_功夫熊猫_对中国动画电影创意的启示

M 动漫研究

OV I E LI TE RATURE

功夫熊猫 对中国动画电影创意的启示

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赵苏烨 林 慧(浙江万里学院设计艺术与建筑学院, 浙江宁波 315040)

[摘 要] 功夫熊猫 是西方文化与中国文化元素成功的融合, 也是艺术想象和艺术创新的成功之作。这部具有

独特个性的动画艺术作品, 动画形象丰满, 个性十足, 给我国动画电影提供了众多的启示:中国动画电影的发展也可考虑将本民族文化和他民族文化有机结合起来, 展开艺术想象, 进行艺术创新, 准确把握市场需求变化。[关键词] 功夫熊猫 ; 动画电影; 创意; 创新 2008年6月底, 一个功夫了得的∀熊猫#∃∃∃ 功夫熊猫 的主角席卷了全球电影市场。从卡通片设计与创意的角度而言, 功夫熊猫 的创作者, 将熊猫与功夫这两大中国元素结合起来, 将中国美术、音乐乃至于烹调、针灸和书法等因素融为一体, 以轻松幽默的风格, 以纯中华的背景, 完成了这一创造。电影中的熊猫阿宝, 大腹便便, 憨态可掬。

画电影已经用完了自己的资源, 江河日下。虽然动画人奋起抗争, 如1999年邵氏公司模仿迪斯尼公司风格, 制作了 宝莲灯 , 虽然题材老旧, 创新手法不多, 但仍轰动一时。然而这部片子没有拯救中国动画。

功夫熊猫 作为一部具有浓厚中国特色的动画电影, 面对它的设计者, 我们不能不对中国动画产业的发展方向和前途产生忧虑。其实中国并不是没有设计人才, 也不是没有基础。归根结底, 是我们的思想不够解放, 创新意识不强, 没有人才发挥作用的体制和机制。特别是很多40多岁的中国人都突然爱看一部动画片 功夫熊猫 , 颠覆了国人原来对动画的定位。那么这是为什么呢? 因为∀80后#的审美情趣已经发生的变化。伴随电视机普及、日本动漫∀侵入#而成长起来的这一代人, 从来没有把自己和动漫的联系切断, 也许因工作繁忙造成疏远, 但不是因年龄而∀划清界限#。在香港的公共电梯里, 公益广告贴纸上, 麦太牵着麦兜的小猪蹄, 笑眯眯地在操作界面旁提醒:注意乘坐安全哦! 可见, 成熟的动漫形象深入人心, 大人、小孩都喜闻乐见。电视上积极发言的专家们也终于得出类似结论:原来动画片不是给15岁以下儿童看的。只可惜这个结论是美国人让我们得出来的, 而不是我们自己。

一、 功夫熊猫 的形象设计

功夫熊猫 中阿宝这个形象的设计, 受到许多人的指责, 其实, 影片创作者是从善意出发创作角色的, 不像过去好莱坞电影往往将华人当作负面角色; 同时美式的幽默对白已经为人们所熟悉, 包括对熊猫身材的揶揄, 是现代人常用来自嘲或开玩笑的话题, 丝毫没有嘲笑中国人的意思。而且就是这么一个自己躺到地上都不想起来的家伙, 居然能够成为∀龙战士#, 击败邪恶的∀豺狼#。虽然整个故事框架老套, 但是角色的新鲜组合与前所未见的中华元素大整合, 特别是导演巧妙借用许多港产功夫片∃∃∃从20世纪六七十年代的经典片到近年新片的创意推陈出新, 使华人观众都能露出会心的微笑。而且, 有的网站报导, 这个熊猫形象的设计者, 也是中国人魏照平。∀魏照平, 广东揭阳人, 1982年毕业于我校舞美系, 并留校任教六年。1987年, 他前往美国深造, 入读尔湾加州大学。1990年获取艺术硕士学位。先后任教于耶鲁大学及尔湾加州大学。曾多次在中国和美国举行联展和个展。多家报社及美术刊物发表艺评及其作品, 好评如潮。代表作: 春到客家寨 新港松柏 秋 长城 等。他擅长风景画, 在构图和用色上都能创出独特风格, 备受赞誉。魏照平由于美术基础知识扎实, 视野开阔, 思维活跃, 长期受聘于美国洛杉矶的好莱坞著名的%梦工厂&。在该工厂的三位元老史蒂芬∋斯皮尔伯格、杰弗里∋卡芩伯格和大卫∋格芬出色的影片制作技术和对公司的经营管理下, 魏照平的优秀艺术能力得到了极大的发挥。据魏照平本人介绍, 轰动全球的动画片 功夫熊猫 , 就是由该工厂制作, 魏照平自己则担任了其中的形象设计创作师。#为了这部佳作, 耗时4年, 三易导演, 最后功夫不负有心人, 影片获得了成功。

