过融上人兰若
山头禅室挂僧衣，窗外无人溪鸟飞。
黄昏半在下山路，却听钟声连翠微。[1]
作品鉴赏
这首诗写诗人上山寺访友不遇，却被山中优美的自然景色所吸引，因而尽兴欣赏。过，访问之意；融，是诗人所要寻访的和尚的名字；上人，对和尚的尊称；兰若，梵语“阿兰若”的简称，指和尚的住所。
首句，通过山头禅室里挂着僧衣的细节，既点明了友人的身份、居处，也巧妙地暗示友人不在禅室里，写得干净利落。
次句紧承首句，指出“窗外无人”，也是静悄悄的。只听见山溪流水潺潺，溪上有各种鸟儿飞来飞去。诗人以溪声、鸟飞的声响和动态，反衬出山寺环境的清静。
接下去，第三句“黄昏半在下山路”，省略了主语，句法简洁。七个字兼有叙事、抒情、写景。“黄昏”，暗示诗人尽管访友不遇却兴致未减，已在山顶佛寺四周流连了大半天。“下山路”，说明此刻诗人正慢慢沿着山路往回走。“半在”，表明山路上景色也很幽美，因此自己把半个黄昏都消磨过去了。
“却听钟声连翠微”，“却”字，不仅起到转折句意的作用，还能使人想象诗人蓦然闻钟、回首驻足的情状。“钟声连翠微”五个字，以景物形象、色彩和声音收束全篇。因为作者凝神聆听着悠扬的晚钟声在深山里荡漾、萦绕，所以他感到钟声同这浮荡山间的青翠岚气连成一片。“连”字把听觉形象“钟声”与视觉形象“翠微”彼此沟通起来，传达出诗人独特而又自然的感受。这一句描绘了暮色苍苍中翠色千重的山林美景；而荡漾山林经久不息的钟声，又给这幽深秀丽的山林增添了静谧的气氛。诗人流连忘返、迷恋山林的深情，就从这幅深山幽景中透露出来。
七绝诗篇幅短小，要求作者笔墨精炼。这首诗四句二十八个字，无一句、一字是多余的。摄取的景物虽不多，却显得丰富多彩。[1]
鹧鸪天·送廓之秋试
《鹧鸪天·送廓之秋试》是宋代词人辛弃疾于宋孝宗淳熙十三年（1186年）所作的一首送别词。此词主要写作者对范开参加科举应试的热情鼓励和美好祝愿。全词采用虚实相生的手法，用典广泛且合理，在运用意象和创设意境上充分体现了豪放词的特点。
鹧鸪天⑴·送廓之秋试⑵
白苎新袍入嫩凉⑶。春蚕食叶响回廊⑷，禹门已准桃花浪⑸，月殿先收桂子香⑹。
鹏北海⑺，凤朝阳⑻。又携书剑路茫茫⑼。明年此日青云去⑽，却笑人间举子忙⑾。[1] 注释译文
词句注释
⑴鹧鸪天：词牌名。又名“思佳客”、“思越人”等。双调五十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗。
⑵廓之：当即编次《稼轩词甲集》之范开，辛弃疾的门人。其生平事迹不详。秋试： 1
科举时代秋季举行的考试，是对科举制度中乡试的借代性叫法，考试时间在农历秋季八月，即乡试，也叫秋闱；地点在南、北京府，布政使司驻地；放榜之时正值桂花飘香，故又称桂榜；考中者称举人。在乡试的次年春天，乡试的得中者在京城的礼部贡院参加会试。
⑶白苎（zhù）新袍：白苎是用白色苎麻织成的布。《王直方诗话》：“梅圣俞在礼部贡院考校时和欧公《春雪诗》云：„有梦皆蝴蝶，逢袍只苎麻。‟”宋代举子均著苎麻袍。嫩凉：微凉，初凉。
⑷“春蚕”句：典出欧阳修诗：“无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。”原意指行军时禁止士兵喧哗让他们含着竹片，这里指考场一片寂静只听见笔与纸摩擦的沙沙响声。
⑸“禹门”句：典出《三秦记》：“河津一名龙门，桃花浪起，江海鱼集龙门下，跃而上之，跃过者化龙，否则点额暴腮。”禹门，即龙门，相传龙门为大禹所凿。古时以“鱼跃龙门”喻指考试得中，也以“桃花浪”比喻春闱（即会试）。《古今小说·赵伯升茶肆遇仁宗》：“来年三月桃花浪，夺取罗袍转故乡。”清李渔《慎鸾交·悲控》：“亏你做中流砥柱桃花浪，不似那跳龙门的个个颠狂。”
⑹“月殿”句：比喻登科做官。宋制，各州折郡漕试解试均于八月举行，正桂子飘香时。《避暑录话》：“世以登科为折桂。”
⑺鹏北海：典出《庄子·逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。”北冥，一作“北溟”，即北海，泛指北方的大海。
⑻凤朝（cháo）阳：典出《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣兮，于彼高冈；梧桐生兮，于彼朝阳。”朝阳，指山的东面。
⑼书剑：书和剑。唐温庭筠《过陈琳墓》诗：“莫过临风倍惆怅，欲将书剑学从军。” ⑽青云去：一作“青云上”。《史记·范睢蔡泽列传》：“贾（须贾）不意君能自致於青云之上。”后以“青云直上”比喻人仕途顺遂，升迁很快，亦即官运亨通，迅速升到高位。
⑾举子：科举考试的应试人。[1] [2-3]
白话译文
廓之你在这初秋微凉的天气、穿着白色苎麻织成的新衣、离开我去参加科举考试。我仿佛看到了你以后参加考试的情景，你将与其他考生们一道在考场里专心致志地书写，犹如春蚕啃食桑叶，回廊里沙沙有声。乡试放榜时飘拂的桂花香已经先散向了月殿，你一定能名登桂榜，蟾宫折桂；不仅如此，连下一年桃花浪涌起时像鱼跃龙门一样考试得中的会试也已经为你准备好了。现在你携带着书和剑走向应试的辽远广阔之路，就像鲲鹏从北海展翅翱游到南海，又像凤凰飞向东升的太阳。明年的今天，你早已青云直上，那时你可以轻松愉悦地闲看世间的举子还在为功名奔忙。
创作背景
此词当作于宋孝宗淳熙十三年（1186年）。范廓之（范开）是辛弃疾的学生，他准备去参加科举考试，辛弃疾为表达对他的送别之情和祝愿之意而写下此词。[1] [4]
作品鉴赏
这是一首送别词。首句“白苎新袍入嫩凉”中的“嫩”字很有意蕴，词人将天气的凉爽感受 2
着一“嫩”字来表现，可谓出语惊人。这种“陌生化”的表达，将秋天天气微凉、清爽和清新的特点表现得淋漓尽致。次句“春蚕食虽响回廊”就是在首句所点明的环境基础上写范廓之（也可以说是考生们）穿着白色苎麻做的新衣服在微凉的天气里端坐在考场中，奋笔疾书而发出了如春蚕嚼桑叶般的沙沙声的情景。这样写，突出了“秋试”之“秋”的季节特点，在秋高气爽的季节，参加应试的举子们奋笔疾书、紧张忙碌的情状通过“春蚕食叶”的比喻表现出来。
此词突出的表现手法是虚实相生。上阕点明时令和环境。“白苎新袍入嫩凉”是实写送别的季节——初秋、天气环境——微凉、被送者的衣着——白苎新袍；“春蚕食叶响回廊。禹门已准桃花浪，月殿先收桂子香”是虚写，想象仲秋时节范廓之参加秋试的情景、此次秋试的结果以及下一年参加春闱的结果，虚实结合。下阕，“鹏北海，凤朝阳。又携书剑路茫茫。”用比喻的手法实写廓之携书剑登程的情景，实中有虚，以虚喻实，喻体“鹏北海，凤朝阳”意境豪迈雄壮，充满对廓之的鼓励；“明年此日青云去，却笑人间举子忙”完全是虚写，想象廓之连中两试后轻松愉快的心情，表达了对廓之的美好祝福。
