编导、文管专业考试名词解释试题
影视类：
电影：
根据是视觉暂留原理，运用照相录音等技术手段，将外界运动的影像和声音摄录在胶片上，在运动的时间和空间内以声音和画面为媒介，再现和反应生活的一门艺术。
电视：
电视指利用电子设备传送活动图像的技术及设备，即电视接收机，是重要的广播和通信方式。电视机的发明者是贝尔德 。电视用电的方法即时传送活动的视觉图像。同电影相似，电视利用人眼的视觉残留效应显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。电视系统的发送端把景物的各个微细部分按亮度和色度转换为电信号后，顺序传送。
蒙太奇
蒙太奇（法语：Montage ）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
长镜头
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头，通常指时间值在30秒钟以上的单镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
八大电影公司
早期的八大是指环球, 派拉蒙, 米高梅, 联美, 雷电华, 华纳, 福斯, 哥伦比亚, 但雷电华倒闭了, 米高梅联美合并, 所以最开始的八大早已名存实亡。
西部片：
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。 奥斯卡金像奖
就是学院奖，由电影艺术与科学学院颁发。 1928年设立，每年一次在美国的好莱坞举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。 意大利新现实主义
法国新浪潮: 法国新浪潮是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。代表人·特吕弗《四百下》 西方意识流：
孤岛电影是日军侵华背景下，特殊时期、特殊地区出品的电影。在上海方面，1932年2月由欧阳予倩编剧、卜万苍导演的《木兰从军》就是号召国民抗战的佳作，反映出抗日救亡的时代心声。
主流电影：
包含两个方面，广义“主流电影”即对我们时代潮流中具备主导因素的电影的泛称；狭义的“主流电影”是以主旋律为中心的创作。
第六代导演：
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。
电视制式：
电视制式就是用来实现电视图像信号和伴音信号，或其它信号传输的方法，和电视图像的显示格式，以及这种方法和电视图像显示格式所采用的技术标准。世界上主要使用的电视广播制式有PAL 、NTSC 、SECAM 三种，中国大部分地区使用PAL 制式，日本、韩国及东南亚地区与美国等欧美国家使用NTSC 制式，俄罗斯则使用SECAM 制式。中国内市场上买到的正式进口的DV 产品都是PAL 制式。
电视节目制作方式：
EFP 方式—电子现场制作、ESP 方式—电子演播室制作、EFP 方式—电子现场制作、SNG “卫星新闻采集”。 舞台美术：
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
景别：
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
运动镜头：
运动镜头就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所拍摄出的镜头。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
固定镜头：
固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。特点是固定画面外部运动因素消失，视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。
主观镜头：
表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。
客观镜头：
镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，这种镜头一般称之为“客观镜头”。它将事物尽量客观的展现给观众。在一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。即镜头对于被拍摄对象的战士完全是以一种旁观者的角度，其语言功能在于交代和客观叙述。
电影音乐：
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
电影文学：
区别于诗歌、小说、文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 场面调度：
意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内
容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
编剧：
编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
类型电影：
类型电影按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位。特点是影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉影像。
独立电影：
电影人摆脱电影体制的控制，自筹资金，自编剧本、自任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
电影画面：
所谓电影画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。
空镜头：
是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，又称“景物镜头”。具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、渲染意境、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
同期录音：
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。
慢镜头：
正常情况下, 电影放映机和摄影机转换频率是同步的, 即每秒拍24幅, 放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时, 加快拍摄频率, 如每秒拍48幅, 那么, 放映时, 仍为每秒24幅, 银幕上就会出现慢动作, 这就是通常叫的“慢镜头”。当拍摄频率减慢, 小于24格/秒时, 放映时, 银幕上就出现了快动作, 又叫“快镜头”。
3D 电影：
3D 是指三维空间。国际上是以3D 电影来表示立体电影。3D 立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。
后现代主义：
对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。强调大众文化，强调娱乐性和商业性。反传统，反权威，反经典，
电影眼睛：
维尔托夫在1923发表了宣言性文章《电影眼睛——人——革命》，提出“电影眼睛”就是“眼睛加电影家”、“我观察”加“我思考”的创作观念，主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为的艺术加工。
数字电视：
