意大利工业设计
目录
介绍意大利
意大利设计的兴起发展 米兰三年展意大利设计永久收藏精品100件
意大利设计明星
意大利工业设计风格
意大利设计对中国工业设计的启示
一．介绍意大利
提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上煊赫一时的古罗马帝国、１９００年
前毁于一旦的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的
水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场„„
现今的意大利区域是以前欧洲民族及文化的摇篮，曾孕育出罗马文化及伊特拉斯坎文
明，而意大利的首都罗马，几个世纪以来都是西方世界的政治中心，也曾经是罗马帝国的首
都。当罗马帝国殒落后，意大利遭受了多次外族入侵，包括伦巴第人及东哥德人等日耳曼民
族，之后还有诺曼人及拜占庭人等。在几个世纪后，意大利转而成为文艺复兴的发源地，而
文艺复兴对欧洲影响深远，让欧洲思想前进了一大步。
意大利在政治、文化、科学、医疗卫生、教育、体育、艺术、时尚、宗教、料理、电影、
建筑、经济及音乐等方面具有重要的影响力。米兰是意大利的经济及工业重心，根据2009
年全球语言监察组织（Global Language Monitor）的资料，它也是世界时尚首都。因此，意
大利的设计在国际设计中占有重要的地位。
二．意大利工业设计兴起发展
就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文
化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为意大利奇迹，这个复苏
标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。
斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式
来重建了自己的设计工业。
在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺
少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的政府、工业界和设计师的联合。另一个
模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这为设计师提供了很大的
创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。美国的设计也为他们的意大利
同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和 Herman Miller,是由独立
的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、
设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家。美国制造商提出了很有新意的
零售技术，他们发展出展示厅销售系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年
代，已把他们的市场扩展到国际范围。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无
自豪的说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思
想体系。“ 但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特
勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40
年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年
代，意大利设计即开始实施“实用加美观“的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意
大利已开始自己的设计运动，“艺术的生产“（The Production of Art）成为意大利设计师的
新口号。经过设计师们的努力，70年代名为“意大利，家用产品新风貌“的展览在美国现代
艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成
就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式“，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这
种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
此外，意大利发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念
（通常是非常尖刻的），这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。同样地，三年一
度的米兰展和其他一些展览，如salone del mobile，总是努力地向全国乃至全世界展示全
新的意大利设计风格。
不同于德国或美国，意大利历来缺乏强大的研究和科技基础，但他的设计师却有着悠久
的设计传统，在他们的推动下，意大利风格成为他们的产品中最独特的内涵。到60年代，主
要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认：从服装一直到汽
车。这被英国著名设计史学家Panny Sparke形容为：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超
的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用（那些科技往往是间接得来的）。在50年代，
当美国设计师Florence Knoll受ludwig Mies Van Der Rohe的影响，完美地展示了严谨与
优雅时，意大利人则走得更远，在当时的设计中表现出充分的才华和无与伦比的大胆尝试的
勇气。他们最初把它称为实用加美丽。
在战后的一段时间，意大利出现了一些重要的建筑师，但在那样难以想象的经济和政治
条件下，只有很少的机会去建房子，而意大利的商家却立即意识到：只要让这些艺术家们去
做设计师，他们就能给予自己的产品以独特的面貌。一个巧合，其结果是在之后的四十年，
意大利的设计工业不断地涌现出伟大的天才。
意大利设计的发展也有民族制造业的推动，在战后，意大利发展了新型的工业化工厂，
但也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的
制造者，这有利于意大利厂家和设计师在不投入大量资金的情况下，迅速地介绍、引进新的
产品。
三．米兰三年展意大利设计永久收藏精品100件 “意大利设计展”收录了意大利战后至今的设计史上一些最有意义和代表性的范例，它
旨在证明一种研究、设计和实验的质量，后者是意大利设计师和公司的骄傲。
入选展品是为了提供1945至2000年期间意大利设计史的发展主线的概要。这一概要是
实质性的、综合的，但也相当清晰和富有争议。贯穿100件入选展品的叙述依据的是一种线
性和整齐的过渡，它任意排斥对立和矛盾，但却时停时续。这一叙述故意用跳跃和比较的形
式来展开，
它隔离一些部份，
它阐述诗学和审美理论，把它们与技术的研究和发展联系起来，
形成这种叙述的是一种由历史学家卡尔洛·金斯伯格提出的“起始历史”的模式，在这一模
式中，每个物品除了自身有效之外，还应该揭示一种更广义的上下文关系，并提供有关计划、
实施和使用这个物品的时代的社会、历史年代和文化的痕迹、症候和迹象。
总之，每个物品是针对一个系统，它是设计、文化和生产实践的总和性的表达，而展览
只能通过暗喻或提示的方法来展示这种总和。
“意大利设计”展不是为了突出一条主线或一条品味路线，而是把眼光投向更为开阔的
意大利设计景观，它收录和重新介绍了某种共同研究的总体建议，而不是强调个体的贡献。
展品按时间顺序排列，被分成五大部份，它们对应的是当代意大利历史中的五个类似的大阶
段：战后重建、经济繁荣、社会冲突的年代、享乐消费主义年代、贯穿上世纪最后十年的对
新身份的艰辛的探求。
这种选择是为了让对意大利文化和历史不甚了解的异国他乡的观众也能最大程度地了
解设计的演变。
1. 意大利设计1945-2000展：战后重建（1945-1960）
打印机 名字： LEXIKON 80 001
类型： 打字机
设计师： 马尔切罗•尼佐利，朱塞佩•贝乔
制造： Olivetti
设计： 1945 型号： 0034
投入生产： 1948
材料： 铝合金压模铸造
在战后社会文化环境中，为了迅速扫盲（1950年，1/6的意大利人仍是文盲，1/4没有
学位），在贝乔工程师的协助下，尼佐利设计的Lexikon 80（词典）毫无疑问是超前的产品，
它满足了意大利社会经济的更高需求，用一种复杂的并将在办公中广泛应用的打字技术，它
试图以独特的方式来重新界定人与机器的关系。Lexikon 80的形状圆润弯曲，盖子和结构的
线条流畅，并因运用铝合金压模铸造工艺而完全吻合。舒适的圆柱键盘代替了以前的针头键
盘，用来顺手，而转动滚筒的手柄具有动态手指的造型感，形同在海滩上捡拾到的骨头。
烛台
名字： T8 004
类型： 烛台
设计师： 比埃罗•德•维基
制造： Metallarte，De Vecchi
设计： 1947
投入生产： 1947，1997
材料： 镀银金属，银
奖项： 1947第8届三年展荣誉奖
型号： 0227
一条骤然中断的曲线，一个结，一个圆，一个8。它获1947年第8届三年展荣誉奖，这
似乎是为了强调工艺美术传统与系列生产的新现实相结合的需要。T8的构思是让它形如一
块可以独立存在的模块，或座位牌，或可与其他模块一起组成一个巴洛克风格的餐桌摆件，
它以其形状表明了实用的价值：宽大的底座极其稳定，插蜡烛的口挺身向上，似乎是为了把
光射向高处，外侧的结可作为把手，方便烛台的移动。在战后贫困时期，采用贵金属几乎是
不可能的，所以最初的T8是镀银，在铝这样的贱金属上应用银匠工艺。只是在五十年后的
1997年，它才被制成银器。
2.
