立体主义之于现代建筑
起源于西方的现代主义建筑运动是上世纪世界范围内最重要的运动之一，在整个世界的建筑史上，有着及其重要的历史地位。现代主义建筑无论从设计理念、建筑材料、形式色彩和结构体系等都与古典建筑有着明显的区别，现代建筑运动是一场革命性的运动。
现代建筑的形成和发展有其历史的必然性，是与现代化和现代社会的形成密不可分的。工业革命奠定了新的经济基础，而上层建筑也发生了根本的变化。从20世纪开始时起，西方国家相继进入了资本主义成熟发展的时期——生产力的巨大发展、工业逐渐成为国民经济的主要成分、人口的骤增、都市化。旧有建筑设计模式已经逐渐难以适应新的形式，人们开始寻求更为合适的建筑表达方式。在最初的探索阶段，起步稍早的现代主义艺术运动就给探索者们提供了灵感和理论基础，而其中的立体主义艺术运动尤其对现代主义建筑的形成和发展有着不容忽视的影响。威廉·克梯斯就在他的《现代建筑》一书中这样写到“没有立体主义与抽象艺术的影响，20世纪的建筑完全有可能是另外一番景象。”
立体主义的形成和发展
立体主义运动的起源在法国印象画派的大师保罗·塞尚（Paul Cezanne），他在1900年前后开始探索绘画的“真理”，他追求找到描绘对象的实质，表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似。他晚期的作品，深深地影响了青年一代的艺术家。特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）和法国青年艺术家乔治·布拉克（Georges Braque）。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。
一般认为，立体主义绘画是1907年以毕加索的作品《亚维农的少女》为标志而开始的。《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自我的理解和表现。
1908－1912年期间，是立体主义发展的早期阶段，即分析立体主义阶段，布拉克和毕加索通力合作，共同创作。他们的作品难分仲伯，几乎同出一辙。这个阶段的作品主要强调构图的“分析”特征，他们常常把要描绘的对象加以“分解”，然后把物体的各个面的形象同时描绘在画布上。这些作品看上去像是一堆块、面杂乱地堆放在一起而构成的；色彩也被提纯至近于单色调，同时通过一些符号式的描写来暗示画面上物体的实际形象。
1912－1914年以后，立体主义进入了第二发展阶段，即综合立体主义阶段。在这个阶段，毕加索在他那更加自由的创作天地里施展自己充满野性激情的艺术创造力，渲染一种个人激情的力量。布拉克则进一步发挥他感觉敏锐、处理大胆的特长，尽情抒发色彩与肌理的表现力。他们提出一种新的观点：不去描写客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。在该阶段的一些作品中，还出现了一些题字、数字和乐符。这些“符号”一方面强调了作品的平面属性，以减弱透视的感觉，同时也给人以一种客观世界之外的其它联想。后来，他们的作品中还加入了拼贴，即用一些彩纸片、旧报纸、木纹纸和电车票等材料贴到画面上。这种作法在西方艺术史上独树一帜，开创了综合表现手法的先河。这对后来塔特林等人的创作也发生了重要影响。
1925年，毕加索开始走向超现实主义创作，而布拉克和格里兹等人也因为健康的原因
创作日稀，因而研究者普遍认为：“1925年是真正标志着立体派时代完结的一年。”评价一个艺术运动的重要性，除了依据其领袖人物作品的内在价值之外，还要看其影响的大小。在这方面，立体主义这一自文艺复兴以来艺术史上独一无二的革命，对整个艺术活动的领域，从诗歌到音乐，从建筑到戏剧，都不无影响。
立体主义对现代建筑的影响
