《歌剧魅影》——电影的灵魂之声 如果说《歌剧魅影》的故事情节是骨架，角色扮演是血肉，那么音乐便是灵魂。正因为有了音乐对人物形象的塑造衬托，音乐与故事情节的交相辉映与融合，才使得《歌剧魅影》成为音乐剧的永恒的传奇与佳作。影片改编于英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，影片几乎从头唱到尾，它的美真是震撼人心。《歌剧魅影》的成功是无可厚非的，音乐在其中发挥的作用也不可小觑。我觉得《歌剧魅影》成功之处主要有以下三点：
第一，《歌剧魅影》有着经典的故事结构。 《歌剧魅影》本身就是哥特化的小说，有很强的戏剧效果。影片开头从油画变现实，此时伴随着音乐响起，画面由黑白变彩色，随着音乐，逐渐引人入境。它采用倒叙的手法讲述了在巴黎的一家歌剧院里，怪事频生，原唱女主角险些被砸死。动听的男歌声响起，它来自住在剧院地下迷宫的幽灵“魅影”，他爱上了女演员克丽斯汀，“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，“魅影”向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性与非理性的追求，也代表他对音乐的热爱与对爱的痴狂。他的歌喉也一直吸引着克丽斯汀，让克丽斯汀误以为他是她的音乐天使，对他崇拜与迷恋。当克丽斯汀与拉乌尔定情的瞬间，“魅影”的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。伴着音乐之声，凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，也震碎了听众的心灵，却仍然无法改变命运的安排，但他没有复仇。它他发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，他决定放弃，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年。在镌刻着“伯爵夫人”克丽斯汀的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着魅影归还她的戒指，亦或是拉乌尔带去的小猴子音乐盒，静静躺在那里，这样静寂的结局却让人觉得有无尽的真情久久留在心中，给人一种心醉的美丽与无尽的遐想。
第二，《歌剧魅影》的角色设置合理、人物关系更戏剧化。
《歌剧魅影》中的“魅影”，克丽斯汀，拉乌尔互相影响，互相促进。两男一女的三角恋情，一个魅影，自卑而可怜，他被全世界抛弃，他天才般的情智却无从发挥，直到有一天遇见她——克丽斯汀，一个父母双亡的孤儿，她天籁般的美声赋于魅影的音乐以灵魂，她的美貌正好又可以弥补他丑陋的面容，他无可救药地爱上她，小心地培育她、引导她、守护她，期盼她能做为自己的一部分而长伴左右。然而电影结尾虽不尽人意的以悲剧收场，却让留给我们许多思考：有的人却经历物是人非的变迁，依然健在；有的人咆哮命运的不公、向社会报复；有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活；有的人沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。而这所有的一切，却又都发生在巴黎歌剧院的剧场内。只能说这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局虽出人意料，却也是皆大欢喜。
第三，音乐的存在构筑了《歌剧魅影》的灵魂。简单的故事，不简单的音乐与场面，构成了这部绚烂的电影。这也是该电影最成功的地方。
音乐在歌剧中的重要性是无可非议的，而《歌剧魅影》中的超强的音乐搭配、穿插着变化的情歌对唱与角色单独的歌唱，支撑起歌剧的整体情节，衬托起角色的完整性，塑造着不同性格的人物形象，更展现了音乐剧的恢弘大气，使整个歌剧气势宏大浮华，震撼观众。
支撑起歌剧的整体情节——音乐始终贯穿着歌剧，精彩的音乐让观众觉得非常享受。无论作为背景音乐亦或是作为引导影片脉络主题的干线，都给人极大的美感。
《歌剧魅影》以音乐开始，跟着音乐，我们进入了一个充满回忆的情景：一件件拍卖物仿佛承载
着这五十年的记忆，随着巨大的吊灯缓缓升起，尘封的旧物也变得流光溢彩起来，黑白慢慢转变成彩色，当年的浮华奢靡又重现眼前，19世纪的法国大剧院，到处是繁华热闹、金碧辉煌的景象，悠远迷人的音乐穿插其中，令人目眩神迷、深深沉醉。音乐的搭配将故事情节自然而然的顺成下去，将我们拉回到了流光溢彩的50年前。“魅影”与克丽斯汀第一次相遇，音乐突然激昂，电子乐器的特有强劲，预示着男女主角的感情即将萌发并交织在一起。