意大利设计
1945-2000展：经济繁荣和消费偶像（1960-1970）
落地灯
名字： ARCO 028
类型： 落地灯
设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里奥内
制造： Flos
设计： 1962
投入生产： 1962
材料： 白大理石，U形不 绣钢细柱（三截），磨光铝罩
型号： 0294
在形式风格化的时尚中，这个落地直射灯在空间中的自由活动是它获得成功的主要原
因，它使桌子摆脱了必须根据吊灯的位置来相应地摆放的限制。如同卡斯狄里奥内兄弟的其
他设计一样，这盏灯的构图元素也相当简单和基本：一个平行六面、边角磨圆的大理石底座，
由三截弓形套管组成的不锈钢柱子，貌似头盔的铝材灯罩，上有许多孔，以方便灯泡的降温。
毫无疑问，大理石、钢、铝的结合大胆又富有启发，然而，是被比喻为鹤颈的舒展雅致的弓
形柱子给了灯以魅力和原创性，此外就是它的效率。出于对使用人工灯光的极大关注，设计
师设想了一个穹形反光灯罩，它不仅拥有三个不同的高度，而且可以在不同时间和情况下改
变方向，以获得最佳的照明角度。
摇椅
名字： SGARSUL 027
类型： 摇椅
设计师： 嘉艾•阿乌莱狄
制造： Poltronova
设计： 1962 投入生产：1962
材料： 榉木，苯胺漆，橡胶海绵填料，阳极化处理的铝部件
型号： 0295
它是所谓新自由风格的标志产品，作为对现代派理性主义的反抗，这一意大利流派于六
十年代初诞生。Sgarsul恢复使用与常用形状构成讽刺性对照的波尔乔亚的口味，它引用造
型艺术和以往经验中的阳春白雪或下里巴人，从中汲取灵感。Sgarsul在那波利方言中是“流
浪儿”，它重新采用1862年由多内生产的1号摇椅：水滴形状的连续和弯曲的线条。为减少
缝纫的工作，椅面经过了多次修改，它采用有弹性的布料，内装橡胶海绵。如同评论家J.
朵尔弗莱斯所言，一个这样的物品完成了“从长方形几何时代向缠绕的感性的过渡。”
3. 意大利设计1945-2000展：冲突和造型的年代（1970-1980）
灯
名字： PARENTESI 055
类型： 灯
设计师： 阿基莱•卡斯狄里奥内，比奥•曼佐
制造：Flos 设计：1970
投入生产： 1971
材料： 不锈钢电缆，包橡胶的铅平衡锤，金属管
奖项： 1979年第11届金圆轨奖
型号： 0079
曼佐（在灯投产前的1969年早夭）设想了一个垂直悬挂在地板和天花板之间并能360º
旋转的灯。由卡斯狄里奥内完成的设计，因彻底简化了灯本身的结构，在强调垂直和旋转运
动时，最大程度地减少了必需的元件和材料：钩在天花板上的不锈钢电缆决定了灯的竖向移
动，包橡皮的铅锤把它拉直，电缆上双重弯曲的金属管让灯脱离中轴，产生的磨擦使它无需
固定件就能固定，橡胶旋转接口连接灯座和金属管，使灯得以旋转。它的简朴严谨的形式杰
出地综合了卡氏的设计方法，并强调出六十至七十年代西方社会对运动和变换的追求。
台灯
名字： TIZIO 061
类型： 台灯
设计师： 里查德•萨帕
制造： Artemide
设计： 1972
投入生产： 1972
材料： 上彩金属，热塑树脂
型号： 0408
在它诞生30年后的今天，Tizio仍然是“意大利制造”的崇拜物，虽然它的名字是泛指一
个人（如同张三李四），但也许正因为它因时因地的适应性，它却走遍全球。除了丰富的象
征意义（有人觉得它象一些水鸟，有人觉得它是一个微型油泵），它的非凡功能让人惊叹。
它有四种运动的可能性：底座平行的转动，第一和第二接头处的垂直转动，灯罩的垂直转动。
在任何地方，Tizio因有一个衡重系统而能永远保持平衡。铝材部件和连接活塞也是导电器，
能够通过放在圆柱体底座中的变压器为节能的卤素小灯泡供电，这样就无需任何电线。考虑
到它诞生在石油危机使节能变得非常紧迫的那一年，我们不能不在它的形式和技术中发现一
个真正的时代象征。
咖啡壶
名字： MOD. 9090 070
类型： 咖啡壶
设计师： 里查德•萨帕
制造： Alessi
设计： 1979 型号： 0179
投入生产： 1979
材料： 18/10光泽的不锈钢，褐色喷沙钢手柄
在阿尔多
•罗西设计的Conica诞生之前五年，萨帕设计的9090咖啡壶标志着Alessi公司
历史的转折，以它开始了厨房用品的生产，而在这之前，它只是生产餐厅和客厅用品。9090
的材料不是传统的铝材，而是钢，它依据的是一种独特的技术创新：放咖啡的容器不是拧在
煮热水的部分，而是通过两小片杠杆插在它的里面，杠杆的操作是借助抬升手柄。形式是这
个产品的关键：上面的部分以变细的方法重复底座的几何形状（圆锥体加圆柱体），由此产
生的线条突出了垂直上升的动势，似乎是为了呼应咖啡往上冒的运动。萨帕说：“审美与时
髦没有关系。当市场的逻辑要求挑选一种一年有效的形式，然后在第二年把它枪毙，一个设
计的质量却应该超越时间的限制：如果一个东西今天是美的，它肯定在十年后也是美的。”
确实如此，二十多年来，9090是意大利设计中最为人喜爱（销售量最大）的产品，它承受住
了口味和时髦的昙花一现的变化。
3. 意大利设计1945-2000展：交流的语言（1980-1990）
台灯
名字：TOLOMEO 084
类型：台灯
设计师：米盖莱•德•卢基，詹卡尔洛•法斯纳
制造：Artemide
设计：1987
投入生产：1987
材料：经阳极化处理的抛光铝，抛光铝制灯座
奖项：1989年第15届金圆规奖
型号：0156
它几乎是八十年代高科技完美风格的象征，设计师德•卢基和法斯纳选择了铝这种轻便
的材料，用现代手法来改造以往的台灯传统（特别是Naska-Loris台灯开创的原型），他们从
灯的承重支架着手，用代替了传统的钢制弹簧的电线和接头来保持灯的平衡，但是它们的作
用被伪装和隐藏。如同一个张度很大的圆规，台灯的灯臂能随意移动光源（截锥形的灯罩内
嵌有一个白炽灯泡），使Tolomeo（托勒密）可以变成绘图用灯和台灯，或根据用户的需要
来照明环境。用Tolomeo来命名表现出设计师想使之成为中央光源，并围绕它来组织周围空
间的照明技术。
椅子
名字： TATLIN 087
类型： 椅子
设计师： 马里奥•卡南兹，罗贝尔托•森普里尼
制造： Edra
型号： 0445
设计： 1989
投入生产： 1989
材料： 硬木，膨化聚胺酯，丝绒
由卡南兹和森普里尼（后者是1986年火流星运动的发起人之一）设计的这个沙发是为了
放在中央，客厅的正中间，它从俄国构成主义艺术家塔特林1919年为第三国际构思的高塔中
获取灵感，依据一种融合了合理性与浪漫色彩、直到创造出令人惊异的戏剧性变化的设计，
象征性地仿造了该塔的螺旋形结构。Tatlin（塔特林）不仅是个产品，更是个信号；不仅是
个装饰，更是个图腾。与传统沙发不同的是，Tatlin
的构成拒绝靠墙放置和被当作屏风，相
反，它把革命带入了居室，要求为自己收复房间中央的特权地位，并成为交流的章程，挑衅
性打乱和重新安排布尔乔亚家庭内部的座位在空间中相对于人来说的传统符号意义。
5. 意大利设计1945-2000展：在记忆和未来之间（1990-2000）
落地灯
名字：E.T.A. 094
类型： 落地灯
设计师： 古列埃莫•贝基其
制造： Kundalini
设计： 1997
投入生产： 1997
型号： 0537
材料： 树脂注模灯体，150W的灯泡
敏感、文化与新时代的时尚也在设计界留下了印记。E.T.A.的设计让人隐约想起C.兰巴
尔迪为斯皮尔伯格1982年的影片E..T.设计的外星人的风格化的剪影，Kundalini制造的这盏
灯被该公司定义为一个“内部发光体”：E.T.A.与大部分以合理为着眼点、旨在隐藏光源的对
照明技术的研究不同，它有着“天使”的外形，象一个希望与人类建立某种感情联系的发光体。