再回看中国, 从20世纪50年代开始, 中国动画电影就率先起步, 拍出了一批好片子, 动画水平居世界最高水平。1960年上海美术电影制片厂的水墨动画片 小蝌蚪找妈妈 引起了全球的轰动, 为中国动画电影争取了一片天地, 从此水墨动画被称为∀中国学派#。80年代, 中国动

二、中美动画创意与设计的比较

(一) 想象力丰富的美国动画

功夫熊猫 可以说是美国人融合东方文化的代表, 同时影片还潜移默化地表达和渗透出了美国的本土文化。影片武打动作设计也相当流畅, 甚至很有点写意韵味。单纯就这一点而言, 就已经远远超过很多国内的半生不熟的片子。熊猫的性格诙谐, 招式也就更神似成龙的风格。还有那些在方寸之间腾挪变化(如斗筷子), 实在相当有武侠文化的神髓。很多人都感到相当地吃惊和意外。另外不由得想起了国人担纲的忍者神龟。同样是兄弟阋墙, 神龟的天台之战有点意思却无法尽兴, 无论是动作还是镜头都令人有放不开手脚的感觉。看看现在这一场动物大乱斗, 就会明白, 两者真正的差距不在于是否真的有武指, 而是想象力上的云泥之别∃∃∃早就有高人指出, 动画属于导演全控制的体裁, 镜头上惟一的限制就是你的想象力而已。

说到想象力, 我们必须承认美国人有着非凡的想象力。所谓想象力, 就是跳出现实, 充分发挥主观意象, 以创造为目的, 而形成有意识的观念或心理意象的能力。想象力的功能, 在于可以把人带入一个虚拟世界, 一个现实生活中不可能看到虚幻的梦想, 使人们享受快乐, 感受新奇。

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影片 功夫熊猫 , 就可以让人们从中体会到美国人惊人的想象力。先不要说胖胖的、笨拙的熊猫能与功夫拉上关系。就以死亡而论, 在美国大片中人物的死亡总是非常壮烈的, 好像不流点血不带点痛就不能算死去。可是乌龟大师走得那样平静而轻盈。在豺狼将至全民惶恐的时候, 他只说了句∀it s m y ti m e . #就伴着花瓣消失了。那一幕太美了, 这种对死亡的泰然, 是中国传统思想文化中最精彩的一处。美国人往往就是用这种超前的想象来占领电影市场的。中国具有几千年的丰厚的传统文化, 历史长河中有数不尽的故事和题材。 二十五史 随意拿出哪部, 就是上好的故事。可我们自己没有利用好历史, 美国人却从中轻松地就找到了故事, 最典型的当数 花木兰 。 花木兰 公映后, 我们就已经哗然了, 认为美国人不地道, 用了我们的题材, 似乎是嫉妒美国人的想象能力。现在又出来个熊猫, 更是触动了国人的痛处。