此词在意象运用与意境创设上体现了辛词的豪放特点。大鹏、丹凤，意象豪迈；北海、朝阳、路茫茫，意境开阔；携书佩剑，既文又武，显示出既儒雅又刚健的气概。
此词用典也很突出，“春蚕食叶”“禹门”“桃花浪““桂子香”“鹏北海”“凤朝阳”“青云”都用了典故。如桃花浪，典出宋张世南《游宦纪闻》卷六：“鲍氏安国、安行、安世兄弟，三科连中，故程文昌伯禹赠之诗，有„七年三破桃花浪‟之句。”而“月殿先收桂子香”暗喻“蟾宫折桂”，“折桂”一词源于《晋书·郤诜传》“累近雍州刺史。武帝于东堂会送，问诜曰：‟自以为何如？‟诜对曰：„臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。‟”此后即将朝廷科举中选拔人才称为“折桂”。借喻高中状元。词人借用这两个典故，含蓄地表达对范廓之参加“秋试”的美好祝愿，祝愿他金榜题名。
这虽是一首送别词，但因为是送人参加科考，自然不必如一般的送别诗般抒写离情别绪，而侧重于对应考者热情的鼓励和美好的祝愿，合情合理。[4] [5-6]
鹧鸪天·桂花
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留①。何须浅碧深红色②，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋③。 骚人可煞无情思，何事当年不见收④。
注释翻译
原文翻译
①暗淡轻黄：形容桂花的颜色是暗黄、淡黄、轻黄。 体性：本指人的体貌与性情，这里指桂花。 疏：疏放。 迹远：桂树多生长于深山中，故云。
②何须：何必。
③画阑：饰有彩绘的栏杆。
④骚人：指屈原，因其作《离骚》，故称其为“骚从”。可煞：疑问词，可是的意思。情思：情谊。 何事：为何。[2]
3
白话翻译
此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。
梅花肯定妒忌它，而它又足以令迟开的菊花感到害羞。在装有华丽护栏的花园里，它在中秋的应时花木中无双无俦。《离骚》里，为何岩桂不被收?大诗人屈原啊，可真叫无情无义，在写到诸多花木的《离骚》里，为何岩桂不被收？[2]
创作背景
李清照就快要与赵明诚结婚了，新婚之前，她雀跃欢喜。顿时，少女时光里的闺怨伤愁都暂时被她搁置在一边，她手捧桂花，用清雅温情作这首《鹧鸪天》。[3]
诗词鉴赏
此词作于屏居乡里时期，在对桂花的赞颂之中，自然寓有词人以花自喻之意。[4]
上阕首句即交代了时间是初春，“暖雨”、“晴风”、“柳眼”、“梅腮”都是这一时节特有的景物。柳树长了新芽，似含情的媚眼；春梅已经盛开，宛若妍丽的香腮，这一派美丽而旖旎的春景，令人春心萌动。“柳眼梅腮”四字，以拟人手法，赋予本来清新明丽的柳、梅以婀娜娇媚的特点，十分别致。此处“春心”二字，既指因春景触发的心情，也是词人的相思之心，有一语双关之妙。“动”字一出，使画面富有动感，引出下文的“酒意诗情”。
前三句中色彩是艳丽的，情感是轻快的，却俱是为后文作势，是欲抑先扬的手法。值此美景，作者不愿独自欣赏，因此发出了“酒意诗情谁与共”的呼唤，情感闸门就此打开，“泪融残粉花钿重”的沉痛心情随后缓缓淌出。
下阕由主人公的一系列动作连缀而成，她“试夹衫”，倚“山枕”，抚“钗头凤”，“抱浓愁”，“剪灯花”，所有活动皆以“独”字定格，表现出浓厚的孤独情怀。“金缕缝”言服饰之华贵美好，词人托以“乍试”二字，可见其意兴阑珊，百无聊赖；她斜靠山枕，心情寂寥，又发觉头上发钗竟不知何时已经损坏，更增愁绪。浓愁缭绕于心间，连梦里也挥之不去，词人辗转难眠，索性披衣起身，夜深时候仍然对烛剪弄灯花。清人贺裳称结尾两句乃“入神之句”。民间有言“灯花爆，喜事到”，即传灯心结花意味着喜事到来，此处表达词人期盼丈夫早日归来，以和自己同赏美景，对烛共话。
美丽的春景撩拨起伤春怀人的情怀，这种委婉细腻的情思又蕴涵在人物一连串的动作里，更显曲折生动，把李清照独居已久、凄凉寂寞的形象描绘出来，耐人寻味。[5] 名家点评
近代文学家蒋哲伦《李清照词鉴赏》：议论或发问不带丝毫的书卷气或头巾气，这样方能妙趣横生，令人叹服。
教授孙崇恩《李清照词鉴赏》：全词咏物不滞于物，或以群花作比，或以梅菊衬比，或评骘古人，层层议论，连连抒怀，步步宕开，议中含情，情中见意，情调激扬，气势豪放。
[2]
4
溪行逢雨与柳中庸
（唐）李端
日落众山昏，萧萧暮雨繁。
那堪两处宿，共听一声猿。
三峡吟
（宋）徐照
山水七百里，上有青枫林。
啼猿不自愁，愁落行人心。
【注】①上有青枫林：《楚辞·招魂》中有“湛湛江水兮上有枫,目极千里兮伤春心”句。
1．这两首诗都以______来写愁。（2分）
2．简要分析这两首诗抒情手法的差异。【李端《溪行逢雨与柳中庸》徐照《三峡吟》阅读答案对比赏析】李端《溪行逢雨与柳中庸》徐照《三峡吟》阅读答案对比赏析。（5分） 参考答案
1.答案：猿声
解析：两首诗放在一起考查时，往往要找共同的意象。
2.答案：?第一首寓情于景“昏”“繁”二字点明了愁；第二首景不显愁，借典故写愁‚第一首以“那堪”唱叹抒情诗第二首以理写愁，辨析猿声“不自然”，愁在人心。
解析：这是考查诗歌的表现手法，用景写情，使用典故，抒情、说理都是表现手法，阅读时注意比较。
对比赏析
溪行逢雨与柳中庸
赏析 本诗写的是诗人的“逢雨”经历，场景具体。除抒写自身落寞、愁苦之情外，也表达了对友人的思念、关切之情。“日落众山昏，萧萧暮雨繁”，写的是黄昏时雨势繁密，景中含情。【李端《溪行逢雨与柳中庸》徐照《三峡吟》阅读答案对比赏析】文章李端《溪行逢 5
雨与柳中庸》徐照《三峡吟》阅读答案对比赏析出自。“那堪两处宿，共听一声猿”，直抒胸臆，表达孤独、思念之情。“一声猿”属写实，也具象征义。猿啼既表明周围静寂，也含“愁苦”意。其实，听见猿声的仅限于作者自己，但是他却将猿猴的哀鸣连同周遭山昏雨繁的景观一起推向友人，设想两处分宿而能共听同感，个人体验便因相思之情而更添了厚度。在这里，诗人没有着意写如何思念友人，而是将视觉意象“日落”“昏山”和听觉意象“萧萧暮雨”“凄凄猿声”并置，就烘托出萧瑟凄凉的环境氛围，把羁旅逢雨怀友的主题抒发得既情真意切又哀婉凄伤。
三峡吟
赏析 标题“三峡吟”，意为“吟三峡”，也即把“三峡”当作“吟”的对象，因而整首诗类似“咏物”之作，借吟咏三峡来阐明某个道理。“咏物”可以抒情，也可以说理。徐熙的这首诗意在说理，告诉读者三峡一带的猿啼本身没什么愁苦之说，“行人”听了觉着愁苦，是因为“行人”心里本身有愁苦，这就是“啼猿不自愁，愁落行人心”的蕴意。【李端《溪行逢雨与柳中庸》徐照《三峡吟》阅读答案对比赏析】古诗词鉴赏
