清明(宋)黄庭坚
佳节清明桃李笑, 野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰, 雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇, 士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是, 满眼蓬蒿共一丘。
总体解析诗歌的表达技巧
诗歌的表达技巧往往表现在四大方面：修辞手法、表达方式、表现（艺术）手法、篇章结构。
1、修辞手法
（1）比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。 如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。 如唐代朱庆余《近试上张水部》：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
对于比喻，我们尤其要弄清本体和喻体体之间的相似点。把一事物比作另一事物，是一种相似联想。
唐·李贺“大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。”
（2）比拟：把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。 如“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）
使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎
者更可恶。比拟与比喻不同：（1）比拟是把甲事物模拟作乙事物，比喻是把甲事物比作乙事物；（2）比喻中喻体（作比的事物）都要出现，比拟中（模拟的事物）是不出现的。
（3）、夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”（李白《梦游天姥吟留别》）“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（李白《侠客行》）
（4）、通感：通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
（5）、对比：对比是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种修辞格。对比可以截取两件不同的事物或同一事物的两个不同的方面，两相比较，使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得天加深刻，矛盾问题揭得更加尖锐。对比，从内容分，有两体对比、一体两面对比两种。如：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。” （杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）和“一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫，系向牛头充分炭直。（白居易《卖炭翁》）”。
（6）、衬托：为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。如《海燕》（高尔基）：“海鸥在大海上飞窜，轰隆隆的雷声把海鸭吓坏了，企鹅胆怯地把肥胖的身躯躲藏在悬崖底下......只有
那高傲的海燕，勇敢地、自由自在地在没起白沫的大海上飞翔。”
（7）、双关：在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。如《竹枝词》（唐•刘禹锡）“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”
（8）、互文：上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。如“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》）
（9）、对偶:用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）
(10)、排比:把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境 。
(11)、反复:反复是有意重复同一个词语或句子，以达到突出某种感情、强调某个意思、如加深读者印象的目的。可分为连续反复和间隔反复。
（12）、复叠：为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（李清照《声声慢》）
“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。”（《浪淘沙》李煜）、
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(《登高》杜甫)
（13）、反问：用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。 如“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《迭题乌江亭》）
（14）、设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。 如“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）
（15）、赋、比、兴："赋、比、兴"是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。如《诗经·伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮？彼君子兮，不素餐兮！" 再如毛泽东的《沁园春·长沙》就用了这种手法。
比，就是把一物比作另一物。《诗经·硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。
兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也"。如《诗经·伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述。"兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用。如《孔雀东南飞》开头"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比"。
（16）、婉曲：就是婉转曲折，用暗示、烘托的方法来表达意思。唐代宋之问的《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人”，
2、表达方式
是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、描写、抒情、议论。其中描写和抒情表现得尤其突出。
（1）、描写技巧
①、铺排：铺排即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。如“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。”（杜牧《阿房宫赋））
②、渲染：我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。如：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（王昌龄《秋词》）
③、烘托与对比：衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事
物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比映衬，收到了较好的艺术效果。杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”
④、虚实结合：实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。如：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。”（王建《十五夜望月》）
再如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”
⑤、动静结合：动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
⑥、正面、侧面结合：“正面”，指直接描写，就是制对作品中的人物、事件、环境做具体生动而形象的描摹和刻画，也可理解作“实写”。“侧面”，指间接描写，指通过描写对象周围的人事景物来反映、衬托被描写的主要对象，也可理解作“虚写”。如“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。”（白居易《杨柳枝词》）和“不斗秾华不占红，自飞晴野雪蒙蒙。百花常恨风吹落，惟有杨花独爱风。”（吴融《杨花》）
⑦、细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。如《过华清宫》（杜牧）：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
⑧、白描：白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。”（温庭筠《望江南》）
又如“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（温庭筠《商山早行》）
⑨、点染：所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。
（2）、抒情技巧
①、直接抒情
直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如：“怕黄昏不觉又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。”（王实甫《十二月带尧民歌·别情》）诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之情表现得淋漓尽致。