Kundalini的主席和首席执行官G.斯毕尼认为：它具有“让人凝神关注的沉迷的审美价值”。
确实，按照二十世纪末典型的文化走势，它不仅仅局限于照明功能，纤细的外形、对称的底
座和顶部，使它成为注重比例和外形匀称的一个典范。
椅子
名字： DONALD 099
类型： 椅子
设计师： 切利设计事务所
制造： Poltrona Frau
设计： 2000
投入生产： 2000
材料： 压模铝材和钢质配件主体，泡沫热塑材料的椅面和靠
背，包Frau皮
型号: 0604
Donald由切利设计事务所设计，Poltrona Frau公司生产，它折叠时象个动物：从侧面看，
它的铝钢结构象鸭的脖子，合页象眼睛，椅背（尤其是黄色、红色和橙色的）的大小和形状
象鸭嘴。在有趣的自然主义形状与制作工艺上严格的几何学与合理性（打开椅子就好象打开
圆规）的结合方面，这把椅子是一个独特的例证，Donald综合了新千年的感知方面的一些
内涵：技术在设计中的中心位置、对人与自然的关系的关注，联想和暗喻方面的游戏的趣味。
它实用、简朴，用专门的推车易于叠放，拥有一系列配件（扶手、书写板、成排放置的挂钩），
既适合家庭，也适合办公室和小礼堂，它具有现代文化不可缺少的特征，即适应性和多功能
性。
休闲椅
名字： XITO 096 类型： 休闲椅 设计师： 乔万尼•雷万迪 制造： Campeggi
设计： 1999
投入生产： 1999
材料: 聚胺酯
型号: 0603
第一个问题是确定它是什么？有何用处？是个地毯？能在上面行走？还是一张休闲
椅？也就是一个能坐能躺的地方？和九十年代大量多功能、多用途的物品一样，Xito拒绝单
一功能的束缚，意图与用户建立一种更自由、更复杂的关系。事实上，它可以被定义成一个
“座毯”，通过一个弹簧装置的金属合页, 能调节靠背的位置。Xito套有彩色棉布，既能当床，
又能当躺椅，它没有腿，因而方便移动。它适合各种地板，有强烈的休闲意味。平放时，它
象个鞋底，这强调了它的原始感，以及它适合各种空间、各种装饰并易于从一个地方“迁移”
到另一个地方的特点。
五．意大利设计明星
吉奥•庞蒂
吉奥•庞蒂是意大利伟大的现代主义设计大师。他憎恨繁
琐，倡导“艺术的生产”，使“实用加美观”成为意大利设计
的主导原则。他的设计内容包罗万象，既包括公共建筑、室内
装潢，也包括家具、陶瓷、灯具、金属及玻璃制品等。他还创
办了著名的设计杂志《多姆斯》和《风格》，发起组织了意大
利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展。吉奥•庞蒂的设计思想
影响了与他同时代的和年轻一代的设计师们，也极大地推动了
意大利现代设计风格的形象。吉奥·庞蒂是意大利最重要的现
代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘，他同时又是形成意大利路线
的重要领导之一。
提出了“意大利设计”路线，以保持意大利设计的特有形象。1951年， “米兰设计三
年展”向世人明确地表达了意大利工业设计的方向，那就是“艺术的生产”，而不是走简单
的实用化道路。
埃托·索特萨斯
意大利著名建筑设计师
索特萨斯的作品，正如他的文字一样，极端诗意，却又逃
不离热闹世俗。人们一边带着疑惑的眼光看他的作品，一边却
又感到日常生活原来可以如此精彩。
虽然专业是建筑学，但索特萨斯在流行文化领域内却创造
了近一个世纪的辉煌，他的成就足以让世人铭记。办公柜、台
灯、冰桶、坐椅，他创造的日常用品带动了20世纪的消费浪潮。
“他是设计界真正的巨人。”纽约现代艺术博物馆建筑设计
分馆馆长波拉·安托内利说，“他有能力去体验我们所处的这个时
代，并用他的设计去影响改变这个时代。”他自己的建筑项目包
括米兰Malpensa空港，一个豪华的游船码头室内，和一个设计
界企业家，David M. Kelley，在西里高利村庄的房子。去年十
月，他告诉纽约时报，他对于建筑最在意的是人的体验。他说，
“我对于建筑的定义是，这是你停留的地方，你住所的地方。”
他设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则，让人完全没有心
理准备，至今仍然是设计界争论的话题。
他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象
的雕塑作品，而且不具备书架的功能。
乔治阿罗 （Giorgio Giugiaro，1938-）
乔治阿罗是意大利当代最负盛名的工业设计师之一，毕业
于都灵美术学院，17岁进入菲亚特汽车公司工作。1968年，乔治
阿罗和工程师门托凡尼（Aldo Mantovani）共同创建意大利设计
公司（ITALDESIGN），基本的经营方针是将设计与工程技术紧密
结合，为汽车生产厂家提供从可行性研究、外观设计、工程设计
直到模型和样车制作的完整服务。目前该公司已成了一个国际性
设计中心，并获得了1988年首届欧洲设计奖的荣誉提名。
乔治阿罗本人的设计将技术与对风格的理解融合在一起，产
生了许多成功的产品，其中包括大众"高尔夫"、菲亚特"潘达"、
奥迪80、沙巴9000、BMW-MI等驰名世界的小汽车。1986年，他
设计了一半似摩托、一半似汽车的“麦奇摩托”，革新了现代机
动车的概念。作为一名国际性的设计大师，他为日本的公司设计
了从照像机、手表到服装的众多产品，影响十分广泛。
五．意大利工业设计风格
第二次设计大战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”,对整个设计界产生了
巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化,它融会于产品、服装、汽车、办公用品、
家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中
的,并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的
创新而产生的特有的风格与个性。
意大利设计的个性
意大利的产品设计以享有世界第一的声誉，欧洲最畅销的10种轿车有6种是意大利人设
计的。之所以这样，是因为植根于意大利悠久历史和灿烂文化的创新设计精神。创新根本，
意大利人乐于应用新技术、新材料、接受新色彩、新形式和新美学观，追求新潮流。因此，
可以说，意大利的前卫设计引导着世界设计的潮流。
设计特点
意大利设计特点之一是适合生产，还要琢磨消费者的心理，能围绕有用的和有功能的、
尤其是令人愉悦的物体。全世界杰出的设计师汇集于米兰市，从事桌椅、灯具、电视及计算
机的最佳设计，汽车设计师则在都灵。意大利设计师最大的优势是占尽文化优势，通过设计
来体现时代精神，追求美的享受。并用一种特有的运作模式，始终反对仿古，用简单话说是
轻巧地超越了仿古。正是这些文化性、人文性、超前性和前卫性，推动世界设计走向一个又
一个新潮。意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、
新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的
关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层
次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成
了与众不同的意大利设计特点。
意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未
