宋词中的写意爱情
之所以选择这个方向去探究，是因为从接触古代文化以来，那种封建传统的社会以及严苛的礼教制度给了我很深的印象。“父母之命，媒妁之言”等等用来描述古代婚姻不自由的句子太多太多，所以才使我对在这种背景下的婚姻爱情有了浓厚的兴趣。都说“宋词是一朵情花”，那我就来看看这朵花有多美。
爱情，是人类永恒的主题。从上古时代的《诗经》开篇《关睢》，它便是文学作品的重要题材和内容。特别是在文学艺术空前发达的宋代，瑰美秀丽的宋词对爱情的描写和歌颂更是到了登峰造极的地步。在现存世的两万余首宋词中，以爱情为主题的几乎占了三分之
一。繁华如梦的街市，柔情似水的夜晚，那勾栏瓦肆中的低唱，青楼女子与名士的缠绵，生死契阔的别离，热烈奔放的爱恋，从一首首精妙绝伦的名词佳句中，幻化作一幅幅水墨丹青般的爱情写意，穿过宋词的缕缕芳香，任凭时光流转，年华老去，虽遥隔千年历史的天空，仍历久弥新，让人难忘。
宋代，程朱理学开始兴起，再加上交通、通讯设备相当不便，少男少女们极少有单独碰面接触的机会。这就使得偶然邂逅的爱情更为凤毛麟角，显得弥足珍贵。但在一个特别的日子里，这种邂逅的爱情却悄然而至到了词人们的身边，给他们留下了一个又一个美好的回忆，也给后世留下了一首又一首的佳作。欧阳修的《生查子》描写的就是这样一种爱情。“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，人与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖”。从去年偶然相遇后的甜蜜约会到今年不见佳人的怅然若失，抚今追昔，时光交错，是怎样的一种伤心，一种哀怨，一种离情？一生总在忧国忧民的辛弃疾，竟也曾偶遇这样的人物、这样的爱情。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。元宵佳节，鱼龙共舞，花灯迷眼，如梦如幻，“有女如云，匪我思存”。众里寻他，辗转不得，心中正怅然若失，不料，却柳暗花明，蓦然回首处，发现她正在灯火寥落的地方望着自己。殷殷之情，脉脉之思，四目相对，一切都在不言中。
每一首成功的爱情词都有自身的出众之处，这就如一朵朵娇美的花儿，虽说品种不同，形态各异，但都很漂亮，各有特点。宋词的大花园中何其繁茂，争奇斗艳的名葩就不计其数。读宋词时，总是沉浸于其中留连忘返，那字里行间透出的芬芳往往萦绕于心，久久不肯散去。这里我随意采撷几朵，与大家一起探讨。
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。
——《卜算子》
我居住在长江上游，你居住在长江下游。天天想念你却见不到你，共同喝着长江的水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样，就一定不会辜负这互相思念的心意。全词以江水为抒情线索。悠悠长江水，这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。 李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
——《江城子》
在人们的印象中，作为豪放派词人的杰出代表，苏轼大概总是“把酒临风、不拘小节”，尤其是不把儿女情长、卿卿我我放在心上。其实不然，他对妻子王弗的爱，专一、深沉而又纯粹，把妻子当作心中至宝。可惜的是，红颜如花易逝，婚后十一年，王弗病逝，“天涯流
落思无穷，既相逢，却匆匆”，让苏轼的爱情之花在心底荒芜。此后虽又娶贤妻，但对王弗的思念，却如潮水般无时无刻不在心底涌动。在王弗去世十周年，苏轼梦魂相扰，夜半惊醒，提笔写下一首《江城子》。在苏轼以前，悼亡诗写得相对著名的有西晋的潘岳，中唐的元稹还有晚唐的李商隐，他们的作品内容不是写失去伴侣后的孤室感伤就是写如今富达后对往日的追忆等等，而苏轼的这首词与之相比又另具一番特色。苏轼一生经历了三段真爱，分别是与聪敏智慧的结发之妻王弗，温柔坚韧的续弦夫人王润之以及知心忠敬的侍妾朝云，每一段感情都是真心实意的。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
——《一剪梅》
荷已残，香已消，秋已至，轻提罗裳，独自泛舟江上。是谁寄来锦书？大雁南归，月光洒满西楼。花儿独自飘零，水儿独自漂流，离别之愁牵动分隔两处你我之闲愁。这相思无法消除，刚从眉间消失，又涌上心头。丈夫外出求学，留自己独守空房，这样的状况任谁都会生出无限思愁。可是李清照不是那些一般妇女，她没有发出“荡子行不归，空床难独守”的怨言，而是想象自己在思念丈夫的同时，丈夫也在思念着自己。“一种相思，两处闲愁”一句鲜明地显示出李清照与赵明诚之间是非常恩爱的。而李清照的这“闲愁”真的是“闲愁”吗？当然不是！词的最后一句表明这“闲愁”是时刻存在的，这一句与南唐后主李煜的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”有异曲同工之妙。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮?