数字电视就是指从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统。其信号损失小，接收效果好。
先锋派电影：
先锋派电影是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动。它的重要特点是反传统叙事
结构而强调纯视觉性。先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”、等相互关联又相互区别的创作流派。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影，深受影迷喜爱。
代表作有杜拉克的《贝壳与僧侣》，布努艾尔的《一条安达鲁狗》。
唯美主义运动：
19世纪后期，从1868年延续至1901年。口号是“为艺术而艺术”，追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。 平行蒙太奇：
又称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。这几条情节线，几个事件，可以是同时同地，也可以在同时异地，还可是不同时空里进行。优势可以扩大影片的信息量、加强影片节奏。相互烘托, 形成对比, 易于产生强烈的艺术感染效果。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。 景深：
景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线所测定的物体距离范围。在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。 文学类：
风骚：
风骚，风指《诗经》里的《国风》，骚指屈原所作的《离骚》，后代用来泛称文学，在文坛居于领袖地位或在某方面领先叫领风骚。现在常指妇女举止轻佻，行为放荡。
灵感：
指在文学、艺术、科学、技术等活动中, 由于艰苦学习、长期实践, 不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。
汉乐府：
是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。
新乐府：
即“新题乐府”，相对于古乐府而言。指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准。新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。
唐宋八大家
是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙 欧阳修、王安石、曾巩(曾经拜过欧阳修为师）。
花间派：
中国晚唐五代词派。除少数暗伤亡国的作品和边塞词之外，花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。代表人物作品有温庭筠的《望江南》。
乡土文学：
又称乡土小说，它的出现溯源于鲁迅的《故乡》 。上个世纪20年代，现代文坛上出现了一批受到鲁迅影响比较接近农村的年轻作家，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。 狂飙突进：
18世纪70年代～80年代初发生于德国的一场声势浩大的文学运动，是德国文学史上第一次全德规模的文学运动，是德国启蒙运动的继续和发展。运动的名称源出自德国作家克林格的剧本《狂飙突进》。 世界四大吝啬鬼：
夏洛克——莎士比亚，《威尼斯商人》 阿巴贡——莫里哀，《悭吝人》
老葛朗台——巴尔扎克，《欧也妮葛朗台》 泼留希金——果戈理，《死魂灵》
中国四大吝啬鬼：
李梅亭——钱钟书的《围城》 徐复祚——卢至的《一文钱》
监河侯——庄子的《外物》 严监生——吴敬梓的《儒林外史》
永州八记
“永州八记”是唐代文学家柳宗元被贬为永州司马时借写山水游记，书写胸中愤郁的散文。由于前八记遗址在永州城郊，历代文人寻胜较多，故称《永州八记》。永州八记分为《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》。
大众文化：
大众文化从实质上说是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化。它一方面是同与其共时态的官方主流文化、学界精英文化相互区别和对应的，另一方面也是同传统自然农业经济社会里的各种民间文化、通俗文化有着一些原则差异的，商业性、流行性、娱乐性和普及性可以说是其最主要的基本特征。
自然主义：
来自文学上的自然主义的写作风格，这种写作风格大致产生于十九世纪后期，以法国雨果为代表。采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，以达到真实的再现生活的本来面目。
小品文：
是种散文的流派，其内容经常是在生活中，作者经过反省思想传达给读者的讯息，内容题材不限，所传达的道理或想法也没有限制。题材的包容和体裁的自由，可以说是小品文的主要特点。郑燮(郑板桥) 的板桥题画。
语丝体：
1924年11月, 语丝社社成立, 主要成员有周作人. 钱玄同. 林语堂等, 创办有语丝周刊。他们所创造的那种着重社会与文化批评. 任意而闲淡的随笔文体, 被称为" 语丝体", 在现代散文发展中影响很大。他们被称为" 语丝派" 。他们的主要成就仍在于短小犀利的杂感，其批评的文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，是所谓“语丝文体”。
音乐舞蹈类
主调音乐：
是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。
江南丝竹：
中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》 8首，号称“八大名曲”。江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。
旋律：
亦称曲调。是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。 夜曲：
夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。
交响乐：
又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。代表人物有贝多芬的第一、第二、第四、第七和第八交响曲。
清商乐：
清商乐，亦名清商曲，隋唐时简称清乐。是三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种音乐。它是晋室南迁之后，旧有的相和歌和由南方民歌发展起来的“吴声”、“西曲”相结合的产物，是相和歌的直接继续和发展。
芭蕾舞：
欧洲古典舞蹈，芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
蓝色多瑙河圆舞曲：
奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。
诸宫调：
诸宫调是宋、金、元时期的集诸家之大成、由不同宫调构成的大型说唱形式。诸宫调名称的由来是因其使用了多种宫调，多曲联缀，且体制宏大，长于表现较为复杂的故事情节。有说有唱，以唱为主。董解元的《西厢记诸宫调》，是今存宋金时期唯一完整的全本，也是中国文学中最长的韵文作品之一，堪称一部爱情的史诗，代表了宋金时代说唱文学的最高水平。
角抵：
是一种类似现在摔跤、拳斗一类的角力游戏。它们主要是通过力量型的较量，用非常简单的人体相搏的方式来决出胜负。