来之间"，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的
关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古
典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和
个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急
切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方
式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设
计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关
系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。
五．意大利设计对中国工业设计的启示
视觉冲击的饕餮盛宴
近50年中，意大利的设计师将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来。在满足
产品功能要求中追求审美属性，在国际设计潮流中突显意大利文化品质，从而形成了意大利
设计整体上的文化与市场双重优势。一直以来，意大利设计师都喜好色彩活泼、造型时尚前
卫的设计作品。他们能把冰箱的外表涂成意大利国旗绿、红、白3种颜色，让沙发的表面设
计变成了胡乱涂鸦的油彩画，让人在视觉上得到一种强烈的冲击和享受。
实用与艺术的和谐交融 设计师都喜欢标新立异，注重在作品中表现自我个性、内心情感和艺术上的叛逆追求。但即
使拥有如此特立独行的设计理想，他们仍旧还是把设计作品的功能放在第一位，将现代设计
中理性的内容和工业科学的方法体现在其中，然后再考虑美观和艺术性。即使是一个简单的
书架，也完全没有把它设计成只能依赖书才可以存在的单纯的实用工具，而是把它设计成一
个可以独立存在的有机物，使它变成了能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品。
贯穿始终的以人为本
意大利设计推崇的个性化，本质内涵其实就是一种以人为本的理念，是对人性关怀的一
个表现。因为艺术设计尤其是产品设计最终是要赢得大众的认可才能有旺盛的生命力，才能
长久地被人们所喜爱。
意大利的专业室内设计师认为，在压力持续增长的时代，家不应只是一个休息和放置物
品的空间，它还应该帮助我们恢复失落的情绪，提供一个舒适的避难所。因而，他们都会严
格按照人体工程学原理，根据客户居家喜好、生活需求等因素，给出科学合理的、形式与功
能统一的解决方案。
充满丰富内涵的无限形式
对形式的突出重视使得意大利设计充满了无穷的意味，而形式中，设计者们又赋予了深
厚丰富的内涵。有时它们让人领会到对自然的关注；有时会是对贫富社会的调侃；有时是对
所谓经典在新时代的重新理解；有时是对政治事件的反思。
西安工业大学 机电工程学院 工业设计 11级
20世纪90年代以来许多设计运动造成了设计多元化的发展。首要的就是环境问题，而一贯关注设计内涵的意大利设计对此问题并不回避，他们在把设计做得更具文化内涵的同时，更关注人，以及人以外的一些问题。植根于传统和文化，关注人与环境的关系。他们不断提出新的建议和新的观念并进行着新的思考。他们提出让家具的使用寿命更长些；对自然资源的消耗更少些；让家具的功能变化更多些；对空间的占用更少些等观念。其次，物品的结构含义也在发生变化。
材料设计上的创新想象力
意大利的生产史有一个鲜明的特点——因为资源的短缺，而不断寻求材料的新价值，或节省使用从遥远的国度进口的贵重材料，通过风格或结构上的彻底创新来实现再创造。在修正过的老工艺中使用新材料，在完全新的自动化和信息化的工艺中使用老材料，使拥有简单功能的产品能提供复杂和同步的性能。
对于材料，设计师们不仅把它看成是设计的物质保证，而且也是一种积极交流情感的媒介。赋予材料以人文含义和组合特性，表现出设计的双重意义，既是大众的，也是历史的，在传世的同时表现出随心所欲的设计概念。
古典传承与现代创新的有序结合
与其他国家的设计相比，意大利更倾向于将设计作为一种文化，他们的设计是传统工艺、现代思维、现代工艺的丰富结合。
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方。意大利着名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”
尽管早已步入工业社会，但是意大利的手工业依然风头正劲。优雅的古典风格与结构上的彻底创新，将人的品位提升到另一个层次。甚至有意大利设计师在现代化的都市中，将古老城市手工业与农村田园文化融合在一起，让它们成为室内设计作品中的绝世奇葩。
11
意大利工业设计
目录
介绍意大利
意大利设计的兴起发展 米兰三年展意大利设计永久收藏精品100件
意大利设计明星
意大利工业设计风格
意大利设计对中国工业设计的启示
一．介绍意大利
提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上煊赫一时的古罗马帝国、１９００年
前毁于一旦的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的
水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场„„
现今的意大利区域是以前欧洲民族及文化的摇篮，曾孕育出罗马文化及伊特拉斯坎文
明，而意大利的首都罗马，几个世纪以来都是西方世界的政治中心，也曾经是罗马帝国的首
都。当罗马帝国殒落后，意大利遭受了多次外族入侵，包括伦巴第人及东哥德人等日耳曼民
族，之后还有诺曼人及拜占庭人等。在几个世纪后，意大利转而成为文艺复兴的发源地，而
文艺复兴对欧洲影响深远，让欧洲思想前进了一大步。
意大利在政治、文化、科学、医疗卫生、教育、体育、艺术、时尚、宗教、料理、电影、
建筑、经济及音乐等方面具有重要的影响力。米兰是意大利的经济及工业重心，根据2009
年全球语言监察组织（Global Language Monitor）的资料，它也是世界时尚首都。因此，意
大利的设计在国际设计中占有重要的地位。
二．意大利工业设计兴起发展
就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文
化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为意大利奇迹，这个复苏
标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。
斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式
来重建了自己的设计工业。
在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺
少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的政府、工业界和设计师的联合。另一个
模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这为设计师提供了很大的
创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。美国的设计也为他们的意大利
同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和 Herman Miller,是由独立