http://www.gkstk.com/article/gushicijiansan.htm。至于“山水七百里，上有青枫林”并非实写“三峡”景致，只是笼统交代三峡的概貌：距离多少，植被怎样。虽然可能用到《楚辞·招魂》里“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”的字句，但彼此关联并不密切。 这首诗以猿声来写愁。其景不显愁，借典故写愁，以理写愁，辨析猿声“不自愁”，愁在人心。
次韵雪后书事二首
其一
惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。
前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。
折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。
沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。
其二
满山残雪对虚堂，想似当年辋口庄。
门掩不须垂铁锁，客来聊复共藜床。
故人闻道歌围暖，妙语空传醉墨香。
莫为姬姜厌憔悴，把酒论文话偏长。[1]
作品注释
⑴次韵：旧时古体诗词写作的一种方式，使按照原诗的韵和用韵的次序来和诗。书事：记事。书是书写、记录的意思。
6
⑵劫成灰：古印度传说世界经历若干万年毁灭一次，重新再开始，这样一个周期叫做一“劫”，后人借用“劫”指天灾人祸。“劫灰”本为“劫火”之余灰，此处当指灾祸后留下的残迹。
[2]
翻译
其一：江边的几树梅花真是令人惆怅，我拄着藜杖在树下徘徊，离开，又回来。先前白雪覆盖在梅花上，看不出是雪是梅，花朵无处找寻，昨天夜里伴着皎洁的月光，梅花依旧凌寒盛放。今日我想折下几枝来送给远方的那个我怜爱的人，遗憾的是相思这场劫已化为灰烬。我在树下沉吟了良久，直到日暮时分，寒鸦归巢，且远远的望着那扇柴门，独自归去。 作品鉴赏
这首诗的题目为“次韵雪后书事”。这首诗是一首和诗。和诗是朋友之间用诗相互酬答的一种方式。这种朋友之间的相互酬答，既可以是面对面的，也可以是身在异处通过书信的形式来进行的。根据诗中的“折寄遥怜”、“相思”、“独自回”等词可知，这首诗显然属于后者。这首诗是一首记事诗。诗歌所记何事？且看诗歌本身。
诗歌开首就用一个直接表达感情的词“惆怅”，不仅奠定全诗的感情基调，且获总领全篇之效。此词的作用虽然易解，但问题是，谁人“惆怅”，为何“惆怅”。谁在“惆怅”呢？首句说“惆怅江头几树梅”，莫非梅在惆怅？根据颔联，前时虽曾大雪压梅，然梅已在昨夜雪后绽放枝头，当无惆怅之理由。既然不是梅在惆怅，惆怅的就只能是诗人自己。诗人开篇就说自己“惆怅”，可见其“惆怅”之浓之深。诗人作诗，当蓄积的感情于提笔之际浓烈得难以化解时，便无暇慢条斯理的运用所谓的技巧表达之，而常常在诗歌的开头直接予以发泄，若李白之“大道如青天，我独不得出”（《行路难》），“噫吁戏，危乎高哉”（《蜀道难》），即为此类。然则，诗人为何惆怅？是因为江头只有几树梅，为梅之少而惆怅吗？恐亦不是。为何？因为梅虽是中国古代诗人的爱物，但其诗中的梅多以株，甚至以枝论，若“墙角数枝梅”之类，然未见有诗人因此而惆怅者。因此，朱熹之惆怅当非为梅而为其内心本有之情绪。既然诗人非为梅惆怅，为何要以“江头几树梅”紧承其后？因为诗人要借江头的这几树梅来纾解心中之惆怅。
诗歌第二句云，“杖藜行绕去还来”。“杖藜”者，拐杖也。此句写诗人之行为。诗人手扶拐杖绕行于梅下，去而复来，何也？乃因诗人爱梅，不忍离去耶？此种可能虽不能排除，然结合首句与第三四联看，似理解为诗人因惆怅极深，徘徊难去，更为妥当。
颔联忆寻梅之经历。“前时雪压无寻处”，似为诗人惆怅之因。然昨夜雪停，梅已于月下绽放，因雪无处寻梅的惆怅当烟消云散，何以今日仍惆怅难抑？此句再次表明，诗人的惆怅非为梅也。整联写诗人寻梅之经历，却以“雪压”表现梅生存环境之恶劣，从反面衬托梅冒寒绽放的坚贞品质；且诗人强调梅于月明之夜绽放，乃借明月烘托梅之高洁品格。诗人于此联宕开一笔，不写自己的惆怅，而忆寻梅之经历，既使诗歌在章法上显得摇曳多姿，又为下联写折梅寄意做铺垫。
颈联是理解全诗的关键。上联“折寄遥怜人似玉”，意谓折一枝梅寄送给似玉的远人。问题是，诗人为何将远人比作“玉”？“怜”又当作何解释？有人认为，此处的远人是一位貌美如玉的女子，“怜”是爱的意思。诚恐不妥。首先，一位走路都需手扶杖藜的老者因为思念一位年轻女子而惆怅得在梅下绕去绕来，去而复来，实在有失体统。再者，这样解释与下联“相 7
思应恨劫成灰”在意思上也难以联系起来。“相思应恨劫成灰”应是诗人的想象，是诗人想象远人思念自己时的情状。为什么这么说？因为此句中的一个“应”字。“应”是“应该”的意思，应该怎么怎么，乃是一种推测。此句若写的是诗人自己，当然无需推测；既然用了推测，只能是诗人的想象。诗人想象这个似玉之人在思念自己的时候，心中还有“恨”。“恨”什么？“劫成灰”。从中便可推测，诗人要寄梅与之的人必是经历了某种严重的祸患，因此，诗人想象他在对自己的思念中仍带有怨恨。至此，诗人何以要寄梅与他，何以要喻他为“玉”就明白了。原来诗人是希望他虽经历磨难却能像梅一样坚贞不屈，像玉一样保持高洁人格。原来诗人惆怅并非为自己，而是为朋友；诗人“杖藜行绕去还来”原来是在为朋友忧虑担心。
诗人的忧虑和担心是如此之深，乃至于行绕于梅下“沉吟”而忘记了时间，直至“日落”时寒鸦飞起才被惊醒独自怅然而归。尾联仍重在对诗人行为的描写。“沉吟”描写诗人行绕于梅下满腹心思的样子，再次表现其内心难以排遣的“惆怅”。“独自回”，表现其孓然一身返回时的孤寂落寞。当然，尾联也有对环境的渲染。“日落”、“寒鸦起”一方面渲染环境的冷寂、凄清，烘托诗人内心的孤寂落寞；另一方面也表现了其徘回于梅下时间之长，突出其“惆怅”之深。
这首诗以“书事”为题，句句都是在描写诗人的行为。这些描写为读者展示了一位思念远友，为朋友的遭遇满怀忧虑的老者形象。高考命题人认为这首诗是咏梅诗，实为不妥。咏物诗，所咏之物是整首诗描写的主体，咏物的目的或借物喻人，或托物言志，或兼而有之。这首诗虽然写了梅，却没有对其做正面描写，虽然也表现了梅的品格，目的却不在此。在诗中，梅只是诗人用以慰藉自己鼓励朋友的凭藉，而不是要着意表现的对象。如此，不能说其是咏物诗。[2]
【商调】黄莺儿·赠燕[清]张潮
花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口。珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙。[1]
作者描写燕子，运用了拟人、用典、虚实结合等表现手法。“携归画栋修花口”“千般诉说”等是拟人。“王谢堂前”，即王导和谢安，“乌衣巷”，原是三国东吴禁军的驻地，后东晋王谢再此居住，繁华一时，终归衰落，与“花落”“衔花”等实写对照，既是用典又是虚写。