——《鹊桥仙》
仙云多姿，繁星传情，迢迢银河阻隔着牛郎与织女，相见不易！那难得的一见是多么的美好啊，真是抵得上人间的千遍万遍想回。可是幸福总是如此短暂，那相会的鹊桥转瞬便成为分别的归路，真是不忍离去。在这种情况下，按我们的想法应该是感叹“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”，然而秦观却一改常情，发出“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮？”的感叹，可谓别出新意！
在我的脑海中，这样一幅美景常常幻化眼前：江南、小镇、风微雨斜的夜，竹屋内。一位宋代装束的公子端坐在案前，或写字或画画或低吟。身旁，是一位眉清目秀、神色端庄的女子，奉茶研墨。窗外，轻拂的竹影倒映在窗棂上，窗内，红焰焰的烛光照亮了两个人的脸庞。如果这样的情景真的还原，在我的心中，那位公子必定得是秦观。秦观是我最喜欢的宋词作者之一，也是一位描写爱情的高手。这位“山抹微云”的大学士，才情纵横却洒脱不羁。一首以牛郎织女爱情故事为背景的《鹊桥仙》写尽了天下爱情的真谛。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”成为歌颂真挚爱情的千古绝句。秦观的这两句词否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情，揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久奋力的考验，只要能彼此真诚相爱，即使天各一方，也会终成眷属。
宋词中最凄婉的爱情，莫过于陆游与表妹唐婉的悲剧。由于母亲的干涉，从小青梅竹马，成婚后琴瑟和声的恩爱夫妻被活生生拆散。无奈之下，郎又娶，妾再嫁。不料，若干年后，两对夫妻沈园游玩偶然邂逅。心潮澎湃起伏的陆游，面对曾经的爱情，写下一首《钗头凤》来表达自己对唐婉的深情。“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索，错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫！莫！莫！”伤心欲碎的唐婉，也以一首《钗头凤》相和，“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲心事，独语斜阑，难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜澜珊，怕人寻问，咽泪装欢，瞒！瞒！瞒！”两首《钗头凤》都是流传千古的爱情绝唱，写尽了多少爱情的无奈和凄苦，放在一起来读，真是深切婉转，如泣如诉。有人说，正是陆游对爱情的绝望，才将后半生的全部精力都付予了国事兴衰，百姓疾苦之中，写下了九千多首诗词，成为最多产的文学家。陆游先后写过四首梦游沈
园的怀旧诗。在八十岁的那年春天，他写下最后一首“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”后，溘然而逝。如今，墙壁上的两首《钗头凤》仍在，向前来游园的人们无声地诉说着两人的爱情悲剧。
宋词中最富有传奇色彩的爱情，非青楼翘楚李师师莫属。这位宁愿栖身青楼，在风尘中沦落，也不愿做深宫皇妃的奇女子，以自己的才学、品貌和能力，成为中国青楼史上的异数，更博得了当时社会各阶层人们的青睐，成就了一段又一段的爱情传奇。从贵为天子的宋徽宗赵佶，到朝中重臣周邦彦，大才子秦观，甚至是《水浒传》中水泊梁山的一号头领宋江，都曾专门为她写词作赋，以表自己对这位奇女子的爱恋倾慕之情。宋徽宗“浅酒人前共，软玉灯边拥，回眸入抱总含情”写的是初见佳人的一见钟情；周邦彦“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”、“马滑霜浓，不如休去，直是少年行”直写两人相会，一番柔情缠绵后依依不舍的情景；秦观“远山眉黛长，细柳腰肢袅，妆罢立春风，一笑千金少”则是佳人回眸千娇百媚的花容与娇态；而宋江“借得山东烟雨寨，来买凤城春色”则多多少少有了一点“不爱江山爱美人”的意味。昏庸而又多情的帝王、才学五斗的才子，占山为王的绿林，都与李师师有过难以化解的情缘，并成就了穿越千年的爱情传奇。
宋词中的爱情就如同宋词一样，气度娴雅，格调清峻，神态淡定，宛如一幅幅虚实相间的写意，把那个时代的爱情真实地描绘勾勒在现代人的眼前。这些或浓或淡的缤纷情事，已随时光流转，化作千年历史记忆中的一缕清烟，但当我们翻开那些发黄的线装书时，却发现爱情的面目依旧生动，意味悠长。
宋词中的写意爱情
之所以选择这个方向去探究，是因为从接触古代文化以来，那种封建传统的社会以及严苛的礼教制度给了我很深的印象。“父母之命，媒妁之言”等等用来描述古代婚姻不自由的句子太多太多，所以才使我对在这种背景下的婚姻爱情有了浓厚的兴趣。都说“宋词是一朵情花”，那我就来看看这朵花有多美。