的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、
设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家。美国制造商提出了很有新意的
零售技术，他们发展出展示厅销售系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年
代，已把他们的市场扩展到国际范围。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无
自豪的说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思
想体系。“ 但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特
勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40
年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年
代，意大利设计即开始实施“实用加美观“的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意
大利已开始自己的设计运动，“艺术的生产“（The Production of Art）成为意大利设计师的
新口号。经过设计师们的努力，70年代名为“意大利，家用产品新风貌“的展览在美国现代
艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成
就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式“，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这
种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
此外，意大利发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念
（通常是非常尖刻的），这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。同样地，三年一
度的米兰展和其他一些展览，如salone del mobile，总是努力地向全国乃至全世界展示全
新的意大利设计风格。
不同于德国或美国，意大利历来缺乏强大的研究和科技基础，但他的设计师却有着悠久
的设计传统，在他们的推动下，意大利风格成为他们的产品中最独特的内涵。到60年代，主
要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认：从服装一直到汽
车。这被英国著名设计史学家Panny Sparke形容为：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超
的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用（那些科技往往是间接得来的）。在50年代，
当美国设计师Florence Knoll受ludwig Mies Van Der Rohe的影响，完美地展示了严谨与
优雅时，意大利人则走得更远，在当时的设计中表现出充分的才华和无与伦比的大胆尝试的
勇气。他们最初把它称为实用加美丽。
在战后的一段时间，意大利出现了一些重要的建筑师，但在那样难以想象的经济和政治
条件下，只有很少的机会去建房子，而意大利的商家却立即意识到：只要让这些艺术家们去
做设计师，他们就能给予自己的产品以独特的面貌。一个巧合，其结果是在之后的四十年，
意大利的设计工业不断地涌现出伟大的天才。
意大利设计的发展也有民族制造业的推动，在战后，意大利发展了新型的工业化工厂，
但也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的
制造者，这有利于意大利厂家和设计师在不投入大量资金的情况下，迅速地介绍、引进新的
产品。
三．米兰三年展意大利设计永久收藏精品100件 “意大利设计展”收录了意大利战后至今的设计史上一些最有意义和代表性的范例，它
旨在证明一种研究、设计和实验的质量，后者是意大利设计师和公司的骄傲。
入选展品是为了提供1945至2000年期间意大利设计史的发展主线的概要。这一概要是
实质性的、综合的，但也相当清晰和富有争议。贯穿100件入选展品的叙述依据的是一种线
性和整齐的过渡，它任意排斥对立和矛盾，但却时停时续。这一叙述故意用跳跃和比较的形
式来展开，
它隔离一些部份，
它阐述诗学和审美理论，把它们与技术的研究和发展联系起来，
形成这种叙述的是一种由历史学家卡尔洛·金斯伯格提出的“起始历史”的模式，在这一模
式中，每个物品除了自身有效之外，还应该揭示一种更广义的上下文关系，并提供有关计划、
实施和使用这个物品的时代的社会、历史年代和文化的痕迹、症候和迹象。
总之，每个物品是针对一个系统，它是设计、文化和生产实践的总和性的表达，而展览
只能通过暗喻或提示的方法来展示这种总和。
“意大利设计”展不是为了突出一条主线或一条品味路线，而是把眼光投向更为开阔的
意大利设计景观，它收录和重新介绍了某种共同研究的总体建议，而不是强调个体的贡献。
展品按时间顺序排列，被分成五大部份，它们对应的是当代意大利历史中的五个类似的大阶
段：战后重建、经济繁荣、社会冲突的年代、享乐消费主义年代、贯穿上世纪最后十年的对
新身份的艰辛的探求。
这种选择是为了让对意大利文化和历史不甚了解的异国他乡的观众也能最大程度地了
解设计的演变。
1. 意大利设计1945-2000展：战后重建（1945-1960）
打印机 名字： LEXIKON 80 001
类型： 打字机
设计师： 马尔切罗•尼佐利，朱塞佩•贝乔
制造： Olivetti
设计： 1945 型号： 0034
投入生产： 1948
材料： 铝合金压模铸造
在战后社会文化环境中，为了迅速扫盲（1950年，1/6的意大利人仍是文盲，1/4没有
学位），在贝乔工程师的协助下，尼佐利设计的Lexikon 80（词典）毫无疑问是超前的产品，
它满足了意大利社会经济的更高需求，用一种复杂的并将在办公中广泛应用的打字技术，它
试图以独特的方式来重新界定人与机器的关系。Lexikon 80的形状圆润弯曲，盖子和结构的
线条流畅，并因运用铝合金压模铸造工艺而完全吻合。舒适的圆柱键盘代替了以前的针头键
盘，用来顺手，而转动滚筒的手柄具有动态手指的造型感，形同在海滩上捡拾到的骨头。
烛台
名字： T8 004
类型： 烛台
设计师： 比埃罗•德•维基
制造： Metallarte，De Vecchi
设计： 1947
投入生产： 1947，1997
材料： 镀银金属，银
奖项： 1947第8届三年展荣誉奖
型号： 0227
一条骤然中断的曲线，一个结，一个圆，一个8。它获1947年第8届三年展荣誉奖，这
似乎是为了强调工艺美术传统与系列生产的新现实相结合的需要。T8的构思是让它形如一
块可以独立存在的模块，或座位牌，或可与其他模块一起组成一个巴洛克风格的餐桌摆件，
它以其形状表明了实用的价值：宽大的底座极其稳定，插蜡烛的口挺身向上，似乎是为了把
光射向高处，外侧的结可作为把手，方便烛台的移动。在战后贫困时期，采用贵金属几乎是
不可能的，所以最初的T8是镀银，在铝这样的贱金属上应用银匠工艺。只是在五十年后的
1997年，它才被制成银器。
2.