这首散曲中的燕子不衔泥而衔花，是怜惜花朵零落，衔花去修补彩绘的房梁上彩绘的花朵。抒发了惜花伤春、痛惜衰败的感情。 “携归画栋修花口”即修补房梁上斑驳的花朵，“落花”表明是春末。前四句写燕子惜花故衔花，实则寄托了作者惜花伤春之情。后四句通过写“乌衣巷”的衰落，“王谢”家族的没落以此抒发痛惜衰败之感。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。燕子是一种候鸟，春来秋去。从前燕子飞来，总是在王、谢等豪门世族宽敞的宅子里筑巢。如今旧世族的楼台亭阁荡然无存，这里住着的都是普通的百姓。燕子也只能“飞入寻常百姓家”了。开头特地用“旧时”两字加以强调，巧妙地赋予燕子以历史证人的身份。在第四句中再以“寻常”两字，强调今昔居民截然不同，从而有力地表达了沧海桑田的巨变。晋代豪门世族的覆灭，暗示当代的新贵也必将蹈此覆辙。【乌衣巷】刘禹锡
8
该诗中与刘禹锡的乌衣巷的表达有异曲同工之妙，借前人语句来抒发自己的感情。 诗人张潮（1650—1707后）怀才不遇，流寓扬州十年之久，不免也染上沈仕（约
1490—1565）的香奁曲风，如〔南中吕驻云飞〕“效沈青门唾窗绒十首”、〔南仙吕桂枝香〕“十香曲”十首之类，是其小令的主体风格，但在套数中竟出现隐括《出师表》、《陈情表》、《祭十二郎文》、《吊古战场文》四套悲愤慷慨的曲风，想必是受到时局剧变的激发。在张潮小令一片南曲软香气息中，唯有〔南商调黄莺儿〕“赠花间四友”较为可观，其“赠莺”云：“爱煞小幽禽，着黄衣，恰似金。……喜愔愔，天生不妒，到处结同心。”似在赞美天真无邪的美少女（或美少年）；其“赠蝶”云：“双飞惹得我痴心艳。美修髯，便教梦化，栩栩又何嫌。”化蝶的遐想，倒也浪漫。四首咏物之中，私意以为“赠燕”与“赠蜂”是以重笔书写言外心声： 花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花□。珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙。（赠燕）
春日忆李白
白也诗无敌，飘然思不群⑴。
清新庾开府⑵，俊逸鲍参军⑶。
渭北春天树⑷，江东日暮云⑸。
何时一樽酒，重与细论文⑹。[1]
注释译文
词句注释
⑴不群：不平凡，高出于同辈。这句说明上句，思不群故诗无敌。
⑵庾开府：指庾信。在北周官至骠骑大将军、开府仪同三司（司马、司徒、司空），世称庾开府。
⑶俊逸：一作“豪迈”。鲍参军：指鲍照。南朝宋时任荆州前军参军，世称鲍参军。 ⑷渭北：渭水北岸，借指长安（今陕西西安）一带，当时杜甫在此地。
⑸江东：指今江苏省南部和浙江省北部一带，当时李白在此地。
⑹论文：即论诗。六朝以来，通称诗为文。细论文：一作“话斯文”。[1] [2] [3]
白话译文
李白的诗作无人能敌，他那高超的才思也远远地超出一般人。
李白的诗作既有庾信诗作的清新之气，也有鲍照作品那种俊逸之风。
如今，我在渭北独对着春日的树木，而你在江东远望那日暮薄云，天各一方，只能遥相思念。
9
我们什么时候才能同桌饮酒，再次仔细探讨我们的诗作呢？[2]
创作背景
这首诗是唐玄宗天宝五载（746年）或天宝六载（747年）春杜甫居长安时所作。天宝三载（744年），李白和杜甫在洛阳相遇，二人十分投机，从此结下了深厚的友谊。之后他们一起到宋州，在单父（今山东单县南）以北的汶水上，和诗人高适相逢。后来又一起到大梁城。分手后李白赶往江东，杜甫奔赴长安。到达长安后，杜甫写了好几首怀念李白的诗，这首便是其中之一。[2] [3] [4]
文学赏析
杜甫同李白的友谊，首先是从诗歌上结成的。这首怀念李白的五律，主要就是从这方面来落笔的。开头四句，一气贯注，都是对李白诗的热烈赞美。首句称赞他的诗冠绝当代。第二句是对上句的说明，是说他之所以“诗无敌”，就在于他思想情趣，卓异不凡，因而写出的诗，出尘拔俗，无人可比。接着赞美李白的诗像庾信那样清新，像鲍照那样俊逸。庾信、鲍照都是南北朝时的著名诗人。这四句，笔力峻拔，热情洋溢，首联的“也”、“然”两个语助词，既加强了赞美的语气，又加重了“诗无敌”、“思不群”的分量。
对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡真率的赞语中，也可以见出杜甫对李白的诗作十分钦仰。这不仅表达了他对李白诗的无比喜爱，也体现了他们的诚挚友谊。这四句是因忆其人而忆及其诗，赞诗亦即忆人。但作者并不明说此意，而是通过第三联写离情，自然地加以补明。这样处理，不但简洁，还可避免平铺直叙，而使诗意前后勾联，曲折变化。
表面看来，第三联两句只是写了作者和李白各自所在之景。“渭北”指杜甫所在的长安一带；“江东”指李白正在漫游的江浙一带地方。“春天树”和“日暮云”都只是平实叙出，未作任何修饰描绘。分开来看，两句都很一般，并没什么奇特之处。然而作者把它们组织在一联之中，却有了一种奇妙的紧密的联系。也就是说，当作者在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的作者之时；而作者遥望南天，惟见天边的云彩，李白翘首北国，惟见远处的树色，又见出两人的离别之恨，好像“春树”、“暮云”，也带着深重的离情。两句诗，牵连着双方同样的无限情思。回忆在一起时的种种美好时光，悬揣二人分别后的情形和此时的种种情状，这当中有十分丰富的内容。这两句，看似平淡，实则每个字都千锤百炼；语言非常朴素，含蕴却极丰富，是历来传颂的名句。《杜臆》引王慎中语誉为“淡中之工”，极为赞赏。
上面将离情写得极深极浓，这就引出了末联的热切希望：“什么时候才能再次欢聚，像过去那样，把酒论诗啊！”把酒论诗，这是作者最难忘怀、最为向往的事，以此作结，正与诗的开头呼应。说“重与”，是说过去曾经如此，这就使眼前不得重晤的怅恨更为悠远，加深了对友人的怀念。用“何时”作诘问语气，把希望早日重聚的愿望表达得更加强烈，使结尾余意不尽，回荡着作者的无限思情。
清代浦起龙说：“此篇纯于诗学结契上立意。”（《读杜心解》）道出了这首诗在内容和结构上的特点。全诗以赞诗起，以“论文”结，由诗转到人，由人又回到诗，转折过接，极其自 10
然，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把对人和对诗的倾慕怀念，结合得水乳交融。以景寓情的手法，更是出神入化，把作者的思念之情，写得深厚无比，情韵绵绵。[4]
11
过融上人兰若
山头禅室挂僧衣，窗外无人溪鸟飞。
黄昏半在下山路，却听钟声连翠微。[1]
作品鉴赏