(二) 思维守旧的中国动画

谈到熊猫的形象, 中国人第一个能想到的就是北京亚运会的吉祥物∃∃∃熊猫盼盼。对于当时的人们来说, 这个动画形象已经是相当可爱了, 但和 功夫熊猫 中的阿宝相比, 那个盼盼就感觉是让人目不忍睹了, 也许那时是因为我们没有体会到原来卡通形象是可以这样设计的。但是进入21世纪, 我们看过了太多的美国动画电影形象, 也知道什么是创意, 什么是想象, 但我们创造出来的动画, 仍就循规蹈矩, 死气沉沉, 依然很烂。最能说明问题的, 就是2008年的奥运会吉祥物∃∃∃福娃们了。这五个动画形象头重脚轻, 头上花样太多, 头以下单调得让人发指。要是把眼睛以上部分遮住, 下面的身体几乎一模一样, 只是颜色不同罢了。同时形象雷同严重。鱼和火的手臂姿势几乎完全一样; 火和燕的脑门上都有四缕头发, 一模一样; 熊猫和火的腿、鱼和燕的腿姿势几乎完全一样, 只是稍改动了一下手脚的高低; 熊猫、羊、鱼的头上都有莫名其妙的黑色方块, 貌似内裤, 而火头上是红色内裤; 火的眼睛是鱼的眼睛的放大; 熊猫、羊、燕的嘴巴完全一样。奥运会的吉祥物尚如此, 更不要说我们的动画片的形象了。动画电视片中能看到的, 就是红猫、蓝猫、红兔、白兔什么的。而这几年的动画电影, 除了一部 喜羊羊与灰太狼 , 再就看不到其他的作品。一部 魔比斯环 让中国动画投资者后背发冷, 望而却步。

当然, 我们也知道, 动画片产业化生产时代, 一切都要以市场为导向, 要明确市场的需求。从受众群体看, 动画片不再只面向小朋友, 中国的中产阶层也加入了受众序列。从 功夫熊猫 到UP , 青少年以及中青年人已经成为主体。这一方面是因为现代人压力太大, 希望放松自己; 还有一些人希望自己能始终保持年轻心态。正因如此, 才有成年人走进电影院或者坐在电视机前选择看动画影视作品。我们已经意识到了这个问题, 但却拿不出来作品, 因为我们没有创新来服务于中产阶层。

获得成功, 就必须有自己的创意和观点, 而不是照搬照抄。我们需要不断提升想象力, 为市场受众提供创意十足、新颖无比的作品。1999年邵氏公司的 宝莲灯 只能是尝试, 之所以产生轰动, 并不是因为影片有多么的精彩, 因为以当时的技术和创新手段, 玩具总动员 已经为动画电影指出了方向。但我们达不到 玩具总动员 的高度, 这部影片也只有美国20世纪80年代初的水平。但这部影片是在中国动画已经沉寂二十多年后的一个成功的探索, 因此受到一些学者的肯定。但这部影片鲜有创新, 只是对迪斯尼动画的一种模仿。不管是人物还是情节, 除了陈香救母是中国的故事, 其余的倒像是美国三流导演的一部作品。再将这部影片与现在的 功夫熊猫 相比, 一样的中国题材, 不一样的结果。本来是地产的熊猫, 飘洋过海, 却成为精品名品, 真可谓是∀桔生淮南不如生在淮北#了。 功夫熊猫 看似在无意中, 其实是有意地成为国人动画电影理论的践行者, 这对中国动画电影来说, 是一个重重的打击。 功夫熊猫 成功的另一个要素还在于, 它将中国文化与美国梦巧妙融合, 同时还加入各种流行时尚。比如, 已经筋疲力尽的熊猫发现大门关闭, 于是运用杠杆原理、卫星发射方法以及体育项目撑杆跳, 飞跃大门。再如, 太郎越狱除了表现中国功夫外, 其中还有单机版游戏的成分在其中。再如, 电影中乌龟大师说的一句∀存在的就是合理的#名言, 一切的一切, 都把这部动画电影表现得不拘一格, 与时俱进。