戏剧类
戏剧：
指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
连台本戏：
连台本戏－－中国戏曲剧目中的一种。连日接演的整本大戏。始于民间的节庆演出。北宋时的杂剧目连戏已可连演数日。清代四大徽班之一的三庆班，就以擅长连演整本的三国戏著称。而清代宫廷大戏更为铺张扬厉，盛况空前。连台本戏由于情节连续，通俗易懂，有文有武，排场热闹，深受观众欢迎。但又易流于内容庞杂，艺术粗糙。代表作有《狸猫换太子》。
荒诞派戏剧：
院本：
金代戏剧的代表样式，是“戏”向“戏曲”飞跃的基础，在中国戏剧发展史上具有重要意义。 金院本为元杂剧的形成奠定了基础，元杂剧继承了金院本戏台的演出形式，由上、下场门出入，确定了中国戏曲独有的上下场的连场形式，元杂剧在金院本脚色分行基础上，扩充为旦、末、外、净、杂。
南戏：
北宋末年在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统。为其后的许多声腔剧种，如海盐腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养。
杂剧：
杂剧最早见于唐代，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称，包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，它分为第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。
体验派：
戏剧表演艺术学派之一。代表人物有英国的欧文、意大利的萨尔维尼、苏联的斯坦尼斯拉夫斯基等。体验派的特征是演员“通过有意识的心理技术达到天性的下意识的创作”，要求演员“在舞台上, 在角色的生活环境中, 和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。 京剧：
又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
四大声腔：
中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。
清唱剧：
形成于16世纪末，到了17世纪，以基督教为主要内容得到迅速发展，代表人物为卡里西米与许茨。清唱剧分为拉丁文的教会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型。著名的清唱剧作品有：《复活节清唱剧》、《圣诞节的故事》等，中国第一部清唱剧是黄自作曲的《长恨歌》。
美术类
吴带当风：
中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。吴道子是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。
传神：
图绘人物，当求其能表达出神情意态，生动逼真地刻划出人或物的神情，故称“传神”。
文艺复兴：
是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界提倡人文主义。它从意大利兴起，并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
古典主义：
是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期的产物，因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”。古典主义在创作和理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。它对近代欧洲各国文学艺术，尤其是戏剧的发展影响很大。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。
浪漫主义：
是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。
现实主义：
19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国, 北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。 威尼斯画派：
是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。 野兽派：
是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯的《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 白描：
是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。而鲁迅的小说是白描的典范作品。
没骨：
中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。没骨画法，介乎工笔及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆，酣畅淋漓，譬如明代徐渭的泼墨写意画，别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就。
金文：
是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。铜器上的铭文，字数多少不等。所记内容也很不相同。其主要内容大多是颂扬祖先及王侯们的功绩，同时也记录重大历史事件。
书法五体：
五体:楷、行、草、隶、篆。楷书又分:欧、颜、柳、赵. 四种字体, 也就是楷书四大家:欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫. 。草书又分：章草、令草 。篆书又分：大篆、小篆。
洛可可艺术：
洛可可为法语rococo 的音译，原意贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S 线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。风格纤巧、精美、浮华、繁琐。
巴洛克艺术：
巴洛克源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”。其实巴洛克艺术家很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
3学堂乐歌：是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲，是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国留学生用日本和欧美的曲调填词，后来有用民间曲调和新创曲调的。致力于学堂乐歌的音乐家有沈心工，李叔同。
4史记：我国的第一部纪传体通史，记述从黄帝到汉武帝初年大约三千年的历史，全书130篇，其中有“本记”“世家”“列传”。在写法上突出以人系事的特点。在塑造人物形象，运用语言和布局谋篇方面都有很高的成就，作者是司马迁。
5荒诞派戏剧：诞生于20世纪50年代的法国，后流行于欧美各国，创始人与主要的代表是美国的贝
克特，法国的尤斯库，开始时这个流派被称为先锋派，。它强调虚构，运用象征手法，直接表现人物的精神状态，强调无限夸张，违反逻辑。代表作品《等待戈多》