这首诗写诗人上山寺访友不遇，却被山中优美的自然景色所吸引，因而尽兴欣赏。过，访问之意；融，是诗人所要寻访的和尚的名字；上人，对和尚的尊称；兰若，梵语“阿兰若”的简称，指和尚的住所。
首句，通过山头禅室里挂着僧衣的细节，既点明了友人的身份、居处，也巧妙地暗示友人不在禅室里，写得干净利落。
次句紧承首句，指出“窗外无人”，也是静悄悄的。只听见山溪流水潺潺，溪上有各种鸟儿飞来飞去。诗人以溪声、鸟飞的声响和动态，反衬出山寺环境的清静。
接下去，第三句“黄昏半在下山路”，省略了主语，句法简洁。七个字兼有叙事、抒情、写景。“黄昏”，暗示诗人尽管访友不遇却兴致未减，已在山顶佛寺四周流连了大半天。“下山路”，说明此刻诗人正慢慢沿着山路往回走。“半在”，表明山路上景色也很幽美，因此自己把半个黄昏都消磨过去了。
“却听钟声连翠微”，“却”字，不仅起到转折句意的作用，还能使人想象诗人蓦然闻钟、回首驻足的情状。“钟声连翠微”五个字，以景物形象、色彩和声音收束全篇。因为作者凝神聆听着悠扬的晚钟声在深山里荡漾、萦绕，所以他感到钟声同这浮荡山间的青翠岚气连成一片。“连”字把听觉形象“钟声”与视觉形象“翠微”彼此沟通起来，传达出诗人独特而又自然的感受。这一句描绘了暮色苍苍中翠色千重的山林美景；而荡漾山林经久不息的钟声，又给这幽深秀丽的山林增添了静谧的气氛。诗人流连忘返、迷恋山林的深情，就从这幅深山幽景中透露出来。
七绝诗篇幅短小，要求作者笔墨精炼。这首诗四句二十八个字，无一句、一字是多余的。摄取的景物虽不多，却显得丰富多彩。[1]
鹧鸪天·送廓之秋试
《鹧鸪天·送廓之秋试》是宋代词人辛弃疾于宋孝宗淳熙十三年（1186年）所作的一首送别词。此词主要写作者对范开参加科举应试的热情鼓励和美好祝愿。全词采用虚实相生的手法，用典广泛且合理，在运用意象和创设意境上充分体现了豪放词的特点。
鹧鸪天⑴·送廓之秋试⑵
白苎新袍入嫩凉⑶。春蚕食叶响回廊⑷，禹门已准桃花浪⑸，月殿先收桂子香⑹。
鹏北海⑺，凤朝阳⑻。又携书剑路茫茫⑼。明年此日青云去⑽，却笑人间举子忙⑾。[1] 注释译文
词句注释
⑴鹧鸪天：词牌名。又名“思佳客”、“思越人”等。双调五十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗。
⑵廓之：当即编次《稼轩词甲集》之范开，辛弃疾的门人。其生平事迹不详。秋试： 1
科举时代秋季举行的考试，是对科举制度中乡试的借代性叫法，考试时间在农历秋季八月，即乡试，也叫秋闱；地点在南、北京府，布政使司驻地；放榜之时正值桂花飘香，故又称桂榜；考中者称举人。在乡试的次年春天，乡试的得中者在京城的礼部贡院参加会试。
⑶白苎（zhù）新袍：白苎是用白色苎麻织成的布。《王直方诗话》：“梅圣俞在礼部贡院考校时和欧公《春雪诗》云：„有梦皆蝴蝶，逢袍只苎麻。‟”宋代举子均著苎麻袍。嫩凉：微凉，初凉。
⑷“春蚕”句：典出欧阳修诗：“无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。”原意指行军时禁止士兵喧哗让他们含着竹片，这里指考场一片寂静只听见笔与纸摩擦的沙沙响声。
⑸“禹门”句：典出《三秦记》：“河津一名龙门，桃花浪起，江海鱼集龙门下，跃而上之，跃过者化龙，否则点额暴腮。”禹门，即龙门，相传龙门为大禹所凿。古时以“鱼跃龙门”喻指考试得中，也以“桃花浪”比喻春闱（即会试）。《古今小说·赵伯升茶肆遇仁宗》：“来年三月桃花浪，夺取罗袍转故乡。”清李渔《慎鸾交·悲控》：“亏你做中流砥柱桃花浪，不似那跳龙门的个个颠狂。”
⑹“月殿”句：比喻登科做官。宋制，各州折郡漕试解试均于八月举行，正桂子飘香时。《避暑录话》：“世以登科为折桂。”
⑺鹏北海：典出《庄子·逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。”北冥，一作“北溟”，即北海，泛指北方的大海。
⑻凤朝（cháo）阳：典出《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣兮，于彼高冈；梧桐生兮，于彼朝阳。”朝阳，指山的东面。
⑼书剑：书和剑。唐温庭筠《过陈琳墓》诗：“莫过临风倍惆怅，欲将书剑学从军。” ⑽青云去：一作“青云上”。《史记·范睢蔡泽列传》：“贾（须贾）不意君能自致於青云之上。”后以“青云直上”比喻人仕途顺遂，升迁很快，亦即官运亨通，迅速升到高位。
⑾举子：科举考试的应试人。[1] [2-3]
白话译文
廓之你在这初秋微凉的天气、穿着白色苎麻织成的新衣、离开我去参加科举考试。我仿佛看到了你以后参加考试的情景，你将与其他考生们一道在考场里专心致志地书写，犹如春蚕啃食桑叶，回廊里沙沙有声。乡试放榜时飘拂的桂花香已经先散向了月殿，你一定能名登桂榜，蟾宫折桂；不仅如此，连下一年桃花浪涌起时像鱼跃龙门一样考试得中的会试也已经为你准备好了。现在你携带着书和剑走向应试的辽远广阔之路，就像鲲鹏从北海展翅翱游到南海，又像凤凰飞向东升的太阳。明年的今天，你早已青云直上，那时你可以轻松愉悦地闲看世间的举子还在为功名奔忙。
创作背景
此词当作于宋孝宗淳熙十三年（1186年）。范廓之（范开）是辛弃疾的学生，他准备去参加科举考试，辛弃疾为表达对他的送别之情和祝愿之意而写下此词。[1] [4]
作品鉴赏
这是一首送别词。首句“白苎新袍入嫩凉”中的“嫩”字很有意蕴，词人将天气的凉爽感受 2
着一“嫩”字来表现，可谓出语惊人。这种“陌生化”的表达，将秋天天气微凉、清爽和清新的特点表现得淋漓尽致。次句“春蚕食虽响回廊”就是在首句所点明的环境基础上写范廓之（也可以说是考生们）穿着白色苎麻做的新衣服在微凉的天气里端坐在考场中，奋笔疾书而发出了如春蚕嚼桑叶般的沙沙声的情景。这样写，突出了“秋试”之“秋”的季节特点，在秋高气爽的季节，参加应试的举子们奋笔疾书、紧张忙碌的情状通过“春蚕食叶”的比喻表现出来。
此词突出的表现手法是虚实相生。上阕点明时令和环境。“白苎新袍入嫩凉”是实写送别的季节——初秋、天气环境——微凉、被送者的衣着——白苎新袍；“春蚕食叶响回廊。禹门已准桃花浪，月殿先收桂子香”是虚写，想象仲秋时节范廓之参加秋试的情景、此次秋试的结果以及下一年参加春闱的结果，虚实结合。下阕，“鹏北海，凤朝阳。又携书剑路茫茫。”用比喻的手法实写廓之携书剑登程的情景，实中有虚，以虚喻实，喻体“鹏北海，凤朝阳”意境豪迈雄壮，充满对廓之的鼓励；“明年此日青云去，却笑人间举子忙”完全是虚写，想象廓之连中两试后轻松愉快的心情，表达了对廓之的美好祝福。
此词在意象运用与意境创设上体现了辛词的豪放特点。大鹏、丹凤，意象豪迈；北海、朝阳、路茫茫，意境开阔；携书佩剑，既文又武，显示出既儒雅又刚健的气概。