爱情，是人类永恒的主题。从上古时代的《诗经》开篇《关睢》，它便是文学作品的重要题材和内容。特别是在文学艺术空前发达的宋代，瑰美秀丽的宋词对爱情的描写和歌颂更是到了登峰造极的地步。在现存世的两万余首宋词中，以爱情为主题的几乎占了三分之
一。繁华如梦的街市，柔情似水的夜晚，那勾栏瓦肆中的低唱，青楼女子与名士的缠绵，生死契阔的别离，热烈奔放的爱恋，从一首首精妙绝伦的名词佳句中，幻化作一幅幅水墨丹青般的爱情写意，穿过宋词的缕缕芳香，任凭时光流转，年华老去，虽遥隔千年历史的天空，仍历久弥新，让人难忘。
宋代，程朱理学开始兴起，再加上交通、通讯设备相当不便，少男少女们极少有单独碰面接触的机会。这就使得偶然邂逅的爱情更为凤毛麟角，显得弥足珍贵。但在一个特别的日子里，这种邂逅的爱情却悄然而至到了词人们的身边，给他们留下了一个又一个美好的回忆，也给后世留下了一首又一首的佳作。欧阳修的《生查子》描写的就是这样一种爱情。“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，人与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖”。从去年偶然相遇后的甜蜜约会到今年不见佳人的怅然若失，抚今追昔，时光交错，是怎样的一种伤心，一种哀怨，一种离情？一生总在忧国忧民的辛弃疾，竟也曾偶遇这样的人物、这样的爱情。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。元宵佳节，鱼龙共舞，花灯迷眼，如梦如幻，“有女如云，匪我思存”。众里寻他，辗转不得，心中正怅然若失，不料，却柳暗花明，蓦然回首处，发现她正在灯火寥落的地方望着自己。殷殷之情，脉脉之思，四目相对，一切都在不言中。
每一首成功的爱情词都有自身的出众之处，这就如一朵朵娇美的花儿，虽说品种不同，形态各异，但都很漂亮，各有特点。宋词的大花园中何其繁茂，争奇斗艳的名葩就不计其数。读宋词时，总是沉浸于其中留连忘返，那字里行间透出的芬芳往往萦绕于心，久久不肯散去。这里我随意采撷几朵，与大家一起探讨。
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。
——《卜算子》
我居住在长江上游，你居住在长江下游。天天想念你却见不到你，共同喝着长江的水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样，就一定不会辜负这互相思念的心意。全词以江水为抒情线索。悠悠长江水，这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。 李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
——《江城子》
在人们的印象中，作为豪放派词人的杰出代表，苏轼大概总是“把酒临风、不拘小节”，尤其是不把儿女情长、卿卿我我放在心上。其实不然，他对妻子王弗的爱，专一、深沉而又纯粹，把妻子当作心中至宝。可惜的是，红颜如花易逝，婚后十一年，王弗病逝，“天涯流
落思无穷，既相逢，却匆匆”，让苏轼的爱情之花在心底荒芜。此后虽又娶贤妻，但对王弗的思念，却如潮水般无时无刻不在心底涌动。在王弗去世十周年，苏轼梦魂相扰，夜半惊醒，提笔写下一首《江城子》。在苏轼以前，悼亡诗写得相对著名的有西晋的潘岳，中唐的元稹还有晚唐的李商隐，他们的作品内容不是写失去伴侣后的孤室感伤就是写如今富达后对往日的追忆等等，而苏轼的这首词与之相比又另具一番特色。苏轼一生经历了三段真爱，分别是与聪敏智慧的结发之妻王弗，温柔坚韧的续弦夫人王润之以及知心忠敬的侍妾朝云，每一段感情都是真心实意的。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
——《一剪梅》
荷已残，香已消，秋已至，轻提罗裳，独自泛舟江上。是谁寄来锦书？大雁南归，月光洒满西楼。花儿独自飘零，水儿独自漂流，离别之愁牵动分隔两处你我之闲愁。这相思无法消除，刚从眉间消失，又涌上心头。丈夫外出求学，留自己独守空房，这样的状况任谁都会生出无限思愁。可是李清照不是那些一般妇女，她没有发出“荡子行不归，空床难独守”的怨言，而是想象自己在思念丈夫的同时，丈夫也在思念着自己。“一种相思，两处闲愁”一句鲜明地显示出李清照与赵明诚之间是非常恩爱的。而李清照的这“闲愁”真的是“闲愁”吗？当然不是！词的最后一句表明这“闲愁”是时刻存在的，这一句与南唐后主李煜的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”有异曲同工之妙。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮?