6洛克克风格的音乐：洛克克诞生于法国，是不规则的贝壳和珍珠的意思，后来在美术和建筑上出现，崇尚玲珑纤巧，和新奇的花样。音乐的洛克克又称典型风格音乐，开始于法国，变化多端的动情音乐，华丽精致，装饰音十分华丽。
7米点山水：米芾山水画的别称，，他特别喜欢画江南山川顷刻万变的烟雨情景，以水墨挥洒点染表现，特别创造了一种以点为皴，积点成山的技法，后来称“米点”。称其山水画为米点山水。
8元杂剧：是戏曲发展到元代的一种特殊形式，它受到当时社会经济，政治的影响，较之前代有极大的发展，以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐，说唱，舞蹈艺术。最初流行于北方，元代后期逐渐衰落，它是中国戏曲发展到成熟的重要标志。通常是“四折一楔子”，所用曲调为北曲，每一本戏由一个人唱。
9印象主义绘画：19世纪下半期流行于法国，他们反对学院派的保守和表现技法，主张在户外阳光下直接写生，追求光的变化对色彩的影响，重视感觉重视瞬间，使欧洲绘画出现新的表现力，对绘画技法的革新有很大的影响。代表人物有莫奈，马奈。
10灵感：艺术家在创作活动中，由于大脑的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的亢奋情绪，极富创造力的精神状态，灵感有突发性和偶然性。
11古典主义音乐：狭义指18世纪下半页到19世纪20年代形成于维也纳的一种乐派，即“维也纳古典乐派”|代表人物有海顿，莫杂特，贝多芬。广义指17，18，19世纪的音乐创作，包括古典以前的巴洛克音乐，洛克克音乐和古典以后的浪漫主义音乐。
12类型电影：是指按照不同类型或样式的规定要求创作出来的影片，他是好莱钨电影美学在全盛时期的产物，是一种与商品生产结合在一起的影片创作方法，实际上是艺术产品标准化的规范。
13歌剧：欧洲17世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。起源于意大利。一般包括序曲，幕间曲，咏叹调，宣叙调，合唱，重唱等。
14自然主义戏剧：产生于19世纪下半页的法国，后传到欧美与世界各国，它强调用科学的方法来分析和研究社会和个人，包括病理学，生理学，遗传学，把人物的行为动作解释为纯粹的生理冲动和病理所致。作品淡化情节，强调平淡锁碎的日常生活细节；强调演员表演要生活化，人物语言要像留声机一样模拟日常生活语言；舞台布景要高度逼真，以致让观众产生幻觉。
15企业形象设计：是以企业定位或企业经营理念为核心的，为企业的内部管理，对外活动关系，广告宣传等各个方面，进行组织化系统化的综合设计，为求企业的各方面以一种统一的形态显现于社会大众面前。
16散文电影：往往把散文结构和诗歌的意韵有机的结合起来，把叙述因素和隐喻因素，抒情和哲理有机结合起来，影片往往不以戏剧因素贯穿始终，而是放的开收的拢，围绕中心精心布置。
17巴洛克音乐：欧洲音乐史上的巴洛克时期，17世纪初到18世纪中期的欧洲艺术，崇尚富丽堂皇，精心雕琢，巴洛克音乐与巴洛克艺术有相同的特点，宏伟庄严，追求情趣，结构严谨，旋律华丽。
18运动镜头：镜头相对被拍摄对象位置的变化叫做镜头的运动，包括推镜头，拉镜头。。。
19大众传播媒介：媒介是艺术媒体在艺术传播关系中的社会延伸。大众传播媒介是伴随大众传播时代迩来的传播方式的组成部分，包括传统的文学，戏剧，音乐，美术等传播方式的传播媒介载体，也包括
随着科学技术的发展而出现的报刊杂志书籍等印刷媒介，以及广播电视卫星及光纤等电子媒介。
20戏曲：主要是指包括宋金以来杂剧，南戏，传奇等各种地方戏曲在内的传统戏剧的总称，是一门综合艺术。它将曲词，说唱，舞蹈，音乐，表演，杂技，美术有机的融为一体，成为戏曲，也叫地方戏。它的最基本的特征是用歌舞表演故事。戏曲自宋代形成已有800年的历史，是我国古代文化的精华。
21徽汉合流：汉戏又名楚调，汉剧，以西皮二黄两种声腔为主，是流行于湖北的地方戏，1828年一批汉剧演员陆续进京，与之前的徽班合作，经过长时间的相互吸收融合，又从昆曲，秦腔中不断吸取营养，终于形成新的剧种，京剧。
年画：是中国的一种绘画体裁，一般在新年是贴挂。传统的年画一般用木版水印，用线简练单纯，色彩艳丽明快，构图饱满，内容有神像画，吉祥画，故事画等。
22电视制式：不同国家制作播放电视时所采用的技术标准和特定规格，包括每秒的桢数，每桢的扫描行数，场数等。世界上的电视制式有三种，一种是美国的NTSC 制（N 制），一种是法国的SECAM 制（S 制）。一种是德国的PAL 制（P 制），中国采用PAL 制。
23书为心画：扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”这句话，本是用来描述文章意义的，但后来却成为关于书法与人的关系命题的经典论述。：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。” 扬雄认为，人们所表达的“言”和“书”应该是其“心”中思想感情的真实流露。他说：“无验之言之谓妄。君子妄乎？不妄”，“君子”之所以敢于表达心曲是因为“君子不言，言必有中”。书法首先是人的艺术能反映人的内心情怀。其次书法能反映作者的人格品行。
24艺术传播的媒介：作为传递信息的载体，特指专门用于大众传播活动的媒介，包括报纸，杂志，广播，电视，网络和图书等六种媒介。大众传播媒介主要是指报纸、杂志、广播, 电视等, 这些传播媒介传播信息具有速度快、范围广、影响大等特点。大众传播媒介具有五项功能，即宣传功能、新闻传播功能、舆论监督功能、实用功能和文化积累功能。
大众传播媒介主要分为两大类：印刷类和电子类。印刷类大众传播媒介主要包括报纸和杂志。报纸的发行量较大，因而是受众面最大的印刷类大众传播媒介，是企业比较青睐的传播工具，因而报纸有许多优点。第一，信息较为详细。同电视比较而言，报纸所载信息比较深入细致、详细、全面，读者可以获得比较系统的信息。第二，信息具有可选择性。现代生活节奏块，时间紧，报纸虽刊载信息量较大，但读者可以根据自己的需要和爱好，在众多信息中选择自己有兴趣的加以阅读，第三，信息具有可保留性。遇到好的商品信息，读者可以长期保留下来，以备索用。第四，信息成本低廉。报纸价格相对较低，不必一次性投入大量资金，群众能够棘手。
25声乐套曲：声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。著名的《黄河大合唱》、《长征组歌》等，结构形式都属于声乐套曲。
26艺术流派：指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件
27吹歌：吹歌，又名“响器班”，是一种以吹管乐器为主的器乐演奏形式。乐器多以唢呐为主。唢呐分为5种，最高音唢呐叫小海笛，高音唢呐叫材笛，中音唢呐叫罗戏笛，次中音唢呐叫二混头，低音唢呐叫大闷笛。配以管、笛、笙、萧、板胡等伴奏乐器以及鼓、锣、钗等打击乐器。演奏形式生动活泼，音乐
格调清新刚健，富有浓郁的地方色彩。在逢年过节、婚丧嫁娶或喜庆丰收都要请吹歌班子助兴。
28实用艺术：艺术的一大门类。指实用性与审美性紧密地结合在一起的艺术。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能，二者密不可分。如果二者缺少了其中的任何因素，就不能称之为实用艺术。实用艺术属于视觉艺术空间艺术、静态艺术和表现艺术，有时又划属广义的造型艺术。指那些既能满足人们的实用需求，又能满足人们的审美需求，包括建筑、工艺（或工艺美术）、书法等
29视觉艺术：视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术是、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用