此词用典也很突出，“春蚕食叶”“禹门”“桃花浪““桂子香”“鹏北海”“凤朝阳”“青云”都用了典故。如桃花浪，典出宋张世南《游宦纪闻》卷六：“鲍氏安国、安行、安世兄弟，三科连中，故程文昌伯禹赠之诗，有„七年三破桃花浪‟之句。”而“月殿先收桂子香”暗喻“蟾宫折桂”，“折桂”一词源于《晋书·郤诜传》“累近雍州刺史。武帝于东堂会送，问诜曰：‟自以为何如？‟诜对曰：„臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。‟”此后即将朝廷科举中选拔人才称为“折桂”。借喻高中状元。词人借用这两个典故，含蓄地表达对范廓之参加“秋试”的美好祝愿，祝愿他金榜题名。
这虽是一首送别词，但因为是送人参加科考，自然不必如一般的送别诗般抒写离情别绪，而侧重于对应考者热情的鼓励和美好的祝愿，合情合理。[4] [5-6]
鹧鸪天·桂花
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留①。何须浅碧深红色②，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋③。 骚人可煞无情思，何事当年不见收④。
注释翻译
原文翻译
①暗淡轻黄：形容桂花的颜色是暗黄、淡黄、轻黄。 体性：本指人的体貌与性情，这里指桂花。 疏：疏放。 迹远：桂树多生长于深山中，故云。
②何须：何必。
③画阑：饰有彩绘的栏杆。
④骚人：指屈原，因其作《离骚》，故称其为“骚从”。可煞：疑问词，可是的意思。情思：情谊。 何事：为何。[2]
3
白话翻译
此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。
梅花肯定妒忌它，而它又足以令迟开的菊花感到害羞。在装有华丽护栏的花园里，它在中秋的应时花木中无双无俦。《离骚》里，为何岩桂不被收?大诗人屈原啊，可真叫无情无义，在写到诸多花木的《离骚》里，为何岩桂不被收？[2]
创作背景
李清照就快要与赵明诚结婚了，新婚之前，她雀跃欢喜。顿时，少女时光里的闺怨伤愁都暂时被她搁置在一边，她手捧桂花，用清雅温情作这首《鹧鸪天》。[3]
诗词鉴赏
此词作于屏居乡里时期，在对桂花的赞颂之中，自然寓有词人以花自喻之意。[4]
上阕首句即交代了时间是初春，“暖雨”、“晴风”、“柳眼”、“梅腮”都是这一时节特有的景物。柳树长了新芽，似含情的媚眼；春梅已经盛开，宛若妍丽的香腮，这一派美丽而旖旎的春景，令人春心萌动。“柳眼梅腮”四字，以拟人手法，赋予本来清新明丽的柳、梅以婀娜娇媚的特点，十分别致。此处“春心”二字，既指因春景触发的心情，也是词人的相思之心，有一语双关之妙。“动”字一出，使画面富有动感，引出下文的“酒意诗情”。
前三句中色彩是艳丽的，情感是轻快的，却俱是为后文作势，是欲抑先扬的手法。值此美景，作者不愿独自欣赏，因此发出了“酒意诗情谁与共”的呼唤，情感闸门就此打开，“泪融残粉花钿重”的沉痛心情随后缓缓淌出。
下阕由主人公的一系列动作连缀而成，她“试夹衫”，倚“山枕”，抚“钗头凤”，“抱浓愁”，“剪灯花”，所有活动皆以“独”字定格，表现出浓厚的孤独情怀。“金缕缝”言服饰之华贵美好，词人托以“乍试”二字，可见其意兴阑珊，百无聊赖；她斜靠山枕，心情寂寥，又发觉头上发钗竟不知何时已经损坏，更增愁绪。浓愁缭绕于心间，连梦里也挥之不去，词人辗转难眠，索性披衣起身，夜深时候仍然对烛剪弄灯花。清人贺裳称结尾两句乃“入神之句”。民间有言“灯花爆，喜事到”，即传灯心结花意味着喜事到来，此处表达词人期盼丈夫早日归来，以和自己同赏美景，对烛共话。
美丽的春景撩拨起伤春怀人的情怀，这种委婉细腻的情思又蕴涵在人物一连串的动作里，更显曲折生动，把李清照独居已久、凄凉寂寞的形象描绘出来，耐人寻味。[5] 名家点评
近代文学家蒋哲伦《李清照词鉴赏》：议论或发问不带丝毫的书卷气或头巾气，这样方能妙趣横生，令人叹服。
教授孙崇恩《李清照词鉴赏》：全词咏物不滞于物，或以群花作比，或以梅菊衬比，或评骘古人，层层议论，连连抒怀，步步宕开，议中含情，情中见意，情调激扬，气势豪放。
[2]
4
溪行逢雨与柳中庸
（唐）李端
日落众山昏，萧萧暮雨繁。
那堪两处宿，共听一声猿。
三峡吟
（宋）徐照
山水七百里，上有青枫林。
啼猿不自愁，愁落行人心。
【注】①上有青枫林：《楚辞·招魂》中有“湛湛江水兮上有枫,目极千里兮伤春心”句。
1．这两首诗都以______来写愁。（2分）
2．简要分析这两首诗抒情手法的差异。【李端《溪行逢雨与柳中庸》徐照《三峡吟》阅读答案对比赏析】李端《溪行逢雨与柳中庸》徐照《三峡吟》阅读答案对比赏析。（5分） 参考答案
1.答案：猿声
解析：两首诗放在一起考查时，往往要找共同的意象。
2.答案：?第一首寓情于景“昏”“繁”二字点明了愁；第二首景不显愁，借典故写愁‚第一首以“那堪”唱叹抒情诗第二首以理写愁，辨析猿声“不自然”，愁在人心。
解析：这是考查诗歌的表现手法，用景写情，使用典故，抒情、说理都是表现手法，阅读时注意比较。
对比赏析
溪行逢雨与柳中庸
赏析 本诗写的是诗人的“逢雨”经历，场景具体。除抒写自身落寞、愁苦之情外，也表达了对友人的思念、关切之情。“日落众山昏，萧萧暮雨繁”，写的是黄昏时雨势繁密，景中含情。【李端《溪行逢雨与柳中庸》徐照《三峡吟》阅读答案对比赏析】文章李端《溪行逢 5
雨与柳中庸》徐照《三峡吟》阅读答案对比赏析出自。“那堪两处宿，共听一声猿”，直抒胸臆，表达孤独、思念之情。“一声猿”属写实，也具象征义。猿啼既表明周围静寂，也含“愁苦”意。其实，听见猿声的仅限于作者自己，但是他却将猿猴的哀鸣连同周遭山昏雨繁的景观一起推向友人，设想两处分宿而能共听同感，个人体验便因相思之情而更添了厚度。在这里，诗人没有着意写如何思念友人，而是将视觉意象“日落”“昏山”和听觉意象“萧萧暮雨”“凄凄猿声”并置，就烘托出萧瑟凄凉的环境氛围，把羁旅逢雨怀友的主题抒发得既情真意切又哀婉凄伤。
三峡吟
赏析 标题“三峡吟”，意为“吟三峡”，也即把“三峡”当作“吟”的对象，因而整首诗类似“咏物”之作，借吟咏三峡来阐明某个道理。“咏物”可以抒情，也可以说理。徐熙的这首诗意在说理，告诉读者三峡一带的猿啼本身没什么愁苦之说，“行人”听了觉着愁苦，是因为“行人”心里本身有愁苦，这就是“啼猿不自愁，愁落行人心”的蕴意。【李端《溪行逢雨与柳中庸》徐照《三峡吟》阅读答案对比赏析】古诗词鉴赏
http://www.gkstk.com/article/gushicijiansan.htm。至于“山水七百里，上有青枫林”并非实写“三峡”景致，只是笼统交代三峡的概貌：距离多少，植被怎样。虽然可能用到《楚辞·招魂》里“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”的字句，但彼此关联并不密切。 这首诗以猿声来写愁。其景不显愁，借典故写愁，以理写愁，辨析猿声“不自愁”，愁在人心。