意大利设计
1945-2000展：经济繁荣和消费偶像（1960-1970）
落地灯
名字： ARCO 028
类型： 落地灯
设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里奥内
制造： Flos
设计： 1962
投入生产： 1962
材料： 白大理石，U形不 绣钢细柱（三截），磨光铝罩
型号： 0294
在形式风格化的时尚中，这个落地直射灯在空间中的自由活动是它获得成功的主要原
因，它使桌子摆脱了必须根据吊灯的位置来相应地摆放的限制。如同卡斯狄里奥内兄弟的其
他设计一样，这盏灯的构图元素也相当简单和基本：一个平行六面、边角磨圆的大理石底座，
由三截弓形套管组成的不锈钢柱子，貌似头盔的铝材灯罩，上有许多孔，以方便灯泡的降温。
毫无疑问，大理石、钢、铝的结合大胆又富有启发，然而，是被比喻为鹤颈的舒展雅致的弓
形柱子给了灯以魅力和原创性，此外就是它的效率。出于对使用人工灯光的极大关注，设计
师设想了一个穹形反光灯罩，它不仅拥有三个不同的高度，而且可以在不同时间和情况下改
变方向，以获得最佳的照明角度。
摇椅
名字： SGARSUL 027
类型： 摇椅
设计师： 嘉艾•阿乌莱狄
制造： Poltronova
设计： 1962 投入生产：1962
材料： 榉木，苯胺漆，橡胶海绵填料，阳极化处理的铝部件
型号： 0295
它是所谓新自由风格的标志产品，作为对现代派理性主义的反抗，这一意大利流派于六
十年代初诞生。Sgarsul恢复使用与常用形状构成讽刺性对照的波尔乔亚的口味，它引用造
型艺术和以往经验中的阳春白雪或下里巴人，从中汲取灵感。Sgarsul在那波利方言中是“流
浪儿”，它重新采用1862年由多内生产的1号摇椅：水滴形状的连续和弯曲的线条。为减少
缝纫的工作，椅面经过了多次修改，它采用有弹性的布料，内装橡胶海绵。如同评论家J.
朵尔弗莱斯所言，一个这样的物品完成了“从长方形几何时代向缠绕的感性的过渡。”
3. 意大利设计1945-2000展：冲突和造型的年代（1970-1980）
灯
名字： PARENTESI 055
类型： 灯
设计师： 阿基莱•卡斯狄里奥内，比奥•曼佐
制造：Flos 设计：1970
投入生产： 1971
材料： 不锈钢电缆，包橡胶的铅平衡锤，金属管
奖项： 1979年第11届金圆轨奖
型号： 0079
曼佐（在灯投产前的1969年早夭）设想了一个垂直悬挂在地板和天花板之间并能360º
旋转的灯。由卡斯狄里奥内完成的设计，因彻底简化了灯本身的结构，在强调垂直和旋转运
动时，最大程度地减少了必需的元件和材料：钩在天花板上的不锈钢电缆决定了灯的竖向移
动，包橡皮的铅锤把它拉直，电缆上双重弯曲的金属管让灯脱离中轴，产生的磨擦使它无需
固定件就能固定，橡胶旋转接口连接灯座和金属管，使灯得以旋转。它的简朴严谨的形式杰
出地综合了卡氏的设计方法，并强调出六十至七十年代西方社会对运动和变换的追求。
台灯
名字： TIZIO 061
类型： 台灯
设计师： 里查德•萨帕
制造： Artemide
设计： 1972
投入生产： 1972
材料： 上彩金属，热塑树脂
型号： 0408
在它诞生30年后的今天，Tizio仍然是“意大利制造”的崇拜物，虽然它的名字是泛指一
个人（如同张三李四），但也许正因为它因时因地的适应性，它却走遍全球。除了丰富的象
征意义（有人觉得它象一些水鸟，有人觉得它是一个微型油泵），它的非凡功能让人惊叹。
它有四种运动的可能性：底座平行的转动，第一和第二接头处的垂直转动，灯罩的垂直转动。
在任何地方，Tizio因有一个衡重系统而能永远保持平衡。铝材部件和连接活塞也是导电器，
能够通过放在圆柱体底座中的变压器为节能的卤素小灯泡供电，这样就无需任何电线。考虑
到它诞生在石油危机使节能变得非常紧迫的那一年，我们不能不在它的形式和技术中发现一
个真正的时代象征。
咖啡壶
名字： MOD. 9090 070
类型： 咖啡壶
设计师： 里查德•萨帕
制造： Alessi
设计： 1979 型号： 0179
投入生产： 1979
材料： 18/10光泽的不锈钢，褐色喷沙钢手柄
在阿尔多
•罗西设计的Conica诞生之前五年，萨帕设计的9090咖啡壶标志着Alessi公司
历史的转折，以它开始了厨房用品的生产，而在这之前，它只是生产餐厅和客厅用品。9090
的材料不是传统的铝材，而是钢，它依据的是一种独特的技术创新：放咖啡的容器不是拧在
煮热水的部分，而是通过两小片杠杆插在它的里面，杠杆的操作是借助抬升手柄。形式是这
个产品的关键：上面的部分以变细的方法重复底座的几何形状（圆锥体加圆柱体），由此产
生的线条突出了垂直上升的动势，似乎是为了呼应咖啡往上冒的运动。萨帕说：“审美与时
髦没有关系。当市场的逻辑要求挑选一种一年有效的形式，然后在第二年把它枪毙，一个设
计的质量却应该超越时间的限制：如果一个东西今天是美的，它肯定在十年后也是美的。”
确实如此，二十多年来，9090是意大利设计中最为人喜爱（销售量最大）的产品，它承受住
了口味和时髦的昙花一现的变化。
3. 意大利设计1945-2000展：交流的语言（1980-1990）
台灯
名字：TOLOMEO 084
类型：台灯
设计师：米盖莱•德•卢基，詹卡尔洛•法斯纳
制造：Artemide
设计：1987
投入生产：1987
材料：经阳极化处理的抛光铝，抛光铝制灯座
奖项：1989年第15届金圆规奖
型号：0156
它几乎是八十年代高科技完美风格的象征，设计师德•卢基和法斯纳选择了铝这种轻便
的材料，用现代手法来改造以往的台灯传统（特别是Naska-Loris台灯开创的原型），他们从
灯的承重支架着手，用代替了传统的钢制弹簧的电线和接头来保持灯的平衡，但是它们的作
用被伪装和隐藏。如同一个张度很大的圆规，台灯的灯臂能随意移动光源（截锥形的灯罩内
嵌有一个白炽灯泡），使Tolomeo（托勒密）可以变成绘图用灯和台灯，或根据用户的需要
来照明环境。用Tolomeo来命名表现出设计师想使之成为中央光源，并围绕它来组织周围空
间的照明技术。
椅子
名字： TATLIN 087
类型： 椅子
设计师： 马里奥•卡南兹，罗贝尔托•森普里尼
制造： Edra
型号： 0445
设计： 1989
投入生产： 1989
材料： 硬木，膨化聚胺酯，丝绒
由卡南兹和森普里尼（后者是1986年火流星运动的发起人之一）设计的这个沙发是为了
放在中央，客厅的正中间，它从俄国构成主义艺术家塔特林1919年为第三国际构思的高塔中
获取灵感，依据一种融合了合理性与浪漫色彩、直到创造出令人惊异的戏剧性变化的设计，
象征性地仿造了该塔的螺旋形结构。Tatlin（塔特林）不仅是个产品，更是个信号；不仅是
个装饰，更是个图腾。与传统沙发不同的是，Tatlin
的构成拒绝靠墙放置和被当作屏风，相