编导、文管专业考试名词解释试题
影视类：
电影：
根据是视觉暂留原理，运用照相录音等技术手段，将外界运动的影像和声音摄录在胶片上，在运动的时间和空间内以声音和画面为媒介，再现和反应生活的一门艺术。
电视：
电视指利用电子设备传送活动图像的技术及设备，即电视接收机，是重要的广播和通信方式。电视机的发明者是贝尔德 。电视用电的方法即时传送活动的视觉图像。同电影相似，电视利用人眼的视觉残留效应显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。电视系统的发送端把景物的各个微细部分按亮度和色度转换为电信号后，顺序传送。
蒙太奇
蒙太奇（法语：Montage ）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
长镜头
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头，通常指时间值在30秒钟以上的单镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
八大电影公司
早期的八大是指环球, 派拉蒙, 米高梅, 联美, 雷电华, 华纳, 福斯, 哥伦比亚, 但雷电华倒闭了, 米高梅联美合并, 所以最开始的八大早已名存实亡。
西部片：
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。 奥斯卡金像奖
就是学院奖，由电影艺术与科学学院颁发。 1928年设立，每年一次在美国的好莱坞举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。 意大利新现实主义
法国新浪潮: 法国新浪潮是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。代表人·特吕弗《四百下》 西方意识流：
孤岛电影是日军侵华背景下，特殊时期、特殊地区出品的电影。在上海方面，1932年2月由欧阳予倩编剧、卜万苍导演的《木兰从军》就是号召国民抗战的佳作，反映出抗日救亡的时代心声。
主流电影：
包含两个方面，广义“主流电影”即对我们时代潮流中具备主导因素的电影的泛称；狭义的“主流电影”是以主旋律为中心的创作。
第六代导演：
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。
电视制式：
电视制式就是用来实现电视图像信号和伴音信号，或其它信号传输的方法，和电视图像的显示格式，以及这种方法和电视图像显示格式所采用的技术标准。世界上主要使用的电视广播制式有PAL 、NTSC 、SECAM 三种，中国大部分地区使用PAL 制式，日本、韩国及东南亚地区与美国等欧美国家使用NTSC 制式，俄罗斯则使用SECAM 制式。中国内市场上买到的正式进口的DV 产品都是PAL 制式。
电视节目制作方式：
EFP 方式—电子现场制作、ESP 方式—电子演播室制作、EFP 方式—电子现场制作、SNG “卫星新闻采集”。 舞台美术：
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
景别：
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
运动镜头：
运动镜头就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所拍摄出的镜头。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
固定镜头：
固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。特点是固定画面外部运动因素消失，视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。
主观镜头：
表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。
客观镜头：
镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，这种镜头一般称之为“客观镜头”。它将事物尽量客观的展现给观众。在一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。即镜头对于被拍摄对象的战士完全是以一种旁观者的角度，其语言功能在于交代和客观叙述。
电影音乐：
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
电影文学：
区别于诗歌、小说、文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 场面调度：
意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内
容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
编剧：
编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
类型电影：
类型电影按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位。特点是影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉影像。
独立电影：
电影人摆脱电影体制的控制，自筹资金，自编剧本、自任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
电影画面：
所谓电影画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。
空镜头：
是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，又称“景物镜头”。具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、渲染意境、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
同期录音：
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。
慢镜头：
正常情况下, 电影放映机和摄影机转换频率是同步的, 即每秒拍24幅, 放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时, 加快拍摄频率, 如每秒拍48幅, 那么, 放映时, 仍为每秒24幅, 银幕上就会出现慢动作, 这就是通常叫的“慢镜头”。当拍摄频率减慢, 小于24格/秒时, 放映时, 银幕上就出现了快动作, 又叫“快镜头”。
3D 电影：
3D 是指三维空间。国际上是以3D 电影来表示立体电影。3D 立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。
后现代主义：
对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。强调大众文化，强调娱乐性和商业性。反传统，反权威，反经典，
电影眼睛：
维尔托夫在1923发表了宣言性文章《电影眼睛——人——革命》，提出“电影眼睛”就是“眼睛加电影家”、“我观察”加“我思考”的创作观念，主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为的艺术加工。
数字电视：