次韵雪后书事二首
其一
惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。
前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。
折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。
沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。
其二
满山残雪对虚堂，想似当年辋口庄。
门掩不须垂铁锁，客来聊复共藜床。
故人闻道歌围暖，妙语空传醉墨香。
莫为姬姜厌憔悴，把酒论文话偏长。[1]
作品注释
⑴次韵：旧时古体诗词写作的一种方式，使按照原诗的韵和用韵的次序来和诗。书事：记事。书是书写、记录的意思。
6
⑵劫成灰：古印度传说世界经历若干万年毁灭一次，重新再开始，这样一个周期叫做一“劫”，后人借用“劫”指天灾人祸。“劫灰”本为“劫火”之余灰，此处当指灾祸后留下的残迹。
[2]
翻译
其一：江边的几树梅花真是令人惆怅，我拄着藜杖在树下徘徊，离开，又回来。先前白雪覆盖在梅花上，看不出是雪是梅，花朵无处找寻，昨天夜里伴着皎洁的月光，梅花依旧凌寒盛放。今日我想折下几枝来送给远方的那个我怜爱的人，遗憾的是相思这场劫已化为灰烬。我在树下沉吟了良久，直到日暮时分，寒鸦归巢，且远远的望着那扇柴门，独自归去。 作品鉴赏
这首诗的题目为“次韵雪后书事”。这首诗是一首和诗。和诗是朋友之间用诗相互酬答的一种方式。这种朋友之间的相互酬答，既可以是面对面的，也可以是身在异处通过书信的形式来进行的。根据诗中的“折寄遥怜”、“相思”、“独自回”等词可知，这首诗显然属于后者。这首诗是一首记事诗。诗歌所记何事？且看诗歌本身。
诗歌开首就用一个直接表达感情的词“惆怅”，不仅奠定全诗的感情基调，且获总领全篇之效。此词的作用虽然易解，但问题是，谁人“惆怅”，为何“惆怅”。谁在“惆怅”呢？首句说“惆怅江头几树梅”，莫非梅在惆怅？根据颔联，前时虽曾大雪压梅，然梅已在昨夜雪后绽放枝头，当无惆怅之理由。既然不是梅在惆怅，惆怅的就只能是诗人自己。诗人开篇就说自己“惆怅”，可见其“惆怅”之浓之深。诗人作诗，当蓄积的感情于提笔之际浓烈得难以化解时，便无暇慢条斯理的运用所谓的技巧表达之，而常常在诗歌的开头直接予以发泄，若李白之“大道如青天，我独不得出”（《行路难》），“噫吁戏，危乎高哉”（《蜀道难》），即为此类。然则，诗人为何惆怅？是因为江头只有几树梅，为梅之少而惆怅吗？恐亦不是。为何？因为梅虽是中国古代诗人的爱物，但其诗中的梅多以株，甚至以枝论，若“墙角数枝梅”之类，然未见有诗人因此而惆怅者。因此，朱熹之惆怅当非为梅而为其内心本有之情绪。既然诗人非为梅惆怅，为何要以“江头几树梅”紧承其后？因为诗人要借江头的这几树梅来纾解心中之惆怅。
诗歌第二句云，“杖藜行绕去还来”。“杖藜”者，拐杖也。此句写诗人之行为。诗人手扶拐杖绕行于梅下，去而复来，何也？乃因诗人爱梅，不忍离去耶？此种可能虽不能排除，然结合首句与第三四联看，似理解为诗人因惆怅极深，徘徊难去，更为妥当。
颔联忆寻梅之经历。“前时雪压无寻处”，似为诗人惆怅之因。然昨夜雪停，梅已于月下绽放，因雪无处寻梅的惆怅当烟消云散，何以今日仍惆怅难抑？此句再次表明，诗人的惆怅非为梅也。整联写诗人寻梅之经历，却以“雪压”表现梅生存环境之恶劣，从反面衬托梅冒寒绽放的坚贞品质；且诗人强调梅于月明之夜绽放，乃借明月烘托梅之高洁品格。诗人于此联宕开一笔，不写自己的惆怅，而忆寻梅之经历，既使诗歌在章法上显得摇曳多姿，又为下联写折梅寄意做铺垫。
颈联是理解全诗的关键。上联“折寄遥怜人似玉”，意谓折一枝梅寄送给似玉的远人。问题是，诗人为何将远人比作“玉”？“怜”又当作何解释？有人认为，此处的远人是一位貌美如玉的女子，“怜”是爱的意思。诚恐不妥。首先，一位走路都需手扶杖藜的老者因为思念一位年轻女子而惆怅得在梅下绕去绕来，去而复来，实在有失体统。再者，这样解释与下联“相 7
思应恨劫成灰”在意思上也难以联系起来。“相思应恨劫成灰”应是诗人的想象，是诗人想象远人思念自己时的情状。为什么这么说？因为此句中的一个“应”字。“应”是“应该”的意思，应该怎么怎么，乃是一种推测。此句若写的是诗人自己，当然无需推测；既然用了推测，只能是诗人的想象。诗人想象这个似玉之人在思念自己的时候，心中还有“恨”。“恨”什么？“劫成灰”。从中便可推测，诗人要寄梅与之的人必是经历了某种严重的祸患，因此，诗人想象他在对自己的思念中仍带有怨恨。至此，诗人何以要寄梅与他，何以要喻他为“玉”就明白了。原来诗人是希望他虽经历磨难却能像梅一样坚贞不屈，像玉一样保持高洁人格。原来诗人惆怅并非为自己，而是为朋友；诗人“杖藜行绕去还来”原来是在为朋友忧虑担心。
诗人的忧虑和担心是如此之深，乃至于行绕于梅下“沉吟”而忘记了时间，直至“日落”时寒鸦飞起才被惊醒独自怅然而归。尾联仍重在对诗人行为的描写。“沉吟”描写诗人行绕于梅下满腹心思的样子，再次表现其内心难以排遣的“惆怅”。“独自回”，表现其孓然一身返回时的孤寂落寞。当然，尾联也有对环境的渲染。“日落”、“寒鸦起”一方面渲染环境的冷寂、凄清，烘托诗人内心的孤寂落寞；另一方面也表现了其徘回于梅下时间之长，突出其“惆怅”之深。
这首诗以“书事”为题，句句都是在描写诗人的行为。这些描写为读者展示了一位思念远友，为朋友的遭遇满怀忧虑的老者形象。高考命题人认为这首诗是咏梅诗，实为不妥。咏物诗，所咏之物是整首诗描写的主体，咏物的目的或借物喻人，或托物言志，或兼而有之。这首诗虽然写了梅，却没有对其做正面描写，虽然也表现了梅的品格，目的却不在此。在诗中，梅只是诗人用以慰藉自己鼓励朋友的凭藉，而不是要着意表现的对象。如此，不能说其是咏物诗。[2]
【商调】黄莺儿·赠燕[清]张潮
花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口。珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙。[1]
作者描写燕子，运用了拟人、用典、虚实结合等表现手法。“携归画栋修花口”“千般诉说”等是拟人。“王谢堂前”，即王导和谢安，“乌衣巷”，原是三国东吴禁军的驻地，后东晋王谢再此居住，繁华一时，终归衰落，与“花落”“衔花”等实写对照，既是用典又是虚写。