反，它把革命带入了居室，要求为自己收复房间中央的特权地位，并成为交流的章程，挑衅
性打乱和重新安排布尔乔亚家庭内部的座位在空间中相对于人来说的传统符号意义。
5. 意大利设计1945-2000展：在记忆和未来之间（1990-2000）
落地灯
名字：E.T.A. 094
类型： 落地灯
设计师： 古列埃莫•贝基其
制造： Kundalini
设计： 1997
投入生产： 1997
型号： 0537
材料： 树脂注模灯体，150W的灯泡
敏感、文化与新时代的时尚也在设计界留下了印记。E.T.A.的设计让人隐约想起C.兰巴
尔迪为斯皮尔伯格1982年的影片E..T.设计的外星人的风格化的剪影，Kundalini制造的这盏
灯被该公司定义为一个“内部发光体”：E.T.A.与大部分以合理为着眼点、旨在隐藏光源的对
照明技术的研究不同，它有着“天使”的外形，象一个希望与人类建立某种感情联系的发光体。
Kundalini的主席和首席执行官G.斯毕尼认为：它具有“让人凝神关注的沉迷的审美价值”。
确实，按照二十世纪末典型的文化走势，它不仅仅局限于照明功能，纤细的外形、对称的底
座和顶部，使它成为注重比例和外形匀称的一个典范。
椅子
名字： DONALD 099
类型： 椅子
设计师： 切利设计事务所
制造： Poltrona Frau
设计： 2000
投入生产： 2000
材料： 压模铝材和钢质配件主体，泡沫热塑材料的椅面和靠
背，包Frau皮
型号: 0604
Donald由切利设计事务所设计，Poltrona Frau公司生产，它折叠时象个动物：从侧面看，
它的铝钢结构象鸭的脖子，合页象眼睛，椅背（尤其是黄色、红色和橙色的）的大小和形状
象鸭嘴。在有趣的自然主义形状与制作工艺上严格的几何学与合理性（打开椅子就好象打开
圆规）的结合方面，这把椅子是一个独特的例证，Donald综合了新千年的感知方面的一些
内涵：技术在设计中的中心位置、对人与自然的关系的关注，联想和暗喻方面的游戏的趣味。
它实用、简朴，用专门的推车易于叠放，拥有一系列配件（扶手、书写板、成排放置的挂钩），
既适合家庭，也适合办公室和小礼堂，它具有现代文化不可缺少的特征，即适应性和多功能
性。
休闲椅
名字： XITO 096 类型： 休闲椅 设计师： 乔万尼•雷万迪 制造： Campeggi
设计： 1999
投入生产： 1999
材料: 聚胺酯
型号: 0603
第一个问题是确定它是什么？有何用处？是个地毯？能在上面行走？还是一张休闲
椅？也就是一个能坐能躺的地方？和九十年代大量多功能、多用途的物品一样，Xito拒绝单
一功能的束缚，意图与用户建立一种更自由、更复杂的关系。事实上，它可以被定义成一个
“座毯”，通过一个弹簧装置的金属合页, 能调节靠背的位置。Xito套有彩色棉布，既能当床，
又能当躺椅，它没有腿，因而方便移动。它适合各种地板，有强烈的休闲意味。平放时，它
象个鞋底，这强调了它的原始感，以及它适合各种空间、各种装饰并易于从一个地方“迁移”
到另一个地方的特点。
五．意大利设计明星
吉奥•庞蒂
吉奥•庞蒂是意大利伟大的现代主义设计大师。他憎恨繁
琐，倡导“艺术的生产”，使“实用加美观”成为意大利设计
的主导原则。他的设计内容包罗万象，既包括公共建筑、室内
装潢，也包括家具、陶瓷、灯具、金属及玻璃制品等。他还创
办了著名的设计杂志《多姆斯》和《风格》，发起组织了意大
利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展。吉奥•庞蒂的设计思想
影响了与他同时代的和年轻一代的设计师们，也极大地推动了
意大利现代设计风格的形象。吉奥·庞蒂是意大利最重要的现
代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘，他同时又是形成意大利路线
的重要领导之一。
提出了“意大利设计”路线，以保持意大利设计的特有形象。1951年， “米兰设计三
年展”向世人明确地表达了意大利工业设计的方向，那就是“艺术的生产”，而不是走简单
的实用化道路。
埃托·索特萨斯
意大利著名建筑设计师
索特萨斯的作品，正如他的文字一样，极端诗意，却又逃
不离热闹世俗。人们一边带着疑惑的眼光看他的作品，一边却
又感到日常生活原来可以如此精彩。
虽然专业是建筑学，但索特萨斯在流行文化领域内却创造
了近一个世纪的辉煌，他的成就足以让世人铭记。办公柜、台
灯、冰桶、坐椅，他创造的日常用品带动了20世纪的消费浪潮。
“他是设计界真正的巨人。”纽约现代艺术博物馆建筑设计
分馆馆长波拉·安托内利说，“他有能力去体验我们所处的这个时
代，并用他的设计去影响改变这个时代。”他自己的建筑项目包
括米兰Malpensa空港，一个豪华的游船码头室内，和一个设计
界企业家，David M. Kelley，在西里高利村庄的房子。去年十
月，他告诉纽约时报，他对于建筑最在意的是人的体验。他说，
“我对于建筑的定义是，这是你停留的地方，你住所的地方。”
他设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则，让人完全没有心
理准备，至今仍然是设计界争论的话题。
他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象
的雕塑作品，而且不具备书架的功能。
乔治阿罗 （Giorgio Giugiaro，1938-）
乔治阿罗是意大利当代最负盛名的工业设计师之一，毕业
于都灵美术学院，17岁进入菲亚特汽车公司工作。1968年，乔治
阿罗和工程师门托凡尼（Aldo Mantovani）共同创建意大利设计
公司（ITALDESIGN），基本的经营方针是将设计与工程技术紧密
结合，为汽车生产厂家提供从可行性研究、外观设计、工程设计
直到模型和样车制作的完整服务。目前该公司已成了一个国际性
设计中心，并获得了1988年首届欧洲设计奖的荣誉提名。
乔治阿罗本人的设计将技术与对风格的理解融合在一起，产
生了许多成功的产品，其中包括大众"高尔夫"、菲亚特"潘达"、
奥迪80、沙巴9000、BMW-MI等驰名世界的小汽车。1986年，他
设计了一半似摩托、一半似汽车的“麦奇摩托”，革新了现代机
动车的概念。作为一名国际性的设计大师，他为日本的公司设计
了从照像机、手表到服装的众多产品，影响十分广泛。
五．意大利工业设计风格
第二次设计大战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”,对整个设计界产生了
巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化,它融会于产品、服装、汽车、办公用品、
家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中
