巴赫和巴洛克

巴赫和他的巴洛克

我应该算一个菜鸟级的古典音乐爱好者。在上西方音乐史这门课之前,我欣赏的更多的是浪漫主义时期的音乐,比如肖邦,舒伯特,柴可夫斯基,德沃夏克,李斯特,斯梅塔纳等等,有时候也会涉足贝多芬和莫扎特的古典主义音乐,而巴洛克接触十分有限,时代似乎太遥远。而后来上了老师的西方音乐史,给我印象最深的,恰恰是巴洛克时期的音乐。老师给我们看的有关巴赫管风琴曲以及德国巴赫音乐节“摇摆巴赫”的视频,另有维瓦尔第的《四季》,让我开始意识到,原来那个时候的音乐也是那么的美妙。等自己听得多了之后,才发现从巴洛克时期的音乐中,听到了和浪漫主义那种太过强调个人情绪和感受,极端浪漫夸张的音乐不同的地方。巴洛克音乐,以它自身的执着和淳朴打动了我。

巴洛克音乐,是西方16世纪到18世纪的主要音乐风格。那个时候西方刚文艺复兴的浪潮奔涌过去尚不太久,社会上宗教气氛仍旧很浓厚,所以巴洛克音乐也多带有较浓厚的宗教色彩。由于巴洛克时期的音乐乐句长短不一,并且有很多装饰音,采用多旋律、复音的复调,过于奢华和精美而非简单,所以称之为巴洛克(意为畸形的珍珠)。那个时候,声乐占有最重要地位,不过在后来经过巴赫的努力,使得器乐能够和声乐平分秋色。

巴洛克时期的代表人物有:维瓦尔第,巴赫和亨德尔。维瓦尔第,众所周知的是他的弦乐作品《四季》。而亨德尔和巴赫,则是巴洛克时期的两个巨擘,亨德尔以他的歌剧尤其是清唱剧享誉,如他的《弥赛亚》,《水上音乐》(PS:上次老师的铜管五重奏团演出的第一个曲目《萨巴女皇莅临》就是亨德尔的作品。亨德尔是旋律大师,这一点我深以为然。这首曲子确实太好听了。。)

巴赫,是巴洛克时期音乐最伟大的人物,也是我爱的作曲家。

巴赫和亨德尔生命的轨迹似乎有好些相像之处:他们俩老乡,两个人又是同一年出生,少年都丧父,同为巴洛克时期音乐的巨擘,晚年又前后紧跟着双目失明。

那么多的相似之处,可是两个人的生前却是决然不同的场景:

亨德尔一生是上流社会的宠儿,坐拥名利,一生云游欧洲,知识渊博,气派轩昂,不止一次担任国家大典的官方音乐发言人,在国王的加冕礼、皇后的葬礼、英军胜利举办的感恩礼拜上气势堂皇地指挥他的音乐,风光无限。

而巴赫,是一个有着20给孩子的男人,一辈子没出过国门的乡巴佬,只在教堂给人家当一个乐师或乐监,最辉煌也才是一个宫廷乐队的乐长,为了养活老婆孩子,一生都在争取涨工资,他的音乐生前死后都不值钱,乐谱被拿去包鱼。

两个人生前的处境如此的不对称,而现在,他们俩同时成为了那个时期的两座高峰!我们甚至可以说,巴赫在音乐史上的地位,已经早已超越了亨德尔!

初步接触巴赫,首先是始于他的那首《哥德堡变奏曲》,这首献给俄国某伯爵治失眠症的作品共有30次变奏,变奏的形式与结构之精妙,令人叹为观止!欢快的第二变奏是我的最爱,从恬静的第一段萨拉班德舞曲结束,进入第二段变奏,节奏欢快而整齐,旋律整齐而明快地上下,让人仿佛有了种穿越时空中天空中自由飞行的感觉。我最喜欢的是古尔德1981年的去世前对此曲所做的录音。而古尔德,仿佛是巴赫的灵魂,也是我最喜爱的钢琴师之一。