虽然很多史学家和评论家认为，立体主义艺术最杰出的成就在于突破了以前绘画只能表现三度空间的局限，创造了第四度空间，但立体主义艺术之于建筑发展的影响，除了“时——空”观念的引入以外，更主要的是表现在建筑形式的更新上，当然这种影响也是经历了一个过程而逐渐展开的。
1907年，蒙得里安在描绘树与自然景色的画作中就已经表现出了抽象性。到了1914年，在立体主义的影响下，他已经在努力简化绘画语言，并开始使用垂直和水平线，但这些线条还是描绘客观事务的。在1918年至1920年间，蒙得里安和万·陶斯帕的绘画作品已形成由黑色、白色、三原色以及最简单的矩形构成的画面，这就为立体主义艺术语言转化成建筑的形式提供了更可行的原型。1923年，万·陶斯帕设计了一幢房屋的模型与图解，在这个图解之中，矩形片状物层层叠叠，构成了复杂多变的建筑空间，也就是说立体主义的艺术形式被运用到了建筑设计当中。
在此值得一提的是深深影响了欧洲现代建筑运动进程的美国建筑师莱特。还在欧洲建筑师苦苦探索“简化”方向之时，莱特已经有了“简化”之后建成的作品。贝尔拉格于1904年看了莱特设计的Lakin Building之后感慨地说：“我离开这里的时候，就这样一座真正的现代建筑所折服，我的心里充满了对这位创造者的尊敬，他可以创造这样一件作品，而欧洲也在期待这样的作品出现。”当立体主义的形式和手法被运用到建筑上时，欧洲建筑师或许还对自己有所怀疑，但当莱特的真实作品站立在他们面前时，建筑师们便不再犹豫了。
风格派最典型的代表是里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）住宅，这是一个由一光洁的板片、横竖线条、大片玻璃错落穿插组成的简洁的立方体建筑。而它简直就是蒙德里安绘画的立体化。在其它风格派建筑中，组成元素也都是简洁的矩形片状物和直线条，对这种简化方式起到很大影响的就是立体主义绘画对事物的理解方式，因为在20世纪初，正当建筑师都在苦苦寻找一种合适的简化建筑的方式时，立体主义正好出现了，它的表达方式逐渐被一些建筑师所采纳，而且立体主义的构图方式一层叠、有层次感等也被引人到新的建筑形式当中。
说到立体主义，我们不得不提到上世纪最伟大的建筑师之一——勒·柯布西耶（Le Corbusier）。1918年他定居巴黎一年以后，画家阿曼蒂·奥赞方介绍他了解了当时正在鼎盛状况的现代艺术。他对于立体主义、纯粹主义（Purism）非常感兴趣，后者是在立体主义的基础上发展出来的，宗旨是在立体主义的结构中，摒弃所有过于繁复的立体结构细节，在绘画上回复到最简单、最单纯的日常生活中见到的普通、平常物件的几何结构。该年他们共同发表了《纯粹主义宣言》，从他们的立场来看，他们是共同发展了立体主义，把这个主义推向一个崭新的高度。1920年，他们认识了诗人保罗·德米，一同出版具有非常前卫思想的刊物《新精神》。1923年，柯布西耶的重要著作《走向新建筑》发表，在这本著作里，他将立体主义、纯粹主义的观点进一步发展，提出了著名的机器美学论断——“房屋是居住的机器”。其后，在他的一系列建筑作品当中都表现出了一种将建筑物的造型立体主义化倾向，并深刻地影响了整个西方的现代派建筑运动。
结 语
总之，立体主义艺术之所以会以它独特的形式出现，可能与建筑并无关系，最初可能
只是个别艺术家的个人喜好，或是对于事物的个人分析的结果，但它的表现形式，却为在黑暗中努力摸索新形式的建筑师提供了一条光明的道路，并且立体主义的艺术语言被逐步运用到建筑创作中来。这是一种偶然，也是一种必然的结果。究其必然，是因为立体主义艺术和现代派建筑都处在推翻传统、追求简化的过程中，只是立体主义艺术出现在前，而现代派建筑探索稍后；谈到偶然，是因为立体主义艺术的平面探索正好可以适当地运用到建筑之中。无论怎样，立体主义艺术对现代派建