影片最令我感动的是“魅影”用歌声引诱克丽斯汀来到他居住的地下湖心的屋内，他的歌声无不充满爱意与疼惜。随着歌声，克丽斯汀从布满玫瑰的房间，穿越烛光长廊，渡过宁静的水湖，终于来到了魅影的天堂，抑或是地狱。一曲《Music of the Night》“Only then can you belong to me——唯有那样你才能属于我”“You alone can make my song take flight——惟有你可以使我的歌声飞扬”歌声扣人心弦，也表达了他对克丽斯汀的爱意、对音乐的热情，克丽斯汀也沉浸在他的歌声里。最后，克丽斯汀在看到“魅影”做的穿戴婚纱的自己的蜡像后，在他的美妙的歌声中晕厥过去。
不仅如此，音乐的配合体现了“化装舞会”的热闹非凡，更是将“地下迷宫”的冷峻恐怖展现出来，《歌剧魅影》的音乐，无论从旋律和技巧上，都达到了登峰造极的程度，使《歌剧魅影》成为一场奢华大气的视听盛宴。因为音乐的存在，让故事情节更具灵性，让它更鲜活起来。
衬托起角色的完整性——无论是“魅影”、克丽斯汀、拉乌尔，亦或是歌剧中出现的其他人物形象，均是以唱为主、以唱终始，用歌声表达自己的想法和感情。深情的歌唱配合着动听的音乐，将主人公迥异的性格、情感的变化以及思想的转变淋漓尽致的表达出来，使角色更加丰富完整。
塑造着不同性格的人物形象——音乐给予了男女主角迥异的性格，同时塑造了鲜明的人物形象。 音乐赋予了克丽斯汀纯洁神圣、优雅温柔、美丽善良，音乐使她尘世的庸俗，像天使一样动人。对于“魅影”的爱，善良的她既恐惧又怜惜，却欲罢不能。
音乐对“魅影”却不仅仅是单纯性格的塑造。他的出现令人感觉有不一般的气质，他的孤傲、他的渴求，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热中又包含着无限柔情。他的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他也渴望得到别人的认同，把这美好的愿望寄托在年幼的克丽斯汀身上，克丽斯汀就是他的the Angle of Music。他戴着面具的脸是那么的迷人，但他的美丽之下是永不能解开的诅咒。当他期待一生的吻真正贴近他旷世孤独的脸时，带给他却是更为痛苦与沉重的悲凉。
音乐之下的拉乌尔则是一位典型的绅士，他温文尔雅，带着属于阳光的温暖气息，他耐心的安慰受惊吓的克丽斯汀，也同样怀揣着对克丽斯汀的爱，也有他的倔强——宁愿被吊死也不会放弃克丽斯汀。
总之，音乐给《剧院魅影》增添了值得回忆的亮点，回想起其中的旋律，仍能让我感到“魅影”失去克丽斯汀的撕心裂肺、克丽斯汀对“魅影”的不舍、好奇、崇拜与恐惧。看完《剧院魅影》，就是看完了一段凄美的爱情故事，一出惹人怜悯的悲喜剧，一个不朽的传奇佳作，一种令人心醉的空灵与美丽。
《歌剧魅影》——电影的灵魂之声 如果说《歌剧魅影》的故事情节是骨架，角色扮演是血肉，那么音乐便是灵魂。正因为有了音乐对人物形象的塑造衬托，音乐与故事情节的交相辉映与融合，才使得《歌剧魅影》成为音乐剧的永恒的传奇与佳作。影片改编于英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，影片几乎从头唱到尾，它的美真是震撼人心。《歌剧魅影》的成功是无可厚非的，音乐在其中发挥的作用也不可小觑。我觉得《歌剧魅影》成功之处主要有以下三点：
第一，《歌剧魅影》有着经典的故事结构。 《歌剧魅影》本身就是哥特化的小说，有很强的戏剧效果。影片开头从油画变现实，此时伴随着音乐响起，画面由黑白变彩色，随着音乐，逐渐引人入境。它采用倒叙的手法讲述了在巴黎的一家歌剧院里，怪事频生，原唱女主角险些被砸死。动听的男歌声响起，它来自住在剧院地下迷宫的幽灵“魅影”，他爱上了女演员克丽斯汀，“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，“魅影”向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性与非理性的追求，也代表他对音乐的热爱与对爱的痴狂。他的歌喉也一直吸引着克丽斯汀，让克丽斯汀误以为他是她的音乐天使，对他崇拜与迷恋。当克丽斯汀与拉乌尔定情的瞬间，“魅影”的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。伴着音乐之声，凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，也震碎了听众的心灵，却仍然无法改变命运的安排，但他没有复仇。它他发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，他决定放弃，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年。在镌刻着“伯爵夫人”克丽斯汀的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着魅影归还她的戒指，亦或是拉乌尔带去的小猴子音乐盒，静静躺在那里，这样静寂的结局却让人觉得有无尽的真情久久留在心中，给人一种心醉的美丽与无尽的遐想。
第二，《歌剧魅影》的角色设置合理、人物关系更戏剧化。