之后我了解巴赫的一些知名的曲目,如《G弦上的咏叹调》,《C大调前奏曲与赋格》(取自《十二平均律曲集》),《马太受难曲》,《勃兰登堡协奏曲》等等。

有人说,巴赫的音乐只不过是为教堂所作的曲目,没有太多的情感和个人色彩,比较单调。巴赫的作品值得一提的,也不过就是其高超的作曲技巧了,赋格、对位等。而在我看来,巴赫的音乐,尤其是键盘音乐和弦乐却是充满了一种超脱于宗教之外世俗的味道。巴赫的名字的含义其实是小溪的意思,而听起他的音乐,更让我想起傅聪说的那句话:巴赫是大海。对,巴赫给人的感觉更多是大海,是皎洁的月光下蓝黑色的温柔的大海。海面上微微地泛着细细的浪,月光投射到水面,闪开了细小而明亮的波光,海水轻轻袭来,涌上细沙的海滩,然后默默地退下去,留下水的印痕。礁石在浪潮的拍打下,发出低沉的回响,月光银色的光点跳跃,海鸟静静地低低地巡回飞翔。。。

巴赫最伟大的功绩,是他充分挖掘了器乐的潜力,管风琴,羽管键琴,大小提琴等等。他的《十二平均律曲集》《赋格的艺术》,是钢琴学习者的旧约圣经。《十二平均律曲集》中,他把十二个平均律全面用于作实践中,有力地证明了平均律的优越性,开辟了欧洲音乐的新天地。他把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度,《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

他的声乐作品,同样令人惊叹。《马太受难曲》和《约翰受难曲》被世人做赞叹。

他的无伴奏大提琴奏鸣曲被卡萨斯发掘出来,立即众口称赞,被称为大提琴圣经。

他为无伴奏大提琴奏鸣曲而配写的6首无伴奏小提琴奏鸣曲同样是空前绝后的小提琴独奏名作。我尤爱Partita I in B Minor-Allemande和恰空舞曲。空灵得令人心灵超脱了尘世,飞向天空。

我没有更多的理由来赞美巴赫,还是献上别人的话吧!

————欣赏贝多芬无需投资。欣赏巴赫却必长期投资方能见效。然而这是对生命真正有意义的投资。房龙说:“巴赫能给你的投资以最大的回报。大师将亲自告诉你如何理财,如何让它增长,直到有一天你突然发现你已拥有世界上任何人都夺不走的宝藏,那就是——对巴赫音乐的理解和热爱。”

———— 当你的血液终因血糖太多而无法承载贝多芬的力量,当你的心脏终因不再年轻而不得不放弃莫扎特的辉煌,那时,巴赫自会长驱直入,领你的灵魂上天。

巴赫和他的巴洛克

我应该算一个菜鸟级的古典音乐爱好者。在上西方音乐史这门课之前,我欣赏的更多的是浪漫主义时期的音乐,比如肖邦,舒伯特,柴可夫斯基,德沃夏克,李斯特,斯梅塔纳等等,有时候也会涉足贝多芬和莫扎特的古典主义音乐,而巴洛克接触十分有限,时代似乎太遥远。而后来上了老师的西方音乐史,给我印象最深的,恰恰是巴洛克时期的音乐。老师给我们看的有关巴赫管风琴曲以及德国巴赫音乐节“摇摆巴赫”的视频,另有维瓦尔第的《四季》,让我开始意识到,原来那个时候的音乐也是那么的美妙。等自己听得多了之后,才发现从巴洛克时期的音乐中,听到了和浪漫主义那种太过强调个人情绪和感受,极端浪漫夸张的音乐不同的地方。巴洛克音乐,以它自身的执着和淳朴打动了我。

巴洛克音乐,是西方16世纪到18世纪的主要音乐风格。那个时候西方刚文艺复兴的浪潮奔涌过去尚不太久,社会上宗教气氛仍旧很浓厚,所以巴洛克音乐也多带有较浓厚的宗教色彩。由于巴洛克时期的音乐乐句长短不一,并且有很多装饰音,采用多旋律、复音的复调,过于奢华和精美而非简单,所以称之为巴洛克(意为畸形的珍珠)。那个时候,声乐占有最重要地位,不过在后来经过巴赫的努力,使得器乐能够和声乐平分秋色。

巴洛克时期的代表人物有:维瓦尔第,巴赫和亨德尔。维瓦尔第,众所周知的是他的弦乐作品《四季》。而亨德尔和巴赫,则是巴洛克时期的两个巨擘,亨德尔以他的歌剧尤其是清唱剧享誉,如他的《弥赛亚》,《水上音乐》(PS:上次老师的铜管五重奏团演出的第一个曲目《萨巴女皇莅临》就是亨德尔的作品。亨德尔是旋律大师,这一点我深以为然。这首曲子确实太好听了。。)