立体主义之于现代建筑
起源于西方的现代主义建筑运动是上世纪世界范围内最重要的运动之一，在整个世界的建筑史上，有着及其重要的历史地位。现代主义建筑无论从设计理念、建筑材料、形式色彩和结构体系等都与古典建筑有着明显的区别，现代建筑运动是一场革命性的运动。
现代建筑的形成和发展有其历史的必然性，是与现代化和现代社会的形成密不可分的。工业革命奠定了新的经济基础，而上层建筑也发生了根本的变化。从20世纪开始时起，西方国家相继进入了资本主义成熟发展的时期——生产力的巨大发展、工业逐渐成为国民经济的主要成分、人口的骤增、都市化。旧有建筑设计模式已经逐渐难以适应新的形式，人们开始寻求更为合适的建筑表达方式。在最初的探索阶段，起步稍早的现代主义艺术运动就给探索者们提供了灵感和理论基础，而其中的立体主义艺术运动尤其对现代主义建筑的形成和发展有着不容忽视的影响。威廉·克梯斯就在他的《现代建筑》一书中这样写到“没有立体主义与抽象艺术的影响，20世纪的建筑完全有可能是另外一番景象。”
立体主义的形成和发展
立体主义运动的起源在法国印象画派的大师保罗·塞尚（Paul Cezanne），他在1900年前后开始探索绘画的“真理”，他追求找到描绘对象的实质，表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似。他晚期的作品，深深地影响了青年一代的艺术家。特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）和法国青年艺术家乔治·布拉克（Georges Braque）。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。
一般认为，立体主义绘画是1907年以毕加索的作品《亚维农的少女》为标志而开始的。《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自我的理解和表现。
1908－1912年期间，是立体主义发展的早期阶段，即分析立体主义阶段，布拉克和毕加索通力合作，共同创作。他们的作品难分仲伯，几乎同出一辙。这个阶段的作品主要强调构图的“分析”特征，他们常常把要描绘的对象加以“分解”，然后把物体的各个面的形象同时描绘在画布上。这些作品看上去像是一堆块、面杂乱地堆放在一起而构成的；色彩也被提纯至近于单色调，同时通过一些符号式的描写来暗示画面上物体的实际形象。
1912－1914年以后，立体主义进入了第二发展阶段，即综合立体主义阶段。在这个阶段，毕加索在他那更加自由的创作天地里施展自己充满野性激情的艺术创造力，渲染一种个人激情的力量。布拉克则进一步发挥他感觉敏锐、处理大胆的特长，尽情抒发色彩与肌理的表现力。他们提出一种新的观点：不去描写客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。在该阶段的一些作品中，还出现了一些题字、数字和乐符。这些“符号”一方面强调了作品的平面属性，以减弱透视的感觉，同时也给人以一种客观世界之外的其它联想。后来，他们的作品中还加入了拼贴，即用一些彩纸片、旧报纸、木纹纸和电车票等材料贴到画面上。这种作法在西方艺术史上独树一帜，开创了综合表现手法的先河。这对后来塔特林等人的创作也发生了重要影响。
1925年，毕加索开始走向超现实主义创作，而布拉克和格里兹等人也因为健康的原因
创作日稀，因而研究者普遍认为：“1925年是真正标志着立体派时代完结的一年。”评价一个艺术运动的重要性，除了依据其领袖人物作品的内在价值之外，还要看其影响的大小。在这方面，立体主义这一自文艺复兴以来艺术史上独一无二的革命，对整个艺术活动的领域，从诗歌到音乐，从建筑到戏剧，都不无影响。
立体主义对现代建筑的影响