这首散曲中的燕子不衔泥而衔花，是怜惜花朵零落，衔花去修补彩绘的房梁上彩绘的花朵。抒发了惜花伤春、痛惜衰败的感情。 “携归画栋修花口”即修补房梁上斑驳的花朵，“落花”表明是春末。前四句写燕子惜花故衔花，实则寄托了作者惜花伤春之情。后四句通过写“乌衣巷”的衰落，“王谢”家族的没落以此抒发痛惜衰败之感。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。燕子是一种候鸟，春来秋去。从前燕子飞来，总是在王、谢等豪门世族宽敞的宅子里筑巢。如今旧世族的楼台亭阁荡然无存，这里住着的都是普通的百姓。燕子也只能“飞入寻常百姓家”了。开头特地用“旧时”两字加以强调，巧妙地赋予燕子以历史证人的身份。在第四句中再以“寻常”两字，强调今昔居民截然不同，从而有力地表达了沧海桑田的巨变。晋代豪门世族的覆灭，暗示当代的新贵也必将蹈此覆辙。【乌衣巷】刘禹锡
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该诗中与刘禹锡的乌衣巷的表达有异曲同工之妙，借前人语句来抒发自己的感情。 诗人张潮（1650—1707后）怀才不遇，流寓扬州十年之久，不免也染上沈仕（约
1490—1565）的香奁曲风，如〔南中吕驻云飞〕“效沈青门唾窗绒十首”、〔南仙吕桂枝香〕“十香曲”十首之类，是其小令的主体风格，但在套数中竟出现隐括《出师表》、《陈情表》、《祭十二郎文》、《吊古战场文》四套悲愤慷慨的曲风，想必是受到时局剧变的激发。在张潮小令一片南曲软香气息中，唯有〔南商调黄莺儿〕“赠花间四友”较为可观，其“赠莺”云：“爱煞小幽禽，着黄衣，恰似金。……喜愔愔，天生不妒，到处结同心。”似在赞美天真无邪的美少女（或美少年）；其“赠蝶”云：“双飞惹得我痴心艳。美修髯，便教梦化，栩栩又何嫌。”化蝶的遐想，倒也浪漫。四首咏物之中，私意以为“赠燕”与“赠蜂”是以重笔书写言外心声： 花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花□。珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙。（赠燕）
春日忆李白
白也诗无敌，飘然思不群⑴。
清新庾开府⑵，俊逸鲍参军⑶。
渭北春天树⑷，江东日暮云⑸。
何时一樽酒，重与细论文⑹。[1]
注释译文
词句注释
⑴不群：不平凡，高出于同辈。这句说明上句，思不群故诗无敌。
⑵庾开府：指庾信。在北周官至骠骑大将军、开府仪同三司（司马、司徒、司空），世称庾开府。
⑶俊逸：一作“豪迈”。鲍参军：指鲍照。南朝宋时任荆州前军参军，世称鲍参军。 ⑷渭北：渭水北岸，借指长安（今陕西西安）一带，当时杜甫在此地。
⑸江东：指今江苏省南部和浙江省北部一带，当时李白在此地。
⑹论文：即论诗。六朝以来，通称诗为文。细论文：一作“话斯文”。[1] [2] [3]
白话译文
李白的诗作无人能敌，他那高超的才思也远远地超出一般人。
李白的诗作既有庾信诗作的清新之气，也有鲍照作品那种俊逸之风。
如今，我在渭北独对着春日的树木，而你在江东远望那日暮薄云，天各一方，只能遥相思念。
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我们什么时候才能同桌饮酒，再次仔细探讨我们的诗作呢？[2]
创作背景
这首诗是唐玄宗天宝五载（746年）或天宝六载（747年）春杜甫居长安时所作。天宝三载（744年），李白和杜甫在洛阳相遇，二人十分投机，从此结下了深厚的友谊。之后他们一起到宋州，在单父（今山东单县南）以北的汶水上，和诗人高适相逢。后来又一起到大梁城。分手后李白赶往江东，杜甫奔赴长安。到达长安后，杜甫写了好几首怀念李白的诗，这首便是其中之一。[2] [3] [4]
文学赏析
杜甫同李白的友谊，首先是从诗歌上结成的。这首怀念李白的五律，主要就是从这方面来落笔的。开头四句，一气贯注，都是对李白诗的热烈赞美。首句称赞他的诗冠绝当代。第二句是对上句的说明，是说他之所以“诗无敌”，就在于他思想情趣，卓异不凡，因而写出的诗，出尘拔俗，无人可比。接着赞美李白的诗像庾信那样清新，像鲍照那样俊逸。庾信、鲍照都是南北朝时的著名诗人。这四句，笔力峻拔，热情洋溢，首联的“也”、“然”两个语助词，既加强了赞美的语气，又加重了“诗无敌”、“思不群”的分量。
对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡真率的赞语中，也可以见出杜甫对李白的诗作十分钦仰。这不仅表达了他对李白诗的无比喜爱，也体现了他们的诚挚友谊。这四句是因忆其人而忆及其诗，赞诗亦即忆人。但作者并不明说此意，而是通过第三联写离情，自然地加以补明。这样处理，不但简洁，还可避免平铺直叙，而使诗意前后勾联，曲折变化。
表面看来，第三联两句只是写了作者和李白各自所在之景。“渭北”指杜甫所在的长安一带；“江东”指李白正在漫游的江浙一带地方。“春天树”和“日暮云”都只是平实叙出，未作任何修饰描绘。分开来看，两句都很一般，并没什么奇特之处。然而作者把它们组织在一联之中，却有了一种奇妙的紧密的联系。也就是说，当作者在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的作者之时；而作者遥望南天，惟见天边的云彩，李白翘首北国，惟见远处的树色，又见出两人的离别之恨，好像“春树”、“暮云”，也带着深重的离情。两句诗，牵连着双方同样的无限情思。回忆在一起时的种种美好时光，悬揣二人分别后的情形和此时的种种情状，这当中有十分丰富的内容。这两句，看似平淡，实则每个字都千锤百炼；语言非常朴素，含蕴却极丰富，是历来传颂的名句。《杜臆》引王慎中语誉为“淡中之工”，极为赞赏。
上面将离情写得极深极浓，这就引出了末联的热切希望：“什么时候才能再次欢聚，像过去那样，把酒论诗啊！”把酒论诗，这是作者最难忘怀、最为向往的事，以此作结，正与诗的开头呼应。说“重与”，是说过去曾经如此，这就使眼前不得重晤的怅恨更为悠远，加深了对友人的怀念。用“何时”作诘问语气，把希望早日重聚的愿望表达得更加强烈，使结尾余意不尽，回荡着作者的无限思情。
清代浦起龙说：“此篇纯于诗学结契上立意。”（《读杜心解》）道出了这首诗在内容和结构上的特点。全诗以赞诗起，以“论文”结，由诗转到人，由人又回到诗，转折过接，极其自 10
然，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把对人和对诗的倾慕怀念，结合得水乳交融。以景寓情的手法，更是出神入化，把作者的思念之情，写得深厚无比，情韵绵绵。[4]
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