——《鹊桥仙》
仙云多姿，繁星传情，迢迢银河阻隔着牛郎与织女，相见不易！那难得的一见是多么的美好啊，真是抵得上人间的千遍万遍想回。可是幸福总是如此短暂，那相会的鹊桥转瞬便成为分别的归路，真是不忍离去。在这种情况下，按我们的想法应该是感叹“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”，然而秦观却一改常情，发出“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮？”的感叹，可谓别出新意！
在我的脑海中，这样一幅美景常常幻化眼前：江南、小镇、风微雨斜的夜，竹屋内。一位宋代装束的公子端坐在案前，或写字或画画或低吟。身旁，是一位眉清目秀、神色端庄的女子，奉茶研墨。窗外，轻拂的竹影倒映在窗棂上，窗内，红焰焰的烛光照亮了两个人的脸庞。如果这样的情景真的还原，在我的心中，那位公子必定得是秦观。秦观是我最喜欢的宋词作者之一，也是一位描写爱情的高手。这位“山抹微云”的大学士，才情纵横却洒脱不羁。一首以牛郎织女爱情故事为背景的《鹊桥仙》写尽了天下爱情的真谛。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”成为歌颂真挚爱情的千古绝句。秦观的这两句词否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情，揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久奋力的考验，只要能彼此真诚相爱，即使天各一方，也会终成眷属。
宋词中最凄婉的爱情，莫过于陆游与表妹唐婉的悲剧。由于母亲的干涉，从小青梅竹马，成婚后琴瑟和声的恩爱夫妻被活生生拆散。无奈之下，郎又娶，妾再嫁。不料，若干年后，两对夫妻沈园游玩偶然邂逅。心潮澎湃起伏的陆游，面对曾经的爱情，写下一首《钗头凤》来表达自己对唐婉的深情。“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索，错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫！莫！莫！”伤心欲碎的唐婉，也以一首《钗头凤》相和，“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲心事，独语斜阑，难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜澜珊，怕人寻问，咽泪装欢，瞒！瞒！瞒！”两首《钗头凤》都是流传千古的爱情绝唱，写尽了多少爱情的无奈和凄苦，放在一起来读，真是深切婉转，如泣如诉。有人说，正是陆游对爱情的绝望，才将后半生的全部精力都付予了国事兴衰，百姓疾苦之中，写下了九千多首诗词，成为最多产的文学家。陆游先后写过四首梦游沈
园的怀旧诗。在八十岁的那年春天，他写下最后一首“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”后，溘然而逝。如今，墙壁上的两首《钗头凤》仍在，向前来游园的人们无声地诉说着两人的爱情悲剧。
宋词中最富有传奇色彩的爱情，非青楼翘楚李师师莫属。这位宁愿栖身青楼，在风尘中沦落，也不愿做深宫皇妃的奇女子，以自己的才学、品貌和能力，成为中国青楼史上的异数，更博得了当时社会各阶层人们的青睐，成就了一段又一段的爱情传奇。从贵为天子的宋徽宗赵佶，到朝中重臣周邦彦，大才子秦观，甚至是《水浒传》中水泊梁山的一号头领宋江，都曾专门为她写词作赋，以表自己对这位奇女子的爱恋倾慕之情。宋徽宗“浅酒人前共，软玉灯边拥，回眸入抱总含情”写的是初见佳人的一见钟情；周邦彦“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”、“马滑霜浓，不如休去，直是少年行”直写两人相会，一番柔情缠绵后依依不舍的情景；秦观“远山眉黛长，细柳腰肢袅，妆罢立春风，一笑千金少”则是佳人回眸千娇百媚的花容与娇态；而宋江“借得山东烟雨寨，来买凤城春色”则多多少少有了一点“不爱江山爱美人”的意味。昏庸而又多情的帝王、才学五斗的才子，占山为王的绿林，都与李师师有过难以化解的情缘，并成就了穿越千年的爱情传奇。
宋词中的爱情就如同宋词一样，气度娴雅，格调清峻，神态淡定，宛如一幅幅虚实相间的写意，把那个时代的爱情真实地描绘勾勒在现代人的眼前。这些或浓或淡的缤纷情事，已随时光流转，化作千年历史记忆中的一缕清烟，但当我们翻开那些发黄的线装书时，却发现爱情的面目依旧生动，意味悠长。