虽然很多史学家和评论家认为，立体主义艺术最杰出的成就在于突破了以前绘画只能表现三度空间的局限，创造了第四度空间，但立体主义艺术之于建筑发展的影响，除了“时——空”观念的引入以外，更主要的是表现在建筑形式的更新上，当然这种影响也是经历了一个过程而逐渐展开的。
1907年，蒙得里安在描绘树与自然景色的画作中就已经表现出了抽象性。到了1914年，在立体主义的影响下，他已经在努力简化绘画语言，并开始使用垂直和水平线，但这些线条还是描绘客观事务的。在1918年至1920年间，蒙得里安和万·陶斯帕的绘画作品已形成由黑色、白色、三原色以及最简单的矩形构成的画面，这就为立体主义艺术语言转化成建筑的形式提供了更可行的原型。1923年，万·陶斯帕设计了一幢房屋的模型与图解，在这个图解之中，矩形片状物层层叠叠，构成了复杂多变的建筑空间，也就是说立体主义的艺术形式被运用到了建筑设计当中。
在此值得一提的是深深影响了欧洲现代建筑运动进程的美国建筑师莱特。还在欧洲建筑师苦苦探索“简化”方向之时，莱特已经有了“简化”之后建成的作品。贝尔拉格于1904年看了莱特设计的Lakin Building之后感慨地说：“我离开这里的时候，就这样一座真正的现代建筑所折服，我的心里充满了对这位创造者的尊敬，他可以创造这样一件作品，而欧洲也在期待这样的作品出现。”当立体主义的形式和手法被运用到建筑上时，欧洲建筑师或许还对自己有所怀疑，但当莱特的真实作品站立在他们面前时，建筑师们便不再犹豫了。
风格派最典型的代表是里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）住宅，这是一个由一光洁的板片、横竖线条、大片玻璃错落穿插组成的简洁的立方体建筑。而它简直就是蒙德里安绘画的立体化。在其它风格派建筑中，组成元素也都是简洁的矩形片状物和直线条，对这种简化方式起到很大影响的就是立体主义绘画对事物的理解方式，因为在20世纪初，正当建筑师都在苦苦寻找一种合适的简化建筑的方式时，立体主义正好出现了，它的表达方式逐渐被一些建筑师所采纳，而且立体主义的构图方式一层叠、有层次感等也被引人到新的建筑形式当中。
说到立体主义，我们不得不提到上世纪最伟大的建筑师之一——勒·柯布西耶（Le Corbusier）。1918年他定居巴黎一年以后，画家阿曼蒂·奥赞方介绍他了解了当时正在鼎盛状况的现代艺术。他对于立体主义、纯粹主义（Purism）非常感兴趣，后者是在立体主义的基础上发展出来的，宗旨是在立体主义的结构中，摒弃所有过于繁复的立体结构细节，在绘画上回复到最简单、最单纯的日常生活中见到的普通、平常物件的几何结构。该年他们共同发表了《纯粹主义宣言》，从他们的立场来看，他们是共同发展了立体主义，把这个主义推向一个崭新的高度。1920年，他们认识了诗人保罗·德米，一同出版具有非常前卫思想的刊物《新精神》。1923年，柯布西耶的重要著作《走向新建筑》发表，在这本著作里，他将立体主义、纯粹主义的观点进一步发展，提出了著名的机器美学论断——“房屋是居住的机器”。其后，在他的一系列建筑作品当中都表现出了一种将建筑物的造型立体主义化倾向，并深刻地影响了整个西方的现代派建筑运动。
结 语
总之，立体主义艺术之所以会以它独特的形式出现，可能与建筑并无关系，最初可能
只是个别艺术家的个人喜好，或是对于事物的个人分析的结果，但它的表现形式，却为在黑暗中努力摸索新形式的建筑师提供了一条光明的道路，并且立体主义的艺术语言被逐步运用到建筑创作中来。这是一种偶然，也是一种必然的结果。究其必然，是因为立体主义艺术和现代派建筑都处在推翻传统、追求简化的过程中，只是立体主义艺术出现在前，而现代派建筑探索稍后；谈到偶然，是因为立体主义艺术的平面探索正好可以适当地运用到建筑之中。无论怎样，立体主义艺术对现代派建