音乐属于美学的范畴。而美是通过人的欣赏才存在的东西。
英国著名美学家克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881—1964）有一个非常著名的美学命题：美是一种有意味的形式。
从这句话我们可以理解到，美从来就不是客观存在的，它是主观感受，只是以一种客观的形式表现出来。一件事物是否肯有美感，并不是事物本身所具备的，它只是通过人脑的认知才会产生。这个时候，这件事物只是变成了美所存在的形式。比如，一些名山大川，它们本身的存在于美学的领域内是无意义的，但通过我们人从审美的角度去欣赏，这个时候那些名山大川才被赋予或雄壮、或秀丽、具有美感的意义。
同样，音乐的发生只是由人的咽喉或乐器发出不同音高的声音，把这些不同音高的声音有机地组合起来，通过我们的听觉系统经大脑的反映，它才被赋予了音乐的情感及思想内容，可能是婉转、也可能是激昂。到这时候，它才不再是简单的声音，而成为音乐。而我们这种 从生理到心理的整个反映过程，则可以认为是音乐欣赏的过程了。
人们对音乐的欣赏，总的来说，是有一个基本统一的观念的。比如一段音乐，不管它是欢乐的还是悲凉的；也不管它是激越的或婉转的，首先它的曲调肯定是和谐的，旋律是优美的，适合自己心境与心情的。
但是，人们对美的欣赏，是不可能千篇一律的。比如合身的衣服，大家都认为是美的，也就是说这体现了人们审美的共性。但是由于人们不同的爱好与审美观，有人可能认为这件衣服应该是花的更美，而另一些人认为可能是格子的更美，这便是审美的个性不同。
对音乐的欣赏也一样，由于地域与民族的不同，甚至于人们的年龄、阅历、成长环境及文化素养的不同，对音乐欣赏的角度与习惯是绝然不同的。由于地域环境因素的不同，人类的生活习惯就有可能不同，从而形成不同的习俗，甚至是不同的民族，不同的文化。
比如象音乐也是一样。音乐作为一种文化现象，流传已久，具体是怎么形成的，已经很难去考证。但对于音乐的审美，生活在不同地理气候环境中的人们肯定是有所不同的。
就以我国为例。我国的地形地貌多样复杂，并且不同的民族居住在不同的地理环境中，甚至是同一民族生活在不同的地理环境中也是有普遍的事，像汉族就从黄土高原到江南水乡，从沿海渔村到西北大漠都有分布——从而产生的音乐风格大为迥异。
我国北方音乐的风格一般旋律起伏较大，旋律运动多跳进，而南方音乐一般旋律较为平缓，旋律运动多级进。像在陕北地区，由于地处黄土高原，沟壑纵横，人们往往可相见而不可相触，基于这种情况，陕北音乐声音乐多高亢悠扬，发声音量大，所以有“吼秦腔”之说，表现内容乡土性较浓，表达男女之情多直白，比如信天游中的许多爱情歌曲。而在江南水乡，由于空气湿润，河流众多，音乐多以小调的形式为主，旋律多婉转，音程较短。表达方式多委婉、间接，像苏南小调《茉莉花》。
既使在地貌差异不大的地方，只要有差异，音乐的风格还是不一样。内蒙和青藏同属高原地带，蒙古族虽然也处高原，但海拔相对较低，地势平坦辽阔，其民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其嘹亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾，像《小黄马》、《走马》等；而青藏地区，是我国海拔最高的地区，这里地域辽阔却氧份稀缺。因此音乐多为高亢嘹亮，穿透力极强，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，是以五声为主音乐。
西南却不一样，西南少数民族民族众多，虽然各有各的传统民歌，但生活在同一样地理环境中，音乐却多不同民族的风格听起来都大同小异，如果不注意究其来源，一般人很难听出是哪个民族的民歌。