巴赫,是巴洛克时期音乐最伟大的人物,也是我爱的作曲家。

巴赫和亨德尔生命的轨迹似乎有好些相像之处:他们俩老乡,两个人又是同一年出生,少年都丧父,同为巴洛克时期音乐的巨擘,晚年又前后紧跟着双目失明。

那么多的相似之处,可是两个人的生前却是决然不同的场景:

亨德尔一生是上流社会的宠儿,坐拥名利,一生云游欧洲,知识渊博,气派轩昂,不止一次担任国家大典的官方音乐发言人,在国王的加冕礼、皇后的葬礼、英军胜利举办的感恩礼拜上气势堂皇地指挥他的音乐,风光无限。

而巴赫,是一个有着20给孩子的男人,一辈子没出过国门的乡巴佬,只在教堂给人家当一个乐师或乐监,最辉煌也才是一个宫廷乐队的乐长,为了养活老婆孩子,一生都在争取涨工资,他的音乐生前死后都不值钱,乐谱被拿去包鱼。

两个人生前的处境如此的不对称,而现在,他们俩同时成为了那个时期的两座高峰!我们甚至可以说,巴赫在音乐史上的地位,已经早已超越了亨德尔!

初步接触巴赫,首先是始于他的那首《哥德堡变奏曲》,这首献给俄国某伯爵治失眠症的作品共有30次变奏,变奏的形式与结构之精妙,令人叹为观止!欢快的第二变奏是我的最爱,从恬静的第一段萨拉班德舞曲结束,进入第二段变奏,节奏欢快而整齐,旋律整齐而明快地上下,让人仿佛有了种穿越时空中天空中自由飞行的感觉。我最喜欢的是古尔德1981年的去世前对此曲所做的录音。而古尔德,仿佛是巴赫的灵魂,也是我最喜爱的钢琴师之一。

之后我了解巴赫的一些知名的曲目,如《G弦上的咏叹调》,《C大调前奏曲与赋格》(取自《十二平均律曲集》),《马太受难曲》,《勃兰登堡协奏曲》等等。

有人说,巴赫的音乐只不过是为教堂所作的曲目,没有太多的情感和个人色彩,比较单调。巴赫的作品值得一提的,也不过就是其高超的作曲技巧了,赋格、对位等。而在我看来,巴赫的音乐,尤其是键盘音乐和弦乐却是充满了一种超脱于宗教之外世俗的味道。巴赫的名字的含义其实是小溪的意思,而听起他的音乐,更让我想起傅聪说的那句话:巴赫是大海。对,巴赫给人的感觉更多是大海,是皎洁的月光下蓝黑色的温柔的大海。海面上微微地泛着细细的浪,月光投射到水面,闪开了细小而明亮的波光,海水轻轻袭来,涌上细沙的海滩,然后默默地退下去,留下水的印痕。礁石在浪潮的拍打下,发出低沉的回响,月光银色的光点跳跃,海鸟静静地低低地巡回飞翔。。。

巴赫最伟大的功绩,是他充分挖掘了器乐的潜力,管风琴,羽管键琴,大小提琴等等。他的《十二平均律曲集》《赋格的艺术》,是钢琴学习者的旧约圣经。《十二平均律曲集》中,他把十二个平均律全面用于作实践中,有力地证明了平均律的优越性,开辟了欧洲音乐的新天地。他把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度,《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

他的声乐作品,同样令人惊叹。《马太受难曲》和《约翰受难曲》被世人做赞叹。

他的无伴奏大提琴奏鸣曲被卡萨斯发掘出来,立即众口称赞,被称为大提琴圣经。

他为无伴奏大提琴奏鸣曲而配写的6首无伴奏小提琴奏鸣曲同样是空前绝后的小提琴独奏名作。我尤爱Partita I in B Minor-Allemande和恰空舞曲。空灵得令人心灵超脱了尘世,飞向天空。

我没有更多的理由来赞美巴赫,还是献上别人的话吧!

————欣赏贝多芬无需投资。欣赏巴赫却必长期投资方能见效。然而这是对生命真正有意义的投资。房龙说:“巴赫能给你的投资以最大的回报。大师将亲自告诉你如何理财,如何让它增长,直到有一天你突然发现你已拥有世界上任何人都夺不走的宝藏,那就是——对巴赫音乐的理解和热爱。”

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