数字电视就是指从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统。其信号损失小，接收效果好。
先锋派电影：
先锋派电影是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动。它的重要特点是反传统叙事
结构而强调纯视觉性。先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”、等相互关联又相互区别的创作流派。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影，深受影迷喜爱。
代表作有杜拉克的《贝壳与僧侣》，布努艾尔的《一条安达鲁狗》。
唯美主义运动：
19世纪后期，从1868年延续至1901年。口号是“为艺术而艺术”，追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。 平行蒙太奇：
又称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。这几条情节线，几个事件，可以是同时同地，也可以在同时异地，还可是不同时空里进行。优势可以扩大影片的信息量、加强影片节奏。相互烘托, 形成对比, 易于产生强烈的艺术感染效果。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。 景深：
景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线所测定的物体距离范围。在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。 文学类：
风骚：
风骚，风指《诗经》里的《国风》，骚指屈原所作的《离骚》，后代用来泛称文学，在文坛居于领袖地位或在某方面领先叫领风骚。现在常指妇女举止轻佻，行为放荡。
灵感：
指在文学、艺术、科学、技术等活动中, 由于艰苦学习、长期实践, 不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。
汉乐府：
是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。
新乐府：
即“新题乐府”，相对于古乐府而言。指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准。新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。
唐宋八大家
是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙 欧阳修、王安石、曾巩(曾经拜过欧阳修为师）。
花间派：
中国晚唐五代词派。除少数暗伤亡国的作品和边塞词之外，花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。代表人物作品有温庭筠的《望江南》。
乡土文学：
又称乡土小说，它的出现溯源于鲁迅的《故乡》 。上个世纪20年代，现代文坛上出现了一批受到鲁迅影响比较接近农村的年轻作家，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。 狂飙突进：
18世纪70年代～80年代初发生于德国的一场声势浩大的文学运动，是德国文学史上第一次全德规模的文学运动，是德国启蒙运动的继续和发展。运动的名称源出自德国作家克林格的剧本《狂飙突进》。 世界四大吝啬鬼：
夏洛克——莎士比亚，《威尼斯商人》 阿巴贡——莫里哀，《悭吝人》
老葛朗台——巴尔扎克，《欧也妮葛朗台》 泼留希金——果戈理，《死魂灵》
中国四大吝啬鬼：
李梅亭——钱钟书的《围城》 徐复祚——卢至的《一文钱》
监河侯——庄子的《外物》 严监生——吴敬梓的《儒林外史》
永州八记
“永州八记”是唐代文学家柳宗元被贬为永州司马时借写山水游记，书写胸中愤郁的散文。由于前八记遗址在永州城郊，历代文人寻胜较多，故称《永州八记》。永州八记分为《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》。
大众文化：
大众文化从实质上说是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化。它一方面是同与其共时态的官方主流文化、学界精英文化相互区别和对应的，另一方面也是同传统自然农业经济社会里的各种民间文化、通俗文化有着一些原则差异的，商业性、流行性、娱乐性和普及性可以说是其最主要的基本特征。
自然主义：
来自文学上的自然主义的写作风格，这种写作风格大致产生于十九世纪后期，以法国雨果为代表。采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，以达到真实的再现生活的本来面目。
小品文：
是种散文的流派，其内容经常是在生活中，作者经过反省思想传达给读者的讯息，内容题材不限，所传达的道理或想法也没有限制。题材的包容和体裁的自由，可以说是小品文的主要特点。郑燮(郑板桥) 的板桥题画。
语丝体：
1924年11月, 语丝社社成立, 主要成员有周作人. 钱玄同. 林语堂等, 创办有语丝周刊。他们所创造的那种着重社会与文化批评. 任意而闲淡的随笔文体, 被称为" 语丝体", 在现代散文发展中影响很大。他们被称为" 语丝派" 。他们的主要成就仍在于短小犀利的杂感，其批评的文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，是所谓“语丝文体”。
音乐舞蹈类
主调音乐：
是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。
江南丝竹：
中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》 8首，号称“八大名曲”。江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。
旋律：
亦称曲调。是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。 夜曲：
夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。
交响乐：
又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。代表人物有贝多芬的第一、第二、第四、第七和第八交响曲。
清商乐：
清商乐，亦名清商曲，隋唐时简称清乐。是三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种音乐。它是晋室南迁之后，旧有的相和歌和由南方民歌发展起来的“吴声”、“西曲”相结合的产物，是相和歌的直接继续和发展。
芭蕾舞：
欧洲古典舞蹈，芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
蓝色多瑙河圆舞曲：
奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。
诸宫调：
诸宫调是宋、金、元时期的集诸家之大成、由不同宫调构成的大型说唱形式。诸宫调名称的由来是因其使用了多种宫调，多曲联缀，且体制宏大，长于表现较为复杂的故事情节。有说有唱，以唱为主。董解元的《西厢记诸宫调》，是今存宋金时期唯一完整的全本，也是中国文学中最长的韵文作品之一，堪称一部爱情的史诗，代表了宋金时代说唱文学的最高水平。
角抵：