《歌剧魅影》中的“魅影”，克丽斯汀，拉乌尔互相影响，互相促进。两男一女的三角恋情，一个魅影，自卑而可怜，他被全世界抛弃，他天才般的情智却无从发挥，直到有一天遇见她——克丽斯汀，一个父母双亡的孤儿，她天籁般的美声赋于魅影的音乐以灵魂，她的美貌正好又可以弥补他丑陋的面容，他无可救药地爱上她，小心地培育她、引导她、守护她，期盼她能做为自己的一部分而长伴左右。然而电影结尾虽不尽人意的以悲剧收场，却让留给我们许多思考：有的人却经历物是人非的变迁，依然健在；有的人咆哮命运的不公、向社会报复；有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活；有的人沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。而这所有的一切，却又都发生在巴黎歌剧院的剧场内。只能说这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局虽出人意料，却也是皆大欢喜。
第三，音乐的存在构筑了《歌剧魅影》的灵魂。简单的故事，不简单的音乐与场面，构成了这部绚烂的电影。这也是该电影最成功的地方。
音乐在歌剧中的重要性是无可非议的，而《歌剧魅影》中的超强的音乐搭配、穿插着变化的情歌对唱与角色单独的歌唱，支撑起歌剧的整体情节，衬托起角色的完整性，塑造着不同性格的人物形象，更展现了音乐剧的恢弘大气，使整个歌剧气势宏大浮华，震撼观众。
支撑起歌剧的整体情节——音乐始终贯穿着歌剧，精彩的音乐让观众觉得非常享受。无论作为背景音乐亦或是作为引导影片脉络主题的干线，都给人极大的美感。
《歌剧魅影》以音乐开始，跟着音乐，我们进入了一个充满回忆的情景：一件件拍卖物仿佛承载
着这五十年的记忆，随着巨大的吊灯缓缓升起，尘封的旧物也变得流光溢彩起来，黑白慢慢转变成彩色，当年的浮华奢靡又重现眼前，19世纪的法国大剧院，到处是繁华热闹、金碧辉煌的景象，悠远迷人的音乐穿插其中，令人目眩神迷、深深沉醉。音乐的搭配将故事情节自然而然的顺成下去，将我们拉回到了流光溢彩的50年前。“魅影”与克丽斯汀第一次相遇，音乐突然激昂，电子乐器的特有强劲，预示着男女主角的感情即将萌发并交织在一起。
影片最令我感动的是“魅影”用歌声引诱克丽斯汀来到他居住的地下湖心的屋内，他的歌声无不充满爱意与疼惜。随着歌声，克丽斯汀从布满玫瑰的房间，穿越烛光长廊，渡过宁静的水湖，终于来到了魅影的天堂，抑或是地狱。一曲《Music of the Night》“Only then can you belong to me——唯有那样你才能属于我”“You alone can make my song take flight——惟有你可以使我的歌声飞扬”歌声扣人心弦，也表达了他对克丽斯汀的爱意、对音乐的热情，克丽斯汀也沉浸在他的歌声里。最后，克丽斯汀在看到“魅影”做的穿戴婚纱的自己的蜡像后，在他的美妙的歌声中晕厥过去。
不仅如此，音乐的配合体现了“化装舞会”的热闹非凡，更是将“地下迷宫”的冷峻恐怖展现出来，《歌剧魅影》的音乐，无论从旋律和技巧上，都达到了登峰造极的程度，使《歌剧魅影》成为一场奢华大气的视听盛宴。因为音乐的存在，让故事情节更具灵性，让它更鲜活起来。
衬托起角色的完整性——无论是“魅影”、克丽斯汀、拉乌尔，亦或是歌剧中出现的其他人物形象，均是以唱为主、以唱终始，用歌声表达自己的想法和感情。深情的歌唱配合着动听的音乐，将主人公迥异的性格、情感的变化以及思想的转变淋漓尽致的表达出来，使角色更加丰富完整。
塑造着不同性格的人物形象——音乐给予了男女主角迥异的性格，同时塑造了鲜明的人物形象。 音乐赋予了克丽斯汀纯洁神圣、优雅温柔、美丽善良，音乐使她尘世的庸俗，像天使一样动人。对于“魅影”的爱，善良的她既恐惧又怜惜，却欲罢不能。
音乐对“魅影”却不仅仅是单纯性格的塑造。他的出现令人感觉有不一般的气质，他的孤傲、他的渴求，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热中又包含着无限柔情。他的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他也渴望得到别人的认同，把这美好的愿望寄托在年幼的克丽斯汀身上，克丽斯汀就是他的the Angle of Music。他戴着面具的脸是那么的迷人，但他的美丽之下是永不能解开的诅咒。当他期待一生的吻真正贴近他旷世孤独的脸时，带给他却是更为痛苦与沉重的悲凉。
音乐之下的拉乌尔则是一位典型的绅士，他温文尔雅，带着属于阳光的温暖气息，他耐心的安慰受惊吓的克丽斯汀，也同样怀揣着对克丽斯汀的爱，也有他的倔强——宁愿被吊死也不会放弃克丽斯汀。
总之，音乐给《剧院魅影》增添了值得回忆的亮点，回想起其中的旋律，仍能让我感到“魅影”失去克丽斯汀的撕心裂肺、克丽斯汀对“魅影”的不舍、好奇、崇拜与恐惧。看完《剧院魅影》，就是看完了一段凄美的爱情故事，一出惹人怜悯的悲喜剧，一个不朽的传奇佳作，一种令人心醉的空灵与美丽。