馬蒂斯－現代繪畫的色彩魔術師
馬諦斯1869年12月31日，生於法國北部近比利時的卡多坎陪吉，1954年11月5日於尼斯過世。父親是經營五金和販賣糧食的商人，家境小康。
18歲時的馬蒂斯，先到巴黎學法律，二年後回到故鄉當書記。原本的生活是跟藝術扯不上一點關係的，然而，就在20歲那一年，馬蒂斯因盲腸手術而住院，就在他康復期間，他母親買了畫具顏料給他，本想讓他排遣無聊的，不料他卻因此而迷上了繪畫，並因此而堅持走向藝術創造之路！
1895年正式成為巴黎高等藝術學院摩候工作室的一員。摩候老師對馬諦斯而言，是最為重要的啟蒙老師，因為特立獨行的教學風格，讓馬諦斯在藝術創作中影響甚多。摩候老師鼓勵馬諦斯要多接觸不同文化傳統，如此才能增加自我藝術創作風格與智慧。連同在畫室期間，他總共陸陸續續花了十一年的時間至羅浮宮臨摹，藉以吸取前人的經驗與菁華！
在馬諦斯藝術的形成過程中﹐印象主義對他有所啟發﹐使他直接去觀察自然﹐表現自然界瞬息變化的美。他的色彩變得明亮鮮艷﹐不過﹐對馬諦斯影響最大的是塞尚。塞尚的作品使馬諦斯領悟到可以在不損害造型﹑結構和色彩本質的情況下﹐保持印象主義明亮的光線和鮮明的色調。
在1905年，於法國 巴黎秋季沙龍(Salon d'Automne)的專門展覽室，展出了馬諦斯(Matisse)等一群藝術家的作品，其中有一位雕刻家馬爾克(Albert Margue)展出一件頭像雕刻作品，與文藝復興時期的大師杜納太羅(Donatello)風格接近，被一位評論家路易．佛克塞勒(Louis Vauxcelles)在他所發表的文中提及「杜納太羅被一群野獸包圍了」，於是同期展覽的年輕藝術家們，便被定名為「野獸派」畫家，馬諦斯就是這一群野獸派畫家之首。
大部份的人都會認為畫家在畫畫時，用色大膽強烈、狂放不羈的畫法就稱之為「野獸派」。但馬諦斯認為野獸時期是繪畫工具的試驗﹐必須以一種富於表現力而意味深長的﹐將藍﹑紅﹑綠並列和融匯的方式來表達。所以事實上，野獸派的繪畫風格，是以有組織的色彩、彩度來表現無立體感、無遠
近變化、無透視原理的繪畫表現。
馬諦斯早期油畫就富有裝飾性﹐從1910年前後﹐他又在裝飾性的壁畫領域進行探索。他學習民間藝術和宗教藝術的表現手法﹐設計了建築裝飾壁畫《音樂》《舞蹈》﹑。這些作品以大塊的平面色彩和單純性的畫面為特點﹐有很強的表現力。馬諦斯的同一壁畫題材﹐往往有不同的構圖﹑色彩和造型的處理﹐表達出不同的感情。
馬諦斯還從事剪紙藝術。1941年﹐他生病動了兩次腸道手術。在康復期間因不能作畫﹐便讓助手先把紙張著色﹐然後由他剪貼，剪出各種形狀，讓助手釘在工作室牆上，觀察各種形狀放在一起的效果，然後剪下更多形狀，不斷更換，直到他滿意為止，最後將這些確定的紙形貼在一張大紙上。
馬諦斯一生完成大小剪紙300件左右。他認為剪紙包含的線條﹑色彩和構圖這些要素的處理難題﹐不亞於其他繪畫形式﹐而在解決線與色的結合上﹐卻有特殊的作用。並且﹐它不受繪畫在動筆﹑著色後不易改動的限制﹐而能不斷的進行新的排列和組合﹐探求最滿意的效果。
馬諦斯在1947～1951年為法國南部旺斯多明我女修道院玫瑰經禮拜堂做裝飾設計。在這一設計中﹐他試圖把光線﹑色彩﹑素描和雕塑用來做為室內的整體裝飾服務﹐他尤其重視彩色玻璃的作用。他避開了生活中悲慘與暗淡的一面﹐表現出對光明的肯定和讚美﹐對生命的憧憬和追求。
馬諦斯藝術風格和野獸主義的出現﹐標誌著西方美術發展到“形式革命”的階段。他們把形式提高到獨立的地位﹐追求的是一種具有均衡性﹑純粹性以及清澈性的藝術。這種藝術沒有麻煩和令人沮喪的題材﹐試圖以純粹優美的形式﹐給人以愉悅感。馬諦斯的藝術雖然含有唯美主義的傾向﹐但風格是健康和明朗的。他把東方和非洲藝術的一些特點﹐融化到西方藝術之中﹐推動了西方藝術寫實主義向寫意化方面的轉化。
馬諦斯終其一生，他好奇與好學的個性，使他努力學習，自我充實，也因此常能不斷的自我突破！他的故鄉卡多坎陪吉和卒地尼斯分別建有馬諦斯美術館以紀念他呢！
延伸閱讀：
＊我的馬諦斯，文：珍.歐康納，圖：傑西.哈特蘭 翻譯：宋佩，青林國際出版有限公司
＊藝術家的花園－馬諦斯，文：幽朗德芭耶， 翻譯：邱瑞鑾，牛頓出版股份有限公司