以上例证同时也可以看出，虽然在不同的地域与民族，人们的欣赏习惯不一样。但在相同地域，相同民族的地方，对音乐风格的欣赏，是有共性的，北方人有北方人共同的欣赏习惯，南方人有南方人共同的欣赏习惯，这也可谓是他们各自对音乐欣赏的共性。
但对于每个人而言，他们对音乐欣赏的角度与习惯又可能不同。
对于年长一些的老年人来说，他们可能对京剧更情有独钟。京剧作为中国的国粹艺术，已经传承了两百多年，作为中国最重要的文化传统之一，在相当长的历史时期内，在中国人的文化生活中占居的最重要的位置，并且至今不衰。像这样一种艺术形式，肯定是传统意识很浓的老年人的最爱。而对于一些年轻人来说，追逐新潮、流行、标新立异甚至是叛逆是他们道当其冲的“任务”，让他们坐在剧院里，老老实实地观看对他们来说曲调拖沓、冗长、过于含蓄的京剧，好像是不太可能的事。而流行音乐因为节奏明快，情感表达直白，表现形式丰富而得到他们的追捧。
对成长比较曲折的人，经历比较苍桑的人而言，充满感伤的《二泉映月》、哀怨幽婉的《梁祝》可能更容易引起他们的共鸣。而那些生活充满幸福、成长经历一帆风顺的人，轻松明快的《杜鹃圆舞曲》和欢乐幽默的《闲聊波尔卡》则会是他们的最爱了。
同样，让一位农村老奶奶去听贝多芬的《悲怆交响曲》是一件非常不现实的事，一曲乡村小戏可能让她更笑逐颜开。而对一位大学教授而言一曲《悲怆》却更能引起他对人生的思考与感慨。
如果我们再去深入了解一下，就会发现，即使是同是老年人，他们对京剧具体的欣赏要求又不一样；即使同是历尽苍桑的人，可能有人更喜欢《二泉映月》，有人更喜欢《梁祝》。因为他们可能文化修养不同，可能生活环境不同，甚至宗教信仰的不同，都可能造成他的欣赏习惯不同。所以说音乐欣赏的共性与个性，是错综复杂的交织在一起，有无数个交集，也有无数个子集。
了解不同人群对音乐的不同欣赏，对我们去创作，以及对音乐作品的诠释，来满足不同人群的需要，是不无斐益的。
音乐属于美学的范畴。而美是通过人的欣赏才存在的东西。
英国著名美学家克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881—1964）有一个非常著名的美学命题：美是一种有意味的形式。
从这句话我们可以理解到，美从来就不是客观存在的，它是主观感受，只是以一种客观的形式表现出来。一件事物是否肯有美感，并不是事物本身所具备的，它只是通过人脑的认知才会产生。这个时候，这件事物只是变成了美所存在的形式。比如，一些名山大川，它们本身的存在于美学的领域内是无意义的，但通过我们人从审美的角度去欣赏，这个时候那些名山大川才被赋予或雄壮、或秀丽、具有美感的意义。
同样，音乐的发生只是由人的咽喉或乐器发出不同音高的声音，把这些不同音高的声音有机地组合起来，通过我们的听觉系统经大脑的反映，它才被赋予了音乐的情感及思想内容，可能是婉转、也可能是激昂。到这时候，它才不再是简单的声音，而成为音乐。而我们这种 从生理到心理的整个反映过程，则可以认为是音乐欣赏的过程了。
人们对音乐的欣赏，总的来说，是有一个基本统一的观念的。比如一段音乐，不管它是欢乐的还是悲凉的；也不管它是激越的或婉转的，首先它的曲调肯定是和谐的，旋律是优美的，适合自己心境与心情的。
但是，人们对美的欣赏，是不可能千篇一律的。比如合身的衣服，大家都认为是美的，也就是说这体现了人们审美的共性。但是由于人们不同的爱好与审美观，有人可能认为这件衣服应该是花的更美，而另一些人认为可能是格子的更美，这便是审美的个性不同。
对音乐的欣赏也一样，由于地域与民族的不同，甚至于人们的年龄、阅历、成长环境及文化素养的不同，对音乐欣赏的角度与习惯是绝然不同的。由于地域环境因素的不同，人类的生活习惯就有可能不同，从而形成不同的习俗，甚至是不同的民族，不同的文化。