四、结 语

南方周末 报道了熊猫玩具商兼行为艺术家赵半狄先生为抵制 功夫熊猫 而写的文章 (功夫熊猫) 滚出去 , 很有代表性。他作为一个熊猫玩具商, 把他自己的产品贴上民族主义的标签。∀谁让我是中国的%熊猫人&呢? 也可能是我小肚鸡肠, 也可能是他动了我的蛋糕。#也就是说:我的熊猫才是正宗的中国熊猫, 你的熊猫是美国熊猫。这样很清楚地给商品附加上了民族属性。但其实这种情绪是非常可怕的, 因为我们自己的蛋糕, 不能别人动, 哪怕它烂掉。如果这样, 那么像 夜宴 之流的作品, 英国人也会指责我们毁了沙翁的作品。我们常说∀只有民族的才是世界的#。但美国却是反过来, 先是世界的, 最后才是他们民族的。 功夫熊猫 以一个全新的角度带来一个启示。什么才是∀民族化#的本质? 在∀文化全球化#的今天如何表现∀民族化#? 在民族化的大旗下, 如何有更好的动画创意, 才是动画电影发展的出路。道理我们都知道, 但做起来呢, 又是十万八千里的差距了。[参考文献]

[1]孙津. 当前电影文化中的意识形态问题[J ].文艺研究, 2006(09).

[2]陈旭光, 苏涛, 等. 美国电影经典[M].北京:对外经济贸易大学出版社, 2005.

[3]上戏心声. 功夫熊猫 形象设计师出自上戏[OL ].htt p ://b l og . si na . co m. c n /s/blog_40ee778d0100eou. f ht m. l

三、 功夫熊猫 的启示

功夫熊猫 的成功, 对我国动画电影的创意和发展, 极富启示意义。一方面, 这部影片取材于中国传统文化,

与中国关系是最近的。说明中国几千年来的传统文化博大精深, 需要发掘和传承, 也需要我们用各种技术手段和新型艺术方式来加工和创新; 另一方面, 中国动画电影要想

[作者简介]赵苏烨(1988∃ ), 女, 浙江丽水人, 浙江万里学院设

计艺术与建筑学院学生, 主要研究方向:平面设计; 林慧(1986∃ ), 女, 浙江丽水人, 浙江万里学院设计艺术与建筑学院学生, 主要研究方向:平面设计。

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功夫熊猫 对中国动画电影创意的启示

!

赵苏烨 林 慧(浙江万里学院设计艺术与建筑学院, 浙江宁波 315040)

[摘 要] 功夫熊猫 是西方文化与中国文化元素成功的融合, 也是艺术想象和艺术创新的成功之作。这部具有

独特个性的动画艺术作品, 动画形象丰满, 个性十足, 给我国动画电影提供了众多的启示:中国动画电影的发展也可考虑将本民族文化和他民族文化有机结合起来, 展开艺术想象, 进行艺术创新, 准确把握市场需求变化。[关键词] 功夫熊猫 ; 动画电影; 创意; 创新 2008年6月底, 一个功夫了得的∀熊猫#∃∃∃ 功夫熊猫 的主角席卷了全球电影市场。从卡通片设计与创意的角度而言, 功夫熊猫 的创作者, 将熊猫与功夫这两大中国元素结合起来, 将中国美术、音乐乃至于烹调、针灸和书法等因素融为一体, 以轻松幽默的风格, 以纯中华的背景, 完成了这一创造。电影中的熊猫阿宝, 大腹便便, 憨态可掬。

画电影已经用完了自己的资源, 江河日下。虽然动画人奋起抗争, 如1999年邵氏公司模仿迪斯尼公司风格, 制作了 宝莲灯 , 虽然题材老旧, 创新手法不多, 但仍轰动一时。然而这部片子没有拯救中国动画。