是一种类似现在摔跤、拳斗一类的角力游戏。它们主要是通过力量型的较量，用非常简单的人体相搏的方式来决出胜负。
戏剧类
戏剧：
指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
连台本戏：
连台本戏－－中国戏曲剧目中的一种。连日接演的整本大戏。始于民间的节庆演出。北宋时的杂剧目连戏已可连演数日。清代四大徽班之一的三庆班，就以擅长连演整本的三国戏著称。而清代宫廷大戏更为铺张扬厉，盛况空前。连台本戏由于情节连续，通俗易懂，有文有武，排场热闹，深受观众欢迎。但又易流于内容庞杂，艺术粗糙。代表作有《狸猫换太子》。
荒诞派戏剧：
院本：
金代戏剧的代表样式，是“戏”向“戏曲”飞跃的基础，在中国戏剧发展史上具有重要意义。 金院本为元杂剧的形成奠定了基础，元杂剧继承了金院本戏台的演出形式，由上、下场门出入，确定了中国戏曲独有的上下场的连场形式，元杂剧在金院本脚色分行基础上，扩充为旦、末、外、净、杂。
南戏：
北宋末年在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统。为其后的许多声腔剧种，如海盐腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养。
杂剧：
杂剧最早见于唐代，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称，包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，它分为第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。
体验派：
戏剧表演艺术学派之一。代表人物有英国的欧文、意大利的萨尔维尼、苏联的斯坦尼斯拉夫斯基等。体验派的特征是演员“通过有意识的心理技术达到天性的下意识的创作”，要求演员“在舞台上, 在角色的生活环境中, 和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。 京剧：
又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
四大声腔：
中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。
清唱剧：
形成于16世纪末，到了17世纪，以基督教为主要内容得到迅速发展，代表人物为卡里西米与许茨。清唱剧分为拉丁文的教会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型。著名的清唱剧作品有：《复活节清唱剧》、《圣诞节的故事》等，中国第一部清唱剧是黄自作曲的《长恨歌》。
美术类
吴带当风：
中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。吴道子是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。
传神：
图绘人物，当求其能表达出神情意态，生动逼真地刻划出人或物的神情，故称“传神”。
文艺复兴：
是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界提倡人文主义。它从意大利兴起，并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
古典主义：
是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期的产物，因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”。古典主义在创作和理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。它对近代欧洲各国文学艺术，尤其是戏剧的发展影响很大。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。
浪漫主义：
是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。
现实主义：
19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国, 北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。 威尼斯画派：
是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。 野兽派：
是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯的《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 白描：
是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。而鲁迅的小说是白描的典范作品。
没骨：
中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。没骨画法，介乎工笔及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆，酣畅淋漓，譬如明代徐渭的泼墨写意画，别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就。
金文：
是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。铜器上的铭文，字数多少不等。所记内容也很不相同。其主要内容大多是颂扬祖先及王侯们的功绩，同时也记录重大历史事件。
书法五体：
五体:楷、行、草、隶、篆。楷书又分:欧、颜、柳、赵. 四种字体, 也就是楷书四大家:欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫. 。草书又分：章草、令草 。篆书又分：大篆、小篆。
洛可可艺术：
洛可可为法语rococo 的音译，原意贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S 线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。风格纤巧、精美、浮华、繁琐。
巴洛克艺术：
巴洛克源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”。其实巴洛克艺术家很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
3学堂乐歌：是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲，是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国留学生用日本和欧美的曲调填词，后来有用民间曲调和新创曲调的。致力于学堂乐歌的音乐家有沈心工，李叔同。
4史记：我国的第一部纪传体通史，记述从黄帝到汉武帝初年大约三千年的历史，全书130篇，其中有“本记”“世家”“列传”。在写法上突出以人系事的特点。在塑造人物形象，运用语言和布局谋篇方面都有很高的成就，作者是司马迁。
5荒诞派戏剧：诞生于20世纪50年代的法国，后流行于欧美各国，创始人与主要的代表是美国的贝
克特，法国的尤斯库，开始时这个流派被称为先锋派，。它强调虚构，运用象征手法，直接表现人物的精神状态，强调无限夸张，违反逻辑。代表作品《等待戈多》