比如象音乐也是一样。音乐作为一种文化现象，流传已久，具体是怎么形成的，已经很难去考证。但对于音乐的审美，生活在不同地理气候环境中的人们肯定是有所不同的。
就以我国为例。我国的地形地貌多样复杂，并且不同的民族居住在不同的地理环境中，甚至是同一民族生活在不同的地理环境中也是有普遍的事，像汉族就从黄土高原到江南水乡，从沿海渔村到西北大漠都有分布——从而产生的音乐风格大为迥异。
我国北方音乐的风格一般旋律起伏较大，旋律运动多跳进，而南方音乐一般旋律较为平缓，旋律运动多级进。像在陕北地区，由于地处黄土高原，沟壑纵横，人们往往可相见而不可相触，基于这种情况，陕北音乐声音乐多高亢悠扬，发声音量大，所以有“吼秦腔”之说，表现内容乡土性较浓，表达男女之情多直白，比如信天游中的许多爱情歌曲。而在江南水乡，由于空气湿润，河流众多，音乐多以小调的形式为主，旋律多婉转，音程较短。表达方式多委婉、间接，像苏南小调《茉莉花》。
既使在地貌差异不大的地方，只要有差异，音乐的风格还是不一样。内蒙和青藏同属高原地带，蒙古族虽然也处高原，但海拔相对较低，地势平坦辽阔，其民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其嘹亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾，像《小黄马》、《走马》等；而青藏地区，是我国海拔最高的地区，这里地域辽阔却氧份稀缺。因此音乐多为高亢嘹亮，穿透力极强，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，是以五声为主音乐。
西南却不一样，西南少数民族民族众多，虽然各有各的传统民歌，但生活在同一样地理环境中，音乐却多不同民族的风格听起来都大同小异，如果不注意究其来源，一般人很难听出是哪个民族的民歌。
以上例证同时也可以看出，虽然在不同的地域与民族，人们的欣赏习惯不一样。但在相同地域，相同民族的地方，对音乐风格的欣赏，是有共性的，北方人有北方人共同的欣赏习惯，南方人有南方人共同的欣赏习惯，这也可谓是他们各自对音乐欣赏的共性。
但对于每个人而言，他们对音乐欣赏的角度与习惯又可能不同。
对于年长一些的老年人来说，他们可能对京剧更情有独钟。京剧作为中国的国粹艺术，已经传承了两百多年，作为中国最重要的文化传统之一，在相当长的历史时期内，在中国人的文化生活中占居的最重要的位置，并且至今不衰。像这样一种艺术形式，肯定是传统意识很浓的老年人的最爱。而对于一些年轻人来说，追逐新潮、流行、标新立异甚至是叛逆是他们道当其冲的“任务”，让他们坐在剧院里，老老实实地观看对他们来说曲调拖沓、冗长、过于含蓄的京剧，好像是不太可能的事。而流行音乐因为节奏明快，情感表达直白，表现形式丰富而得到他们的追捧。
对成长比较曲折的人，经历比较苍桑的人而言，充满感伤的《二泉映月》、哀怨幽婉的《梁祝》可能更容易引起他们的共鸣。而那些生活充满幸福、成长经历一帆风顺的人，轻松明快的《杜鹃圆舞曲》和欢乐幽默的《闲聊波尔卡》则会是他们的最爱了。
同样，让一位农村老奶奶去听贝多芬的《悲怆交响曲》是一件非常不现实的事，一曲乡村小戏可能让她更笑逐颜开。而对一位大学教授而言一曲《悲怆》却更能引起他对人生的思考与感慨。
如果我们再去深入了解一下，就会发现，即使是同是老年人，他们对京剧具体的欣赏要求又不一样；即使同是历尽苍桑的人，可能有人更喜欢《二泉映月》，有人更喜欢《梁祝》。因为他们可能文化修养不同，可能生活环境不同，甚至宗教信仰的不同，都可能造成他的欣赏习惯不同。所以说音乐欣赏的共性与个性，是错综复杂的交织在一起，有无数个交集，也有无数个子集。
了解不同人群对音乐的不同欣赏，对我们去创作，以及对音乐作品的诠释，来满足不同人群的需要，是不无斐益的。