功夫熊猫 作为一部具有浓厚中国特色的动画电影, 面对它的设计者, 我们不能不对中国动画产业的发展方向和前途产生忧虑。其实中国并不是没有设计人才, 也不是没有基础。归根结底, 是我们的思想不够解放, 创新意识不强, 没有人才发挥作用的体制和机制。特别是很多40多岁的中国人都突然爱看一部动画片 功夫熊猫 , 颠覆了国人原来对动画的定位。那么这是为什么呢? 因为∀80后#的审美情趣已经发生的变化。伴随电视机普及、日本动漫∀侵入#而成长起来的这一代人, 从来没有把自己和动漫的联系切断, 也许因工作繁忙造成疏远, 但不是因年龄而∀划清界限#。在香港的公共电梯里, 公益广告贴纸上, 麦太牵着麦兜的小猪蹄, 笑眯眯地在操作界面旁提醒:注意乘坐安全哦! 可见, 成熟的动漫形象深入人心, 大人、小孩都喜闻乐见。电视上积极发言的专家们也终于得出类似结论:原来动画片不是给15岁以下儿童看的。只可惜这个结论是美国人让我们得出来的, 而不是我们自己。

一、 功夫熊猫 的形象设计

功夫熊猫 中阿宝这个形象的设计, 受到许多人的指责, 其实, 影片创作者是从善意出发创作角色的, 不像过去好莱坞电影往往将华人当作负面角色; 同时美式的幽默对白已经为人们所熟悉, 包括对熊猫身材的揶揄, 是现代人常用来自嘲或开玩笑的话题, 丝毫没有嘲笑中国人的意思。而且就是这么一个自己躺到地上都不想起来的家伙, 居然能够成为∀龙战士#, 击败邪恶的∀豺狼#。虽然整个故事框架老套, 但是角色的新鲜组合与前所未见的中华元素大整合, 特别是导演巧妙借用许多港产功夫片∃∃∃从20世纪六七十年代的经典片到近年新片的创意推陈出新, 使华人观众都能露出会心的微笑。而且, 有的网站报导, 这个熊猫形象的设计者, 也是中国人魏照平。∀魏照平, 广东揭阳人, 1982年毕业于我校舞美系, 并留校任教六年。1987年, 他前往美国深造, 入读尔湾加州大学。1990年获取艺术硕士学位。先后任教于耶鲁大学及尔湾加州大学。曾多次在中国和美国举行联展和个展。多家报社及美术刊物发表艺评及其作品, 好评如潮。代表作: 春到客家寨 新港松柏 秋 长城 等。他擅长风景画, 在构图和用色上都能创出独特风格, 备受赞誉。魏照平由于美术基础知识扎实, 视野开阔, 思维活跃, 长期受聘于美国洛杉矶的好莱坞著名的%梦工厂&。在该工厂的三位元老史蒂芬∋斯皮尔伯格、杰弗里∋卡芩伯格和大卫∋格芬出色的影片制作技术和对公司的经营管理下, 魏照平的优秀艺术能力得到了极大的发挥。据魏照平本人介绍, 轰动全球的动画片 功夫熊猫 , 就是由该工厂制作, 魏照平自己则担任了其中的形象设计创作师。#为了这部佳作, 耗时4年, 三易导演, 最后功夫不负有心人, 影片获得了成功。

再回看中国, 从20世纪50年代开始, 中国动画电影就率先起步, 拍出了一批好片子, 动画水平居世界最高水平。1960年上海美术电影制片厂的水墨动画片 小蝌蚪找妈妈 引起了全球的轰动, 为中国动画电影争取了一片天地, 从此水墨动画被称为∀中国学派#。80年代, 中国动

二、中美动画创意与设计的比较

(一) 想象力丰富的美国动画

功夫熊猫 可以说是美国人融合东方文化的代表, 同时影片还潜移默化地表达和渗透出了美国的本土文化。影片武打动作设计也相当流畅, 甚至很有点写意韵味。单纯就这一点而言, 就已经远远超过很多国内的半生不熟的片子。熊猫的性格诙谐, 招式也就更神似成龙的风格。还有那些在方寸之间腾挪变化(如斗筷子), 实在相当有武侠文化的神髓。很多人都感到相当地吃惊和意外。另外不由得想起了国人担纲的忍者神龟。同样是兄弟阋墙, 神龟的天台之战有点意思却无法尽兴, 无论是动作还是镜头都令人有放不开手脚的感觉。看看现在这一场动物大乱斗, 就会明白, 两者真正的差距不在于是否真的有武指, 而是想象力上的云泥之别∃∃∃早就有高人指出, 动画属于导演全控制的体裁, 镜头上惟一的限制就是你的想象力而已。