馬蒂斯－現代繪畫的色彩魔術師
馬諦斯1869年12月31日，生於法國北部近比利時的卡多坎陪吉，1954年11月5日於尼斯過世。父親是經營五金和販賣糧食的商人，家境小康。
18歲時的馬蒂斯，先到巴黎學法律，二年後回到故鄉當書記。原本的生活是跟藝術扯不上一點關係的，然而，就在20歲那一年，馬蒂斯因盲腸手術而住院，就在他康復期間，他母親買了畫具顏料給他，本想讓他排遣無聊的，不料他卻因此而迷上了繪畫，並因此而堅持走向藝術創造之路！
1895年正式成為巴黎高等藝術學院摩候工作室的一員。摩候老師對馬諦斯而言，是最為重要的啟蒙老師，因為特立獨行的教學風格，讓馬諦斯在藝術創作中影響甚多。摩候老師鼓勵馬諦斯要多接觸不同文化傳統，如此才能增加自我藝術創作風格與智慧。連同在畫室期間，他總共陸陸續續花了十一年的時間至羅浮宮臨摹，藉以吸取前人的經驗與菁華！
在馬諦斯藝術的形成過程中﹐印象主義對他有所啟發﹐使他直接去觀察自然﹐表現自然界瞬息變化的美。他的色彩變得明亮鮮艷﹐不過﹐對馬諦斯影響最大的是塞尚。塞尚的作品使馬諦斯領悟到可以在不損害造型﹑結構和色彩本質的情況下﹐保持印象主義明亮的光線和鮮明的色調。
在1905年，於法國 巴黎秋季沙龍(Salon d'Automne)的專門展覽室，展出了馬諦斯(Matisse)等一群藝術家的作品，其中有一位雕刻家馬爾克(Albert Margue)展出一件頭像雕刻作品，與文藝復興時期的大師杜納太羅(Donatello)風格接近，被一位評論家路易．佛克塞勒(Louis Vauxcelles)在他所發表的文中提及「杜納太羅被一群野獸包圍了」，於是同期展覽的年輕藝術家們，便被定名為「野獸派」畫家，馬諦斯就是這一群野獸派畫家之首。
大部份的人都會認為畫家在畫畫時，用色大膽強烈、狂放不羈的畫法就稱之為「野獸派」。但馬諦斯認為野獸時期是繪畫工具的試驗﹐必須以一種富於表現力而意味深長的﹐將藍﹑紅﹑綠並列和融匯的方式來表達。所以事實上，野獸派的繪畫風格，是以有組織的色彩、彩度來表現無立體感、無遠
近變化、無透視原理的繪畫表現。
馬諦斯早期油畫就富有裝飾性﹐從1910年前後﹐他又在裝飾性的壁畫領域進行探索。他學習民間藝術和宗教藝術的表現手法﹐設計了建築裝飾壁畫《音樂》《舞蹈》﹑。這些作品以大塊的平面色彩和單純性的畫面為特點﹐有很強的表現力。馬諦斯的同一壁畫題材﹐往往有不同的構圖﹑色彩和造型的處理﹐表達出不同的感情。
馬諦斯還從事剪紙藝術。1941年﹐他生病動了兩次腸道手術。在康復期間因不能作畫﹐便讓助手先把紙張著色﹐然後由他剪貼，剪出各種形狀，讓助手釘在工作室牆上，觀察各種形狀放在一起的效果，然後剪下更多形狀，不斷更換，直到他滿意為止，最後將這些確定的紙形貼在一張大紙上。
馬諦斯一生完成大小剪紙300件左右。他認為剪紙包含的線條﹑色彩和構圖這些要素的處理難題﹐不亞於其他繪畫形式﹐而在解決線與色的結合上﹐卻有特殊的作用。並且﹐它不受繪畫在動筆﹑著色後不易改動的限制﹐而能不斷的進行新的排列和組合﹐探求最滿意的效果。
馬諦斯在1947～1951年為法國南部旺斯多明我女修道院玫瑰經禮拜堂做裝飾設計。在這一設計中﹐他試圖把光線﹑色彩﹑素描和雕塑用來做為室內的整體裝飾服務﹐他尤其重視彩色玻璃的作用。他避開了生活中悲慘與暗淡的一面﹐表現出對光明的肯定和讚美﹐對生命的憧憬和追求。
馬諦斯藝術風格和野獸主義的出現﹐標誌著西方美術發展到“形式革命”的階段。他們把形式提高到獨立的地位﹐追求的是一種具有均衡性﹑純粹性以及清澈性的藝術。這種藝術沒有麻煩和令人沮喪的題材﹐試圖以純粹優美的形式﹐給人以愉悅感。馬諦斯的藝術雖然含有唯美主義的傾向﹐但風格是健康和明朗的。他把東方和非洲藝術的一些特點﹐融化到西方藝術之中﹐推動了西方藝術寫實主義向寫意化方面的轉化。
馬諦斯終其一生，他好奇與好學的個性，使他努力學習，自我充實，也因此常能不斷的自我突破！他的故鄉卡多坎陪吉和卒地尼斯分別建有馬諦斯美術館以紀念他呢！
延伸閱讀：
＊我的馬諦斯，文：珍.歐康納，圖：傑西.哈特蘭 翻譯：宋佩，青林國際出版有限公司
＊藝術家的花園－馬諦斯，文：幽朗德芭耶， 翻譯：邱瑞鑾，牛頓出版股份有限公司