6洛克克风格的音乐：洛克克诞生于法国，是不规则的贝壳和珍珠的意思，后来在美术和建筑上出现，崇尚玲珑纤巧，和新奇的花样。音乐的洛克克又称典型风格音乐，开始于法国，变化多端的动情音乐，华丽精致，装饰音十分华丽。
7米点山水：米芾山水画的别称，，他特别喜欢画江南山川顷刻万变的烟雨情景，以水墨挥洒点染表现，特别创造了一种以点为皴，积点成山的技法，后来称“米点”。称其山水画为米点山水。
8元杂剧：是戏曲发展到元代的一种特殊形式，它受到当时社会经济，政治的影响，较之前代有极大的发展，以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐，说唱，舞蹈艺术。最初流行于北方，元代后期逐渐衰落，它是中国戏曲发展到成熟的重要标志。通常是“四折一楔子”，所用曲调为北曲，每一本戏由一个人唱。
9印象主义绘画：19世纪下半期流行于法国，他们反对学院派的保守和表现技法，主张在户外阳光下直接写生，追求光的变化对色彩的影响，重视感觉重视瞬间，使欧洲绘画出现新的表现力，对绘画技法的革新有很大的影响。代表人物有莫奈，马奈。
10灵感：艺术家在创作活动中，由于大脑的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的亢奋情绪，极富创造力的精神状态，灵感有突发性和偶然性。
11古典主义音乐：狭义指18世纪下半页到19世纪20年代形成于维也纳的一种乐派，即“维也纳古典乐派”|代表人物有海顿，莫杂特，贝多芬。广义指17，18，19世纪的音乐创作，包括古典以前的巴洛克音乐，洛克克音乐和古典以后的浪漫主义音乐。
12类型电影：是指按照不同类型或样式的规定要求创作出来的影片，他是好莱钨电影美学在全盛时期的产物，是一种与商品生产结合在一起的影片创作方法，实际上是艺术产品标准化的规范。
13歌剧：欧洲17世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。起源于意大利。一般包括序曲，幕间曲，咏叹调，宣叙调，合唱，重唱等。
14自然主义戏剧：产生于19世纪下半页的法国，后传到欧美与世界各国，它强调用科学的方法来分析和研究社会和个人，包括病理学，生理学，遗传学，把人物的行为动作解释为纯粹的生理冲动和病理所致。作品淡化情节，强调平淡锁碎的日常生活细节；强调演员表演要生活化，人物语言要像留声机一样模拟日常生活语言；舞台布景要高度逼真，以致让观众产生幻觉。
15企业形象设计：是以企业定位或企业经营理念为核心的，为企业的内部管理，对外活动关系，广告宣传等各个方面，进行组织化系统化的综合设计，为求企业的各方面以一种统一的形态显现于社会大众面前。
16散文电影：往往把散文结构和诗歌的意韵有机的结合起来，把叙述因素和隐喻因素，抒情和哲理有机结合起来，影片往往不以戏剧因素贯穿始终，而是放的开收的拢，围绕中心精心布置。
17巴洛克音乐：欧洲音乐史上的巴洛克时期，17世纪初到18世纪中期的欧洲艺术，崇尚富丽堂皇，精心雕琢，巴洛克音乐与巴洛克艺术有相同的特点，宏伟庄严，追求情趣，结构严谨，旋律华丽。
18运动镜头：镜头相对被拍摄对象位置的变化叫做镜头的运动，包括推镜头，拉镜头。。。
19大众传播媒介：媒介是艺术媒体在艺术传播关系中的社会延伸。大众传播媒介是伴随大众传播时代迩来的传播方式的组成部分，包括传统的文学，戏剧，音乐，美术等传播方式的传播媒介载体，也包括
随着科学技术的发展而出现的报刊杂志书籍等印刷媒介，以及广播电视卫星及光纤等电子媒介。
20戏曲：主要是指包括宋金以来杂剧，南戏，传奇等各种地方戏曲在内的传统戏剧的总称，是一门综合艺术。它将曲词，说唱，舞蹈，音乐，表演，杂技，美术有机的融为一体，成为戏曲，也叫地方戏。它的最基本的特征是用歌舞表演故事。戏曲自宋代形成已有800年的历史，是我国古代文化的精华。
21徽汉合流：汉戏又名楚调，汉剧，以西皮二黄两种声腔为主，是流行于湖北的地方戏，1828年一批汉剧演员陆续进京，与之前的徽班合作，经过长时间的相互吸收融合，又从昆曲，秦腔中不断吸取营养，终于形成新的剧种，京剧。
年画：是中国的一种绘画体裁，一般在新年是贴挂。传统的年画一般用木版水印，用线简练单纯，色彩艳丽明快，构图饱满，内容有神像画，吉祥画，故事画等。
22电视制式：不同国家制作播放电视时所采用的技术标准和特定规格，包括每秒的桢数，每桢的扫描行数，场数等。世界上的电视制式有三种，一种是美国的NTSC 制（N 制），一种是法国的SECAM 制（S 制）。一种是德国的PAL 制（P 制），中国采用PAL 制。
23书为心画：扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”这句话，本是用来描述文章意义的，但后来却成为关于书法与人的关系命题的经典论述。：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。” 扬雄认为，人们所表达的“言”和“书”应该是其“心”中思想感情的真实流露。他说：“无验之言之谓妄。君子妄乎？不妄”，“君子”之所以敢于表达心曲是因为“君子不言，言必有中”。书法首先是人的艺术能反映人的内心情怀。其次书法能反映作者的人格品行。
24艺术传播的媒介：作为传递信息的载体，特指专门用于大众传播活动的媒介，包括报纸，杂志，广播，电视，网络和图书等六种媒介。大众传播媒介主要是指报纸、杂志、广播, 电视等, 这些传播媒介传播信息具有速度快、范围广、影响大等特点。大众传播媒介具有五项功能，即宣传功能、新闻传播功能、舆论监督功能、实用功能和文化积累功能。
大众传播媒介主要分为两大类：印刷类和电子类。印刷类大众传播媒介主要包括报纸和杂志。报纸的发行量较大，因而是受众面最大的印刷类大众传播媒介，是企业比较青睐的传播工具，因而报纸有许多优点。第一，信息较为详细。同电视比较而言，报纸所载信息比较深入细致、详细、全面，读者可以获得比较系统的信息。第二，信息具有可选择性。现代生活节奏块，时间紧，报纸虽刊载信息量较大，但读者可以根据自己的需要和爱好，在众多信息中选择自己有兴趣的加以阅读，第三，信息具有可保留性。遇到好的商品信息，读者可以长期保留下来，以备索用。第四，信息成本低廉。报纸价格相对较低，不必一次性投入大量资金，群众能够棘手。
25声乐套曲：声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。著名的《黄河大合唱》、《长征组歌》等，结构形式都属于声乐套曲。
26艺术流派：指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件
27吹歌：吹歌，又名“响器班”，是一种以吹管乐器为主的器乐演奏形式。乐器多以唢呐为主。唢呐分为5种，最高音唢呐叫小海笛，高音唢呐叫材笛，中音唢呐叫罗戏笛，次中音唢呐叫二混头，低音唢呐叫大闷笛。配以管、笛、笙、萧、板胡等伴奏乐器以及鼓、锣、钗等打击乐器。演奏形式生动活泼，音乐
格调清新刚健，富有浓郁的地方色彩。在逢年过节、婚丧嫁娶或喜庆丰收都要请吹歌班子助兴。
28实用艺术：艺术的一大门类。指实用性与审美性紧密地结合在一起的艺术。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能，二者密不可分。如果二者缺少了其中的任何因素，就不能称之为实用艺术。实用艺术属于视觉艺术空间艺术、静态艺术和表现艺术，有时又划属广义的造型艺术。指那些既能满足人们的实用需求，又能满足人们的审美需求，包括建筑、工艺（或工艺美术）、书法等
29视觉艺术：视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术是、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用