说到想象力, 我们必须承认美国人有着非凡的想象力。所谓想象力, 就是跳出现实, 充分发挥主观意象, 以创造为目的, 而形成有意识的观念或心理意象的能力。想象力的功能, 在于可以把人带入一个虚拟世界, 一个现实生活中不可能看到虚幻的梦想, 使人们享受快乐, 感受新奇。

动漫研究

OV I E LI TE RATURE

影片 功夫熊猫 , 就可以让人们从中体会到美国人惊人的想象力。先不要说胖胖的、笨拙的熊猫能与功夫拉上关系。就以死亡而论, 在美国大片中人物的死亡总是非常壮烈的, 好像不流点血不带点痛就不能算死去。可是乌龟大师走得那样平静而轻盈。在豺狼将至全民惶恐的时候, 他只说了句∀it s m y ti m e . #就伴着花瓣消失了。那一幕太美了, 这种对死亡的泰然, 是中国传统思想文化中最精彩的一处。美国人往往就是用这种超前的想象来占领电影市场的。中国具有几千年的丰厚的传统文化, 历史长河中有数不尽的故事和题材。 二十五史 随意拿出哪部, 就是上好的故事。可我们自己没有利用好历史, 美国人却从中轻松地就找到了故事, 最典型的当数 花木兰 。 花木兰 公映后, 我们就已经哗然了, 认为美国人不地道, 用了我们的题材, 似乎是嫉妒美国人的想象能力。现在又出来个熊猫, 更是触动了国人的痛处。

(二) 思维守旧的中国动画

谈到熊猫的形象, 中国人第一个能想到的就是北京亚运会的吉祥物∃∃∃熊猫盼盼。对于当时的人们来说, 这个动画形象已经是相当可爱了, 但和 功夫熊猫 中的阿宝相比, 那个盼盼就感觉是让人目不忍睹了, 也许那时是因为我们没有体会到原来卡通形象是可以这样设计的。但是进入21世纪, 我们看过了太多的美国动画电影形象, 也知道什么是创意, 什么是想象, 但我们创造出来的动画, 仍就循规蹈矩, 死气沉沉, 依然很烂。最能说明问题的, 就是2008年的奥运会吉祥物∃∃∃福娃们了。这五个动画形象头重脚轻, 头上花样太多, 头以下单调得让人发指。要是把眼睛以上部分遮住, 下面的身体几乎一模一样, 只是颜色不同罢了。同时形象雷同严重。鱼和火的手臂姿势几乎完全一样; 火和燕的脑门上都有四缕头发, 一模一样; 熊猫和火的腿、鱼和燕的腿姿势几乎完全一样, 只是稍改动了一下手脚的高低; 熊猫、羊、鱼的头上都有莫名其妙的黑色方块, 貌似内裤, 而火头上是红色内裤; 火的眼睛是鱼的眼睛的放大; 熊猫、羊、燕的嘴巴完全一样。奥运会的吉祥物尚如此, 更不要说我们的动画片的形象了。动画电视片中能看到的, 就是红猫、蓝猫、红兔、白兔什么的。而这几年的动画电影, 除了一部 喜羊羊与灰太狼 , 再就看不到其他的作品。一部 魔比斯环 让中国动画投资者后背发冷, 望而却步。

当然, 我们也知道, 动画片产业化生产时代, 一切都要以市场为导向, 要明确市场的需求。从受众群体看, 动画片不再只面向小朋友, 中国的中产阶层也加入了受众序列。从 功夫熊猫 到UP , 青少年以及中青年人已经成为主体。这一方面是因为现代人压力太大, 希望放松自己; 还有一些人希望自己能始终保持年轻心态。正因如此, 才有成年人走进电影院或者坐在电视机前选择看动画影视作品。我们已经意识到了这个问题, 但却拿不出来作品, 因为我们没有创新来服务于中产阶层。