又如：李白《梦游天姥呤留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”
再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”
②、间接抒情
间接抒情，又叫委婉含蓄，诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。如上文李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。
间接抒情，诗歌常通过下列表现手法间接抒情：
☆借景抒情：诗人把自身要抒发的情感和要表达的思想寄寓在景物描写之中。
如李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。” ☆情景交融：如张可久的《清江引·秋怀》：“西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。”
☆托物言志：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化色彩。如：陆游的《卜算子·咏梅》“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”
☆借古讽今：这是咏史诗中常见的抒情方式，借历史上的事件来讽喻当朝。如刘禹锡的《台城》：“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。”
☆寓情于事：诗人把自己的情感寓于叙事之中。李白《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”在叙事中，寓含着作者急于回家与家人团聚的迫切心情。
★托物言志与借景抒情的区别：
托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。
3、表现手法
①渲染：渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。
比如“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”
再比如杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
②衬托：用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。借描绘别的事物以突出主要对象。
可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
可以动静结合，艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。前者属于烘托手法。
也可以是喜景衬喜情，哀景衬哀情，“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山清花欲燃。今春看又过，何日是归年？”
③用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
雍陶《题君山》中“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。”诗人巧用典故，把倒映湖中的君山比作舜的妃子梳洗时青黛色的螺髻，形象生动而又贴切。
④象征：象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理，由于长期使用，已被人们普遍接受。
比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。
⑤移情：移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。
比如杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”
《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句
⑥虚实相生：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
⑦抑扬：指欲抑先扬或欲扬先抑。
比如王昌龄的《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”
⑧对比：对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
请看朱淑真的《生查子•元夕》：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
4、结构技巧
古诗词通常的结构形式是先写景叙事后议论抒情，写景叙事为议论抒情作铺垫，而观点态度、思想感情也一定在写景叙事的基础上阐发。
除此之外，还应特别注意以下结构特点：开门见山、欲扬先抑、伏笔照应、情景分写、情景合写、小中见大、画龙点睛、起承转合。
（1）、先景后情：诗歌多先写景造境，而后再在此基础上抒怀。
村行 宋 王禹偁
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。
（2）、先情后景：下笔即写情，对诗歌而言，有点类似开门见山。
李煜《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”
王昌龄《从军行》“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”
（3）、重章叠句：指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。
辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
（4）、铺垫：即以前面一系列非主要情节做后面主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。
题柳亭送别图 明 徐渭
东边一颗柳树，西边一颗柳树，南边一颗柳树，北边一颗柳树，纵然碧绦千万缕，哪能绾得行人住？
山 行 杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
另外，在写景抒情诗中，我们也可以说，诗歌中的写景是为抒情作铺垫。
临洞庭湖赠张丞相 孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
（5）、过渡（即承上启下）
柳梢青·送卢梅坡 刘过
泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城，聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。
[注]①泛菊：饮菊花酒。 ②吹梅:吹奏《梅花落》。
（6）、照应：指诗中对前面所写的作必要的回应。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。
赋得暮雨送李胄韦应物
楚江微雨里,建业暮钟时。漠漠帆来重,冥冥鸟去迟。
海门深不见,浦树远含滋。 相送情无限,沾襟比散丝。
诉衷情 陆游
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！
（7）、层层深入：就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。
古诗十九首•迢迢牵牛星
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许？ 盈盈一水间，脉脉不得语。
（8）.开门见山，直接点题：开宗明义，直接点题。这个“目”就是诗歌的主题，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
和晋陵陆丞早春游望 唐 杜审言
独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾襟。
（9）.卒章显志：作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。
例一：李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。
例二：《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
临洞庭湖赠张丞相 孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
注：“无舟楫”喻指自己向往入仕从政而无人接引赏识。“垂钓者”比喻当朝执政的人，这里指张九龄。 “羡鱼情”喻从政的心愿。
在狱咏蝉 骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。
注：这首诗是骆宾王任侍御史时，因上书纵论天下大事，得罪了武则天，蒙冤下狱后作。
行路难 李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
（10）.以小见大：在表现大题材时，诗人不是叙述描写大事件、大场面，而是着眼于小事情、小景象，通过“小事”“小物”“小景”来反映大境界、大主题，这种手法叫做以小见大。
过 华 清宫 杜牧
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
（11）.对比：对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强，如：
清明(宋)黄庭坚
佳节清明桃李笑, 野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰, 雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇, 士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是, 满眼蓬蒿共一丘。