的,并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的
创新而产生的特有的风格与个性。
意大利设计的个性
意大利的产品设计以享有世界第一的声誉，欧洲最畅销的10种轿车有6种是意大利人设
计的。之所以这样，是因为植根于意大利悠久历史和灿烂文化的创新设计精神。创新根本，
意大利人乐于应用新技术、新材料、接受新色彩、新形式和新美学观，追求新潮流。因此，
可以说，意大利的前卫设计引导着世界设计的潮流。
设计特点
意大利设计特点之一是适合生产，还要琢磨消费者的心理，能围绕有用的和有功能的、
尤其是令人愉悦的物体。全世界杰出的设计师汇集于米兰市，从事桌椅、灯具、电视及计算
机的最佳设计，汽车设计师则在都灵。意大利设计师最大的优势是占尽文化优势，通过设计
来体现时代精神，追求美的享受。并用一种特有的运作模式，始终反对仿古，用简单话说是
轻巧地超越了仿古。正是这些文化性、人文性、超前性和前卫性，推动世界设计走向一个又
一个新潮。意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、
新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的
关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层
次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成
了与众不同的意大利设计特点。
意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未
来之间"，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的
关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古
典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和
个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急
切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方
式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设
计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关
系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。
五．意大利设计对中国工业设计的启示
视觉冲击的饕餮盛宴
近50年中，意大利的设计师将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来。在满足
产品功能要求中追求审美属性，在国际设计潮流中突显意大利文化品质，从而形成了意大利
设计整体上的文化与市场双重优势。一直以来，意大利设计师都喜好色彩活泼、造型时尚前
卫的设计作品。他们能把冰箱的外表涂成意大利国旗绿、红、白3种颜色，让沙发的表面设
计变成了胡乱涂鸦的油彩画，让人在视觉上得到一种强烈的冲击和享受。
实用与艺术的和谐交融 设计师都喜欢标新立异，注重在作品中表现自我个性、内心情感和艺术上的叛逆追求。但即
使拥有如此特立独行的设计理想，他们仍旧还是把设计作品的功能放在第一位，将现代设计
中理性的内容和工业科学的方法体现在其中，然后再考虑美观和艺术性。即使是一个简单的
书架，也完全没有把它设计成只能依赖书才可以存在的单纯的实用工具，而是把它设计成一
个可以独立存在的有机物，使它变成了能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品。
贯穿始终的以人为本
意大利设计推崇的个性化，本质内涵其实就是一种以人为本的理念，是对人性关怀的一
个表现。因为艺术设计尤其是产品设计最终是要赢得大众的认可才能有旺盛的生命力，才能
长久地被人们所喜爱。
意大利的专业室内设计师认为，在压力持续增长的时代，家不应只是一个休息和放置物
品的空间，它还应该帮助我们恢复失落的情绪，提供一个舒适的避难所。因而，他们都会严
格按照人体工程学原理，根据客户居家喜好、生活需求等因素，给出科学合理的、形式与功
能统一的解决方案。
充满丰富内涵的无限形式
对形式的突出重视使得意大利设计充满了无穷的意味，而形式中，设计者们又赋予了深
厚丰富的内涵。有时它们让人领会到对自然的关注；有时会是对贫富社会的调侃；有时是对
所谓经典在新时代的重新理解；有时是对政治事件的反思。
西安工业大学 机电工程学院 工业设计 11级
20世纪90年代以来许多设计运动造成了设计多元化的发展。首要的就是环境问题，而一贯关注设计内涵的意大利设计对此问题并不回避，他们在把设计做得更具文化内涵的同时，更关注人，以及人以外的一些问题。植根于传统和文化，关注人与环境的关系。他们不断提出新的建议和新的观念并进行着新的思考。他们提出让家具的使用寿命更长些；对自然资源的消耗更少些；让家具的功能变化更多些；对空间的占用更少些等观念。其次，物品的结构含义也在发生变化。
材料设计上的创新想象力
意大利的生产史有一个鲜明的特点——因为资源的短缺，而不断寻求材料的新价值，或节省使用从遥远的国度进口的贵重材料，通过风格或结构上的彻底创新来实现再创造。在修正过的老工艺中使用新材料，在完全新的自动化和信息化的工艺中使用老材料，使拥有简单功能的产品能提供复杂和同步的性能。
对于材料，设计师们不仅把它看成是设计的物质保证，而且也是一种积极交流情感的媒介。赋予材料以人文含义和组合特性，表现出设计的双重意义，既是大众的，也是历史的，在传世的同时表现出随心所欲的设计概念。
古典传承与现代创新的有序结合
与其他国家的设计相比，意大利更倾向于将设计作为一种文化，他们的设计是传统工艺、现代思维、现代工艺的丰富结合。
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方。意大利着名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”
尽管早已步入工业社会，但是意大利的手工业依然风头正劲。优雅的古典风格与结构上的彻底创新，将人的品位提升到另一个层次。甚至有意大利设计师在现代化的都市中，将古老城市手工业与农村田园文化融合在一起，让它们成为室内设计作品中的绝世奇葩。
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