获得成功, 就必须有自己的创意和观点, 而不是照搬照抄。我们需要不断提升想象力, 为市场受众提供创意十足、新颖无比的作品。1999年邵氏公司的 宝莲灯 只能是尝试, 之所以产生轰动, 并不是因为影片有多么的精彩, 因为以当时的技术和创新手段, 玩具总动员 已经为动画电影指出了方向。但我们达不到 玩具总动员 的高度, 这部影片也只有美国20世纪80年代初的水平。但这部影片是在中国动画已经沉寂二十多年后的一个成功的探索, 因此受到一些学者的肯定。但这部影片鲜有创新, 只是对迪斯尼动画的一种模仿。不管是人物还是情节, 除了陈香救母是中国的故事, 其余的倒像是美国三流导演的一部作品。再将这部影片与现在的 功夫熊猫 相比, 一样的中国题材, 不一样的结果。本来是地产的熊猫, 飘洋过海, 却成为精品名品, 真可谓是∀桔生淮南不如生在淮北#了。 功夫熊猫 看似在无意中, 其实是有意地成为国人动画电影理论的践行者, 这对中国动画电影来说, 是一个重重的打击。 功夫熊猫 成功的另一个要素还在于, 它将中国文化与美国梦巧妙融合, 同时还加入各种流行时尚。比如, 已经筋疲力尽的熊猫发现大门关闭, 于是运用杠杆原理、卫星发射方法以及体育项目撑杆跳, 飞跃大门。再如, 太郎越狱除了表现中国功夫外, 其中还有单机版游戏的成分在其中。再如, 电影中乌龟大师说的一句∀存在的就是合理的#名言, 一切的一切, 都把这部动画电影表现得不拘一格, 与时俱进。

四、结 语

南方周末 报道了熊猫玩具商兼行为艺术家赵半狄先生为抵制 功夫熊猫 而写的文章 (功夫熊猫) 滚出去 , 很有代表性。他作为一个熊猫玩具商, 把他自己的产品贴上民族主义的标签。∀谁让我是中国的%熊猫人&呢? 也可能是我小肚鸡肠, 也可能是他动了我的蛋糕。#也就是说:我的熊猫才是正宗的中国熊猫, 你的熊猫是美国熊猫。这样很清楚地给商品附加上了民族属性。但其实这种情绪是非常可怕的, 因为我们自己的蛋糕, 不能别人动, 哪怕它烂掉。如果这样, 那么像 夜宴 之流的作品, 英国人也会指责我们毁了沙翁的作品。我们常说∀只有民族的才是世界的#。但美国却是反过来, 先是世界的, 最后才是他们民族的。 功夫熊猫 以一个全新的角度带来一个启示。什么才是∀民族化#的本质? 在∀文化全球化#的今天如何表现∀民族化#? 在民族化的大旗下, 如何有更好的动画创意, 才是动画电影发展的出路。道理我们都知道, 但做起来呢, 又是十万八千里的差距了。[参考文献]

[1]孙津. 当前电影文化中的意识形态问题[J ].文艺研究, 2006(09).

[2]陈旭光, 苏涛, 等. 美国电影经典[M].北京:对外经济贸易大学出版社, 2005.

[3]上戏心声. 功夫熊猫 形象设计师出自上戏[OL ].htt p ://b l og . si na . co m. c n /s/blog_40ee778d0100eou. f ht m. l

三、 功夫熊猫 的启示

功夫熊猫 的成功, 对我国动画电影的创意和发展, 极富启示意义。一方面, 这部影片取材于中国传统文化,

与中国关系是最近的。说明中国几千年来的传统文化博大精深, 需要发掘和传承, 也需要我们用各种技术手段和新型艺术方式来加工和创新; 另一方面, 中国动画电影要想

[作者简介]赵苏烨(1988∃ ), 女, 浙江丽水人, 浙江万里学院设

计艺术与建筑学院学生, 主要研究方向:平面设计; 林慧(1986∃ ), 女, 浙江丽水人, 浙江万里学院设计艺术与建筑学院学生, 主要研究方向:平面设计。